Luule eesmärgi ja poeedi koha probleem maailmas. Argumendid luule üle Poeetilise sõna läheduse probleem rahva hingele
M. Gorki tsiteerib oma mälestustes Sergei Jeseninist järgmise luuletaja küsimuse: „Kas teie arvates on minu luuletusi vaja? Ja üldse, kas kunsti ehk luulet on vaja? Küsimus, mida iga kirjanik paratamatult esitab. Eriti kirjutades Venemaal, kus E. Jevtušenko tabava väljendi järgi on poeet alati "rohkem kui luuletaja".
Luule eesmärgi ja poeedi koha probleem maailmas on vene luule traditsiooniline teema. Leiame selle 18. sajandi poeetide – Kantemiri, Lomonossovi, Deržavini – loomingust. Ja iga kord on luule ja kunst ühiskonnaelus aukohal. Avaliku moraali parandamine ja riigile kasulik olemine – selline oli poeet Antiookia Cantemiri ülesanne. G.R. rääkis oma luule surematusest. Deržavin. Klassitsiste järgides hindasid romantikud kõrgelt ka luulet inimelus, rõhutades samas, et kunst väljendab üldinimlikke väärtusi, seob inimhinge Jumalaga, üleilmalise harmooniaga. "Luule on jumal maa pühades unenägudes," kirjutas V.A. Žukovski. Veel üks vene romantismi joon, mis on seotud dekabristide luulega, rõhutas jätkuvalt kunsti kõrget kodaniku-, sotsiaalset tähtsust - nii paljastab see teema K.F. Ryleev "Kodanik". Nii pandi 18.-19. sajandi vahetusel kunsti ja luule mõistmisele paika kaks traditsiooni: sotsiaalne ja kodanlik ning moraalne ja esteetiline. Need traditsioonid võitlesid mõnikord omavahel, kuid sagedamini sulandusid kokku.
Otsisin siit:
- luuleargumentide probleem
- poeetilise sõna jõu probleem
- poeetilise sõna argumentide jõu probleem
A.S. Puškin
Loovuse teema, luuletaja eesmärk ja luule on Puškini loomingus juhtival kohal. Teie idee ideaalsest pildist luuletaja A.S.P. kehastatud luuletuses Prohvet". Luuletaja annab oma tõlgenduse piibliloost. Kujutab vaimset transformatsiooni, luuletaja-prohveti kujunemist. Läbi valusate transformatsioonide omandab luuletaja tarkust, tõde. Et sõna oleks tõsi, peab poeet läbi elama kannatused. Luuletus "Püstitasin endale ausamba..."- poeedi enda poeetiline üldistus oma tähendusest loovus, poeetiline testament. Luuletus paljastab A.S.P.-i luule põhijooned: rahvuslikkus, humanism ja vabadusarmastus.
Ühes luuletuses "Gruusia küngastel on ööpimedus..." armastus ilmub uute kogemuste ja inspiratsiooni allikana. Armastuse impulss on kooskõlas mitte niivõrd öö rahuga, kuivõrd jõe kohinaga. Luuletus "Ma mäletan imelist hetke..." on poeetiline autobiograafia. Kohtumine armastatud naisega aitas lüürilisel kangelasel, kelle kuvand on autoriga korrelatsioonis, elu ilu uuesti mõistma ja tekitas poeetilist inspiratsiooni. A.S.P. tuleb aru saama armastus kui inimese kõrgeim väärtus, mis on võimeline äratama luuletajas inspiratsiooni ja parimaid inimlikke tundeid.
Ühes luuletuses "Käisin jälle..." helid filosoofiline mõtisklus elu mõtte üle, põlvkondade seotusest, mälust. Luuletaja mõistab, et vastus peitub looduse harmoonias ja aeg liigub vääramatult edasi. Ta võtab kokku oma mõtisklused elu mõtte üle ja räägib samas tulevikust, väljendab oma elujaatust, selle muutumatut tsüklit.
S. A. Yesenin
eleegia" Ma ei kahetse, ära helista, ära nuta..."- filosoofiline mõtisklus elu ja surma üle, kõigi asjade kaduvuse kohta, hüvasti noorusega. “Roosa hobuse” pilt sümboliseerib teostamatuid unistusi ilust. Luuletus ütleb ka tänulikkuse teema mis "tuli õitsema ja surema".
Luuletuses edasi armastuse teema"Sinine tuli pühiti..." vastanduvad tegelikkus ja unistus, rikutud elu ja uuenemisvõimalus. Armastuse nimel lüüriline kangelane mitte ainult ei ütle lahti minevikust, vaid on isegi valmis unustama oma sünnikaugused, loobuma oma poeetilisest kutsumusest.
Venemaa saatuse teema, kodumaa teema kõlab luules “Ma olen küla viimane poeet…”, Goy you, Venemaa, mu kallis…” Murdesõnad aitavad luua erilise maitse ja väljendavad armastust kodumaa looduse vastu. Luuletuses "Rus" suutis poeet väljendada kõike valusalt kallist, rõõmsat ja kurba, millega tema jaoks seostub mõiste emamaa, vene maa. Ühes luuletuses "Kuldne salu heidutas ..." loodusseisund peegeldab lüürilise kangelase meeleseisundit. Luuletaja loob särava, värvilise ja kirju loodusmaailm, mis on täis värvide mängu ja peeneid toone. Luuletuse lüüriline kangelane imetleb "laia kuud sinise tiigi kohal", "punase pihlaka tuld". Ta tunneb end looduse lahutamatu osana.
A.A. Blok
Venemaa teema- peamine Bloki luules. Venemaa kuvand on mitmetahuline. Luuletus "Vene" seda loetakse kui lüürilise kangelase pihtimust, tema vaimset viset. Venemaa saladust näeb autor rahva elavas hinges. Tsüklis väljendub väga omapäraselt suhtumine kodumaasse "Kulikovo väljal”, mis on pühendatud Venemaa ajaloolise saatuse mõistmisele. Ja see saatus on traagiline. Kiirelt kihutav stepi mära saab selle sümboliks. See on sümboolne ettekujutus inimelu ja looduse elu ühtsusest. Ka Venemaa kuvand on läbi põimunud naisepiltidega: “Oh, mu Venemaa! Minu naine!" See on kõrgeim aste lüürilise kangelase ühtsus Venemaaga. See tsükkel tekitab usku kodumaa helgesse tulevikku.
Armastus Bloki värssides omandab see suure tähenduse, sest koos sellega tekib inimesel tõelise ühtsuse tunne maailmaga. Ühes luuletuses "Võõras„Ilusa võõra kujund sisendab usku elu helgesse algusse, muudab luuletajat, tema luuletused ja mõtted muutuvad. Peamine kirjanduslik vahend on antitees. Esimeses osas - ümbritseva maailma mustus ja vulgaarsus ning teises - ilus võõras. See on Bloki protest julmuse vastu. hirmus maailm, mis muudab kõik kõrgeima ja väärtuslikuma vulgaarseks rutiiniks. ilus daam sisse "Luuletused ilusast leedist" - mitte ainult ideaalse ühtsuse ja harmoonia sümbol, ta omab elu tasakaalu saladust, olemise tähenduse mõistmist. Sõnum "Vaprusest, vägitegudest, hiilgusest..." on rõnga kompositsioon: esimene rida kordab viimast. Kuid lüüriline kangelane ei mõtle enam vaprusele ega ärakasutamisele, ta otsib vähemalt õrnust, aga ei leia sedagi. See luuletus räägib sellest armastus. Kangelane kogeb kirglikku soovi aastaid tagasi kaotatud armastus tagasi saada.
filosoofiline elu tajumine, traagiline hoiak ja isikliku saatuse samastamine kodumaa saatusega määrab Bloki luule lüürilise kangelase iseloomu. Ühes luuletuses "Öö, tänav, lamp, apteek..." maailmas puudub harmoonia, muusika, see on tundetu, suletud. Sünge tänava pilt on filosoofiline tragöödia metafoor elu. Olemise lootusetuse tunnet suurendab sõrmuse kompositsioon. Luuletuses " Tüdruk laulis kirikukooris ... " A. Blok paljastab maailma kogu selle ebaühtluses. Ühelt poolt palve pühadus ja suur kurbus. Teisest küljest on inimesed võimelised nii julmaks tegevuseks nagu sõda.
A. A. Akhmatova
Isamaaline teema, kodumaa teema (luuletus "Reekviem") kõlab AA laulusõnades, mis sidus tema saatuse igaveseks tema sünnimaa saatusega. "Ma ei ole nendega, kes lahkusid maast ..." - teatab autor. Poliitiline protest vene intelligentsi värvingu väljatõrjumise vastu on ühendatud vabatahtlikult põgenenute hukkamõistuga. Nõukogude Venemaa ja leppida oma osaga. Teise maailmasõja aastatel kirjutab Ahmatova, tundes oma elu osana rahva elust, luuletusi, mis peegeldavad võitleva Venemaa vaimset meeleolu: "... ma olin siis oma rahvaga, Kus minu inimesed kahjuks olid..."
A.A. sageli viidatud poeetilise käsitöö teema. Silmuses "Käsitöö saladused" lüürika kangelanna ütleb: "Kui sa vaid teaks, millisest prügist luuletused kasvavad, ilma häbi tundmata..." See on poeetilise loomingu animatsioon ja loomeprotsessi teatav sõltumatus looja tahtest. Ja siis ootamatud ja samas õigustatud võrdlused: Nagu kollane võilill aia ääres, Nagu takjas ja kinoa. Luule peamine eesmärk on autori sõnul anda inimestele kokkupuuterõõmu kõrgkunsti loominguga.
B. L. Pasternak
Luuletaja ja luule teema luuletuses puudutatud "Hamlet", kus autor esitleb end Hamleti kujundis. Hamletit võrreldakse teoses Jeesuse Kristusega: nende saatused on tehtud sõltumata nende tahtest, vastavalt Jumala plaanile. See luuletus sisaldab ka Üksinduse, ümbritsevate inimeste arusaamatuse ja üksikisiku keeruliste suhete teemaks ühiskonnaga.
M. Yu. Lermontov
Mõttes keerulisi sotsiaalseid ja filosoofilised probleemid Lermontovi luulele iseloomulik. Luuletuse põhiidee "Mõtlesin» - mõtisklused põlvkondade saatuse üle. Autor ei eralda end oma kaasaegsetest, võttes enda kulul loetletud pahed ja kaotused. See annab tunnistust luuletaja suurest vastutusest oma isamaa oleviku ja tuleviku ees.
F. I. Tjutšev
Luuletaja luule peateemaks on loodus. See on maastikufilosoofiline laulutekst. Loodus on Tjutševi laulusõnades animeeritud, see on alati liikumises, sageli üleminekuseisundis: aastaaegade, aastaaegade vahel. Ühes luuletuses "Isegi maa tundub kurb..." luuletaja näitab vaevumärgatavat piiri talve ja kevade, päeva ja öö vahel. Rikkalik helikiri (alliteratsioonid susisemiseks) tekitab võnkuva õhu tunde, kerge tuuleiili.
N. A. Nekrasovi luuletus "Raudtee"
Põlismaa looduse teema on tihedalt põimunud kodumaa ja inimeste raske elu temaatikaga.
Looduses pole inetust! Ja kochi
Ja samblasood ja kännud -
Kuuvalguse all on kõik hästi
Kõikjal tunnen ma ära oma kalli Venemaa ...
