Maalid sürrealismi stiilis. Sürrealistlikud kunstnikud, kaasaegsed ja mitte nii kaasaegsed sürrealistid

suunas

Sürrealism (prantsuse sürrealism, sõna otseses mõttes "superrealism", "üle realism") on 20. sajandi kirjanduse ja kunsti liikumine, mis tekkis 1920. aastatel. Iseloomustab allusioonide kasutamine ja paradoksaalsed vormikombinatsioonid.

Sürrealismi rajajaks peetakse kirjanikku ja poeeti Andre Bretonit, esimese sürrealismi manifesti (1924) autorit. Guillaume Apollinaire’i 1917. aastal valminud näidend „Tirésiased” (Les mamelles de Tirésias) – sürrealistlik draama kahes vaatuses koos proloogiga – tutvustas sürrealismi mõistet. Kuulsad sürrealismi kirjanikud on ka Paul Eluard ja Louis Aragon. Silmapaistvad sürrealismi meistrid maalikunstis olid Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miró ja Max Ernst. Sürrealismi silmapaistvamateks esindajateks kinos peetakse Jean Cocteau’d, Luis Buñueli, David Lynchi ja Jan Svankmajerit [allikas täpsustamata 117 päeva]. Sürrealism fotograafias kogus tunnustust Philippe Halsmani loomingu kaudu.

Sürrealismi, sürreaalsuse põhikontseptsioon on unenäo ja reaalsuse kombinatsioon. Selle saavutamiseks pakkusid sürrealistid välja absurdse, vastuolulise naturalistlike kujutiste kombinatsiooni kollaaži ja "valmis" tehnoloogia abil. Sürrealistid olid inspireeritud radikaalsest vasakpoolsest ideoloogiast, kuid nad tegid ettepaneku alustada revolutsiooni omaenda teadvusega. Nad pidasid kunsti peamiseks vabanemise vahendiks.

See suund kujunes välja Freudi psühhoanalüüsi teooria suurel mõjul (samas ei olnud kõik sürrealistid psühhoanalüüsi innukad, näiteks Rene Magritte suhtus sellesse väga skeptiliselt). Sürrealistide esmane eesmärk oli vaimne ülendamine ja vaimu eraldamine materiaalsest. Üks tähtsamaid väärtusi oli vabadus, aga ka irratsionaalsus.

Sürrealistid tegid oma tööd ratsionaalset esteetikat arvestamata, kasutades fantasmagoorseid vorme. Nad töötasid selliste teemadega nagu erootika, iroonia, maagia ja alateadvus.

Tihti tegid sürrealistid oma tööd hüpnoosi, alkoholi, narkootikumide või nälja mõju all, et jõuda oma alateadvuse sügavustesse. Nad kuulutasid kontrollimatut tekstide loomist – automaatset kirjutamist. Ühe sürrealismi tehnika leiutas Wolfgang Paalen (fumaaž).

Kujutiste kaootiline olemus andis aga kohati teed nende suuremale läbimõeldusele ja sürreaalsusest ei saanud mitte ainult eesmärk omaette, vaid sihilik meetod ideede väljendamiseks, mis püüavad murda igapäevaseid ideid (selle näiteks on küpsed teosed sürrealismi klassik, Rene Magritte). See olukord on selgelt nähtav kinos, mis jätkas sürrealismi traditsioone, mis aja jooksul kaotasid oma värskuse maalikunstis ja kirjanduses. Näiteks Luis Buñueli, David Lynchi, Jan Svankmajeri maalid. Huvitav näide sürrealism on režissöör Mathieu Seileri eksperimentaalfilmid.

1917. aasta kevadel lõi Guillaume Apollinaire ja kasutas esmakordselt terminit "sürrealism" oma manifestis "Uus vaim", mis oli kirjutatud skandaalse balleti "Paraad" jaoks. See ballett oli helilooja Erik Satie, kunstnik Pablo Picasso, stsenarist Jean Cocteau ja koreograaf Leonid Massine'i ühistöö: „Selles uues liidus luuakse nüüd ühelt poolt dekoratsioonid ja kostüümid ning teiselt poolt koreograafia. fiktiivseid kattumisi ei esine. Paraadis kui ülirealismi (sürrealismi) vormis näen ma lähtepunkti terve rea selle Uue Vaimu uute saavutuste jaoks.

Kuigi sürrealismi keskus oli Pariis, levis see 1920ndatest kuni 60ndateni üle kogu Euroopa, Põhja- ja Lõuna-Ameerika(sh Kariibi mere piirkond), Aafrikas, Aasias ja 80ndatel Austraalias.

Kõige olulisem panus sürrealismi kuldajastusse on André Bretoni loodud esimene sürrealismi manifest 1924. aastal. Viis aastat varem kirjutasid Breton ja Philippe Soupault esimese "automaatse" teksti, raamatu Magnetväljad" 1924. aasta detsembriks hakati välja andma raamatut The Surrealist Revolution, mille toimetasid Pierre Naville, Benjamin Péret ja hiljem Breton. Lisaks alustas Pariisis tööd sürrealistliku uurimistöö büroo. 1926. aastal kirjutas Louis Aragon raamatu "Pariisi talupoeg". Paljud 20. ja 30. aastate Pariisi populaarsed kunstnikud olid sürrealistid, sealhulgas

Stiil sündis aastal sõjajärgne periood Prantsusmaal. 20. sajandi alguses tekkis kirjanduses ja teistes kunstiliikides sürrealism, mis ühendas omavahel kokkusobimatud esemed ja nähtused, mängis assotsiatiivse mõtlemisega, teadvuse tahuga esimestel minutitel pärast ärkamist, kaasates meid teise reaalsuse maailma. Sürrealism on prantsuse keelest tõlgitud ülireaalsusena, mis kehastab kujutluspilte erinevates teadvuse vormides.

