Ce este un autoportret în artă?

Timp de multe secole, oamenii au practicat și au atins culmi în artele plastice, transferând ceea ce văd ochii și simte sufletul pe piatră și pânză. Statuile regilor și conducătorilor, oameni care au trăit în cele mai vechi timpuri, gravurile, pereții pictați, picturile, chiar picturile rupestre ne întorc în trecutul îndepărtat și ne permit să absorbim cunoștințele acumulate de-a lungul mileniilor. Astfel de creații de artă ajută oamenii de știință să restaureze istoria lumii noastre, să învețe mai multe despre psihologia umană și despre dezvoltarea ei.

Arta ca parte a vieții

Natura umană este predispusă la curiozitate, adesea oamenii pun numeroase întrebări despre tipurile și genurile de artă. Mulți oameni doresc să învețe lucruri noi, de la modul în care s-a născut arta până la răspunsurile la întrebările „ce este un autoportret?” și „cum se face o sculptură?”. Dar ar trebui să începi puțin, găsind răspunsuri treptat.

Arte Frumoase

Printre tipurile de creativitate artistică, se numără:

pictura;
sculptură;
fotografie;
grafică
Arte și Meserii.

Genuri de artă plastică

Fiecare tip de artă are propriile genuri, precum portretul, peisajul sau Se disting și alte genuri: istoric, simbolic, alegoric, mitologic, cotidian, de luptă (militar), religios. Toate aceste tipuri de artă includ numeroase varietăți, de exemplu, în genul peisajului - peisaje marine, imaginea mării. Portretul implică un număr mare de varietăți: istoric, religios, costum și autoportret.

Autoportret - misterul genului portretului

Autoportretul nu este doar un gen de artă plastică. Este disponibil și pentru muzicieni, scriitori, poeți. Răspunzând la întrebarea ce este un autoportret în artă, trebuie să înțelegem că însuși fenomenul acestui gen constă în dorința de autocunoaștere, o privire din exterior asupra propriului „eu”. În aproape orice activitate, vă puteți afișa personalitatea, ceea ce va atribui munca acestui gen. Este dificil să răspunzi la întrebarea „ce este un autoportret?”. Definiția acestui gen nu este atât de clară pe cât pare. Răspunsul la o întrebare atât de simplă, dar în același timp complexă este găsirea cauzei acestui tip de muncă.

Un autoportret este o imagine a autorului însuși. Contrar credinței populare, nu este vorba doar de sculpturi, grafică și fotografii. Adesea, autorii, înfățișându-se pe pânză sau sculptând în piatră, foloseau o oglindă, acesta era cazul înainte de apariția și utilizarea pe scară largă a camerelor. După aceea, a devenit mai ușor să creezi un autoportret, a fost suficient să te surprinzi și să lucrezi dintr-o fotografie. Unele figuri au decis să nu meargă atât de departe și au transformat și etapa intermediară a fotografiei într-o formă de artă.

Ce este un autoportret

Istoricii de artă caută și studiază de multă vreme răspunsul la întrebarea „ce este un autoportret?”. Sensul acestui termen este format din două părți: „auto”, care înseamnă „autor” și „portret” - o imagine a unei persoane. Adevărații artiști își pun mereu sufletul și inspirația în munca lor, se străduiesc să transmită publicului nu doar o imagine vizuală, ci și gândul și sentimentul ei înșiși. După cum am menționat mai devreme, un autoportret este un portret în care artiștii și sculpturile se înfățișează pe ei înșiși. Când o persoană se desenează, încearcă să transfere materialului nu numai aspectul, trăsăturile feței și compoziția corpului, ci încearcă să-i dea propriei imagini o personalitate. Se știe de mult că noi nu ne percepem reflecția așa cum o văd alții din exterior. Deci, atât artistul, cât și sculptorul, evaluându-se dintr-o latură diferită, mai critică, se înfățișează așa cum se văd. Acest fapt face posibilă nu numai să se bucure de capodoperele celor mai celebri oameni creativi, ci și să se evalueze munca din punct de vedere psihologic.

Tipuri de autoportret în pictură

În căutarea unui răspuns la întrebarea ce este un autoportret în pictură, să ne întoarcem la varietățile sale.

Un autoportret inserat este o lucrare în care artistul se plasează într-un grup de oameni din imagine, adesea fără a juca rolul principal în ea.

În grup, artistul se atrage și printre mai multe persoane, dar acestea sunt rude sau prieteni, iar opera în sine a fost creată pentru a păstra în memorie momentele vieții.

