කලාවේ ස්වයං ඡායාරූපයක් යනු කුමක්ද?
ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන් ලලිත කලාවන්හි ප්‍රගුණ කර උස අත්කර ගෙන ඇත, ඇස් දකින දේ සහ ආත්මයට දැනෙන දේ ගල් හා කැන්වසයට මාරු කරයි. රජවරුන්ගේ සහ පාලකයන්ගේ ප්‍රතිමා, පුරාණ කාලයේ ජීවත් වූ මිනිසුන්, කැටයම්, පින්තාරු කරන ලද බිත්ති, සිතුවම්, පාෂාණ සිතුවම් පවා අපව ඈත අතීතයට ගෙන යන අතර සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා රැස් කරගත් දැනුම අවශෝෂණය කර ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. එවැනි කලා නිර්මාණ අපගේ ලෝකයේ ඉතිහාසය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට, මානව මනෝවිද්යාව සහ එහි වර්ධනය පිළිබඳ වැඩිදුර ඉගෙන ගැනීමට විද්යාඥයින්ට උපකාර කරයි.
කලාව ජීවිතයේ කොටසක්
මිනිස් ස්වභාවය කුතුහලයට ගොදුරු වේ, බොහෝ විට මිනිසුන් කලාවේ වර්ග සහ ප්‍රභේද පිළිබඳව බොහෝ ප්‍රශ්න අසයි. බොහෝ දෙනෙකුට අලුත් දේවල් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍යයි, කලාව බිහි වූ ආකාරය සිට “ස්වයං ඡායාරූපයක් යනු කුමක්ද?” යන ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දක්වා. සහ "මුර්ති නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද?". නමුත් ඔබ ක්‍රමයෙන් පිළිතුරු සොයා කුඩාවට පටන් ගත යුතුය.
ලලිත කලා
කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය වර්ග අතර, ඇත:
- පින්තාරු කිරීම;
- මූර්ති;
- ඡායාරූපය;
- චිත්රක
- කලා හා අත්කම්.
ලලිත කලා ප්‍රභේද
සෑම වර්ගයකම කලාවකටම ආවේණික වූ ප්‍රභේද ඇත, එනම් ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය හෝ වෙනත් ප්‍රභේද ද වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ඓතිහාසික, සංකේතාත්මක, උපමා, මිත්‍යා, එදිනෙදා, සටන් (මිලිටරි), ආගමික. මෙම සියලු වර්ගවල කලාවන්ට විවිධ ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ, නිදසුනක් ලෙස, භූ දර්ශන ප්‍රභේදයේ - මුහුදු දර්ශන, මුහුදේ රූපය. ප්‍රතිමූර්තියට ප්‍රභේද විශාල සංඛ්‍යාවක් ඇතුළත් වේ: ඓතිහාසික, ආගමික, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය.
ස්වයං ඡායාරූපය - ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ අභිරහස
ස්වයං ප්‍රතිමූර්තිය යනු ලලිත කලාවේ ප්‍රභේදයක් පමණක් නොවේ. එය සංගීතඥයන්, ලේඛකයින්, කවියන් සඳහා ද ලබා ගත හැකිය. කලාව තුළ ස්වයං-ප්රතිමූර්තියක් යනු කුමක්ද යන ප්රශ්නයට පිළිතුරු දෙමින්, මෙම ප්‍රභේදයේ සංසිද්ධිය පවතින්නේ ස්වයං දැනුම සඳහා ඇති ආශාව තුළ බව යමෙකු තේරුම් ගත යුතුය, පිටතින් කෙනෙකුගේ “මම” දෙස බැලීම. ඕනෑම ක්‍රියාකාරකමකදී, ඔබට ඔබේ පෞරුෂය ප්‍රදර්ශනය කළ හැකිය, එමඟින් කාර්යය මෙම ප්‍රභේදයට ආරෝපණය කරයි. "ස්වයං ප්රතිමූර්තියක් යනු කුමක්ද?" යන ප්රශ්නයට පිළිතුරු දීමට අපහසුය. මෙම ප්‍රභේදයේ නිර්වචනය පෙනෙන තරම් පැහැදිලි නැත. එවැනි සරල, නමුත් ඒ සමඟම සංකීර්ණ ප්රශ්නයට පිළිතුර වන්නේ මෙම වර්ගයේ වැඩ සඳහා හේතුව සොයා ගැනීමයි.