Selle termini võttis esmakordselt kasutusele kirjanik André Breton oma sürrealistlikus manifestis 1924. aastal. Kirjanduse tugev mõju teatrile, fotograafiale, muusikale ja maalikunstile muutis sürrealismi populaarseks nähtuseks, mis huvitas avalikkust mitukümmend aastat. Kiiresti arenev stiil ühendas andekaid kunstnikke. Juba 1925. aastal toimus Pariisis esimene sürrealistlike teoste näitus. Koos uute nimedega sisaldas see juba kuulsa jutlustava kunstniku nime kubism, Pablo Picasso.

Kirjeldus ja põhilised stiilivõtted

Sürrealistide teosed on täidetud varjatud tähenduse ja erilise filosoofiaga. Psühhoanalüüsi teooria autor Sigmund Freud mõjutas nende süžees alateadvuse avaldumist. Täpselt nii sisemaailm, mis on lagunenud eraldi segmentideks, paradoksaalselt üksteisega kombineeritud, täidab maalide ruumi. Püüdes tabada kujuteldavate struktuuride avaldumisjooni, sukeldusid sürrealistid sageli hüpnoosi, narko- või alkoholimürgistuse seisundisse.

Kogedes illusoorsete subjektide avaldumist oma nägemustes, leiutasid sürrealistid uusi meetodeid, mille abil neid tabada. See tekkis nii:

automaatne kirjutamistehnika (panevad kirja või visandavad automaatselt kõik pähe tulevad seosed teemaga);

pinna tekstureerimine (grafiiti või pastelli kasutatakse tekstureeritud pinnale, näiteks puidule või kivile kantud lehe varjutamiseks);

kollaaž (ajalehtede, maalide, ajakirjade väljalõigatud osadest luuakse täisväärtuslikke lugusid);

kraapimine (valmis maalid asetatakse tekstureeritud pinnale ja osa värvist kraabitakse maha, võimaldades kujundusel areneda);

fumage (need loovad paberile fantastilisi pilte, kasutades küünla tahma);

dekalkomaania (pritske värvi ämbrist suurele lõuendile, tekitage pritsmeid suurte pintslite abil).

Sürrealistlikke maale on sageli raske ühegi žanriga korreleerida, pilt on nii ebareaalne ja paradoksaalne. Kõige sagedamini valivad nad oma teoste teemaks unenäod, maagia, erootika, üleloomuliku ja religiooni.

Kuulsad sürrealistlikud kunstnikud

Esimese ja teise maailmasõja vahelisel ajal maalikunsti loonud kunstnike nimed said kogu maailmas tuntuks nende vaadete, oskuste ja tõstatatud probleemide tõttu. Need on Rene Magritte, Max Ernst jt.

Sürrealismi ajastu kõige olulisem, kuulsaim ja erakordseim tegelane oli Salvador Dali. Tema töid iseloomustab irratsionaalse ilming, igasuguse raamistiku või piirangute eitamine. Kunstniku anne avaldus maalis, disainis, arhitektuuris, muusikas ja draamas. Individualism ja enesekindlus mõjutasid Dali tõrjumist sürrealistlikust ringist, kuid tema töö mõjutas stiili kujunemist ja arengut.

Euroopale läheneva Saksa fašismi perioodil kolisid sürrealistid USA-sse, kus jätkasid maalidega tegelemist. Tänu nende tööle suutis ühiskond lõpuks mõista ja hinnata keerulisemat kubismi, ekspressionismi ja abstraktset kunsti.

Kaasaegne sürrealism maalikunstis

Sürrealismi ideed on kaasaegses kunstis populaarsed. Need leiavad väljenduse andekate kunstnike erakordsetes töödes. Stiili põhijooned on selgelt näha akrüülist, pastellist ja õlist valmistatud lõuenditel. Meie galerii pakub oma klientidele eksklusiivse kingituse või interjööri kaunistusena mistahes kataloogis toodud teost. Sürrealismi stiilis maali saab vaadata mitu korda, leides sellelt ikka ja jälle salajase tähenduse ja uusi kujundeid.

Kaasaegsete kunstnike sürrealism

Iga sürrealistlik maal kannab endas üllatuse mõju, talle ainuomast müsteeriumi, oma erakordset elu, aga ka rida mõistatusi ja filosoofilisi mõistatusi, mis aitavad ergutada teadvust ja arendada kujutlusvõimet. Ja see, kes kirjutab sürrealismi stiilis, pole lihtsalt kunstnik, ta on vaimufilosoof.

20.-21. sajandi vahetusel erutavad suurte sürrealistide järgijad vaatajat endiselt oma erakordsete illusoorsete teostega, nii nagu aastaid tagasi erutasid neid Salvador Dali, Max Ernsti, Miro, Frida Kahlo sürrealistlikud teosed. Mark Parkes, Rene Magritte.

