Apa yang dimaksud dengan potret diri dalam seni?

Selama berabad-abad, orang telah berlatih dan mencapai ketinggian dalam seni rupa, mentransfer apa yang dilihat mata dan perasaan jiwa ke batu dan kanvas. Patung raja dan penguasa, orang-orang yang hidup di zaman kuno, ukiran, lukisan dinding, lukisan, bahkan lukisan batu mengembalikan kita ke masa lalu yang jauh dan memungkinkan kita menyerap pengetahuan yang terkumpul selama ribuan tahun. Kreasi seni semacam itu membantu para ilmuwan untuk memulihkan sejarah dunia kita, untuk mempelajari lebih lanjut tentang psikologi manusia dan perkembangannya.

Seni sebagai bagian dari kehidupan

Sifat manusia yang rentan terhadap rasa ingin tahu, seringkali orang banyak bertanya tentang jenis dan genre seni. Banyak orang ingin mempelajari hal-hal baru, mulai dari bagaimana seni lahir hingga jawaban atas pertanyaan “apa itu potret diri?” dan “bagaimana patung dibuat?”. Tetapi Anda harus mulai dari yang kecil, menemukan jawaban secara bertahap.

Seni rupa

Di antara jenis-jenis kreativitas seni, ada:

lukisan;
patung;
foto;
grafis
seni dan kerajinan.

Genre seni rupa

Setiap jenis seni memiliki genre sendiri, seperti potret, lanskap atau genre lain juga dibedakan: sejarah, simbolis, alegoris, mitologis, sehari-hari, pertempuran (militer), agama. Semua jenis seni ini mencakup banyak varietas, misalnya, dalam genre lanskap - bentang laut, gambar laut. Potret melibatkan sejumlah besar varietas: sejarah, agama, kostum dan potret diri.

Potret diri - misteri genre potret

Potret diri bukan hanya genre seni rupa. Ini juga tersedia untuk musisi, penulis, penyair. Menjawab pertanyaan tentang apa potret diri dalam seni, orang harus memahami bahwa fenomena genre ini terletak pada keinginan untuk pengetahuan diri, pandangan dari luar pada "aku" seseorang. Di hampir semua aktivitas, Anda dapat menampilkan kepribadian Anda, yang akan menghubungkan karya dengan genre ini. Sulit untuk menjawab pertanyaan "apa itu potret diri?". Definisi genre ini tidak sejelas kelihatannya. Jawaban atas pertanyaan yang begitu sederhana, tetapi pada saat yang sama kompleks adalah untuk menemukan penyebab dari jenis pekerjaan ini.

Potret diri adalah gambaran yang dibuat oleh pengarang tentang dirinya sendiri. Berlawanan dengan kepercayaan populer, itu tidak hanya tetapi juga patung, grafik, dan foto. Seringkali, penulis, menggambarkan diri mereka sendiri di atas kanvas atau mengukir dari batu, menggunakan cermin, ini adalah kasus sebelum munculnya dan meluasnya penggunaan kamera. Setelah itu, membuat potret diri menjadi lebih mudah, cukup dengan memotret diri sendiri dan bekerja dari sebuah foto. Beberapa tokoh memutuskan untuk tidak melangkah terlalu jauh dan mengubah tahap menengah fotografi menjadi bentuk seni juga.

Apa itu potret diri?

Sejarawan seni telah lama mencari dan mempelajari jawaban atas pertanyaan "apa itu potret diri?". Arti istilah ini terdiri dari dua bagian: "otomatis", yang berarti "penulis", dan "potret" - gambar seseorang. Seniman sejati selalu mencurahkan jiwa dan inspirasinya ke dalam karyanya, berusaha untuk menyampaikan kepada publik tidak hanya citra visual, tetapi juga pemikiran dan perasaan itu sendiri. Seperti disebutkan sebelumnya, potret diri adalah potret di mana seniman dan patung menggambarkan diri mereka sendiri. Ketika seseorang menggambar dirinya sendiri, ia mencoba untuk mentransfer materi tidak hanya penampilan, fitur wajah dan komposisi tubuh, ia mencoba untuk memberikan citranya sendiri kepribadian. Sudah lama diketahui bahwa kita tidak melihat bayangan kita seperti orang lain melihatnya dari luar. Jadi baik seniman maupun pematung, mengevaluasi diri mereka dari sisi yang berbeda, lebih kritis, menggambarkan diri mereka sendiri sebagaimana mereka melihat diri mereka sendiri. Fakta ini memungkinkan tidak hanya untuk menikmati karya agung orang-orang kreatif paling terkenal, tetapi juga untuk mengevaluasi karya dari sudut pandang psikologis.

Jenis potret diri dalam lukisan

Untuk mencari jawaban atas pertanyaan tentang apa potret diri dalam lukisan, mari kita beralih ke varietasnya.

Potret diri sisipan adalah karya di mana seniman menempatkan dirinya dalam sekelompok orang dalam gambar, seringkali tanpa memainkan peran utama di dalamnya.