ස්වයං-ප්රතිමූර්තියක් යනු කතුවරයා විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද රූපයකි. ජනප්රිය විශ්වාසයට පටහැනිව, එය මූර්ති, ග්රැෆික්ස් සහ ඡායාරූප පමණක් නොව. බොහෝ විට, කතුවරුන්, කැන්වස් මත නිරූපනය කිරීම හෝ ගල් කැටයම් කිරීම, කැඩපතක් භාවිතා කළහ, මෙය කැමරා පැමිණීමට හා පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමට පෙර සිදු විය. ඊට පසු, ස්වයං ඡායාරූපයක් නිර්මාණය කිරීම පහසු විය, එය ඔබම අල්ලා ගැනීමට සහ ඡායාරූපයකින් වැඩ කිරීමට ප්රමාණවත් විය. සමහර චරිත එතරම් දුර නොයෑමට තීරණය කළ අතර ඡායාරූපකරණයේ අතරමැදි අවධිය ද කලා මාධ්‍යයක් බවට පත් කළහ.
ස්වයං ඡායාරූපයක් යනු කුමක්ද?
කලා ඉතිහාසඥයන් දිගු කලක් තිස්සේ "ස්වයං ප්රතිමූර්තියක් යනු කුමක්ද?" යන ප්රශ්නයට පිළිතුර සොයමින් හා අධ්යයනය කරති. මෙම පදයේ තේරුම කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ: "ස්වයංක්‍රීය", එහි තේරුම "කර්තෘ" සහ "ආලේඛ්‍ය" - පුද්ගලයෙකුගේ රූපයකි. සැබෑ කලාකරුවන් සෑම විටම ඔවුන්ගේ ආත්මය සහ ආශ්වාදය ඔවුන්ගේ කාර්යයට යොදවා, දෘශ්‍ය රූපයක් පමණක් නොව, සිතුවිල්ල සහ හැඟීම ද මහජනතාවට ගෙන ඒමට උත්සාහ කරති. කලින් සඳහන් කළ පරිදි, ස්වයං-ප්රතිමූර්තියක් යනු චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති තමන් නිරූපණය කරන ප්‍රතිමූර්තියකි. පුද්ගලයෙකු තමාවම ඇද ගන්නා විට, ඔහු පෙනුම, මුහුණේ ලක්ෂණ සහ ශරීර සංයුතිය පමණක් නොව ද්රව්යයට මාරු කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු තමාගේම ප්රතිරූපයට පෞරුෂයක් ලබා දීමට උත්සාහ කරයි. අපගේ පරාවර්තනය අන් අය පිටතින් දකින පරිදි අපට නොපෙනෙන බව බොහෝ කලක සිට දන්නා කරුණකි. එබැවින් කලාකරුවා සහ මූර්ති ශිල්පියා යන දෙදෙනාම වෙනස්, වඩා විවේචනාත්මක පැත්තකින් තමන්ව ඇගයීමට ලක් කරමින්, ඔවුන් තමන් දකින ආකාරයටම නිරූපණය කරති. මෙම කරුණ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති භුක්ති විඳීමට පමණක් නොව, මනෝවිද්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් කාර්යය ඇගයීමටද හැකි වේ.
පින්තාරු කිරීමේදී ස්වයං ඡායාරූප වර්ග
පින්තාරු කිරීමේදී ස්වයං ඡායාරූපයක් යනු කුමක්ද යන ප්රශ්නයට පිළිතුරක් සෙවීමේදී, අපි එහි ප්‍රභේද වෙත හැරෙමු.
අභ්‍යන්තර ස්වයං-ප්රතිමූර්තියක් යනු චිත්‍ර ශිල්පියා බොහෝ විට එහි ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ නොදක්වා පින්තූරයේ සිටින පුද්ගලයින් කණ්ඩායමක් තුළ තමාව තබා ගන්නා කෘතියකි.