Mälu püsivus. (1934).

Sürrealism – prantsuse sürrealismist, sõna otseses mõttes “superrealism”, “üle realism” – on ainulaadne maal kunstniku sügavast alateadvusest ja stiil, milles elab tema enda filosoofia, alludes mitmetähenduslikele assotsiatsioonidele ja kujutlustele, mis tekivad inimese aju.

Sürrealismi energia pärineb meistri alateadvusest ja võib avalduda unenäos, hüpnootilises seisundis, deliiriumis ja hallutsinatsioonides. Mõned sürrealistlikud kunstnikud lõid oma loomingut joobes või uimastite mõju all. Kuid paljud satuvad sellisesse seisundisse teadlikult, et vabastada oma mõistus reaalsusest.

Armastajad. (1928).

Kuid sürrealismis on ka läbimõeldud ja tasakaalustatud süžeed. Mida on näha Belgia sürrealisti Rene Magritte’i loomingus. Kõik teavad, et loomingulisel otsingul hoidis Salvador Dali magama jäädes suure vasest vaagna kohal lusikat, mis maha kukkudes äratas kunstniku üles. Ja järsku ärgates näis ta tulevase lõuendi süžee jaoks sügavast unest tüki oma visioonist välja rebivat.

Kaasaegsed sürrealistlikud maalikunstnikud loovad ka oma ainulaadse optiliste illusioonide maailma, fantastilisi unenägusid oma kujutlusvõime sügavustest ja kummituslikku unenägude maailma, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.

Kunstnik Wojtek Siudmaki värvikate unistuste ja Vana-Kreeka müütide maailmas

Wojtek Siudmak sündis iidses Wieluńi linnas Kesk-Poolas. Hariduse omandas ta Varssavi Kaunite Kunstide Akadeemias. Kuid alates 1966. aastast on ta elanud ja töötanud Prantsusmaal. Wojtek Siudmaki maalid on ebatavaline segu stiilidest: hüperrealism, fantastiline realism ja sürrealism. Ta nimetab end fantastiliseks hüperrealistiks.

Ainulaadne universum, mis on täidetud isikliku sümboolika ja väljamõeldud struktuuridega, mis on orgaaniliselt ühendatud ühtseks tervikuks, tõmbab magnetiliselt vaatajat ligi ning sukeldab vaataja iidsete jumalate, värviliste unistuste ja Vana-Kreeka müüdid.

Wojtek Siudmaki sürrealism.

Wojtek Siudmaki sürrealism

Une ja unenägude vahel. Anatoli Leušini sürrealism

Anatoli Leušin sündis 1954. aastal Omskis. Ta lõpetas kunstikooli.
Leushini sürrealism peitub teadlikus harmoonias, kus puudub agressiivsus ja abstraktsioon.
Tema teosed on väga lähedased tähendamissõnadele, mis kannavad universaalseid ja religioosseid mõisteid. Metafüüsilised kujundid, sulandudes kokku, loovad fantastiliselt reaalse maailma. Tema lõuendid hingavad universumi kosmilist energiat.

Kunstniku loomingu põhižanriks on romantism ja sürrealism. Üle kuuekümne meistri loomingust on Euroopa ja Ameerika erakogudes.

Une ja unenägude vahel.

Rändav saar. (2002).

Eessõna. (2006).

Omen.

Mees Naatsaretist.

Lendav hollandlane. (2010).

Oleg Shuplyaki hämmastavad portreed maailmakuulsatest inimestest läbi optiliste illusioonide

Oleg Šuplyak lõpetas Lvivi Polütehnilise Instituudi arhitektuuriteaduskonna 1991. aastal. Alates 90ndate lõpust on ta õpetanud joonistamist ja maalimist lastekunstikoolis. Umbes 30 aastat on ta esinenud kodu- ja välismaistel näitustel.

Tuntud isiksuste portreedel ainulaadseid illusioone loova Ukrainast pärit andeka kunstniku originaalne sürrealism on köitnud miljoneid vaatajaid. Iga Olegi maal on ainulaadne oma kompositsioonilise kujunduse ja paljude erinevate piltide oskusliku kombineerimise poolest. Näidates ühe illusiooni kahte külge, viib kunstnik meid samm-sammult ühest kompositsioonist teise.

Meister töötab erinevates tehnikates ja suundades: molbertimaal, kirikumaal ja restaureerimine, assotsiatiivse sümboolika, postmodernismi, abstraktse kunsti, sürrealismi ja realismi žanrites.

Michelangelo (2012).

Shakespeare. (2011).

Van Gogh. (2011).

Gauguin. (2012).

Salvador Dali. (2011).

Leonardo da Vinci (2012).

Alex Fishgoiti fantastilised illusioonid

Alex Fishgoyt on paljude nõukogude filmide kuulsa produktsioonidisaineri Mihhail Fishgoyti poeg. Pärilik maalikunstnik elab ja töötab USA-s New Yorgis. Ta on Salvador Dali traditsioonide ja meetodite järgija. Tema “sur” on pedantselt läbimõeldud, kompositsiooniliselt keerukas, mängib ereda värvipaletiga. Mingil määral meenutavad tema illusioonid kuulsaid Väikeste hollandlaste maale.

