শিল্পে একটি স্ব-প্রতিকৃতি কি?

বহু শতাব্দী ধরে, লোকেরা চারুকলায় অনুশীলন করেছে এবং উচ্চতা অর্জন করেছে, চোখ যা দেখে এবং আত্মা যা অনুভব করে তা পাথর এবং ক্যানভাসে স্থানান্তরিত করে। রাজা এবং শাসকদের মূর্তি, প্রাচীনকালে বসবাসকারী মানুষ, খোদাই করা, আঁকা দেয়াল, পেইন্টিং, এমনকি রক পেইন্টিংগুলি আমাদের সুদূর অতীতে ফিরিয়ে দেয় এবং আমাদের সহস্রাব্দ ধরে সঞ্চিত জ্ঞানকে শোষণ করার অনুমতি দেয়। শিল্পের এই ধরনের সৃষ্টি বিজ্ঞানীদের আমাদের বিশ্বের ইতিহাস পুনরুদ্ধার করতে, মানব মনস্তত্ত্ব এবং এর বিকাশ সম্পর্কে আরও জানতে সাহায্য করে।

জীবনের অংশ হিসাবে শিল্প

মানব প্রকৃতি কৌতূহল প্রবণ, প্রায়শই লোকেরা শিল্পের ধরন এবং শৈলী সম্পর্কে অসংখ্য প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে। "একটি স্ব-প্রতিকৃতি কী?" প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার জন্য শিল্পের জন্ম কীভাবে হয়েছিল, তা থেকে অনেকে নতুন জিনিস শিখতে চান। এবং "কীভাবে একটি ভাস্কর্য তৈরি করা হয়?" কিন্তু আপনি ছোট শুরু করা উচিত, ধীরে ধীরে উত্তর খুঁজে.

চারুকলা

শৈল্পিক সৃজনশীলতার প্রকারের মধ্যে রয়েছে:

• পেইন্টিং
• ভাস্কর্য;
• আলোকচিত্র;
• গ্রাফিক্স
• চারু ও কারুশিল্প.

চারুকলা ঘরানার

প্রতিটি ধরণের শিল্পের নিজস্ব ঘরানা রয়েছে, যেমন প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ বা অন্যান্য শৈলীগুলিও আলাদা: ঐতিহাসিক, প্রতীকী, রূপক, পৌরাণিক, দৈনন্দিন, যুদ্ধ (সামরিক), ধর্মীয়। এই সমস্ত ধরণের শিল্পের মধ্যে রয়েছে অসংখ্য বৈচিত্র্য, উদাহরণস্বরূপ, ল্যান্ডস্কেপের ধরণে - সমুদ্রের দৃশ্য, সমুদ্রের চিত্র। প্রতিকৃতিতে প্রচুর সংখ্যক বৈচিত্র রয়েছে: ঐতিহাসিক, ধর্মীয়, পোশাক এবং স্ব-প্রতিকৃতি।

স্ব-প্রতিকৃতি - প্রতিকৃতি ঘরানার রহস্য

স্ব-প্রতিকৃতি শুধুমাত্র সূক্ষ্ম শিল্পের একটি ধারা নয়। এটি সঙ্গীতজ্ঞ, লেখক, কবিদের জন্যও উপলব্ধ। শিল্পে একটি স্ব-প্রতিকৃতি কী এই প্রশ্নের উত্তরে, একজনকে অবশ্যই বুঝতে হবে যে এই ঘরানার ঘটনাটি আত্ম-জ্ঞানের আকাঙ্ক্ষার মধ্যে রয়েছে, বাইরে থেকে নিজের "আমি" এর দিকে নজর দেওয়া। প্রায় কোন কার্যকলাপে, আপনি আপনার ব্যক্তিত্ব প্রদর্শন করতে পারেন, যা এই ধারার কাজটিকে দায়ী করবে। "একটি স্ব-প্রতিকৃতি কি?" প্রশ্নের উত্তর দেওয়া কঠিন। এই ধারার সংজ্ঞা যতটা স্পষ্ট মনে হয় ততটা স্পষ্ট নয়। এত সহজ, কিন্তু একই সঙ্গে জটিল প্রশ্নের উত্তর খুঁজতে হবে এই ধরনের কাজের কারণ।