කණ්ඩායමක් තුළ, කලාකරුවා කිහිප දෙනෙකු අතරට ඇද දමයි, නමුත් ඔවුන් ඥාතීන් හෝ මිතුරන් වන අතර, එම කෘතියම නිර්මාණය කර ඇත්තේ ජීවිතයේ අවස්ථා මතකයේ තබා ගැනීම සඳහා ය.
සංකේතාත්මක ස්වයං ප්රතිමූර්තියක් මිථ්යා හෝ ඇඳුමෙන් සාදා ගත හැකිය. පින්තූරයේ කතුවරයා ඉතිහාසයේ හෝ පුරාවෘත්තයේ චරිතයට ඔහුගේ මුහුණේ ලක්ෂණ එකතු කරයි, නැතහොත් වෙනත් ඇඳුම් වලින් "ඇඳුම්" කරයි.
ස්වභාවික ස්වයං ඡායාරූපයක් මුල් පිටපතට සමීප වේ. එය මත, කලාකරුවා නිවසේ හෝ රැකියාවේදී තනිවම නිරූපණය කරයි.
ස්වාභාවික ස්වයං ඡායාරූපයක් ද වර්ග කිහිපයකට බෙදා ඇත:
- වෘත්තීය - කලාකරුවා චිත්‍රාගාරයේ වැඩ කරන ආකාරය නිරූපණය කරයි.
- පුද්ගලික - කතුවරයා ඔහුගේ මනෝභාවයේ පින්තූරයට මාරු කිරීම, පෙනුම නොව හැඟීම් පෙන්වීමට ඇති ආශාව.
- කාමුක.
ස්වයං ප්රතිමූර්තියක මනෝවිද්යාව
ස්වයං ඡායාරූපයක් යනු කලාකරුවා විසින් ඔහුගේ පෞරුෂය තක්සේරු කිරීමකි. මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු කෘතීන් ක්‍රි.පූ 420 දක්වා දිවෙන අතර ඒවා පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ ඊජිප්තුවේ ඉතිහාසයේ සඳහන් විය. නමුත් පසුව කතුවරුන් තමන්ව පුද්ගලීකරණය නොකළ අතර, ඔවුන් වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම් ඇද ගත් අතර, ඉතිහාසයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස රූප මත තබා ගත්හ. බොහෝ විට මෙය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවබෝධයට මුණගැසුණේ නැත. ඉතින්, මූර්ති ශිල්පී ෆිඩියස් වරෙක “ඇමේසන් සටනට” සහභාගී වූවන් අතර තමා නිරූපණය කළේ, පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනික ප්ලූටාර්ක් පසුව සඳහන් කළ පරිදි, අතිශය නිර්භීතකමකි. පුනරුද සමයේදී මෙම ප්‍රභේදය එහි විශාලතම ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත් නමුත්, ඒ වන විටත් තමාගේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම විකේන්ද්‍රීය යැයි සැලකේ, මන්ද එවැනි කෘති එකල නාරිසිවාදී ලෙස සලකනු ලැබූ බැවිනි. විචාරකයින් තර්ක කළේ කතුවරුන් කීර්තිය සඳහා තමන්ව සදාකාලික වූ බවයි.
නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙක් වෙනස් ලෙස සිතනවා, එබැවින් මනෝවිද්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් කලාකරුවෙකු හෝ මූර්ති ශිල්පියෙකු අනෙක් අයට වඩා වෙනස් යැයි පැවසීම සත්‍ය වනු ඇත. ස්නායු හා මානසික රෝගවලට ගොදුරු වූ කලාකරුවන් ඉතිහාසයේ සිට ඇත. පෞරුෂයේ අභිරහස පිළිබඳ ඉඟියක් සොයමින් ඔවුන් විසින් සාදන ලද ස්වයං ඡායාරූප තවමත් අධ්යයනය කෙරේ.