Filosoofilisest vaatenurgast on need teosed mõtisklus igavese püüdluse orgaanilisest protsessist Universumi ülevate ja pöördumatute muutuste poole.

Sürrealism Alexa Fishgoytalt.

Sürrealism, suund kunstis, kus mõistus on võõras, pärineb “enne”-mõistlikust, alateadlikust algusest. Sürrealism tekkis Prantsusmaal 1920. aastate alguses.
Sürrealistliku filosoofia olemus seisneb eelnevalt läbimõeldud plaanist loobumises ja takistuste kõrvaldamises teose iseseisvalt kasvamiselt. Selle tulemusena võib võhikule, kuid eelarvamustest üle saanud, tekkida midagi koletulikku. , liitub vaataja kunstniku pakutud fantaasiamänguga, sukeldub tema unenäomaailma.
Sigmund Freud väitis, et kui ärkveloleku teadvuse kontroll nõrgeneb, ärkab tsiviliseeritud inimeses metslane või laps. Selle põhjal kuulutasid sürrealistid, et ärkvel olev meel pole selleks võimeline kunstiline loovus. Nende arvates saab mõistus ainult välja tõmmata teaduslikud teadmised, kuid kunst tekib ainult “enne”-intelligentsest, alateadlikust algusest.
Mõned selle kunsti esindajad, näiteks De Quincey, võtsid oopiumi mõistuse mahasurumiseks ja kujutlusvõimele ruumi andmiseks. Sürrealistid püüdsid igal juhul mitte vähema innuga saavutada selliseid psühholoogilisi seisundeid, kus pinnale kerkib see, mis tavaliselt meie hinge sügavustes peidus on.
Unistuste taasloomisega maalikunstis on tehtud katseid ja see väärib tähelepanu. Unenäos ilmneb sageli kummaline tunne, et objektid ilmuvad ja kaovad, kasvades üksteiseks. Koer võib samal ajal osutuda meie bossiks ja naaberpark võib olla kõrb. Neid objektide sissevoolu ja vastastikust teisenemist andis oma maalis edasi üks sürrealismi juhtivaid esindajaid Salvador Dali. Ta elas Ameerika Ühendriikides, kuid oli Hispaania päritolu. Dali teostes on reaalsuse killud kihistunud nii, et näilisest hullusest tekib mingi tähendus.
Sellised maalid võivad olla lisakommentaariks kunstnike rahulolematuse põhjuste kohta ülesandega "maalida seda, mida silm näeb". Nad teavad, et te ei saa "esindada" tõelist asja lihtsalt lahtiste silmadega vaadates. Alustada tuleb kusagilt mujalt – võtta värvid ja relvastatud teadaolevate vormide komplektiga luua vajalik pilt. See lihtne tõde jääb meist sageli kõrvale, sest kaunid kunstid minevikust vastas iga värviline vorm ainult ühele looduse elemendile: pruunid vertikaalid – puutüved, rohelised täpid – lehed. Dali maalid, kus sama vorm toimib korraga mitme objekti kujutisena, demonstreerivad selgelt tasapinnaliste värviliste konfiguratsioonide algset polüseemiat – nii nagu õnnestunud sõnamäng demonstreerib sõna polüseemiat ja selle tähenduse sõltuvust selle tähendusest. kasutada kontekstis.
Ja ometi, kui suured on kõigist meetodite sarnasustest hoolimata tema erinevused kaasaegse kunsti loomingust. Võib öelda, et Dali kujundid tekkisid unenägudest, kuid need olid terve rahva kollektiivsed unistused, nägemus hõimu valitsevast saatuslikust jõust.

Sürrealistid

Sürrealism põhineb intuitsionismi, sümbolismi ja freudismi ideedel, mis põhinevad vabal mõttemängul, kõikvõimsal unelmal, kogu alateadvusel ja vaba assotsiatsiooni tehnikal. Iseloomulik on see, et kõik on irratsionaalne ega vasta üldtunnustatud kontseptsioonidele ja standarditele. Sürrealismi liikumine sai alguse 1920. aastatel Prantsusmaal ja avaldas tohutut mõju lääne kultuurile.

Liikumise asutaja ja teoreetik on Andre Breton. Ta väitis, et sürrealism on võimeline lahendama unenäo ja reaalsuse vastuolu, väljendama mõtte tõelist funktsiooni, mis ei ole piiratud ja mida ei kontrolli mõistus ning moraalsed ja eetilised piirangud. See põhineb usul kõrgemasse reaalsusesse, une jõusse, keskendumata mõtlemismängule. Tema esseest “Magnetilised väljad”, mis ilmus 1919. aastal ühes kirjandusajakirjas, sai sürrealismi kuulutaja. 1924. aastal avaldas ta “Esimese sürrealismi manifesti”, mille järel tekkis sürrealistlik liikumine ja tekkis ring, kuhu kuulusid Louis Aragon, Paul Eluard, Tristan Tzara. Ring töötab produktiivselt, luuakse sürrealistlik uurimisbüroo, ilmuvad ajakirjad ning palju töid ja maale. Seejärel hakati sarnaseid ringkondi looma kogu Euroopas. Andre Breton korraldab sürrealistliku kunsti näitusi üle maailma, mis aitas populariseerida see suund, sest ta uskus siiralt, et kõik inimesed on sürrealistid.