Un autoportret simbolic poate fi realizat în mitologie sau costumat. Autorul imaginii adaugă trăsături ale feței sale personajului istoriei sau mitologiei sau pur și simplu „se îmbracă” în alte haine.

Un autoportret natural este cel mai apropiat de original. Pe ea, artistul se înfățișează singur acasă sau la serviciu.

Autoportretul natural este, de asemenea, împărțit în mai multe soiuri:

Profesional - artistul se înfățișează la lucru în studio.
Personal - transferul de către autor la imaginea stării sale de spirit, dorința de a arăta nu aspectul, ci emoțiile.
Erotic.

Psihologia unui autoportret

Un autoportret este o evaluare de către artist a personalității sale. Primele lucrări ale acestui gen datează din anul 420 î.Hr., ele fiind menționate în istoria Greciei Antice și Egiptului. Dar apoi autorii nu s-au individualizat, au desenat evenimente istorice importante și s-au plasat pe imagini ca parte integrantă a istoriei. Adesea, acest lucru nu s-a întâlnit cu înțelegerea publicului. Așadar, sculptorul Phidias s-a înfățișat la un moment dat printre participanții la „Bătălia Amazonelor”, care, așa cum a remarcat mai târziu filosoful grec antic Plutarh, a fost o îndrăzneală extremă. Acest gen și-a câștigat cea mai mare popularitate în timpul Renașterii, dar chiar și atunci a fost considerat excentric pentru a crea o imagine despre sine, deoarece astfel de lucrări erau considerate narcisiste la acea vreme. Criticii au susținut că autorii s-au perpetuat de dragul faimei.

O persoană creativă gândește diferit, așa că ar fi adevărat să spunem că din punct de vedere psihologic, un artist sau un sculptor este diferit de restul. Au existat în istorie artiști care au suferit de boli neurologice și psihice. Autoportretele care au fost realizate de ei sunt încă studiate în căutarea unui indiciu despre misterul personalității.

În arta antică, acestor lucrări nu li sa acordat prea multă importanță, dar în secolele următoare, scopul artiștilor a început să fie urmărit - să lase în memorie nu numai imaginea lor, ci și impresii personale ale acelor vremuri. De exemplu, când religia a provocat cea mai mare entuziasm în rândul oamenilor, autorii au considerat că este cel mai potrivit să se înfățișeze pe ei înșiși în pocăință, străduință spirituală și rugăciune.

În Renaștere, perioada de glorie a culturii, lucrările maeștrilor celebri au început să dobândească trăsături simbolice. O mulțime de drame și experiențe emoționale au apărut în lucrările lor. Michelangelo a dat trăsăturile feței sale unei măști de piele luate de la un păcătos și capului tăiat al lui Goliat.

Cele mai populare autoportrete

Cu siguranță mulți vin în minte celebrele autoportrete ale unor artiști precum Leonardo da Vinci, Van Gogh sau Frida Kahlo. Istoria artelor plastice are sute de autori care au lăsat o amintire despre ei înșiși în pictură pictându-și propriile portrete. Albrecht Dürer a fost unul dintre primii artiști care a ales genul autoportretului ca central în munca sa. A pictat 50 de pânze cu propria sa imagine. Cu toate acestea, ea i-a luat palma în ceea ce privește numărul de autoportrete create, sunt 55 dintre ele în contul ei. Uneori, Rembrandt este considerat un deținător de record pentru picturile cu propria sa imagine. Lucrările sale de acest gen sunt aproximativ 90 de piese. Cele mai multe dintre ele, însă, sunt de fapt realizate de alți artiști, iar unele dintre picturi au dimensiuni inimaginabil de mici (cel mai mic dintre ele este de 17 pe 20 cm).

Italianii Mazzacio și Botticelli și-au inclus propriile imagini în munca lor. Se sugerează chiar că celebrul tablou al lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” este și un autoportret al maestrului, doar într-un corp feminin.

Nu există atât de multe autoportrete sculpturale, ele sunt create în principal în prezent. Mark Quinn, care a creat o serie de sculpturi care îl înfățișează pe autor, și Sergey Konenkov, a cărui lucrare poate fi văzută în Galeria Tretiakov, sunt considerați unul dintre aceștia.

Un autoportret nu este doar crearea de sine din piatră sau prin transferul de vopsele pe o pânză, ci și un gen de fotografie. Cel mai popular nume pentru acest gen este familiar pentru mulți - un selfie sau „fotografie cu tine” făcută cu brațele întinse sau cu ajutorul unei oglinzi.