একটি স্ব-প্রতিকৃতি হল নিজের লেখকের একটি ছবি। জনপ্রিয় বিশ্বাসের বিপরীতে, এটি শুধুমাত্র ভাস্কর্য, গ্রাফিক্স এবং ফটোগ্রাফ নয়। প্রায়শই, লেখকরা, ক্যানভাসে নিজেদের চিত্রিত করে বা পাথর দিয়ে খোদাই করে, একটি আয়না ব্যবহার করেছিলেন, এটি ক্যামেরার আবির্ভাব এবং ব্যাপক ব্যবহারের আগে ছিল। এর পরে, একটি স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করা সহজ হয়ে ওঠে, এটি নিজেকে ক্যাপচার করা এবং একটি ফটোগ্রাফ থেকে কাজ করার জন্য যথেষ্ট ছিল। কিছু পরিসংখ্যান এতদূর না যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে এবং ফটোগ্রাফির মধ্যবর্তী পর্যায়টিকেও একটি শিল্প ফর্মে পরিণত করেছে।

একটি স্ব প্রতিকৃতি কি

শিল্প ইতিহাসবিদরা দীর্ঘকাল ধরে "একটি স্ব-প্রতিকৃতি কী?" প্রশ্নের উত্তর খুঁজছেন এবং অধ্যয়ন করছেন। এই শব্দটির অর্থ দুটি অংশ নিয়ে গঠিত: "অটো", যার অর্থ "লেখক", এবং "প্রতিকৃতি" - একজন ব্যক্তির একটি চিত্র। সত্যিকারের শিল্পীরা সর্বদা তাদের আত্মা এবং অনুপ্রেরণা তাদের কাজের মধ্যে রাখেন, জনসাধারণের কাছে শুধুমাত্র একটি চাক্ষুষ চিত্রই নয়, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিও প্রকাশ করার চেষ্টা করেন। আগেই উল্লেখ করা হয়েছে, একটি স্ব-প্রতিকৃতি হল একটি প্রতিকৃতি যেখানে শিল্পী এবং ভাস্কর্যগুলি নিজেদেরকে চিত্রিত করে। যখন একজন ব্যক্তি নিজেকে আঁকেন, তখন তিনি কেবল চেহারা, মুখের বৈশিষ্ট্য এবং শরীরের গঠনই উপাদানে স্থানান্তর করার চেষ্টা করেন না, তিনি তার নিজের চিত্রকে একটি ব্যক্তিত্ব দেওয়ার চেষ্টা করেন। এটা অনেক আগে থেকেই জানা গেছে যে আমরা আমাদের প্রতিফলন বুঝতে পারি না যেমন অন্যরা বাইরে থেকে দেখে। তাই শিল্পী এবং ভাস্কর উভয়ই, একটি ভিন্ন, আরও সমালোচনামূলক দিক থেকে নিজেদেরকে মূল্যায়ন করে, তারা নিজেদেরকে যেভাবে দেখেন তাদের চিত্রিত করেন। এই সত্যটি কেবল সর্বাধিক বিখ্যাত সৃজনশীল ব্যক্তিদের মাস্টারপিস উপভোগ করাই সম্ভব করে না, তবে মনস্তাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে কাজটিকে মূল্যায়ন করাও সম্ভব করে তোলে।

চিত্রকলায় স্ব-প্রতিকৃতির প্রকারভেদ

পেইন্টিংয়ে একটি স্ব-প্রতিকৃতি কী এই প্রশ্নের উত্তরের সন্ধানে, আসুন এর বিভিন্নতার দিকে ফিরে যাই।

একটি সন্নিবেশিত স্ব-প্রতিকৃতি হল এমন একটি কাজ যেখানে শিল্পী নিজেকে ছবির একটি গোষ্ঠীর মধ্যে রাখেন, প্রায়শই এতে প্রধান ভূমিকা পালন না করে।