1926. aastal kohtus Salvador Dali Andre Bretoniga ja liitus sürrealistide ringiga ning asus seda suunda kehastama. Seejärel ütles ta: "Sürrealism olen mina." Salvador Dali oli täielikult süvenenud ideest luua lõuendile pilte, mille tekitasid vabad assotsiatsioonid. Oma maalides väljendas Dali oma maailmapilti, täites neid eredate ja vastuoluliste kujunditega, venitades ja lahustades objekte, liikudes maalilt maalile. Tuttavad pildid ja objektid said uue tähenduse ja ebatavalise nägemuse, mis väljendub peenes optilises illusioonis ja sürrealistlikus esteetikas.

Sürrealismi ideede mõju kajastus Andre Massoni ja Joan Miró loomingus. Pärast kohtumist Andre Bretoniga 1924. aastal hakkasid nad katsetama "automaatse joonistamisega" ja kujundasid oma stiili kasutades geomeetrilised kujundid ja joonistusgraafika elemendid.

Sürrealistliku ringi üks asutajaid oli ka Max Ernst. Sürrealismi ideede elluviimiseks kasutas ta fassaadi – pinna tekstuuri ülekandmist paberile. Pärast seda viidi saadud pildid valmis või pihustati värviga. Oma maalidel kujutas ta veidraid pilte, vegetatiivseid hetki, muutudes mitmesugusteks metamorfoosideks.

Silmapaistvad sürrealistlikud kunstnikud on Rene Magritte, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Hieronymus Bosch ja paljud teised. Sürrealismi geenius on vaba ja ebatavaline ning väljendub ebatavalises, irratsionaalses loovuses, mida meie ajal edukalt realiseeritakse.

Biograafiad. “PÜHA LEHMA SABA” – SALVADOR DALI ŠOKeeriv ELU JA DADAISM

20. sajandi avangardkunst, mis mässas oma traditsiooniliste vormide vastu, andis maailmale uusi modernistlikke liikumisi, mille hulgas oli ka sürrealism. Esiteks Maailmasõda- ülemaailmne katastroof, mis hävitas ideed tervest mõistusest ja asjade korrast. Maailm lagunes enesetapusõjas ja poliitikud jätkasid pontifitseerumist. Tekkiv „revolutsiooniline” kultuur lükkas tagasi igasuguse pankrotistunud maailma esteetika, mida ei saanud enam usaldada, mis ühtäkki muutus hullumeelseks ja põgusaks.

Uus ja julgelt arendatud “loovusevastasus”, sealhulgas Dada liikumine, andis tulemuseks sõjaka “antikunstilisuse”. Dadaism kui nimi tekkis kas itaalia laste lobisemisest või venekeelsest korduslausest või mõne Aafrika hõimu keelest, kus see tähendab "püha lehma saba". Kuid see nimi juurdus ja hakkas tähistama igasuguse kunsti täielikku absurdsust. Dadaismi silmapaistvad esindajad olid: Andre Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Duchamp, Picabia. See oli tõeline dadaismi meeletu mäss, kuid see oli lühiajaline ja ammendas end peagi. Ja tekkisid uued ideed, mis olid seotud inimese psüühika, teadvuseta, subjektiivsete assotsiatsioonidega, mõnikord pettekujutelmadega ja fantastiliselt. Nii tekkis sürrealism ehk ülireaalsus, mille algatas Henri Breton “Sürrealismi manifestis”. Sürrealismi iseloomustab ebaloomulik kombinatsioon objektidest, mis omandavad näilise autentsuse. Just Hispaania kunstnik Salvador Dali sai dadaismi traditsioonide jätkajaks, millest arenes välja sürrealism.

Millest kujunes Salvador Dali saatus? Tõenäoliselt - kunstniku originaalsest kingitusest, mille arengut soodustas tema varajane keskkond. Salvador Dali sündis väikeses provintsilinnas Figueres Hispaania provintsis Kataloonias, kus tol ajal oli umbes üksteist tuhat elanikku. Võib-olla oli tema õhkkond tõepoolest nii kunstirikas, nagu tema õde sellest oma eluloolistes mälestustes kirjutab. Mängis 20. aastate "Muusikaselts". peaosa linna kultuurielus, kus sageli esinesid külla tulnud kuulsused. Kunstikooli direktoriks oli tol ajal andekas mees Juan Nunez.

Arengus mängis olulist rolli mu isa keskkond ja tema sõbrad loominguline elulugu Salvador Dali. Maalide esimene ostja oli tema isa sõber Joaquim Cusi, Põhja-uuringute Keskuse asutaja. Esimesed trükitud ülevaated pürgiva kunstniku loomingust pärinesid ajakirjanik ja näitekirjanik Carles Costa. Ta, nagu perekond Dali, veetis suve Cadaquesis. Dali perekond oli Pichotidega sõber. Kõik selle pere lapsed olid loomingulised isiksused, alustades oma isast, kes loobus pargiarhitektuuriga tegelemiseks õigusteadusest. Pichoti maja asus kohe mere ääres ja seisab seal suurepärases korras siiani. Pichoti perekonnas kohtus Salvador Dali Picassoga, kes oli Ramoni sõber. Picasso oli 29-aastane, väike Dali 7-aastane. Tõeline tutvus leidis aset 1926. aastal Pariisi reisi ajal.