4. Ilukirjanduse ja ajakirjandusliku kirjanduse argumentide "pank".
(autor - G.T. Egoraeva, samuti isiklikust kogemusest)
| Inimese ja looduse vahelise suhte probleem | I. S. Turgenevi romaanis “Isad ja pojad” on Arkadi isa Nikolai Petrovitš pärast Pavel Petrovitši ja Bazarovi vahelist vaidlust kurva mõtiskluse seisundis ega mõista, kuidas ei saa loodust imetleda. Autor kirjeldab üksikasjalikult suveõhtut ning me näeme ja tunneme loodust samamoodi nagu N.P. Romaani viimasel leheküljel on kirjeldus külakalmistust, Bazarovi vanematest ja peategelase hauast. See kirjeldus vastandab looduse igavikulisust ja ajalisust sotsiaalsed teooriad pretendeerivad igavikku. |
| Loos A.P. Stepi ilust rabatud Tšehhovi “Stepi” Jegorushka humaniseerib selle ja muudab selle oma kaksikuks: talle tundub, et stepiruum on võimeline kannatama, rõõmustama ja igatsema. Tema kogemused ja mõtted muutuvad mitte lapsikult tõsiseks, filosoofiliseks. | |
| Inimese loodustaju probleem. Looduse mõju probleem inimesele | Lev Tolstoi eepilises romaanis Sõda ja rahu on Otradnoje öö ilu imetlev Nataša Rostova valmis lendama nagu lind: teda inspireerib see, mida näeb. Nataša öise vestluse stseenis Sonyaga avaldub Nataša rõõmus poeetiline maailm, tema võime avastada enda jaoks maailma ilu. Andrei Bolkonsky nägi Otradnoje reisi ajal vana tamme ning kangelase hinges hiljem toimunud muutused on seotud võimsa puu ilu ja suursugususega. |
| Looduse eest hoolitsemise probleem | V. Rasputin jutustuses "Hüvasti Matjoraga" puudutab armastuse teemat väikese kodumaa vastu. Jõele elektrijaama rajamisele vastu seistes astuvad külaelanikud kodumaa, küla, ajaloo kaitseks. Kujutades vanarahva eraldumist Materast (nii saarest kui külast), nende valu ja kannatusi, paneb autor mõtlema sellistele elumuutustele, mis ei hävitaks inimeses inimlikku. Peategelane Daria Pinigina jälgib valuga Matera hävingut. Sügavalt oma sünnimaaga kiinduval naisel, kes tunneb end loodusega ühtsena, on raske Materaga hüvasti jätta. Isegi loodus seisab tugevalt vastu katsetele teda tappa: sel aastal toovad niidud ja põllud rikkalikku saaki, need on täis elavaid helisid, linnulaulu. |
| Pereprobleemid Lapsepõlve rolli probleem inimese elus | L.N. Ta hoolitseb murelikult noore prantsuse vangistuses trummari eest. |
| Perekonna rolli probleem isiksuse kujunemisel | Rostovi peres L. N. omandatud vara perekonnas; Nikolai ja Petja osalevad sõjas, Petja sureb partisanide salgas) ning Kuragini perekonnas, kus karjäär ja raha otsustasid kõik, on Helen ja Anatole ebamoraalsed egoistid, kes teevad teistele haiget. . |
| Isade ja laste suhete probleem "Isade ja laste" probleem | Loos N.V. Gogol "Taras Bulba", peategelane Bulba kasvatas oma pojad Ostapi ja Andriy tõelisteks kodumaa kaitsjateks. vaprad sõdalased. Isa ei suutnud poolakatesse armunud Andriyle andestada, reetmist, tapab poja. Taras Bulba on uhke Ostapi üle, kes võitleb julgelt lahingus ja võtab vankumatult vastu hukkamise. Tarase jaoks osutus partnerlus ennekõike veresidemeks. |
| Töös A.S. Puškin" Kapteni tütar«Isa juhised «noorest peale au hellitada» aitasid Pjotr Grinevil isegi tema elu raskematel hetkedel jääda ausaks, truuks iseendale ja kohusetundele: nii Pugatšovi mässu ajal kui ka vahistamise ja kohtuprotsessi ajal. | |
| Oma isa käsku "säästa penni" järgis Tšitšikov, luuletuse kangelane N.V. Gogoli "Surnud hinged" pühendas kogu oma elu kogumisele, muutudes häbita ja südametunnistuseta meheks, kes läheb pettusega teenistusse ja ostab seejärel kokku talupoegade surnud hinged. | |
| Peresuhete probleem | Romaanis I.S. Turgenevi "Isad ja pojad" kujutab rasket suhet Kirsanovide ja Bazarovide perekonnas. E. Bazarovi vanemad ümbritsesid oma poega nii liigse armastuse ja hoolitsusega, et ta eelistab elada ja töötada Kirsanovi mõisas, kuigi armastab oma vanemaid. Arkadi Kirsanov, jäljendades oma sõpra Bazarovit, kolib esmalt isast ära, kuid kasvab lõpuks suureks ega lähene mitte ainult vaimselt oma perekonnale, vaid kordab ka oma isa saatust: abiellub, hoolitseb pärandi eest. |
| Õpetaja roll inimese elus | Õpetaja Lydia Mihhailovna, loo kangelanna V. Rasputini "Prantsuse keele õppetunnid" ei õpetanud kangelasele mitte ainult prantsuse keele õppetunde, vaid ka lahkust, kaastunnet, võimet tunda kellegi teise valu. Lisatöö poisiga prantsuse keel, püüdis õpetaja teda ka elus aidata |
| Tähendamissõnas de Saint-Exupery "Väike prints" Vana Rebane õpetas Väikest Printsi mõistma inimsuhete tarkust. Inimese mõistmiseks tuleb õppida temasse piiluma, väiksemaid puudujääke andestama. Lõppude lõpuks on kõige olulisem asi alati peidus ja te ei näe seda kohe. | |
| Täiskasvanute maailma ükskõiksus | A. Pristavkini loo "Kuldne pilv veetis öö" kangelased - Kuzmyonyshi - sattusid lastekodus viibides täiskasvanute julmuse ja ükskõiksuse ohvriteks. |
| Poiss, F.M. loo kangelane. Dostojevski "Kristusepoiss jõulupuul", tuli koos emaga Peterburi, kuid pärast tema surma, jõulude eel, polnud seda kellelgi vaja. Keegi ei andnud talle isegi tükki leiba. Laps on külm, näljane ja hüljatud. | |
| Vene keele arendamise ja säilimise probleem | Raamatus “Kirjad heast ja ilusast” kirjutab D.S. Likhachev, et head, rahulikku, intelligentset kõnet on vaja õppida pikka aega ja hoolikalt, kuulates, mäletades, märgates, lugedes ja õppides. Meie kõne on kõige olulisem osa mitte ainult meie käitumises, vaid ka meie isiksuses, meie hinges, mõistuses, meie võimes mitte alluda keskkonna mõjudele, kui see on “lohistamine”. |
| N.V.Gogoli luuletuses "Surnud hinged" näitab autor, esindades eri tüüpi maaomanikke, nende vähest haridust, halbu kombeid, teadmatust. Kui Manilov räägib ilusad laused, millel puudub tähendus, siis Nozdrjovi kõnes valitseb vastupidiselt kõnekeele stiili vähendatud sõnavara. Privilegeeritud, valitseva klassina peavad mõisnikud olema haritud, kultuursed inimesed, Gogoli mõisnikke ühendab aga kultuuripuudus, harituse puudumine ja ükskõiksus rahva suhtes. | |
| A. S. Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust” on peamiseks iseloomustusvahendiks kõigi tegelaste kõne. Tšatski kõne on eriti aforistlik, täpne ja progresseeruvalt. mõtlev inimene("Ma teeniksin hea meelega, on haiglane teenida", "Kes on kohtunikud?", "Keelte segu: prantsuse keel Nižni Novgorodiga"), kes kurdab rahvusvaenuliku hariduse, isolatsiooni üle Venemaa pinnasest. | |
| Inimese nime ja tema sisemise olemuse korrelatsiooni probleem | Komöödias D.I. Fonvizini "Aluskasvus" on paljudel tegelastel "rääkivad" perekonnanimed: endine kutsar Vralman valetas, et on välismaa õpetaja; nimi Mitrofan tähendab "nagu tema ema", keda on komöödias kujutatud rumala võhikuna. Skotinin Taras – Mitrofani onu; ta armastab väga sigu ja oma tunnete ebaviisakuse poolest on nagu kariloom, nagu perekonnanimi viitab. |
| Probleemid, mis on seotud negatiivsete isiksuseomadustega. Südametuse probleem, vaimne kalk | Loos K.G. Paustovski "Telegram" Nastja elab säravat, täisväärtuslikku elu oma üksikust vanast emast eemal. Tütrele tunduvad kõik asjad nii tähtsad ja kiireloomulised, et ta unustab täielikult koju kirjade kirjutamise, ei külasta ema. Isegi kui saabus telegramm ema haiguse kohta, ei läinud Nastja kohe minema ega leidnud seetõttu Katerina Ivanovnat elusalt. Ema ei oodanud kunagi oma ainsat tütart, keda ta väga armastas. |
| Vaimsete väärtuste kadumise probleem Hinge surma probleem | N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged" kujutab autor tüüpide galeriid, mis näitab degradatsiooniastet, nende maaomanike moraalset allakäiku, kes müüvad pärisorjade surnuid hingi ja on elavate suhtes ükskõiksed või julmad. Pljuškin - "auk inimkonnas". |
| Loos A.P. Tšehhovi "Karusmari" peategelane, kes unistab karusmarjadega mõisast, eitab endale kõike, abiellub arvestusega, säästab raha. Ta nälgitas oma naise praktiliselt surnuks, kuid täitis oma unistuse. | |
| Reetmise probleem, vastutustundetu suhtumine teiste saatusesse | L. Andrejevi jutustuses "Judas Iskariot" tahab Kristust reetnud Juudas proovile panna oma jüngrite andumuse ja Jeesuse humanistlike õpetuste õigsuse. Kuid nad kõik osutusid argpüksideks vilistideks, nagu rahvas, kes samuti ei astunud oma Õpetaja eest. |
| Alatuse, ebaaususe probleem | Töös A.S. Puškini "Kapteni tütar" Švabri on aadlik, kuid ta on ebaaus: olles kosinud Maša Mironova ja saanud keeldumise, maksab ta kätte, rääkides temast halvasti; duelli ajal Grineviga torkab ta talle noa selga. Au mõistete täielik kaotamine määrab ka sotsiaalse riigireetmise: niipea, kui Pugatšov saab Belogorski kindluse, läheb Švabrin üle mässuliste poolele. |
| Serviilsuse probleem | Loos A.P. Tšehhov "Ametniku surm" Tšervjakov on uskumatult nakatatud serviilsuse vaimust: istuva kindrali ees aevastanud ja kiilaspäi pritsinud ametnik ehmus niivõrd, et pärast alandatud andestamistaotlusi suri ta hirmust. |
| Loo kangelane A.P. Tšehhov "Paks ja õhuke", ametnik Porfiry, kohtus jaamas raudtee koolivend ja sai teada, et tegu on salanõunikuga, st. karjääris märkimisväärselt tõusnud. Hetkega muutub “peenike” orjaseks olendiks, kes on valmis alandama ja tõmbuma. | |
