Kas yra autoportretas mene?

Daugelį amžių žmonės praktikavo ir pasiekė aukštumų vaizduojamajame mene, perkeldami tai, ką akys mato ir ką jaučia siela, ant akmens ir drobės. Karalių ir valdovų, senovėje gyvenusių žmonių statulos, graviūros, tapytos sienos, paveikslai, net uolų piešiniai sugrąžina mus į tolimą praeitį ir leidžia pasisavinti per tūkstantmečius sukauptas žinias. Tokie meno kūriniai padeda mokslininkams atkurti mūsų pasaulio istoriją, daugiau sužinoti apie žmogaus psichologiją ir jos raidą.

Menas kaip gyvenimo dalis

Žmogaus prigimtis yra linkusi į smalsumą, dažnai žmonės užduoda daugybę klausimų apie meno rūšis ir žanrus. Daugelis žmonių nori išmokti naujų dalykų – nuo meno gimimo iki atsakymų į klausimus „kas yra autoportretas? ir „kaip daroma skulptūra?“. Bet jūs turėtumėte pradėti nuo mažo, palaipsniui ieškodami atsakymų.

Dailė

Tarp meninės kūrybos rūšių yra:

tapyba;
skulptūra;
nuotrauka;
grafika
Menas ir amatai.

Dailės žanrai

Kiekviena meno rūšis turi savo žanrus, pavyzdžiui, portretas, peizažas ar Kiti žanrai taip pat išskiriami: istorinis, simbolinis, alegorinis, mitologinis, kasdieninis, kovinis (karinis), religinis. Visos šios meno rūšys apima daugybę atmainų, pavyzdžiui, kraštovaizdžio žanre - jūros peizažai, jūros vaizdas. Portretas apima daugybę atmainų: istorinių, religinių, kostiumų ir autoportretų.

Autoportretas – portreto žanro paslaptis

Autoportretas – ne tik vaizduojamojo meno žanras. Ji taip pat prieinama muzikantams, rašytojams, poetams. Atsakant į klausimą, kas yra autoportretas mene, reikia suprasti, kad pats šio žanro fenomenas slypi savęs pažinimo troškime, žvilgsnyje iš šalies į savąjį „aš“. Beveik bet kurioje veikloje galite parodyti savo asmenybę, kuri priskirs kūrinį šiam žanrui. Sunku atsakyti į klausimą „kas yra autoportretas? Šio žanro apibrėžimas nėra toks aiškus, kaip atrodo. Atsakymas į tokį paprastą, bet kartu ir sudėtingą klausimą – rasti tokio pobūdžio darbo priežastį.

Autoportretas – tai paties autoriaus atvaizdas. Priešingai populiariems įsitikinimams, tai ne tik skulptūros, grafika ir nuotraukos. Dažnai autoriai, vaizduodami save ant drobės ar droždami iš akmens, naudodavo veidrodį, taip buvo prieš atsirandant ir plačiai naudojant fotoaparatus. Po to autoportretą kurti tapo lengviau, užteko įsiamžinti ir dirbti iš fotografijos. Kai kurios figūros nusprendė taip toli nenueiti ir tarpinį fotografijos etapą taip pat pavertė meno rūšimi.

Kas yra autoportretas

Dailės istorikai jau seniai ieško ir tiria atsakymą į klausimą „kas yra autoportretas?“. Šio termino reikšmė susideda iš dviejų dalių: „auto“, reiškiančio „autorius“, ir „portretas“ – žmogaus atvaizdas. Tikri menininkai į savo kūrybą visada įdeda sielą ir įkvėpimą, siekia perteikti visuomenei ne tik vizualinį vaizdą, bet ir pačią mintį bei jausmą. Kaip minėta anksčiau, autoportretas yra portretas, kuriame menininkai ir skulptūros vaizduoja save. Piešdamas pats žmogus į medžiagą stengiasi perkelti ne tik išvaizdą, veido bruožus, kūno kompoziciją, savo įvaizdžiui stengiasi suteikti asmeniškumo. Jau seniai žinoma, kad mes savo atspindį nesuvokiame taip, kaip jį mato kiti iš išorės. Taigi ir menininkas, ir skulptorius, vertindami save iš kitos, kritiškesnės pusės, vaizduoja save tokius, kokius mato save. Šis faktas leidžia ne tik mėgautis garsiausių kūrybingų žmonių šedevrais, bet ir įvertinti kūrinį psichologiniu požiūriu.

Autoportreto tipai tapyboje

Ieškodami atsakymo į klausimą, kas yra autoportretas tapyboje, atsigręžkime į jo atmainas.

Intarpas – autoportretas – tai kūrinys, kuriame menininkas atsiduria paveiksle esančių žmonių grupėje, dažnai nevaidindamas pagrindinio vaidmens.

