¿Qué es un autorretrato en el arte?
Durante muchos siglos, la gente ha practicado y alcanzado alturas en las bellas artes, transfiriendo lo que los ojos ven y el alma siente a la piedra y al lienzo. Estatuas de reyes y gobernantes, personas que vivieron en la antigüedad, grabados, paredes pintadas, pinturas, incluso pinturas rupestres nos devuelven al pasado lejano y nos permiten absorber el conocimiento acumulado durante milenios. Tales creaciones de arte ayudan a los científicos a restaurar la historia de nuestro mundo, a aprender más sobre la psicología humana y su desarrollo.
El arte como parte de la vida.
La naturaleza humana es propensa a la curiosidad, a menudo las personas hacen numerosas preguntas sobre los tipos y géneros de arte. Mucha gente quiere aprender cosas nuevas, desde cómo nació el arte hasta las respuestas a las preguntas "¿qué es un autorretrato?" y “¿cómo se hace una escultura?”. Pero debe comenzar poco a poco, encontrando respuestas gradualmente.
Bellas Artes
Entre los tipos de creatividad artística, se encuentran:
- pintura;
- escultura;
- fotografía;
- gráficos
- Artes y manualidades.
géneros de bellas artes
Cada tipo de arte tiene sus propios géneros, como el retrato, el paisaje o también se distinguen otros géneros: histórico, simbólico, alegórico, mitológico, cotidiano, de batalla (militar), religioso. Todos estos tipos de arte incluyen numerosas variedades, por ejemplo, en el género del paisaje: paisajes marinos, la imagen del mar. El retrato involucra una gran cantidad de variedades: histórico, religioso, de vestuario y autorretrato.
Autorretrato: el misterio del género del retrato
El autorretrato no es solo un género de las bellas artes. También está disponible para músicos, escritores, poetas. Respondiendo a la pregunta de qué es un autorretrato en el arte, hay que entender que el fenómeno mismo de este género radica en el deseo de autoconocimiento, una mirada desde el exterior al propio “yo”. En casi cualquier actividad puede hacer gala de su personalidad, lo que le atribuirá el trabajo a este género. Es difícil responder a la pregunta "¿qué es un autorretrato?". La definición de este género no es tan clara como parece. La respuesta a una pregunta tan simple, pero a la vez compleja, es encontrar la causa de este tipo de trabajo.
Un autorretrato es una imagen del autor de sí mismo. Contrariamente a la creencia popular, no se trata sólo de esculturas, sino también de gráficos y fotografías. A menudo, los autores, al representarse a sí mismos en lienzos o tallados en piedra, usaban un espejo, este era el caso antes del advenimiento y el uso generalizado de las cámaras. Después de eso, se hizo más fácil crear un autorretrato, bastaba con capturarte a ti mismo y trabajar a partir de una fotografía. Algunas figuras decidieron no ir tan lejos y convirtieron también la etapa intermedia de la fotografía en un arte.
que es un autorretrato
Los historiadores del arte llevan mucho tiempo buscando y estudiando la respuesta a la pregunta “¿qué es un autorretrato?”. El significado de este término consta de dos partes: "auto", que significa "autor", y "retrato", una imagen de una persona. Los verdaderos artistas siempre ponen su alma e inspiración en su trabajo, se esfuerzan por transmitir al público no solo una imagen visual, sino también el pensamiento y el sentimiento de ellos mismos. Como se mencionó anteriormente, un autorretrato es un retrato en el que los artistas y las esculturas se representan a sí mismos. Cuando una persona se dibuja a sí misma, trata de transferir al material no solo la apariencia, los rasgos faciales y la composición corporal, sino que trata de darle personalidad a su propia imagen. Hace tiempo que se sabe que no percibimos nuestro reflejo como lo ven los demás desde el exterior. Entonces, tanto el artista como el escultor, evaluándose desde un lado diferente, más crítico, se representan a sí mismos como se ven a sí mismos. Este hecho hace posible no solo disfrutar de las obras maestras de los creadores más famosos, sino también evaluar el trabajo desde un punto de vista psicológico.
Tipos de autorretrato en pintura
En busca de una respuesta a la pregunta de qué es un autorretrato en pintura, pasemos a sus variedades.
Un autorretrato insertado es una obra en la que el artista se sitúa en un grupo de personas en la imagen, a menudo sin desempeñar el papel principal en ella.