| Molchalin, A.S.i negatiivne tegelane. Gribojedov "Häda teravmeelsusest", olen kindel, et ei peaks meeldima mitte ainult "kõikidele eranditeta inimestele", vaid isegi "kojahoidja koerale, et see oleks hell." Vajadus väsimatult meeldida on ka tema suhe Famusovi tütre Sophiaga. Maksim Petrovitš, kellest Famusov räägib Tšatskile hoiatuseks, et pälvida keisrinna soosingut, muutus narriks, lõbustades teda naeruväärsete kukkumistega. | |
| Inimestevaheliste suhete probleem | Prostakova peab D. Fonvizini komöödias "Undergrowth" oma niru käitumist teiste suhtes normiks: ta on maja perenaine, kellele ei julge keegi vastu vaielda. Seetõttu on tal Trishka "veised", "loll" ja "varaste kruus". |
| Loos A.P. Tšehhovi "Kameeleoni" politseiülem Ochumelov tormab nende ees, kes on temast kõrgemal, ja tunneb end nende suhtes, kes on madalamal, kohutava ülemusena. Ta muudab oma arvamust igas olukorras vastupidiseks, olenevalt sellest, milline inimene – oluline või mitte – selles haiget saab: kindrali koer või mitte. | |
| Moraalse allakäigu probleem | Loos N.V. Gogoli "Taras Bulba" kauni poola naise armastuse nimel ütleb Andriy lahti kodumaast, sugulastest, seltsimeestest, läheb vabatahtlikult vaenlase poolele. Seda reetmist süvendas asjaolu, et ta tormas lahingusse oma isa, venna ja endiste sõprade vastu. Vääritu, häbiväärne surm on tema moraalse languse tagajärg. |
| Altkäemaksu probleem, omastamine | Komöödias N.V. Gogoli “peainspektor”, linnapea, altkäemaksu võtja ja oma elu jooksul kolm kuberneri petnud omastaja, on veendunud, et kõik probleemid on lahendatavad raha ja laiutamisoskuse abil. Kohtunik Ljapkin-Tyapkin võtab hallhoera kutsikate pealt altkäemaksu. |
| Raha hävitava mõju probleem | Loos A.P. Tšehhovi "Ionych" doktor Startsev, nooruses andekas arst, aatelise ja innukalt oma töö suhtes, järk-järgult rikkamaks saades, muutub tähtsaks ja ebaviisakaks, tal on elus üks kirg - raha. |
| Luuletuses N.V. Gogol" Surnud hinged"Hüda maaomaniku Stepan Pljuškini pilt kehastab inimhinge täielikku nekroosi, surma tugev isiksus ahnuse kirg. See kirg põhjustas kõigi perekondlike ja sõbralike sidemete hävimise ning Pljuškin ise kaotas lihtsalt oma inimliku välimuse. | |
| Isekuse probleem | Eepilises romaanis L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu" Anatole Kuragin tungib oma ambitsioonide rahuldamiseks Nataša Rostova ellu, hävitab tema isikliku elu, plaanib koos temaga põgeneda, kuigi on abielus. |
| AT lugu A, P. Tšehhovi "Anna kaelas" Anyuta, olles saanud jõuka ametniku naiseks, tunneb end kuningannana ja ülejäänud on orjad. Ta unustas oma isa ja vennad, kes on sunnitud kõige vajalikumad asjad maha müüma, et mitte nälga surra. | |
| Karjerismi probleem, pseudo-stipendium | Füüsikute maailm D. Granini romaanis "Ma lähen äikesetormi" on lahinguväli, millel käib võitlus ehtsate teadlaste (Krylov, Dan) ja karjeristide vahel. Need oportunistid, kes olid võimetud loovusele, otsides administratiivset karjääri teaduses, peaaegu hävitasid Tulini Krylovi teaduslikud otsingud, kes otsisid tõhusat meetodit äikesetormi hävitamiseks. |
| Inimese vastutuse probleem enda ja ühiskonna ees oma võimete realiseerimise eest | I. Gontšarovi romaani "Oblomov" peategelane Oblomov kõigi oma positiivsete kalduvuste ja võimetega ei suutnud ennast laiskuse tõttu realiseerida, muutus elavaks laibaks. Karjäär ebaõnnestus, raamatud jäid lugemata, kiri koolijuhile kirjutamata. |
| Üksinduse probleem (ükskõiksus, ükskõiksus teiste saatuse suhtes) | Taksojuht Iona Potapov, loo kangelane A.P. Tšehhov "Tosca", ainus poeg suri. Igatsusest ja ägedast üksindustundest üle saamiseks tahab ta kellelegi oma ebaõnnest rääkida, kuid keegi ei taha teda kuulata, keegi ei hooli temast. Ja siis räägib Joona hobusele kogu oma loo: talle tundub, et just tema kuulas teda ja tundis leinale kaasa. |
| Tõeliste ja valede väärtuste probleem elus | Loos A.P. Tšehhovi "Hüppavat tüdrukut" Olga Ivanovna on kogu oma elu otsinud kuulsad inimesed, püüdis iga hinna eest nende poolehoidu teenida, märkamata, et tema abikaasa dr Dymov oli just see inimene, keda ta otsis. Alles pärast tema traagilist surma mõistis kangelanna oma kergemeelsust. |
| Patriotismi probleem | Kodumaa ja selle kaitsmise teema on vene kirjanduses üks peamisi ja kauaaegseid. Ta kõlas õhinal isegi "Igori kampaanialoos" Kodumaa tunne, ühtsus oma rahvaga on autori sõnul inimeses peamine. Igori armee lüüasaamine ja meeleparandus, Svjatoslavi ärevad mõtted ja Jaroslavna lein – seda kõike veenab autor vajaduses ühineda oma kodumaa kaitsmiseks. |
| B. Vasiljevi loo “Mind ei olnud nimekirjades” tegevus toimub päris Suure alguses. Isamaasõda Saksa sissetungijate poolt piiratud Bresti kindluses. Peategelane - leitnant Nikolai Plužnikov satub kindlusesse vahetult enne sõja algust. Ta kaitses üheksa kuud Bresti kindlust. Ta läks trepist üles, kuna laskemoon sai otsa, kuna sai teada, et sakslased said Moskva lähedal lüüa. Oma julguse ja vastupidavusega pani Nikolai imetlema isegi vaenlasi. Plužnikovist sai kõigi nende tundmatute sõdurite sümbol, kes võitlesid lõpuni ja surid hiilgusele lootmata. | |
| Julguse, kangelaslikkuse, moraalse kohustuse probleem | B. Vassiljevi romaanis "Koidud siin on vaiksed" hukkusid õhutõrjekahurid, hävitades diversantide salga. Nad ei kartnud vaenlase arvulist üleolekut. Tüdrukute eredad kujutised, nende unistused ja mälestused lähedastest loovad silmatorkava kontrasti sõja ebainimliku näoga, mis neid ei säästnud - noored, armastavad, hellad. Rita Ovsjanina on tüdrukutest viimane, kes sureb, ellu jääb vaid töödejuhataja Vaskov. |
| Lendur Aleksei Maresjev, B. Polevoy jutustuse "Tõelise mehe lugu" kangelane, jäi vaid tänu oma tahtmisele ja julgusele ellu ka pärast seda, kui tema külmunud jalad amputeeriti, kui ta meie vaenlase tagalasse roomas. Seejärel naasis kangelane uuesti oma eskadrilli, tõestades kõigile, et ta kontrollib oma saatust ise. | |
| Moraalse valiku probleem | Loo "Saša" autor V. Kondratjev näitab meile ausat, osavõtlikku, inimlikku sõdurit. Olles keerulistes olukordades, seisis ta sageli kõige raskema valiku ees, kuid jäi alati meheks. |
| V. Bykovi jutustuses "Obelisk" läks õpetaja Oles Moroz koos õpilastega vabatahtlikult hukkamisele. Ta võiks ellu jääda. Kuid ta ei saanud jätta poisse rahule viimastel tundidel, nende hukkamise minutitel, sest see tähendaks tema jaoks õpilaste reetmist, moraalipõhimõtete reetmist. | |
| V. Bõkovi loos "Sotnikov" sõja ajal partisanide salga komandöri järgmist ülesannet täites läbib Sotnikov austusega rasked katsumused ja võtab oma tõekspidamistest lahti ütlemata vastu surma ning Rybakist saab reetur, päästes tema elu. Surmaga silmitsi seistes jääb inimene selliseks, nagu ta tegelikult on. Siin pannakse proovile tema veendumuste sügavus, kodanikukindlus. | |
| Koduigatsuse probleem, armastus isamaa vastu | N. Teffi raamatus "Memuaarid" ennustas kirjanik terve põlvkonna väljarändajate saatust, kes revolutsiooni ja kodusõja ajal Venemaalt lahkusid. Need kodumaa järele igatsevad inimesed on määratud traagilisele ühisele üksindusele välisriikides. |
| Lahutamatu side kodumaa, kodumaaga | A. Solženitsõni loos "Matrjona Dvor" Matrjona Vassiljevna jaoks on tema maja, õu, küla palju olulisemad kui koht, kus sa elad. Kangelanna jaoks on see tema olemasolu tähendus, osa tema elust, mälestus minevikust, lähedastest. |
| Lojaalsus sellele sõnale | Loos A.S. Puškin "Dubrovski" Maša Troekurova, abielus armastamata mehega - vanahärra Vereiskyga, keeldub murdmast talle kirikus antud eluaegse truuduse vannet, kui Dubrovski, kellesse ta oli armunud, hilines teda sellest abielust päästma. ja peatas pulmarongkäigu alles tagasiteel kirikutest. |
| Romaanis värssis A.S. Puškini "Jevgeni Onegin" Tatjana Larina, täites oma abielukohustust ja antud sõna, lükkas tagasi oma salaja armastatud Onegini tunde. Temast sai siiruse ja moraalse jõu kehastus. | |
| Inimese püüdlused headuse ja õnne poole | Komöödias A.P. Tšehhovi "Kirsiaed" Anya Ranevskajale on noor usk õnne, oma jõududesse. Ta tunneb siiralt rõõmu vanast mõisast lahkumise üle, sest algab uus elu. |
| Omakasupüüdmatu teenimise probleem | Loos N.S. Leskov "Nõiutud rändaja" Ivan Fljagin, loo kangelane vabastab noore talupoja raskest sõduriteenistusest, tema nime all läheb sõjaväeteenistusse. |
| Inimese moraalne tugevus | V. Bõkovi teoses "Sotnikov" osutub füüsiliselt nõrk ja haige Sotnikov moraalselt palju tugevamaks kui tema partner Rybak, kellega ta koos luurele läks. Kalurist sai reetur ja Sotnikov eelistas surma sellisele häbusele. |
| Oma uskumustele truuduse probleem | M. Šolohhovi jutustuses "Mehe saatus" on loo kangelase Andrei Sokolovi saatus väga traagiline; Mitte iga inimene ei suutnud taluda seda, mida kangelane pidi taluma: vangistust, uudiseid naise ja tütarde ning hiljem poja surmast. Andreil õnnestus aga ellu jääda ja isegi sõjas orvuks jäänud Vanjuška vastu võtta. |
| A. Solženitsõni loos “Üks päev Ivan Denissovitši elus” säilitas Ivan Šuhhov oma väärikuse, suutis Stalini laagrite põrgulikes tingimustes meheks jääda, mitte murduda. Šuhhovi elu ei piirdu ainult laagriga, ta mäletab küla, perekonda, sõda ja see annab jõudu elamiseks. | |
| Sõpruse, seltsimehelikkuse probleem | Loos N.V. Gogol "Taras Bulba" Taras Bulba, loo keskne tegelane, uskus, et partnerlus on kõrgem kui perekond, kõrgem kui veresugulus, kõrgem kui kõik maised. |