Valgete seintega suvemaja Cadaquesis, maja otse mere ääres, roheliste aknaluukide ja rohelise rõduga maja - millest oleme terve talve unistanud. Talvel tulid nad ainult puhkama, kuid terve suve veetsid nad tema sõnul El Salvadori jaoks maailma kõige ilusamas linnas. Nagu ta ütles, luges ta õnne ootuses kalendri lehekülgi. Loodus ise õpetas teda kirjutama, mida ta tegi hommikust õhtuni. Ta maalis nagu hull, pannes pildile kogu oma ande. Kuni 1921. aastani ei olnud Salvadoril majas, kus nad elasid, oma töökoda ja Ramon Pichot kutsus Salvadori isa rentima Llaneri tänaval loovuse töökoda. Picasso külastas seda töötuba ja maalis siin oma Cadaquési maalid. Valgusküllane klaaslaega tuba, maja kõrval kivist raiutud laud, murakate tihnik – Salvador armus sellesse kohta esimesest silmapilgust.

1921. aastal ehitas perekond Dali maja ümber ja eraldas ruumi Salvadori töökojale. Salvador kaunistas oma töökoda-stuudio ise. Ta kattis seinad lõuendiga ja maalis need. Salvador pidas märkmeid märkmikus, kuhu ta kirjutas oma maalide nimed ja kommenteeris neid. Hiljem viskas ta need minema, õde jättis alles, mis üle jäi. Impressionism, eriti prantsuse keel, valdas noort kunstnikku täielikult. Kuid Salvador maalis kaunilt traditsioonilises stiilis ja tema õde pidas majast joonist, mis oli tema sõnul elavalt ja täpselt edasi antud, eriti selle atmosfäär.

Salvador Dali sündis 11. mail 1904, veidi üle aasta pärast oma venna surma, kes kandis ka nime Salvador (Päästja). Mu vanemad võtsid seda surma väga raskelt ja rääkisid sellest pidevalt. Majas olid tema surnud venna mänguasjad, kus ta ema viis väikese Salvadori sageli hauda ja ta nägi antud nimi hauakivi peal. Pidev “teise” Salvadori meeldetuletamine mõjutas poisi habrast psüühikat ning ta pidi võitlema tähelepanu eest endale ja oma olemasolule. Kuid siiski valitses perekonnas armastuse ja hea tahte õhkkond. Eriti sõbralik oli poiss oma õe Anna Mariaga. Elu oli või tundus õnnelik, ainult ema surm 1921. aastal sai löögiks kogu perele ja šokiks El Salvadorile. Pärast ema surma abiellus isa neli aastat hiljem ja Salvador pidas seda reetmiseks, nagu ka ema enneaegset surma. Isaga polnud enam igaõhtuseid vestlusi millestki... ja kõigest maailmas.

1918. aastal toimus Figuereses kunstnike näitus, kus neljateistkümneaastane poiss eksponeeris kahte oma tööd. Salvadori kirg impressionismi, kubismi ja futurismi vastu oli suur, kuid ta ei õõnestanud kunagi klassikat, nagu tegid paljud avangardkunsti esindajad. Poiss veetis kogu oma aja töökojas, ta oli seal varahommikust peale. Kuulda oli vaid arusaamatu motiivi “purutamist”, mida aga ei saanud millegagi segi ajada. Seejärel ütles Garcia Lorca, et Salvador nagu kuldne kimalane sumiseb tööl. Noor Dali tundis suurt huvi värvi, valguse ja värvi vastu.

Pärast isa veenmist asutas ta Madridi Kaunite Kunstide Akadeemia juurde oma kunstistuudio, kuhu astus 1921. aastal õppima. Ta töötas raevukalt, kuni kurnatuseni ja tema annet hakati märkama. Dalí esimene isikunäitus toimus 1925. aastal Barcelonas Delmo galeriis, mis võeti positiivse vastu. Kuid Salvador Dali tahtis siseneda kunstimaailma nii, et teda mäletataks. Ta valis oma tee – ennekuulmatuse tee. 1926. aastal visati ta jultumuse pärast Akadeemiast välja. Madridi perioodil kohtus noor Dali Euroopas austatud avangardist kineasti Luis Bunueli ja luuletaja Federico García Lorcaga. Nad olid Hispaania tolle perioodi uue intellektuaalse elu silmapaistvad esindajad. Dalí niigi radikaalset mõtlemist õhutasid uued ideed, mis seadsid väljakutse Hispaania konservatiivsele poliitikale. 1926. aasta lõpus toimus teine kunstniku tööde näitus, mille ühiskond ja kunstiinimesed suure entusiasmiga vastu võtsid.