একটি গোষ্ঠীতে, শিল্পীও নিজেকে বেশ কয়েকটি লোকের মধ্যে আঁকেন, তবে তারা আত্মীয় বা বন্ধু, এবং কাজটি নিজেই জীবনের মুহূর্তগুলি স্মৃতিতে সংরক্ষণ করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল।

একটি প্রতীকী স্ব-প্রতিকৃতি পৌরাণিক বা পোশাকে তৈরি করা যেতে পারে। ছবির লেখক ইতিহাস বা পৌরাণিক কাহিনীর চরিত্রে তার মুখের বৈশিষ্ট্য যুক্ত করেছেন বা অন্য পোশাকে নিজেকে "পোশাক" করেছেন।

একটি প্রাকৃতিক স্ব-প্রতিকৃতি মূলের সবচেয়ে কাছাকাছি। এটিতে, শিল্পী নিজেকে বাড়িতে বা কর্মক্ষেত্রে একা চিত্রিত করেন।

প্রাকৃতিক স্ব-প্রতিকৃতিও বিভিন্ন প্রকারে বিভক্ত:

• পেশাদার - শিল্পী স্টুডিওতে কর্মক্ষেত্রে নিজেকে চিত্রিত করেছেন।
• ব্যক্তিগত - লেখকের তার মনের অবস্থার ছবিতে স্থানান্তর, চেহারা নয়, আবেগ দেখানোর ইচ্ছা।
• ইরোটিক

একটি স্ব-প্রতিকৃতির মনোবিজ্ঞান

একটি স্ব-প্রতিকৃতি তার ব্যক্তিত্বের শিল্পীর দ্বারা একটি মূল্যায়ন। এই রীতির প্রথম কাজগুলি 420 খ্রিস্টপূর্বাব্দের, প্রাচীন গ্রীস এবং মিশরের ইতিহাসে তাদের উল্লেখ করা হয়েছিল। কিন্তু তারপরে লেখকরা নিজেদেরকে পৃথক করেননি, তারা গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক ঘটনাগুলি আঁকেন এবং ইতিহাসের অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে চিত্রগুলিতে নিজেদের স্থাপন করেছিলেন। প্রায়শই এটি দর্শকদের বোঝার সাথে দেখা হয়নি। সুতরাং, ভাস্কর ফিডিয়াস এক সময় নিজেকে "আমাজনের যুদ্ধে" অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে চিত্রিত করেছিলেন, যা প্রাচীন গ্রীক দার্শনিক প্লুটার্ক পরে উল্লেখ করেছিলেন, চরম সাহসিকতা ছিল। এই ধারাটি রেনেসাঁর সময় তার সর্বাধিক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল, তবে তারপরেও এটি নিজের একটি চিত্র তৈরি করার জন্য উদ্ভট বলে বিবেচিত হয়েছিল, কারণ সেই সময়ে এই জাতীয় কাজগুলিকে নার্সিসিস্টিক হিসাবে বিবেচনা করা হত। সমালোচকরা যুক্তি দিয়েছিলেন যে লেখকরা খ্যাতির জন্য নিজেদেরকে স্থায়ী করেছিলেন।

একজন সৃজনশীল ব্যক্তি ভিন্নভাবে চিন্তা করেন, তাই এটা বলা সত্য হবে যে মনস্তাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে একজন শিল্পী বা ভাস্কর বাকিদের থেকে আলাদা। ইতিহাসে এমন শিল্পী রয়েছেন যারা স্নায়বিক ও মানসিক রোগে ভুগছিলেন। তাদের দ্বারা তৈরি করা স্ব-প্রতিকৃতিগুলি এখনও ব্যক্তিত্বের রহস্যের একটি সূত্রের সন্ধানে অধ্যয়ন করা হচ্ছে।