| Internatsionalism (rahvustevahelised suhted) | Y. Bondarevi romaanis "Kallas" on vene leitnant Nikitini ja sakslanna Emma armastuses nende inimlikkuseks soov ületada rahvuslikud ja ideoloogilised barjäärid. |
| A. Pristavkini loos "Kuldne pilv veetis öö" said lapsed – vene kolka ja tšetšeeni Alkhuzur – tõelisteks vendadeks vaatamata hullumeelsusele, mida Kaukaasia täiskasvanud tegid. Väike tšetšeen tundis, kui raske oli Kolkal pärast venna kohutavat surma, ta oli täis kaastunnet. Ainult vennalik abi aitas Kolkal ellu tagasi tulla. Alkhuzur loobus oma nimest, päästes sõbra: ta nimetas end Sašaks. Tema tark tegu tegi oodatud ime: Kolka tõusis püsti, kuid miski ei pane teda tšetšeenis vaenlast nägema. Laste vastuvõtukeskusesse olid koondatud erinevatest rahvustest lapsed. Nende jaoks puudus rahvusvaenulikkuse kontseptsioon: lapsed olid sõbrad, kaitsesid üksteist. Kasvataja Regina Petrovna väitis: "Halbasid rahvaid pole olemas. On ainult halvad inimesed." | |
| Armastuse ja halastuse probleem | M. Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita" on Margarita võimeline sügavaks, pühendunud, ennastsalgavaks armastuseks ja seetõttu on ta moraalselt haavamatu. Nii nagu Jeshua jääb inimeseks isegi mõrvarite haardes ning tunneb ühele neist kaasa ja aitab, nii jääb Margarita isegi Saatana ballikuninganna rollis inimeseks: ta aitab Fridat. |
| Humanismi probleem | Sõjaaegses A. Adamovitši teoses "Mute" pidid karistajad põletama ühe Valgevene küla, kuid sakslane Franz ei saa tappa Polinat ja tema ema, maja omanikke, kus ta elas. Ta tapab oma fašistliku mentori ja peidab end koos Polina ja tema emaga keldrisse. Kui Nõukogude väed saabuvad, esindab Polina sakslast tumma vennana, päästes ta, täpselt nagu Franz päästis nad kunagi. |
| Usu probleem inimesesse | M. Gorki näidendis “Põhjas” leiab näidendi tegelane Luka, et iga inimene on mõistatus, kuid igaüks elab parima nimel, seega tuleb iga inimest austada: “Me ei tea, kes ta on , miks ta sündis ja mida ta saab teha... võib-olla sündis ta meie õnneks ... meie suureks hüvanguks? .. ”Luukas püüab aidata inimese salajas peituvatel jõududel ilmsiks tulla. Tema usk inimestesse vastab põhimõtteliselt nende sisemistele püüdlustele ja võimalustele (Näitleja, Pepel). |
| Headus (armastus) kui ülestõusv jõud | M. Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita" seisneb hea jõud, inimlik jõud, mida Ješua endas kehastab, see, et ta näeb teise hinge, mõistab teda ja püüab teda aidata. Just seda tabab vang ennekõike Pilatust. Jeshua tegi suurima ime: ta andis oma hinges koha inimesele, kes ohustab tema elu, võib saada tema timukaks," armus ta temasse! Ja miski pöördus Pilatuse hinges. Ja sellest hetkest algab tema taassünd. |
| Armastuse jõu probleem | A. Kuprini loos "Granaatkäevõru" Väikese ametniku Želtkovi jaoks sai armastus printsess Vera Sheyna vastu elu mõtteks ja armastatud naine sai selleks, milles "kehastus kogu maa ilu". See tunne aitas tal saada moraalselt kõrgemaks Vera vennast Bulat-Tuganovskist, kes otsustas, et võimude abiga võib armastuse keelata. |
| Talent, loomulik talent | Loos N.S. Leskov "Levša" kaldus ja halvasti oma paremat kätt vehkiv Tula relvasepp Lefty jalatas kirbu, mida silmaga ei näinud. |
| Kunsti rolliga seotud probleemid inimese elus | V. Korolenko lugu "Pime muusik" kirjeldab, kuidas Petrus sündis pimedana ning muusika aitas tal ellu jääda ja saada tõeliselt andekaks pianistiks. |
| Eepilises romaanis L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu" oma lauluga suudab Nataša Rostova mõjutada inimese parimat. Nii päästis ta oma venna Nikolai meeleheitest pärast seda, kui too kaotas suure summa raha. | |
| Ilukirjanduse rolli probleem isiksuse kujunemisel | M. Gorki loo "Minu ülikoolid" kangelane Aloša uskus, et ainult tema loetud raamatud aitasid tal vastu pidada kõige raskematele elukatsetele, saada meheks. |
| Kultuuri säilitamise probleem | R. Bradbury teoses "Naeratus" võtab poiss Tom järgmise "kultuurirevolutsiooni" ajal oma eluga riskides ära ja peidab lõuendi, millel on kujutatud Mona Lisa. Ta tahab seda endale jätta, et hiljem inimestele tagasi anda: Tom usub, et tõeline kunst võib õilistada isegi metsiku rahvahulga. |
| Võimu ja isiksuse, võimu ja kunstniku suhe | M.A. Bulgakovi romaani meister pole loodud selleks julmaks võitluseks, millele ühiskond ta hukub, ega mõista, et kirjanikuks saades muutub ta seeläbi “kirjandusvälja” haaranud keskpärasuste ja demagoogide konkurendiks. Nad on keskpärased ja vihkavad seetõttu andekaid inimesi; neis, oportunistides, sisemiselt vaba inimene, kes ütleb ainult seda, mida mõtleb, kutsub esile kohutava pahatahtlikkuse. Ja nad üritavad seda hävitada. |
| Isiksuse ja võimu probleem | M. Zamjatini romaanis "Meie" hävitas USA oma totalitaarse jõuga kõigis isiksuse: riigis pole inimesi, küll aga on programmeeritud inimestega sarnaseid "numbreid". D503 peategelane, integraali ehitaja, saab vähemalt ajutiselt hinge, kogedes sügavaid tundeid naise vastu. |
| Asjade loomulikku kulgu sekkumise lubamatuse probleem | M. Bulgakovi jutustuse "Koera süda" peategelane on professor Preobraženski. Tema eksperiment on fantastiline: luua uus inimene, siirdades koerale osa inimese ajust. Kõige keerulisema operatsiooni tulemusena ilmub välja kole primitiivne olend, edev ja ohtlik. Teadlane peab vastutama oma eksperimendi eest, nägema oma tegude tagajärgi, mõistma erinevust evolutsiooniliste muutuste ja revolutsioonilise invasiooni vahel ellu. |
| Ebainimlikkuse ja sõja mõttetuse probleem | M. Šolohhovi jutustuses "Mutt" Kodusõda sai põhjuseks, et seitse aastat kodumaalt ära olnud pealik tappis tema ainsa poja Nikolka, ilma et ta oleks teda punases komissaris ära tundnud. |
| Ajaloolise mälu probleem (kaasamine ajaloo kulgu ) | V. Rasputini jutustuses "Hüvastijätt Materaga" põrkuvad Materale lõppu kiirustavate inimeste palavikulised teod külaelanike ükskõiksesse suhtumisse oma minevikku, nendesse, kes elasid siin maa peal enne neid. "Tõsi mälus. Kellel pole mälu, sellel pole elu,” ütleb Rasputin. Peategelane Daria Pinigina on südametunnistuse, rahvamoraali kehastus. Daria jaoks on mineviku väärtus oluline ja vajalik: ta keeldub kolimast üleujutusvööndist, elamiskõlblikest kohtadest, oma sünnikülast kuni haudade teisaldamiseni. Ta ei saa lubada hingetute uustulnukate teotamist. Tema jaoks on mälestus püha. |
| Jutustus A. Tvardovski luuletuses “Mind tapeti Rževi lähedal” on läbi viidud Rževi lähedal rabades hukkunud nimetu sõduri nimel. Pärast teda ei jäänud midagi, ainult tunnistus meile, järeltulijatele: "Ma päran teie elu", tunnistus, et olla õnnelik, teenida au isamaad "sõjas hukkunud sõdalase-venna" mälestuseks. | |
| Teaduslik ja tehnoloogiline revolutsioon ja tulevik | Raamatus R. Bradbury Fahrenheit 451 kujutab kahte inimkonna "mehhaniseerimise" sümbolit. Esimene on "mehaaniline koer" - küber, mis on mõeldud teisitimõtlevate "kurjategijate" püüdmiseks. Teine on moderniseeritud televisioon, inimliku ükskõiksuse, tulevikuinimese hinge ja intellekti atroofia sümbol. Inimesed selles tehnilises maailmas on unustanud, kuidas mõelda. Ja see seisund põhjustab vaimset ebamugavust, enesetappe, agressioonipuhanguid. |
Kompositsioon teemal: Akna kohal on kuu. Tuul akna all
Essee nr 1 näidis ja näide
Venemaal on ammusest ajast kuuldud rahvalaulu. Selles jagasid inimesed oma rõõmu, kuid sagedamini hüüdsid nad oma kurbust. Sama sügav rahvalik kurbus kõlab ka mõne vene poeedi sõnades. Esimene neist on ilmselt Sergei Yesenin. Just poeetilise sõna läheduse probleemile rahva hingele pühendab oma arutluskäiku nõukogude kirjanduse klassik Viktor Astafjev.
Kõik see paneb autori mõtisklema suurkujude loomingulise pärandi saatuse üle talupoeet, mida millegipärast on ikka "kohutav rahvale sisse lasta".
Viktor Petrovitš Astafjev on kindel, et Yesenini sõna oma "ülemaailmse igatsusega" on just see, mida inimesed vajavad, sest see tuletab meile meelde kõige olulisemat ja selgitab "arusaamatut".
Olen kirjanikuga suuresti nõus: poeetiline sõna on suunatud otse rahva vaimule, tema emotsionaalsele eneseteadvusele.
Yesenini luuletused tuletavad meile meelde hooliv suhtumine loodusele, "meie väiksematele vendadele". Näiteks sellistes kuulsates luuletustes nagu "Koera laul", "Sa oled mu langenud vaher ...", "Kuldne salu heidutas ...". Luuletaja kirjeldab oma "kangelaste" läbielamisi kui seda, kes laseb need läbi oma südame. Yesenin võrdleb end vahtrapuu, kasesaluga, näidates inimese sügavat sidet põline loodus, mis tuletab meile meelde, et me kõik oleme osa sellest.
Elame kohutaval ajal, mil põlisjõgesid, metsi, põlde hakati nimetama "keskkonnaks" ja need muutuvad üha enam erinevate jäätmete prügimäeks. Näiteks E. Nosovi loost "Nukk" loeme, kuidas kunagine sügav ja kaunis kalajõgi muutus õhukeseks kirevaks ojaks. Ja selle kõleduse taustal on lugu rikutud nukust. Näib, mis on seos? Kuid Astafjevi tekstile mõeldes saate aru: hinges olev kõledus ilma elava poeetilise sõnata viib looduses kõleduseni. Luule ilust mõistmata kaotame moraali ja koos sellega ka idee oma kodukandi ilust. Tahaks uskuda, et see olukord muutub ja meie lapsed ei pea kõrbes elama.