Buñuelilt tuli Pariisist kutse töötada avangardfilmiga Un Chien Andalou. Šokeeriv film tegi kuulsaks nii Dali kui ka Bunueli. Nende Uus film“Kuldne koer” võeti vastu entusiastlikult, kuid autorid ei jõudnud loorbereid jagada. Ainulaadne meetod, nagu Dali ise seda "paranoid-kriitiliseks" nimetas, väljendus täielikult tema maalides. Sellele sobis groteskne maalimaneer, kus inimmõistusele allutatud kujutised olid alateadvuses omavahel ühendatud. Juba enne sürrealistliku rühma liikmeks saamist liitus Dali juba uue liikumisega. Tema sõbraks sai katalaani kunstnik, sürrealist Joan Miró. Kuid Pariisis võeti Dali vastu avangardi liikumise ridadesse ja ta sai sõbraks poeet Paul Eluardiga. Seejärel tuli ta koos perega Cadaquesi suveks külla. Nii sai 1929. aastast noore Dali eluloos saatuslik aasta. Kahekümne viie aastane noormees leidis endale eluks ajaks naise ja armukese, muusa ja lapsehoidja. Saatus ühendas ta Eluardi naisega, kellest sai esmalt Dali armuke ja seejärel tema naine. Luuletaja naine oli venelanna, sündinud Jelena Dmitrievna Deluvina-Dyakonova. 1930. aastal lahkus ta abikaasast ja kolis Salvador Dali juurde. Dali isa suhtus oma poega väga raskelt. Ja seda soodustas side Galaga, kes oli kümme aastat vanem S. Dalist. Ja selleks ajaks maalitud maal “Püha süda” ema mälestuse rüvetamisega, mille kriitikud ja ühiskond väga halvasti vastu võtsid.

Isa keeld külastada oma vanematemaja viis Dali selleni, et ta pidi ostma Port Ligatis väikese maja, mis sai järk-järgult valmis ja meenutas aja jooksul kindlust. Galast sai tema jaoks mitte ainult naine (nad abiellusid 1934. aastal), vaid ka armuke. Ta oli tema patroness, ärijuht, muusa. Uus ammendamatu energia ja ammendamatu kujutlusvõime andsid tema loovusele uue ringi. Tema enesekindlus elu ja töö vastu, nagu alati suur nartsissism, tõukas ta eemale sürrealistide rühmast, kuhu ta kuulus. Nüüdsest peale uskus Dali, et ta on sürrealism ise. Vaimustus Freudist oli väga suur, tema teosed olid seksuaalse iseloomuga, vihjetega sodoomiale, masturbatsioonile ja kastreerimisele. Dali ei osanud klassikalisele joonistustehnikale midagi uut anda, ta ise uskus, et sellest kunstist pole midagi kõrgemat. Kuid Dali läks oma teed ja väga sügavalt peidetud mõtete vabastamiseks oli vaja hullu irratsionaalset mõistust. Dali ise ei olnud ega pidanud end hulluks. Maalimist pidas ta selleks, mis hinge vajus ja pintslile kukkus. Ta teadis, kuidas näha seda, mida teised ei näinud.

Dali maalis oma leiutatud meetodil oma kuulsaimad maalid aastatel 1929–1939. Rohkemate juurde traditsiooniline stiil see läheb välja 30ndate lõpus. “Mr. Surrealist” lahkub Ameerikasse, kus suhtutakse temasse ja tema uuendustesse rahulikumalt. Võib öelda, et tema tõeline hiilgus algab nüüd. Loomingulisuse mitmekesisus on suur ja ulatub isegi poekujunduseni ja naiste soengute konsultatsioonideni. Lisaks teeb ta koostööd ajakirjadega, lavastab ballette ja loomulikult maalib. Neljakümnendaks eluaastaks oli Dali kirjutanud kaks autobiograafilist raamatut. Tema Ameerika perioodile on iseloomulikud religioossed teemad, see on "katoliiklik sürrealism". 1949. aastal kutsus paavst Dali audientsile. Kuid see asjaolu ei tähenda sugugi seda, et religioossed teemad tõmbasid Salvador Dali tema katsetest kõrvale.

Dali oli väga erudeeritud inimene ja kui oli võimalik teda rääkima saada, toimus vestlus igal teemal. Olles omandanud noodikirja, lõi ta aastal ooperi prantsuse keel kirjutas tragöödia, meeldis katsetele holograafia ja fotograafiaga. Kuid tema skandaalsus elus oli ettearvamatu ja ajakirjanikele korraldati terveid absurdsuste meeleavaldusi. Tema "skandaalne muusa", kui teda ei viinud mõni teine romaan, lahustati Dalis. Inimesi ei köitnud mitte ainult tema sensuaalsus ja ilu, vaid ka intelligentsus ja sügav intellekt. Kunstnik oli tänu Gala murele eluproosast taraga eraldatud.

1973. aastal korraldas Salvador Dalí Figuereses teatri-muuseumi – fantastilise mälestusmärgi iseendale, millest sai kunstnike kultuspaik. Dali töötas selle muuseumi loomise projekti kallal üle kümne aasta. Kuus aastat hiljem valis Prantsuse Akadeemia ta auliikmeks. Ühel koosolekul pidas ta temperamentse kõne, milles soovis pärast surma tarduda. Gala suri 1982. aastal, samal aastal pälvis Salvador Dali Hispaania kõrgeima ordeni – Carlos III suurristi ja markii Dali de Puboli tiitli. Üksi särava hullu risti kandmine osutus keeruliseks ja temast (kuigi võõrandumine Galast toimus palju varem – enne tema surma) sai Pubolis erak. Võltstööde pärast hakkasid tekkima skandaalid. Hiljem selgus, et teda veendati tühjadele paberilehtedele alla kirjutama. Siis tekkisid haigused ja tuli surm. Dali oli varem pärandanud, et ta maetaks oma vaimusünnituse – Figuerese teatrimuuseumi – kristallkupli alla.