প্রাচীন শিল্পে, এই কাজগুলিকে খুব বেশি গুরুত্ব দেওয়া হয়নি, তবে পরবর্তী শতাব্দীগুলিতে, শিল্পীদের লক্ষ্য খুঁজে পাওয়া শুরু হয়েছিল - স্মৃতিতে কেবল তাদের চিত্রই নয়, সেই সময়ের ব্যক্তিগত ছাপও রেখে যাওয়া। উদাহরণস্বরূপ, যখন ধর্ম মানুষের মধ্যে সবচেয়ে বেশি উত্তেজনা সৃষ্টি করেছিল, লেখকরা অনুতাপ, আধ্যাত্মিক প্রচেষ্টা এবং প্রার্থনায় নিজেকে চিত্রিত করা সবচেয়ে উপযুক্ত বলে মনে করেছিলেন।

রেনেসাঁয়, সংস্কৃতির উত্কর্ষ দিন, বিখ্যাত মাস্টারদের কাজগুলি প্রতীকী বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করতে শুরু করেছিল। তাদের রচনায় প্রচুর নাটকীয়তা ও আবেগঘন অভিজ্ঞতা ফুটে উঠেছে। মাইকেলএঞ্জেলো তার মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি একজন পাপীর কাছ থেকে নেওয়া একটি ত্বকের মুখোশ এবং গোলিয়াথের কাটা মাথা দিয়েছিলেন।

সর্বাধিক জনপ্রিয় স্ব-প্রতিকৃতি

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, ভ্যান গগ বা ফ্রিদা কাহলোর মতো শিল্পীদের বিখ্যাত স্ব-প্রতিকৃতির কথা নিশ্চয়ই অনেকের মনে আসে। চারুকলার ইতিহাসে শত শত লেখক রয়েছে যারা তাদের নিজস্ব প্রতিকৃতি আঁকার মাধ্যমে চিত্রকলায় নিজেদের স্মৃতি রেখে গেছেন। আলব্রেখ্ট ডুরার প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি স্ব-প্রতিকৃতির ধরণটিকে তার কাজের কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে বেছে নেন। তিনি নিজের ছবি দিয়ে ৫০টি ক্যানভাস এঁকেছেন। যাইহোক, তিনি তৈরি করা স্ব-প্রতিকৃতির সংখ্যার পরিপ্রেক্ষিতে তার কাছ থেকে পামটি কেড়ে নিয়েছিলেন, তার অ্যাকাউন্টে তাদের মধ্যে 55টি রয়েছে। কখনও কখনও রেমব্রান্টকে তার নিজের ইমেজ দিয়ে পেইন্টিং আঁকার জন্য রেকর্ড ধারক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তাঁর এই ঘরানার রচনায় প্রায় ৯০টি রচনা রয়েছে। তবে তাদের বেশিরভাগই প্রকৃতপক্ষে অন্য শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে এবং কিছু পেইন্টিং কল্পনাতীত আকারে ছোট (তাদের মধ্যে সবচেয়ে ছোটটি 17 বাই 20 সেমি)।

ইতালীয় Mazzacio এবং Botticelli তাদের কাজের মধ্যে তাদের নিজস্ব ছবি অন্তর্ভুক্ত করেছেন। এমনকি এটি সুপারিশ করা হয় যে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির বিখ্যাত চিত্রকর্ম "মোনা লিসা" শুধুমাত্র একটি মহিলার শরীরে মাস্টারের একটি স্ব-প্রতিকৃতি।

এত বেশি ভাস্কর্য স্ব-প্রতিকৃতি নেই, সেগুলি মূলত বর্তমান সময়ে তৈরি করা হয়েছে। মার্ক কুইন, যিনি লেখককে চিত্রিত করে একাধিক ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন এবং সের্গেই কোনেনকভ, যার কাজ ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে দেখা যায়, তাদের মধ্যে একজন হিসাবে বিবেচিত হয়।

একটি স্ব-প্রতিকৃতি শুধুমাত্র পাথর থেকে বা একটি ক্যানভাসে পেইন্ট স্থানান্তর করে নিজেকে তৈরি করা নয়, এটি ফটোগ্রাফির একটি ধারাও। এই ঘরানার সবচেয়ে জনপ্রিয় নামটি অনেকের কাছে পরিচিত - একটি সেলফি বা "নিজের ফটো" প্রসারিত বাহু দিয়ে বা আয়নার সাহায্যে তোলা।