Näidis ja näide lühiesseest nr 2 teemal: Akna kohal on kuu. Akna tuule all. Kuidas kirjutada plaaniga miniesseed
Jeanne of Arc, Jeesus Kristus, Mooses, nimekiri jätkub. Kõik need inimesed andsid end rahvale, ei säästnud oma jõupingutusi, et inimesi aidata. Kuid inimesed ei olnud alati valmis neid lahkuse eest tänama. Kuid kas on mõistlik armastada, inimesi päästa ja vastutasuks tuleriidal põletada või ristil risti lüüa? Analüüsiks pakutud tekstis tõstatab V. P. Astafjev rahvaarmastuse probleemi. Autori seisukoht on väljendatud äärmiselt selgelt ja selgelt. Luuletaja kaastunde kaudu avaldub tema armastus inimeste vastu.
Ta oli lahke kõigi maa peal elavate olendite vastu. Autor tunneb enda ja Yesenini vahel mingit sidet, tunneb talle kaasa, sest "kõik lükkavad ta tagasi ka siis, kui ta on surnud". Jagan täielikult autori seisukohta. Yesenin tundis olekut tavalised inimesed. Ta kannatas kõigi eest, koges korraga, kandis enda kaudu läbi kõik vene rahva kannatused. Vaatamata kogu armastusele inimeste vastu ei pälvinud ta aga kunagi üldist tunnustust. Ta paigutati psühhiaatriahaiglasse, lähedased lükkasid ta tagasi. Kuid mitte ainult vene luuletajat ei koheldud nii karmilt.
Mitte alati pole inimesed valmis tänama armastuse ja lahkuse eest. Kuid on oluline mõista, et seda head ei tehta mitte tunnustuse, mitte näitamise, vaid inimese enda vaimse rahulolu pärast. See on hästi kirjutatud Maxim Gorki teoses "Vana naine Izergil". Peategelane räägib huvitava loo hulljulgest Dankost. Sellel noormehel oli soe ja särav süda. Temas oli nii palju armastust, et ta suutis inimestele teed valgustada, kui nad sattusid põrisevasse metsa, kuhu ei tunginud vähimgi valguskiir. Danko rebis tal südame rinnust välja, mõtlemata, et see võib ta tappa, ega mõelnud, et inimesed teda isegi ei tänaks.
Ta käitus nagu kangelane, tõi inimesed päevavalgele, päästis nad. Aga mis neid ajendas? Suur armastus inimeste vastu. Suurt armastust rahva vastu koges ka legendaarne prantsuse sõdalane Jeanne d'Arc, kes suutis brittide vaenulikud vahad oma riigist välja ajada. Ta juhtis rügemente, sisendas sõduritesse usku võidusse. Kuid inimesed süüdistasid teda ketserluses, kutsusid teda nõiaks. Milleks? Selle eest, mida ta kandis meeste riided! Prantsusmaa päästnud Orléansi neitsi põletati tuleriidal. Tüdruk ei saanud kunagi oma tegude eest tänu, pealegi tapeti ta selle eest. See tekst pani mind mõtlema nii olulisele probleemile nagu armastus oma põlisrahva vastu.
Kas tõesti tasub inimestele head teha? Ma arvan, et see on seda väärt. Aga sa pead olema ka tänulik. Lõppude lõpuks, kui ma ei täna seda inimest, kes minu heaks midagi toredat tegi, kas ta teeb seda minu või kellegi teise jaoks uuesti. Muidugi mitte. Seega, kui tahame elada maailmas, kus valitseb armastus ja vastastikune mõistmine, peame aitama ja hindama teiste abi.
Näidis ja näide lühiesseest nr 3 teemal: Akna kohal on kuu. Akna tuule all. Kuidas kirjutada plaaniga miniesseed
Pakutud lõiku lugedes kerkib silme ette tõeline vene küla, kus on siiani säilinud siirad inimsuhted ja hingestatus. Põld saagiga, karjatav hobune, heinakuhja, helisev oja - see kõik on tõeline Venemaa, just teda laulis Sergei Yesenin.
Kahjuks on külast vähe jäänuseid, mida ta laulis. Inimesed olid suurlinnades laiali. Onnid on pooltühjad, neisse on jäänud vaid vanad inimesed. Õhtul ei kosta naeru, vestlusi ja laule. Selle asemel kostab vaid rõhuv vaikus: "Midagi pole kuulda, midagi pole näha, laul on külast ära kolinud, ilma selleta on elu kurt."
Kõik on nii kurb, et vanad inimesed ei tunne neid lapsi, kes pole ammu käinud: “Talvel jõudis ta millegipärast kohale, läks läbi lumehangede ema juurde, koputab, aga ta ei tee. lase ta sisse – ta ei tunne teda hääle järgi ära.
Teksti autor näitab, et vene külad on tühjad, kuna noored lahkuvad parema elu nimel, ei ole raske töö neile meeltmööda. Kõige kurvem on see, et samal ajal unustavad nad ära oma vanemad, kes vaevalt ise majapidamisega hakkama saavad. Kuid autor on kindel, et lootust on veel seni, kuni külas on vähemalt üks inimene, kuni akendes on valgust.
Väga tõetruult ja ilmekalt kujutas I. A. Buninit vene küla loos "Küla". Ta näeb kurba pilti, vaesust ja rõõmutust, surnud põlde. Bunin näitab, et elanikel on väike väljavaade, nad on muust maailmast praktiliselt eraldatud.
Väga paljud mu sõbrad ja kamraadid on pärit kaugetest küladest ja küladest, nad käivad seal vanematel külas väga harva, kui üldse. Kahjuks olen ma veendunud, et pilt pooltühjast ja unustatud vene külast ei ole lihtsalt kunstiline kujund teostest, vaid kibe tõde.
Näidis ja näide lühiesseest nr 4 teemal: Akna kohal on kuu. Argumendid kirjandusest. Probleem tekstiga
Mulle tundub, et luule on eksisteerinud nii kaua, kui on eksisteerinud inimene. Elamus- ja õnnehetkedel, tragöödia- ja komöödiahetkedel, tähtpäevadel ja kurbustel on inimene alati väljendanud oma mõtteid, emotsioone ja läbielamisi läbi laulude ja luuletuste. Analüüsiks pakutud tekstis V.P. Astafjev paneb mõtlema küsimusele: "Mis on poeetilise sõna jõud?".
Seda probleemi kommenteerides juhib kirjanik meie tähelepanu Sergei Yesenini luuletusele, mis tuleb nii vastuvõtjast kui ka häälekate naiste huulilt, sümboliseerides lihtsat vene rahvast. Neid ridu täidavad mitmesugused emotsioonid: siin nii puhastav kurbus kui armastus kodumaa vastu. V.P. Astafjev rõhutab, milliseid tundeid luuletaja oma luuletusse pani ja kuidas need peegelduvad tavakodanike südames: „Ta kannatab kõigi inimeste, iga elusolendi pärast meile kättesaamatu ülima piinaga, mida me sageli kuuleme endas ja seetõttu. lina, siruta Rjazani mehe sõna…”
Mulle tundub, et autori seisukoht on üsna selgelt väljendatud. See on järgmine: poeetiline sõna võib inimeses äratada mitmesuguseid tundeid, panna ta mõtlema kõige tähtsamale. Sergei Yesenini luule täidab inimese "pisarate ja kibeda rõõmuga". Raske on mitte nõustuda V.P. Astafjev, et luulel on maagiline jõud.
Üks rida võib panna inimese nutma ja naerma korraga. Tungides autori emotsioone ja tundeid, kannab lugeja need läbi oma südame. Tänu maailmakirjanduse klassikute laulusõnadele saab mõelda elu mõttele, tagasi vaadata enda elu, puhastavad hinge ja sünnivad moraalselt uuesti. Näiteks M.Yu lühikeses, kuid väga rikkalikus luuletuses. Lermontovi "Palve" sisaldab nii autori kurbust kui ka usku "armu jõusse", inimese uuestisündi ja hinge vabanemisse ahastusest ja valusatest kahtlustest.
Lüüriline kangelane, nagu ka autor ise, usub elava sõna jõusse ja sellesse, et see võib aidata igal inimesel oma meelt ärevusest puhastada. Ja seal, kus oli raskus, on nüüd kergus: "See veereb hingest alla nagu koorem, Kahtlus on kaugel - Ja seda usutakse ja ta nutab, Ja see on nii lihtne, lihtne ... .”. Poeetilise sõna jõud peitub luuletaja enda kutsumuses. A.S. Puškin väljendab seda luuletuses "Prohvet" läbi kõrbe lohiseva ja taevast tõde ootava märtripoeedi kujundi.
Ja Jumal näitas talle oma kutsumust: "Põletage inimeste südamed verbiga." Seega A.S. Puškin näeb poeetilise sõna jõudu inimhinge sügavustesse jõudmises ja selle sõnaga põletamises. Igaühe jaoks meist täidab luule oma individuaalset rolli. Keegi astub sisse armastuse laulusõnad ja leiab selles oma tunded, keegi armastab luuletusi sõprusest ja armastusest oma kodumaa vastu ning keegi igatseb täielikult kurbaid ridu elu mõtte ja luuletaja eesmärgi kohta oma südame kaudu. Kuid keegi ei jää ükskõikseks ja see on poeetilise sõna jõud.
Algtekst sisse täisversioon eksami koostamise eest
(1) „Akna kohal on kuu. (2) Akna all on tuul. (Z) Lennutatud pappel on hõbedane ja särav ... ”- tuleb vastuvõtjast. (4) Ja varvastest, kätest, juuksejuurtest, igast keharakust tõuseb veretilk südamesse, torkab seda, täidab pisarate ja kibeda rõõmuga, tahan kuhugi joosta, kallista kedagi elusalt, paranda meelt kogu maailma ees või peita end nurka ja möirgab välja kogu kibeduse, mis on südames ja mis sellesse veel jääb.
(b) Häälekad naised vaikse ohkega juhatavad ja juhatavad umbes kuu tagant akna taga, talyankast, mis väljaspool agulit nutab, ja vabandust ka nendest laululauljatest, tahan neid lohutada, haletseda, rahustada. b) Milline puhastav kurbus! (7) Hoovis pole kuud. (8) Hoovis on udu. (9) Hingas maast välja, täitis metsad, ujutas üle lagendike, kattis jõe - kõik uppus sellesse. (Yu) Täna on vihmane suvi, lina on langenud, rukis kukkunud, oder ei kasva. (11) Ja kõik udud, udud. (12) Võib-olla on kuu aega, aga seda pole näha, ja külas minnakse varakult magama.
(13) Ja ühe häält ei kuulda. (14) Midagi pole kuulda, midagi pole näha, laul on külast ära kolinud, elu on kurt ilma selleta. (15) Kaks vanaprouat elavad jõe ääres inimtühjas külas, suvel lahus, talvel jooksevad ühte onni, et küttepuid kulub vähem. (16) Ühe vanaema juurde tuli poeg Leningradist. (17) Talvel jõudis ta millegipärast kohale, sõitis läbi lumehangede ema juurde, koputab, aga ta ei lase teda sisse – ta ei tunne teda hääle järgi ära. (18) Taljanka nutab, nutab. (19) Ainult mitte seal, mitte üle jõe, vaid minu südames.
(20) Ja ma näen kõike oma algses valguses, suve ja sügise vahel, õhtu ja päeva vahel. (21) Hobune on kolmes pooltühjas külas ainuke vana, kes sööb huvita rohtu. (22) Purjus karjane aguli taga haugub mustalt nälginud vasikate peale; Anna, vana näoga noor naine, tuleb ämbriga alla jõe äärde. (23) "Taljanka kauge karje, üksildane hääl ..." (24) Miks see nii on ja miks Yesenin meiega nii vähe laulis ja laulis? (25) Kõige meloodilisem luuletaja! (26) Kas tõesti on võimalik, et kõik lükkavad ta küünarnukkidega tagasi, kui ta on surnud?