Näitleja Dali vingelt lokkis vuntsid on tuntud kogu maailmas ja isegi neile inimestele, keda tema töö ei huvita. Täpselt nagu sulav kell filmis "Mälu püsivus". Kombineerides kokkusobimatut, pani Dali proovile traditsiooniliste väärtuste tugevuse. Dadaismist jääb alles avangardistlik mäss kunstitraditsioonide, jumala ja jumalatuse vastu. Usk inimesesse ja uskmatus on Dali poolt võrdselt diskrediteeritud ning teda on raske mõista tema koletute hallutsinatsioonide, groteskse ja fantastiliste süžeedega. Kuid tema loodud vapustavaid pilte ei saa ära tunda.

Sürrealismi eripäraks on paradoksaalsete vormide ja illusioonide kombinatsioonide kasutamine. See ühendab oskuslikult unistuse ja tegelikkuse, tõelise ja väljamõeldud.

Sürrealistlikke kunstnikke inspireeris idee – nende endi teadvuse revolutsioon.

Ja kunst toimis nende arvates selle vahendina.

Intuitsioon (filosoof Henri Bergsoni järgi) on ainuke tõe tundmise vahend ja sellel ideel ilmub kunst, kus meid ümbritsevat reaalsust tajutakse “individuaalse nägemuse”, mitte loogilise mõistena. Loomeprotsessil endal on müstiline, irratsionaalne iseloom. Sel ajal moes olnud Sigmund Freudi psühhoanalüüsi doktriin avaldas sürrealistide esteetikale suurt mõju.

1917. aastal mainis prantsuse luuletaja Guillaume Apolner esmakordselt mõistet "sürrealism". Kuid alles 1924. aastal sai sürrealism Andre Bretoni kirjutatud “Esimeses manifestis” teoreetilise põhjenduse.

Sürrealistlikud kunstnikud

Teooria järgi sürrealism tõelist inimlikku olemust ja ümbritsevat universumit saavad peegeldada „ainult intuitiivsed, alateadlikud tunded”.

Hallutsinatsioonid, deliirium, unenäod – nii võib mõelda sürrealistidühineda reaalsusega, saades seeläbi absoluutse reaalsuse – ülireaalsuse.

Sürrealistliku loovuse üks peamisi tehnikaid on "ühendamatu ühendamine", üksteisele võõraste kujundite ja kujundite kokkuviimine. Sürrealismis on piltide sümboolikal ja asjade maagilistel tähendustel suur tähendus. Progressiivseid, otsivaid noori, kes püüdlevad ühiskonnas muutuste poole, ühendab sürrealism. Vihakas reaalsus taganeb soovist saada täielikku loovuse ja mõttevabadust. Paljudele tundus, et sürrealism ületab lõhe ühiskonna ja kunstniku vahel, tõstes viimase reaalsusest kõrgemale.

"Puhas psühholoogiline automatism" on see, mis sai sürrealismi põhimeetodiks, mille käigus kunstnikud kandsid lõuendile fragmentaarseid pilte väljamõeldud ja reaalsetest objektidest kõige kujuteldamatumates võrdlustes. Luues maalidel kaugeid irratsionalistlikke ideid, jätsid kunstnikud maalid ilma emotsionaalsusest ja sisemisest sisust.

Selline lähenemine stimuleerib uue pilditehnika leiutamist: kleepimine, hõõrumine, pildi pealmise värvikihi eemaldamine, suitsetamine jne.

Tänu "r" tehnikale lihtsalt valmistatud"ja kollaažid loovad absurdseid ja vastuolulisi pilte.

Sürrealismi juhtivatele meistritele edasi esialgne etapp Selle kunstisuuna kujunemise (kahekümnenda sajandi 20. aastad) hulka kuuluvad Max Ernst, Joan Miró, Andre Masson ja Yves Tanguy. Kümmekond aastat hiljem kogub sürrealism maailmakunstis tunnustust. Auastmeid täiendatakse selliste nimedega nagu Magritte ja Dali.

Liikumise kriisi põhjustas Teine maailmasõda. Enamik kunstnikke emigreerub USA-sse. Pärast sõja lõppu intensiivistas sürrealism taas oma tegevust. Põhimeistritiitel kuulub Salvador Dalile.

Kahekümnenda sajandi 70. aastateks oli sürrealism saamas minevikku, jättes meile oma põhimõtete pärandi, mis on endiselt aktuaalne. Meie aja sürrealism on sügavalt tunginud stsenograafiasse ja disaini ning peegeldub paljudes avangardsetes kunstivaldkondades.

Kaasaegne sürrealism sisse kõrge aste on muutunud. Sellest jääb alles vaid väline pool – fantasmagooria.

Teadvuseta hirmud, kompleksid, fantaasiad, sügavad kogemused ja väljendus jäetakse tähelepanuta. Sürrealismi osa, mis muutis selle nii atraktiivseks, salapäraseks ja oluliseks, on unustuse hõlma vajunud.