Grupėje menininkas taip pat piešia save tarp kelių žmonių, tačiau jie yra giminaičiai ar draugai, o pats kūrinys sukurtas siekiant išsaugoti atmintyje gyvenimo akimirkas.

Simbolinis autoportretas gali būti padarytas mitologiškai arba kostiumuotas. Istorijos ar mitologijos personažui paveikslo autorius prideda savo veido bruožų arba tiesiog „apsirengia“ kitais drabužiais.

Natūralus autoportretas yra arčiausiai originalo. Ant jo menininkas vaizduoja save vieną namuose ar darbe.

Natūralus autoportretas taip pat skirstomas į keletą veislių:

Profesionalus – menininkas vaizduoja save dirbantį studijoje.
Asmeninis - autoriaus perkėlimas į savo proto būsenos vaizdą, noras parodyti ne išvaizdą, o emocijas.
Erotika.

Autoportreto psichologija

Autoportretas – tai menininko asmenybės įvertinimas. Pirmieji šio žanro kūriniai datuojami 420 m.pr.Kr., jie buvo minimi Senovės Graikijos ir Egipto istorijoje. Tačiau tada autoriai savęs neindividualizavo, piešė svarbius istorinius įvykius, o vaizduose save laikė neatsiejama istorijos dalimi. Dažnai tai nesutikdavo su publikos supratimu. Taigi skulptorius Phidias vienu metu pavaizdavo save tarp „Amazonių mūšio“ dalyvių, kuris, kaip vėliau pastebėjo senovės graikų filosofas Plutarchas, buvo itin įžūlus. Šis žanras didžiausio populiarumo susilaukė Renesanso laikais, tačiau jau tada buvo laikoma ekscentriška kurti savo įvaizdį, nes tokie kūriniai tuo metu buvo laikomi narciziniais. Kritikai tvirtino, kad autoriai įamžino save vardan šlovės.

Kuriantis žmogus mąsto kitaip, todėl būtų teisinga sakyti, kad psichologiniu požiūriu menininkas ar skulptorius skiriasi nuo kitų. Istorijoje buvo menininkų, kurie sirgo neurologinėmis ir psichinėmis ligomis. Jų sukurti autoportretai vis dar tiriami, ieškant užuominos į asmenybės paslaptį.

Senovės mene šiems kūriniams nebuvo teikiama didelė reikšmė, tačiau vėlesniais šimtmečiais imta atsekti menininkų tikslą – palikti atmintyje ne tik savo įvaizdį, bet ir asmeninius tų laikų įspūdžius. Pavyzdžiui, kai religija sukėlė didžiausią žmonių susijaudinimą, autoriai manė, kad tinkamiausia save vaizduoti atgailaujant, dvasiniuose siekiuose ir maldose.

Renesanso epochoje, kultūros klestėjimo laikais, žymių meistrų darbai ėmė įgauti simbolinių bruožų. Jų darbuose atsirado daug dramos, emocinių išgyvenimų. Mikelandželas savo veido bruožus suteikė nuo nusidėjėlio paimtai odos kaukei ir nupjautai Galijoto galvai.

Populiariausi autoportretai

Tikrai daugeliui į galvą ateina garsūs menininkų, tokių kaip Leonardo da Vinci, Van Gogh ar Frida Kahlo, autoportretai. Vaizduojamojo meno istorijoje yra šimtai autorių, kurie paliko prisiminimą apie save tapyboje, tapydami savo portretus. Albrechtas Diureris buvo vienas pirmųjų menininkų, pasirinkusių autoportreto žanrą kaip pagrindinį savo kūrybos elementą. Nutapė 50 drobių su savo atvaizdu. Tačiau ji atėmė iš jo delną pagal sukurtų autoportretų skaičių, jos sąskaitoje jų yra 55. Kartais Rembrantas laikomas tapybos savo atvaizdu rekordininku. Jo šio žanro kūrinių yra apie 90 vnt. Tačiau dauguma jų iš tikrųjų yra kitų menininkų, o dalis paveikslų yra neįsivaizduojamai mažo dydžio (mažiausias iš jų – 17 x 20 cm).

Italas Mazzacio ir Botticelli į savo darbus įtraukė savo atvaizdus. Netgi užsimenama, kad garsusis Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“ taip pat yra meistro autoportretas, tik moteriškame kūne.

Skulptūrinių autoportretų nėra tiek daug, jie daugiausia kuriami šiuo metu. Vienais iš jų laikomi Markas Quinnas, sukūręs eilę skulptūrų, vaizduojančių autorių, ir Sergejus Konenkovas, kurio darbus galima pamatyti Tretjakovo galerijoje.

Autoportretas – tai ne tik savęs kūrimas iš akmens ar perkeliant dažus ant drobės, bet ir fotografijos žanras. Populiariausias šio žanro pavadinimas daugeliui pažįstamas – asmenukė arba „savęs nuotrauka“, daryta išskėstomis rankomis ar veidrodžio pagalba.