(27) Kas tõesti on hirmus teda rahva sekka lasta? (28) Vene rahvas võtab selle ja rebib oma särgi ja sellega rebib oma südamed, et saada piinata piinaga, mida nad ei talunud, poeet ei jäänud ellu, kannatades korraga kõigi kannatustega. tema inimesed. (29) Ta kannatab kõigi inimeste, iga elusolendi pärast meile kättesaamatu ülima piinaga, mida me sageli kuuleme endas ja seetõttu laiskleme, me ulatame Rjazani mehe sõna järele, nii et tema valu, tema kõik -maailmaigatsus, ärritage meie hinge ikka ja jälle.
(30) Tunnen teda sageli endale nii lähedaseks ja kalliks, et räägin temaga unes, kutsun teda vennaks, noorem vend, kurb vend, ja ma lohutan teda, ma lohutan teda ... (31) Ja kus saate lohutada? (32) Mul pole teda, õnnetu orb. (ZZ) Ainult helge hing hõljub Venemaa kohal ja muretseb, muretseb meid igavese kurbusega. (34) Ja nad selgitavad meile kõike ja veenavad meid, et ta ei ole milleski süüdi ja et ta on meie oma.
(35) Juba kohtunikud ise, kes tegid kindlaks, kes on “meie” ja “mitte meie”, on saanud “mitte meie”, inimmälust kustutatud, on luuletaja laul, kõla, kurbus igavesti meiega ja nad selgitavad. meile kõike ja seletada seletamatut, arusaamatut . (36) “3a aken on kuu ...” (37) Pimedus akna taga, tühjad külad ja tühi maa. (38) Yesenini kuulamine siin on väljakannatamatu. (39) Ümberringi lebavad udud, tihedad, liikumatud, heli ei tungi läbi. (40) Valgus külaaknast imbus vaevu tuhmunud täpiga jõe tagant välja.
(41) Vanad naised on elus. (42) On õnnestunud. (43) Söö õhtust. (44) Kas õhtu veel kestab või on juba öö? (45) Murul on märg, lehtedest tilgub, hobune nurrub märjal heinamaal, traktor peatus küla taga. (46) Ja lamab otsata ja ääreta, metsades ja metsades, leiva ja lina vahel, jõgede ja järvede lähedal, vaikne kirik keskel, Venemaa leinab vene laulja. (47) Ole vait, sõjaväepasun! (48) Rahune maha, kõnekas kõneleja! (49) Ärge grimassege, uudsed ulgujad! (bO) Lülitage magnetofonid ja transistorid välja, poisid! (51) Müts maha, Venemaa! (52) Yeseninit lauldakse! (V.P. Astafjevi* järgi)
Süžee probleem täies mahus teda köidet ei saa selle raamatu raames käsitleda, sest süžeeehituse üldised seadused kehtivad nii luule kui ka proosa puhul ning avalduvad viimases palju selgemalt ja järjekindlamalt. Lisaks pole süžee proosas ja süžee luules sama asi. Luule ja proosa ei ole piiratud läbitungimatu joonega ning mitmete asjaolude tõttu võib proosa ülesehitus teatud perioodidel avaldada luuleteostele väga suurt mõju. See mõju on eriti tugev krundi piirkonnas. Tüüpiliselt visandliku, romantilise või novelli süžee tungimine luulesse on luuleajaloos hästi tuntud fakt. Sellega seoses tekkivate teoreetiliste küsimuste lahendamine nõuaks liiga tõsiseid kõrvalepõikeid proosateooriasse. Seetõttu käsitleme ainult neid süžee aspekte, mis on omased luulele.
Poeetilisi süžeesid iseloomustab palju suurem üldistusaste kui proosasüžeed. Poeetiline süžee ei väida end olevat lugu ühestki ühest sündmusest, tavalisest paljudest, vaid lugu Sündmusest - peamisest ja ainsast, lüürilise maailma olemusest. Selles mõttes on luule müüdile lähemal kui romaanile. Seetõttu loovad uurimused, mis kasutavad biograafia rekonstrueerimiseks tavapärase dokumentaalse materjalina laulutekste (isegi A. N. Veselovski imeline monograafia Žukovski kohta patustab sellega), mitte reaalse, vaid mütologiseeritud kujundi poeedist. Elutõed võivad saada luule teemaks ainult siis, kui neid teatud viisil muudetakse.
Võtame ühe näite. Kui me ei teaks Puškini lõunapaguluse asjaolusid, vaid juhinduksime ainult tema luulest saadud materjalidest, siis tekiks meil kahtlus: kas Puškin oli pagendatud? Fakt on see, et lõunaperioodi värssides linki peaaegu ei ilmugi, kuid lendu, vabatahtlikku pagendust mainitakse korduvalt:
Uute kogemuste otsija, põgenesin sinust, isamaa ... ("Päevavalgus kustus...") Isemajandav pagulus, rahulolematu maailma ja enda ja eluga... ("Ovidiusele")
kolmap "Kaukaasia vangi" ilmselgelt autobiograafilistes värssides:
Valgusest taganeja, looduse sõber, Ta lahkus oma sünnimaalt Ja lendas kaugele maale koos rõõmsa vabaduse tondiga.
Tagakiusamisega sain inimeste seas tuntuks... ("V. F. Raevski")
Sellel pildil pole piisavat alust – põgeniku, vabatahtliku pagulase kujundit – näha, vaid tsensuurilist asendust pagulase kujule. Mainib ju Puškin teistes luuletustes nii "ostratsismi" kui ka "pagulust", mõnes neist aga nii "tange" kui ka "puure".
Selleks, et mõista pagulaskuju põgenikuks muutumise tähendust, tuleb peatuda tüüpilisel romantilisel "müüdil", mis määras seda tüüpi süžeede sünni.
Valgustusajastu kõrge satiir lõi süžee, mis üldistas kogu ajastu sotsiaalfilosoofiliste ideede kompleksi stabiilse "mütoloogilise" mudeli tasemele. Maailm jaguneb kaheks sfääriks: orjuse piirkond, eelarvamuste ja raha võim: "linn", "kohus", "Rooma" - ja vabaduse, lihtsuse, töö ja loomulike, patriarhaalsete kommete maa: " küla", "onn", "kodumaa" ". Süžee koosneb kangelase murdmisest esimese maailmaga ja vabatahtlikust lennust teise. Selle töötasid välja Deržavin, Milonov, Vjazemski ja Puškin 1.
Seda tüüpi tekstid esindavad süžee "orjuse maailm - kangelase lend - vabaduse maailm" teostust. Samal ajal on hädavajalik, et "orjuse maailm" ja "vabaduse maailm" oleksid antud samal konkreetsuse tasemel: kui üks on "Rooma", siis teine on "isalikud penaadid", kui üks on "Linn", siis teine on "Küla". Nad vastanduvad üksteisele poliitiliselt ja moraalselt, kuid mitte konkreetsuse astmelt. Radištševi luuletuses on paguluspaik nimetatud geograafilise täpsusega.
Sarnane romantismi süžee on üles ehitatud erinevalt. Romantilise luule universum ei jagune mitte kaheks suletud, vastandlikuks maailmaks: orjaks ja vabaks, vaid suletud, liikumatuks orjusfääriks, millest väljaspool asub piiritu ja ruumiväline vabaduse maailm. Valgustav süžee on üleminek ühest olekust teise, sellel on algus- ja lõpp-punkt. Romantiline vabanemise süžee ei ole üleminek, vaid lahkumine. Sellel on lähtepositsioon - ja suunas lõpp-punkti asemel. See on põhimõtteliselt avatud, kuna romantismi jaoks ühest fikseeritud punktist teise liikumine on liikumatuse sünonüüm. Ja liikumine (võrdne vabanemisega, sellest ka stabiilne romantiline süžee – "pagulus on vabanemine") on ette nähtud ainult pideva liikumisena.
Seetõttu võib lahkumisõiguseta pagulus muutuda romantilises teoses "poeetiliseks põgenemiseks", "igaveseks eksiiliks", "ostratsismiks", kuid seda ei saa kujutada vangistusena Ilimskis või pagulusena Chişinăus või Odessas.
Seega eeldab poeetiline süžee ülimat üldistust, konflikti taandamist teatud elementaarsete mudelite kogumile, mis on iseloomulikud antud kunstilisele mõtlemisele. Tulevikus saab luuletuse süžeed konkretiseerida, lähenedes teadlikult kõige vahetumatele igapäevastele olukordadele. Kuid need olukorrad on võetud mõne esialgse lüürilise mudeli kinnitamiseks või ümberlükkamiseks, kuid mitte kunagi proportsioonist väljas.
Puškini luuletus "Ta" (1817) lõpeb: "I teda mitte kas ta on". Vaata ka:
"Ta" ja "tema" on minu ballaad. Ma ei ole hirmus uus. Hirmutav on see, et "tema" olen mina ja "tema" on minu oma. (V. Majakovski. "Sellest")
Korrelatsioon traditsiooniliste lüüriliste skeemidega tekitab neil juhtudel erinevaid semantilisi efekte, kuid on alati tähendusrikas. Luulele iseloomulik joon on oskus kujundada kogu eluolukordade rohkus konkreetseks, suhteliselt väikeseks lüürilisteks teemadeks. Nende komplektide olemus sõltub mõnest levinud mustrid inimsuhted ja nende muutumine kultuuri standardmudelite mõjul.
Teine poeetilise süžee eristav tunnus on teatud rütmi, korduse ja paralleelsuse olemasolu selles. Teatud juhtudel räägitakse mõistusega "olukordade riimidest". Sarnane printsiip võib tungida ka proosasse (detailide, olukordade ja positsioonide kordamine), kuna see tungib näiteks kinematograafiasse. Kuid nendel juhtudel räägivad kriitikud, tunnetades poeetiliste struktuuriprintsiipide tungimist, "poeetilisest kinematograafiast" või proosa süžee "mitteproosalisest" ülesehitusest (A. Bely "Sümfoonia", "Peterburi", mitmed 1920. aastad).
1 Luuletus pagulusest 18. sajandi luules. ainult üks asi - "Sa tahad teada, kes ma olen, mis ma olen, kuhu ma lähen ..." Radishcheva. Luuletuse süžee areneb järgmiselt: antakse teatud tüüpi keskne tegelane:
Mitte veised, mitte puu, mitte ori, vaid inimene...
Tekst annab mõista, et selline kangelane ei sobi kokku maailmaga, kust ta on pagendatud. Ta ei taha muutuda.
Olen samasugune nagu olin ja jään kogu eluks...
Sellise kangelase jaoks on Venemaal ainus koht Ilimi vangla.
"Võõras sõna" poeetilises tekstis
Teksti ja süsteemi suhe on luules üles ehitatud kindlal viisil. Tavalises keelekontaktis rekonstrueerib sõnumi saaja teksti ja dešifreerib selle antud keele koodisüsteemi kasutades. Kuid teadmine sellest keelest enesest, aga ka sellest, et edastatav tekst sellesse kuulub, antakse kuulajale mingis esialgses kokkuleppes, mis sellele suhtlusaktile eelneb.
Poeetilise teksti tajumine on üles ehitatud erinevalt. Poeetiline tekst elab paljude semantiliste süsteemide, paljude "keelte" ja teabe ristumisväljal. keel 1, milles sõnumit edastatakse, on sageli teksti põhiteave selle keele rekonstrueerimine kuulaja poolt, kuulaja "koolitamine" tema jaoks uut tüüpi kunstiliseks modelleerimiseks.