En grupo, el artista también se dibuja entre varias personas, pero son familiares o amigos, y la obra en sí fue creada para conservar en la memoria los momentos de la vida.
Un autorretrato simbólico se puede realizar de forma mitológica o disfrazada. El autor de la imagen agrega rasgos de su rostro al personaje de la historia o la mitología, o simplemente se "viste" con otra ropa.
Un autorretrato natural es el más cercano al original. En él, el artista se representa solo en casa o en el trabajo.
El autorretrato natural también se divide en varias variedades:
- Profesional: el artista se representa a sí mismo trabajando en el estudio.
- Personal: la transferencia del autor a la imagen de su estado mental, el deseo de mostrar no la apariencia, sino las emociones.
- Erótico.
Psicología de un autorretrato
Un autorretrato es una valoración por parte del artista de su personalidad. Las primeras obras de este género datan del año 420 a. C., fueron mencionadas en la historia de la Antigua Grecia y Egipto. Pero luego los autores no se individualizaron, dibujaron hechos históricos importantes y se ubicaron en las imágenes como parte integral de la historia. A menudo esto no se reunió con la comprensión de la audiencia. Entonces, el escultor Fidias en un momento se representó a sí mismo entre los participantes en la "Batalla de las Amazonas", que, como señaló más tarde el antiguo filósofo griego Plutarco, fue una audacia extrema. Este género ganó su mayor popularidad durante el Renacimiento, pero ya entonces se consideraba excéntrico crear una imagen de uno mismo, porque tales obras se consideraban narcisistas en ese momento. Los críticos argumentaron que los autores se perpetuaron por el bien de la fama.
Una persona creativa piensa diferente, por lo que sería cierto que desde un punto de vista psicológico, un artista o escultor es diferente al resto. Ha habido artistas en la historia que sufrieron enfermedades neurológicas y mentales. Los autorretratos que realizaron ellos todavía están siendo estudiados en busca de una pista sobre el misterio de la personalidad.
En el arte antiguo, a estas obras no se les dio mucha importancia, pero en los siglos posteriores, comenzó a trazarse el objetivo de los artistas: dejar en la memoria no solo su imagen, sino también impresiones personales de aquellos tiempos. Por ejemplo, cuando la religión causaba el mayor entusiasmo entre las personas, los autores consideraban más apropiado mostrarse a sí mismos en arrepentimiento, esfuerzo espiritual y oración.
En el Renacimiento, el apogeo de la cultura, las obras de maestros famosos comenzaron a adquirir características simbólicas. Mucho drama y experiencias emocionales aparecieron en sus obras. Miguel Ángel entregó los rasgos de su rostro a una máscara de piel tomada de un pecador y la cabeza cortada de Goliat.
Autorretratos más populares
Seguro que a muchos se os vienen a la mente los famosos autorretratos de artistas como Leonardo da Vinci, Van Gogh o Frida Kahlo. La historia de las bellas artes cuenta con cientos de autores que dejaron un recuerdo de sí mismos en la pintura pintando sus propios retratos. Albrecht Dürer fue uno de los primeros artistas en elegir el género del autorretrato como elemento central de su obra. Pintó 50 lienzos con su propia imagen. Sin embargo, ella le quitó la palma en términos de la cantidad de autorretratos creados, hay 55 de ellos en su cuenta.A veces, Rembrandt es considerado un poseedor del récord para pintar cuadros con su propia imagen. Sus obras de este género, hay alrededor de 90 piezas. La mayoría de ellos, sin embargo, en realidad están hechos por otros artistas, y algunas de las pinturas son de un tamaño inimaginablemente pequeño (la más pequeña de ellas mide 17 por 20 cm).
Los italianos Mazzacio y Botticelli incluyeron sus propias imágenes en su obra. Incluso se sugiere que la famosa pintura de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" es también un autorretrato del maestro, solo que en un cuerpo femenino.
No hay tantos autorretratos escultóricos, se crean principalmente en la actualidad. Mark Quinn, quien creó una serie de esculturas que representan al autor, y Sergey Konenkov, cuyo trabajo se puede ver en la Galería Tretyakov, se consideran uno de ellos.
Un autorretrato no es solo la creación de uno mismo a partir de piedra o mediante la transferencia de pinturas a un lienzo, sino también un género de fotografía. El nombre más popular para este género es familiar para muchos: una selfie o "foto de ti mismo" tomada con los brazos extendidos o con la ayuda de un espejo.