Dalam sebuah kelompok, seniman juga menggambar dirinya di antara beberapa orang, tetapi mereka adalah kerabat atau teman, dan karya itu sendiri dibuat untuk mengabadikan momen-momen kehidupan dalam ingatan.

Sebuah potret diri simbolis dapat dibuat dalam mitologi atau berkostum. Penulis gambar menambahkan fitur wajahnya ke karakter sejarah atau mitologi, atau hanya "mendandani" dirinya dengan pakaian lain.

Potret diri alami paling dekat dengan aslinya. Di atasnya, sang seniman menggambarkan dirinya sendiri di rumah atau di tempat kerja.

Potret diri alami juga dibagi menjadi beberapa varietas:

Profesional - artis menggambarkan dirinya bekerja di studio.
Pribadi - transfer oleh penulis ke gambaran keadaan pikirannya, keinginan untuk menunjukkan bukan penampilan, tetapi emosi.
Erotis.

Psikologi potret diri

Potret diri adalah penilaian oleh seniman tentang kepribadiannya. Karya-karya pertama dari genre ini berasal dari 420 SM, mereka disebutkan dalam sejarah Yunani kuno dan Mesir. Tetapi kemudian para penulis tidak mengindividualisasikan diri mereka sendiri, mereka menggambar peristiwa-peristiwa sejarah yang penting, dan menempatkan diri mereka pada gambar-gambar itu sebagai bagian integral dari sejarah. Seringkali ini tidak memenuhi pemahaman penonton. Jadi, pematung Phidias pada suatu waktu menggambarkan dirinya di antara para peserta dalam "Pertempuran Amazon", yang, seperti yang dicatat oleh filsuf Yunani kuno Plutarch kemudian, adalah keberanian yang ekstrem. Genre ini memperoleh popularitas terbesarnya pada masa Renaissance, tetapi itupun dianggap eksentrik untuk menciptakan citra diri sendiri, karena karya-karya seperti itu dianggap narsis pada waktu itu. Kritikus berpendapat bahwa penulis mengabadikan diri mereka demi ketenaran.

Orang yang kreatif berpikir dengan cara yang berbeda, jadi memang benar jika dikatakan bahwa dari sudut pandang psikologis, seorang seniman atau pematung berbeda dari yang lain. Ada seniman dalam sejarah yang menderita penyakit saraf dan mental. Potret diri yang mereka buat masih terus dipelajari untuk mencari petunjuk misteri kepribadian.

Dalam seni kuno, karya-karya ini tidak terlalu penting, tetapi pada abad-abad berikutnya, tujuan seniman mulai dilacak - untuk meninggalkan memori tidak hanya citra mereka, tetapi juga kesan pribadi pada masa itu. Misalnya, ketika agama menyebabkan kegembiraan terbesar di antara orang-orang, penulis menganggapnya paling tepat untuk menggambarkan diri mereka dalam pertobatan, perjuangan spiritual, dan doa.

Di Renaisans, masa kejayaan budaya, karya-karya master terkenal mulai memperoleh fitur simbolis. Banyak drama dan pengalaman emosional yang muncul dalam karya-karya mereka. Michelangelo memberikan fitur wajahnya ke topeng kulit yang diambil dari orang berdosa dan kepala Goliath yang terpenggal.

Potret diri paling populer

Pasti banyak yang teringat dengan potret diri seniman terkenal seperti Leonardo da Vinci, Van Gogh atau Frida Kahlo. Sejarah seni rupa memiliki ratusan pengarang yang meninggalkan kenangannya sendiri dalam melukis dengan melukis potretnya sendiri. Albrecht Dürer adalah salah satu seniman pertama yang memilih genre potret diri sebagai pusat karyanya. Dia melukis 50 kanvas dengan gambarnya sendiri. Namun, dia mengambil telapak tangan darinya dalam hal jumlah potret diri yang dibuat, ada 55 di akunnya.Terkadang Rembrandt dianggap sebagai pemegang rekor lukisan lukisan dengan gambarnya sendiri. Karya-karyanya bergenre ini, ada sekitar 90 buah. Namun, sebagian besar sebenarnya dibuat oleh seniman lain, dan beberapa lukisan berukuran sangat kecil (yang terkecil berukuran 17 kali 20 cm).

Italian Mazzacio dan Botticelli menyertakan gambar mereka sendiri dalam karya mereka. Bahkan ada anggapan bahwa lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci "Mona Lisa" juga merupakan potret diri sang master, hanya dalam tubuh perempuan.

Tidak banyak potret diri pahatan, mereka terutama dibuat pada saat ini. Mark Quinn, yang menciptakan serangkaian patung yang menggambarkan penulisnya, dan Sergey Konenkov, yang karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov, dianggap sebagai salah satunya.

Potret diri tidak hanya kreasi diri sendiri dari batu atau dengan mentransfer cat ke kanvas, tetapi juga genre fotografi. Nama paling populer untuk genre ini akrab bagi banyak orang - selfie atau "foto diri Anda" yang diambil dengan tangan terentang atau dengan bantuan cermin.