Seetõttu, niipea kui luule tajuja kuuleb teksti, mis ei mahu struktuurse ootuse raamidesse, on antud keele piires võimatu ja on seetõttu killuke teisest tekstist, teises keeles tekstist, teeb ta katse , mõnikord üsna meelevaldne, et seda keelt rekonstrueerida.
Nende kahe ideoloogilise, kultuurilise, kunstilise keele suhe, vahel läheduse ja kokkusobivuse, vahel kauguse ja kokkusobimatuse suhe saab lugejale uut tüüpi kunstilise mõju allikaks.
Näiteks on laialt teada, et kriitika 1820. a. Puškini luuletus "Ruslan ja Ljudmila" tundus sündsusetu. Praegu on meil peaaegu võimatu tunda selle teose "sündmatust". Kuid kas Puškini-aegsed lugejad olid nii hoolikad? Kas tõesti nemad, kes lugesid Voltaire'i "Ohtlikku naabrit" ja Voltaire'i "Orleansi neitsit" ja erootilisi luuletusi "Poisid" ja Bogdanovitši "Kallis", teadsid omal nahal Ovidiuse "Armastuse kunsti" ja selle alasti avameelsust. Apuleiuse ja Boccaccioga tuttavate Petroniuse või Juvenali kirjeldused võiksid tõsiselt hämmastada mõne kahemõttelise värsi ja vaba stseene? Ärgem unustagem, et Puškini luuletus ilmus tsenseeritud väljaandes ajastul, mil moraalile ei kirjutatud vähemat kui poliitilist usaldusväärsust. Kui tekstis oleks tõesti midagi, mis riivaks selle ajastu üldtunnustatud sündsust, oleks luuletus kahtlemata tsenseeritud. Luuletuse nilbus oli teist laadi – kirjanduslik.
Teos algas salmidega:
Möödunud päevade juhtumid, sügavad antiikaja traditsioonid.
See oli nende aastate lugejatele hästi tuntud Ossiani tsitaat. Selle sissejuhatus oli arvestatud sellega, et publik oleks kaasatud teatud ideoloogiliste ja kultuuriliste sidemete süsteemi, ettemääratud - kõrge, rahvuslik-kangelasliku - tekstikogemusse. See süsteem hõlmas teatud olukordi ja nende lubatud kombinatsioone. Seega sai kangelasepisoode kombineerida eleegilistega ja ei saanud kombineerida rõõmsate, erootiliste ega fantastiliste episoodidega (on teada, et MacPherson, koostades oma "Ossiani teoseid" bardide originaaltekstide põhjal, kustutas hoolikalt kõik fantastilised episoodid, tehes samas sama, mida Macbethi esimesed saksa- ja venekeelsed tõlkijad, kes viskasid välja stseene nõidadega, samas kui fantaasia filmides "Torm" või "Suveöö unenägu" ei häirinud kedagi – kangelaslikkus sellega ei haakunud). Teksti "Ossia" võti ei olnud juhuslik – seda meenutasid veelgi episoodid (näiteks Ruslan lahinguväljal), kujundid või epiteedid.
Järgmised tekstilõigud olid aga üles ehitatud süsteemi järgi, mis kindlasti ei ühinenud "Ossia" tükkidega. Kaasatud oli ka teist tüüpi kunstiline korraldus – mänguline "kangelaslik" luuletus. Ta oli ka lugejale hästi tuntud alates 18. sajandi viimasest kolmandikust. ja seda aimati ("sisse lülitati") väikese märkide kogumi järgi, näiteks Popovi, Tšulkovi ja Levšini teostes korduvate tinglike nimede või tüüpilise pruudiröövi süžee järgi. Need kaks kunstilise korralduse tüüpi olid omavahel kokkusobimatud. Näiteks "Ossian" tähendas lüürilist refleksiooni ja psühholoogilisust, "kangelaslik" aga keskendus süžeele ja seiklus-fantastilistele episoodidele. Ilja Murometsa luuletuse hüljanud Karamzini ebaõnnestumine ei olnud juhuslik, ta ei suutnud toime tulla "kangelasliku" luuletuse stiili, psühholoogia ja iroonia kombinatsiooniga.
Kuid "Ossianismi" ja "bogatyri" poeemi kokkusobimatute struktuuride kombinatsioon ei ammendanud "Ruslani ja Ljudmilla" konstruktiivseid dissonantse. Graatsiline erootika Bogdanovitši või Batjuškovi vaimus (karamzinismi kultuuri seisukohalt need kaks stiili lähenesid; vrd Karamzini programmiline väide Bogdanovitšist kui "kerge luule" rajajast), "luksuslikud" luuletused nagu:
Kadedad riided kukuvad Tsaregradi vaipadele... 2 -
kombineerituna luuletuste naturalismiga kukest, kust tuulelohe varastas tema armastatu, või "voltairi" mõttekäiguga füüsilised võimed Tšernomor ehk kahe peategelase suhete platonismi aste.
Kunstnik Orlovski nime mainimine peaks hõlmama teksti supernoovade süsteemis ja seega ka romantilisi elamusi, mis neil aastatel eriti teravalt tunda said. Viide Žukovski ballaadidele tõi aga romantismi kunstikeele meelde vaid selleks, et seda jämedalt naeruvääristada.
Luuletuse tekst lülitus vabalt ja teeseldud hoolimatusega ühest süsteemist teise, surus need kokku ja lugeja ei leidnud oma kultuuriarsenalist ühtki "keelt" kogu teksti jaoks. Tekst kõneles mitmehäälselt ja nende kõrvutamisest tekkis vaatamata näilisele sobimatusest kunstiline efekt.
Nii selgub "võõrsõna" struktuurne tähendus. Nii nagu võõrkeha, sattudes üleküllastunud lahusesse, põhjustab kristallide sadenemist ehk paljastab lahustunud aine enda struktuuri, aktiveerib "võõrkeha" oma mitteühildumisega teksti struktuuriga selle struktuuri. See on L. Tolstoi õpiku tsitaadi järgi nende "mootide" tähendus, millest vesi ainult puhtamaks muutub. Konstruktsioon on märkamatu, kuni see on mõne teise struktuuriga sobitatud või purunenud. Need kaks vahendit selle aktiveerimiseks moodustavad kogu kirjandusliku teksti elu.
M. Bahtin 3 oli esimene, kes käsitles "teise sõna" probleemi ja selle kunstilist funktsiooni. Tema töödes märgiti ka seost "võõrsõna" probleemide ja kunstilise kõne dialoogilisuse vahel: "Absoluutse näitlemisega luuakse seosed kellegi teise kõne ja autori konteksti vahel, sarnaselt ühe replika suhtele autoriga. teine dialoogis. Sellega saab autor kangelasele lähedaseks ja nende suhe dialoogiseerub" 4 .
Ülaltoodud idee on äärmiselt tähenduslik selliste teoste puhul nagu "Jevgeni Onegin", milles tsitaatide, kirjanduslike, igapäevaste, ideoloogilis-poliitiliste ja filosoofiliste viidete rohkus viib arvukate kontekstide kaasamiseni ja hävitab teksti monologismi.
Eelnev paljastab veel ühe olulise poeetilisele struktuurile omase konflikti. Oma ülesehituselt tõmbub luule kui teatud kõneliik keeleliselt monoloogi poole. Seoses sellega, et igasugune kunstiline vormiline struktuur kipub tähenduslikuks muutuma, omandab luule monologism konstruktiivse tähenduse, mida tõlgendatakse mõnes süsteemis lüürilisusena, teistes aga lüürilis-eepilise algusena (olenevalt sellest, keda võetakse luule keskmeks). poeetiline maailm).
Monologismi printsiip läheb aga vastuollu semantiliste üksuste pideva liikumisega üldises tähenduste konstrueerimise valdkonnas. Tekstis toimub kogu aeg erinevate süsteemide polüloog, erinevad maailma seletamise ja süstematiseerimise viisid, põrkuvad erinevad maailmapildid. Poeetiline (kunsti)tekst on põhimõtteliselt polüfooniline.
Liiga lihtne oleks näidata teksti sisemist mitmekeelsust paroodilise luule näidete või luuletaja erinevate intonatsioonide või vastandlike stiilide avatud kasutamise juhtumitega. Vaatame, kuidas see printsiip realiseerub näiteks sellise põhimõtteliselt monoloogi loomingus, mis on teadlikult suletud poeedi hoolikalt loodud poeetilise maailma sees, nagu Innokenty Annensky. Mõelge sellest vaatenurgast tema luuletusele "Veel liiliaid".
Kui mustade tiibade all kummardan väsinud peaga Ja vaikselt kustutab surm leegi mu kuldses lambis... Kohl, naeratades uuele elule, Ja maisest elust Hing, lõhkudes köidikud, Kannab ära olemise aatomi. , - Ma ei võta mälestusi, Kogetud armurõõme, Ei silma abikaasat, ei muinasjutte õest, Ei unistusi kuldsest luulest, Minu mässulise unistuse lilled Unustades hetkelise ilu, Ühe lumivalge liilia annan üle paremasse maailma Ja aroom ja õrn piirjoon.
Luuletus rabab lüürilise tooni ühtsusega, ühtsusega, mida lugeja tunneb intuitiivselt. Siin tekkiv ühtsustunne on aga tugevam kui näiteks keemiaõpikut lugedes, sest see tekib siin võitluses teksti elementide heterogeensusega.
Kui püüame välja tuua teksti erinevate stiilielementide ühisosa, siis võib-olla peame välja tooma ainult ühe - kirjanduslikkuse. Tekst on väljakutsuvalt, alasti üles ehitatud kirjanduslikele ühendustele. Ja kuigi see ei sisalda otseseid tsitaate, suunab see lugeja siiski teatud kultuuri-, olme- ja kirjanduskeskkonda, mille kontekstist väljaspool seda pole võimalik mõista. Teksti sõnad on teisejärgulised, need on signaalid teatud süsteemidest, mis asuvad väljaspool seda. See rõhutatud "kultuursus", teksti raamatulikkus vastandab seda teravalt teostega, mille autorid püüdsid subjektiivselt "sõnade" piiridest välja murda (küps Lermontov, Majakovski, Tsvetajeva).
Ühtsus on aga enam kui tingimuslik. Juba esimesed kaks värssi toovad kaasa mitmesuguseid kirjanduslikke assotsiatsioone. "Mustad tiivad" äratavad ellu deemonismi luule, õigemini selle standardid, mida massikultuuriteadvuses seostati Lermontovi või büronismiga (vrd N. Kotljarevski monograafiat, mis selle kultuuri pitseri jäädvustas). "Väsinud pea" toob kaasa assotsiatsioonid 1880.-1890. aastate populaarse luule, Apuhtini ja Nadsoniga ("Vaata, kui nõrgad me oleme, vaadake, kui väsinud me oleme, kui abitud me valusas võitluses oleme"), Tšaikovski romansside, rahvastiku sõnavaraga. intelligents need aastad 5 . Pole juhus, et "tiivad" on antud poeetilisust paljastavas leksikaalses versioonis (mitte "tiivad"), kuid "pea" on antud kontrastselt igapäevases. "Väsinud pea" oleks hoopis teise stiili tempel:
Astusin hirmunult uue sõpruse rüppe, väsinuna kallutasin oma paitava pea ... (A. Puškin. "19. oktoober 1825")
Kaheksakümnendate luule sündis Nekrasovi traditsiooni otsesel mõjul ja eeldas laulutekstide subjekti igapäevast konkreetsust.