පුරාණ කලාවේදී, මෙම කෘතිවලට එතරම් වැදගත්කමක් ලබා දී නැත, නමුත් පසු ශතවර්ෂ වලදී, කලාකරුවන්ගේ ඉලක්කය සොයා ගැනීමට පටන් ගත්තේය - ඔවුන්ගේ ප්‍රතිරූපය පමණක් නොව, එම කාලවල පුද්ගලික හැඟීම් ද මතකයේ තබා ගැනීම. නිදසුනක් වශයෙන්, ආගම මිනිසුන් අතර මහත් උද්යෝගයක් ඇති කළ විට, කතුවරුන් තමන් පසුතැවීම, ආත්මික උත්සාහය සහ යාච්ඤාව නිරූපණය කිරීම වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකූහ.
පුනරුදයේ දී, සංස්කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව, ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති සංකේතාත්මක ලක්ෂණ අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ගේ කෘතිවල නාට්‍ය හා චිත්තවේගීය අත්දැකීම් රාශියක් දක්නට ලැබුණි. මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ මුහුණේ ලක්ෂණ ලබා දුන්නේ පව්කාරයෙකුගෙන් ලබාගත් සමේ වෙස් මුහුණකට සහ ගොලියත්ගේ කැපූ හිසටය.
වඩාත්ම ජනප්රිය ස්වයං ඡායාරූප
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, වැන් ගොග් හෝ ෆ්‍රීඩා කාලෝ වැනි කලාකරුවන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ස්වයං ඡායාරූප බොහෝ දෙනෙකුට මතකයට නැඟේ. ලලිත කලා ඉතිහාසය තුළ තමන්ගේම සිතුවම් සිතුවම් කරමින් සිතුවම් කිරීමේදී තමන් ගැන මතකයක් ඉතිරි කළ කතුවරුන් සිය ගණනක් ඇත. Albrecht Dürer යනු ඔහුගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය ලෙස ස්වයං-ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය තෝරා ගත් පළමු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තමාගේම රූපය සහිත කැන්වස් 50 ක් පින්තාරු කළේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණය කරන ලද ස්වයං ඡායාරූප ගණන අනුව ඇය ඔහුගෙන් අත්ල ඉවත් කර ඇත, ඒවායින් 55 ක් ඇගේ ගිණුමේ ඇත, සමහර විට රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේම රූපයෙන් සිතුවම් ඇඳීමේ වාර්තාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ. මෙම ප්‍රභේදයේ ඔහුගේ කෘති, කෑලි 90 ක් පමණ ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඒවායින් බොහොමයක් ඇත්ත වශයෙන්ම වෙනත් කලාකරුවන් විසින් සාදන ලද අතර, සමහර සිතුවම් සිතාගත නොහැකි තරම් කුඩා ප්රමාණයකි (ඒවායින් කුඩාම ඒවා සෙන්ටිමීටර 17 ත් 20 ත් අතර වේ).
ඉතාලි Mazzacio සහ Botticelli ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා ඔවුන්ගේම පින්තූර ඇතුළත් කර ඇත. ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය "මොනාලිසා" ද ස්වාමියාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් වන අතර එය කාන්තා ශරීරයක පමණක් යැයි යෝජනා කෙරේ.
මූර්ති ස්වයං ඡායාරූප එතරම් නොමැත, ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් වර්තමානයේ නිර්මාණය කර ඇත. කතුවරයා නිරූපණය කරන මූර්ති මාලාවක් නිර්මාණය කළ මාර්ක් ක්වින් සහ ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ දැකිය හැකි සර්ජි කොනෙන්කොව් ඉන් එකක් ලෙස සැලකේ.
ස්වයං-ප්රතිමූර්තියක් යනු ගල් වලින් හෝ තීන්ත කැන්වසයකට මාරු කිරීමෙන් පමණක් නොව ඡායාරූපකරණයේ ප්‍රභේදයකි. මෙම ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම ජනප්රිය නම බොහෝ දෙනෙකුට හුරුපුරුදුය - සෙල්ෆියක් හෝ "ඔබගේ ඡායාරූපයක්" දිගු කළ දෑතින් හෝ කැඩපතක් ආධාරයෙන් ගන්නා ලදී.