Kogu stroofi kontekstis tajutakse "kuldlampi" metafoorina (surm kustutab lambi) ja epiteeti "kuld" struktuurses antiteesis "must" ei tajuta seoses konkreetsete materiaalsete tähendustega. Kuid siis jõuame salmini:
Ei unista kuldsest luulest.
Sellega võrreldes omandab "kuldne lampada" (vrd antitees: "kuldne - kuldne") materiaalsuse märke ja on juba korrelatsioonis üsna kindla objektiga - eelikoonilise lampaadiga.
Kujutava lambi kujutis võib aga omandada kaks erinevat tähendust – tinglikult kirjanduslik ("kas sa põled, meie lamp", "ja jumaliku armastuse nimega kustus") ja assotsiatsioonid kristliku kirikukultuuriga:
Ja ta kustus nagu küünal Vaha, predukone... (N. Nekrasov. "Orina, sõduri ema")
Siin - kõigepealt esimene semantiliste linkide süsteem. Seejärel aktiveerib lambi realiseerimine objektina teise.
Teine stroof on üles ehitatud religioossele-kristlikule tähendussüsteemile, mis on selle ajastu lugejate teadvusele hästi teada. Siin on vastand "uuele elule" (sünonüümiks esimese stroofi "surma" ja "mustade tiibadega") ja "maisele elule". Pilt, kuidas hing maisest vangistusest naeratades lahku läheb, oli sellega seoses üsna loomulik. Kuid viimane salm on ootamatu. Eelnevate värsside semantilises maailmas "Aatom" kindlasti kohta endale ei leidnud. Kuid selle esile kutsutud kultuuriliste tähenduste tüübis paiknes järgnev "olemine" väga loomulikult - tekkis teadusfilosoofilise sõnavara ja semantiliste seoste maailm.
Järgmine stroof siseneb mälestuste märgi alla mingisuguse tekstilise signaalina. Mitmesugused süsteemid poeetilised tekstid anda mõistele "meenutus" erinevaid tähendusi, kuid selle sõna tähendus ei kuulu sellele mitte psühholoogilise tegevuse tähistusena, vaid kultuurilise märgina. Stroof sisaldab tervet rida selle kontseptsiooni tõlgendustüüpe. "Armastuse rõõmud" ja "kuldse luule unistused" kõlavad otsekoheste tsitaatidena sellest Puškini poeetilisest traditsioonist, mida Annenski maailma kultuuripildis ei tajuta mitte ühe luulevormina, vaid luule endana. "Nanny's Tales" viitab kahte tüüpi tekstivälistele seostele – mittekirjanduslikule, igapäevasele, lapsepõlvemaailmale, vastandina raamatumaailmale ja samal ajal lapsepõlvemaailma taasloomise kirjanduslikule traditsioonile. . "Lapsehoidja jutud" 19. sajandi lõpu luules - kultuuriline märk allkirjastamata - lastemaailmast. Selle taustal on "naise silmad" "võõras - kirjandusväline - sõna", mida tajutakse kirjanduslike ühenduste polüfoonilises kooris ("silmad", mitte "silmad", "naised") elu häälena. ", mitte "neitsid").
Luuletuse kolm stroofi loovad teatud konstruktiivse inertsuse: iga stroof koosneb kolmest kindlas konventsionaalses kirjanduslikus stiilis värsist ja ühest, mis sellest stiilist välja langeb. Kaks esimest stroofi kehtestavad ja selle salmi koht on stroofi lõpp. Algavad edasised rikkumised: kolmandas stroofis nihutatakse "hävitav" värss lõpust teisele kohale. Kuid struktuurne dissonants viimases stroofis on veelgi teravam: neli rida on rõhutatult kirjanduslikud. Nii sõnavara kui ka juhtteema poolest tuleks neid tajuda kogu 19. sajandi luuletraditsiooni taustal. Pole juhus, et pealkirjas mainitakse "liiliaid" ilmse rõhuga esimesel silbil ja viimase stroofi kolmandas salmis:
Üks lumivalge liilia -
teine silp on rõhuline - vastavalt normidele poeetiline kõne XIX algus sisse. Lille nimest on saanud poeetiline kooslus. Ja sellele stroofile lisandub ootamatult, rikkudes kogu teksti rütmilist inertsust, viies salm:
Nii aroom kui piirjoon on õrn.
Värssile vastandub kogu tekstile oma materiaalsus, väljatõrjumine kirjanduslike assotsiatsioonide maailmast. Seega on ühelt poolt maise ja teispoolsuse maailm, mis on esitletud oma kirjanduslikes esinemistes, ja teiselt poolt mittekirjanduslik reaalsus. Kuid see reaalsus ise ei ole asi, mitte objekt (see on erinevus "naise silmadest"), vaid vormid teema. "Lumivalgeke" kombinatsioonis "liiliaga" on värvibanaalsus, mis isegi 18. sajandi luules. kümnetesse nummerdatud. Kuid kontuuri jaoks leiti ainulaadne sõna - "kontuur". Reaalsus kui abstraktsete vormide kogum – see aristotelelik maailm on Innocentius Annensky jaoks kõige orgaanilisem. Pole juhus, et viimane salm annab luuletuses ka ainsa alliteratsiooni. "Aroomi" ja "kontuuri" kombinatsioon, mis on paralleelne nii rütmiliselt kui ka fonoloogiliselt, üheks arhiseemiks on võimalik ainult ühes tähenduses - "vorm", "entelehhia". Sellega tuuakse teksti sisse teise kultuuri hääl – antiikklassitsism selle kõige orgaanilisemates, tähendust kujundavates seostes.
Nii selgub pinge teksti semantilises struktuuris: monoloog osutub polüloogiks ja ühtsuse moodustab erinevate kõnehäälte polüfoonia. erinevaid keeli kultuur. Väljaspool luulet täidaks selline struktuur palju lehekülgi.
1 Stiilikihtide mitmekesisuse ja polüglotismi probleemide üldsõnalisuse kehtestamiseks vt: Uspensky B. A. Stiiliprobleem semiootilises kajas // Uchen. rakendus. Tartu Riik ülikool 1969. Väljaanne. 237. (Tööb märgisüsteemidest. 4. kd).
2 Need värsid on "Batyushkov" mitte ainult pildi struktuuri, vaid ka rütmi originaalsuse poolest. Värss kuulub haruldase VI (K. Taranovski terminoloogia järgi) rütmikujundisse. Luuletuses on see 3,9% (see arv kattub kummalisel kombel Batjuškovi omaga - 3,4%, Žukovskil samadel aastatel - 10,9 ja 11,6%; Puškini enda jaoks 1817-1818 laulusõnades - 9, 1% - arvud vastavalt K. Taranovski). Seega on värss teravalt esile tõstetud. Paus saavutab puhtalt batjuškoviliku tehnika – erootilises stseenis katkeb tegevus ootamatult ja tähelepanu kandub estetiseeritud ümbruse detailidele, mis seeläbi omandavad eufemismide tähenduse ("tümpan üle pea ...", "varemed"). luksuslikust kleidist ...").
3 Vaata: Bahtin M. Dostojevski poeetika probleemid. M., 1963; Vološinov V.N. Marksism ja keelefilosoofia. L., 1929.
4 Vološinov V. N. Marksism ja keelefilosoofia. lk 136-146.
5 kolmapäeval I. Annensky luuletuses "Ego": "Ma olen haige põlvkonna nõrk poeg ..."
Probleem suhted luuletajate ja nende loominguga. (Kuidas suhtuvad inimesed luuletajatesse, nende loomingusse?)
Autori seisukoht: inimesed ei oska alati luuletajaid ja nende loomingut hinnata, mõnikord mõistavad nad hukka ja tõrjuvad loominguline isiksus Samal ajal väärivad sellised luuletajad nagu Yesenin tõelist austust.
- 2. A.A. Ahmatova. Luuletus "Reekviem". A. Ahmatova luuletus "Reekviem" annab juba oma välimuselt tunnistust ühiskonna suhtumisest luuletajasse. Aastatel Stalinlikud repressioonid inimesed kartsid isegi oma mõtteid, rääkimata sõnadest, ja ainult meeleheide võis panna nad iga hinna eest õiglust ihkama. Naine, kes seisis koos A. Ahmatovaga vanglajärjekordades, palus luuletajal kirjeldada kõike, mida inimesed kogesid, kui nad tulid sinna oma lähedaste saatusest teada saama:
- Tõusime üles nagu varajaseks missaks,
- Jalutasime läbi metsiku pealinna,
- Nad kohtusid seal, surnud elutuna,
- Päike on madalamal ja Neeva on udune,
- Ja lootus laulab kaugel.
Akhmatova rääkis juhtunust ausalt nende samade emade, naiste, õdede sõnadega, kellega ta rivis seisis:
- Nende jaoks kudusin laia katte
- Vaeste kohta on nad kuulnud sõnu.
Väärtuslikud read päästeti tänu A. Ahmatova sõpradele, kes hoidsid neid aastaid oma mälus. Need sõnad on tõendid nende kuritegude kohta, kes olid kindlad oma karistamatuses, need sõnad on igavene monument süütult süüdimõistetutele ja neile, kes võitlesid nende õigustamise eest.
- 3. A.A. Blok. Luuletus "Kaksteist". Luuletus "Kaksteist" A.A. Blok on tõend mitmetähenduslikust suhtumisest lugejate luuletajasse. Autor ise pidas seda teost parimaks, kuid kõik ei jaganud seda seisukohta. Niisiis, I. Bunin rääkis luuletusest vihaselt, ta pahandas Vjatšit. Ivanova ja Z. Gippius. Revolutsiooni suhtes eelarvamusega kirjanikud ei märganud teose tegelikke eeliseid. Kuid A.M. Remizov imetles "tänavasõnade ja väljendite muusikat". Tänav ise "võttis vastu Bloki luuletuse", "loosungile lähedased read olid plakateid täis". A. Blok oli mures revolutsiooni saatuse pärast, sest nägi, et selle leegiga oli segunenud midagi võõrast. "Kaksteist" pole mitte ainult katse anda edasi Venemaaga, selle rahvaga toimuva olemust, vaid ka prohvetlik tulevikuennustus. Iga luuletuse lugeja mõistis selle tähendust omal moel, sellest ka vaadete ja hinnangute mitmekesisus.
1. Yu.Nagibin "Eestpalvetaja" (Lugu monoloogides). Loo 1. monoloogi autor Leonti Vassiljevitš Dubelt räägib oma kaasaegsete suhtumisest Puškini loomingusse, mis avaldus nende käitumises pärast poeedi surma: „Maailm jagunes kaheks ebavõrdseks osaks. Enamus mõistab Puškini hukka ja õigustab Dantest ... samas kui vähemus leinab Puškinit ja neab tema tapjat. Kõige olulisem on aga see, et “Puškini surm paljastas ootamatult, et Venemaal kui rahvas pole mitte ainult valgus ... vaid selline kummaline, märkamatu ja mainimata moodustis .... Mitte pärisorjad, mitte smerdid, mitte pärisorjad, ... mitte pätid, mitte vilistid, vaid just nimelt inimesed. Kuidas muidu saab nimetada neid tuhandeid ja tuhandeid, kes tema piinapäevadel Puškini maja piirasid ja siis ükshaaval lahkunuga tema kätt suudledes hüvasti jätsid? Miks sai vaeste massist rahvas, kuigi revolutsiooni polnud? Ilmselt äratas sõna rahvusteadvus. Genius sõnas.
Dubelt usub, et riik toetub temasugustele innukatele võimuteenijatele ja ajalugu tõestab, et poeetilisel sõnal on tegelikult jõud.
- Värskendatud: 7. august 2017
- Autor: Mironova Marina Viktorovna
