कला में एक स्व-चित्र क्या है?

कई शताब्दियों के लिए, लोगों ने ललित कलाओं में अभ्यास किया और ऊंचाइयों को हासिल किया है, जो कि आंखें देखती हैं और आत्मा को पत्थर और कैनवास पर स्थानांतरित करती हैं। राजाओं और शासकों की मूर्तियां, प्राचीन काल में रहने वाले लोग, उत्कीर्णन, चित्रित दीवारें, पेंटिंग, यहां तक ​​​​कि रॉक पेंटिंग भी हमें सुदूर अतीत में लौटाते हैं और हमें सहस्राब्दियों से संचित ज्ञान को अवशोषित करने की अनुमति देते हैं। कला की ऐसी रचनाएँ वैज्ञानिकों को हमारी दुनिया के इतिहास को पुनर्स्थापित करने, मानव मनोविज्ञान और इसके विकास के बारे में अधिक जानने में मदद करती हैं।

जीवन के हिस्से के रूप में कला

मानव स्वभाव जिज्ञासा से ग्रस्त है, अक्सर लोग कला के प्रकार और शैलियों के बारे में कई सवाल पूछते हैं। बहुत से लोग नई चीजें सीखना चाहते हैं, कला का जन्म कैसे हुआ और सवालों के जवाब देने के लिए "स्व-चित्र क्या है?" और "मूर्तिकला कैसे बनाई जाती है?"। लेकिन आपको छोटी शुरुआत करनी चाहिए, धीरे-धीरे जवाब ढूंढना चाहिए।

ललित कला

कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में से हैं:

• चित्र;
• प्रतिमा;
• तस्वीर;
• ग्राफिक्स
• कला और शिल्प।

ललित कला शैलियों

प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी विधाएँ होती हैं, जैसे कि चित्र, परिदृश्य या अन्य विधाएँ भी प्रतिष्ठित हैं: ऐतिहासिक, प्रतीकात्मक, रूपक, पौराणिक, रोज़ाना, युद्ध (सैन्य), धार्मिक। इन सभी प्रकार की कलाओं में कई किस्में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, परिदृश्य की शैली में - समुद्र के दृश्य, समुद्र की छवि। चित्र में बड़ी संख्या में किस्में शामिल हैं: ऐतिहासिक, धार्मिक, पोशाक और आत्म-चित्र।

स्व-चित्र - चित्र शैली का रहस्य

स्व-चित्रण केवल ललित कला की एक विधा नहीं है। यह संगीतकारों, लेखकों, कवियों के लिए भी उपलब्ध है। कला में आत्म-चित्र क्या है, इस प्रश्न का उत्तर देते हुए, किसी को यह समझना चाहिए कि इस शैली की घटना आत्म-ज्ञान की इच्छा में निहित है, अपने स्वयं के "मैं" को बाहर से देखना। लगभग किसी भी गतिविधि में, आप अपने व्यक्तित्व को प्रदर्शित कर सकते हैं, जो इस शैली को काम का श्रेय देगा। "स्व-चित्र क्या है?" प्रश्न का उत्तर देना कठिन है। इस शैली की परिभाषा उतनी स्पष्ट नहीं है जितनी दिखती है। इस तरह के एक सरल, लेकिन साथ ही जटिल प्रश्न का उत्तर इस प्रकार के कार्य का कारण खोजना है।

एक स्व-चित्र स्वयं के लेखक द्वारा एक छवि है। आम धारणा के विपरीत, यह न केवल मूर्तियां, ग्राफिक्स और तस्वीरें भी है। अक्सर, लेखक, कैनवास पर खुद को चित्रित करते हुए या पत्थर से नक्काशी करते हुए, एक दर्पण का इस्तेमाल करते थे, कैमरों के आगमन और व्यापक उपयोग से पहले यह मामला था। उसके बाद, सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाना आसान हो गया, यह खुद को कैप्चर करने और एक तस्वीर से काम करने के लिए पर्याप्त था। कुछ हस्तियों ने इतनी दूर नहीं जाने का फैसला किया और फोटोग्राफी के मध्यवर्ती चरण को भी एक कला रूप में बदल दिया।

एक आत्म चित्र क्या है

कला इतिहासकार लंबे समय से "स्व-चित्र क्या है?" प्रश्न के उत्तर की तलाश और अध्ययन कर रहे हैं। इस शब्द के अर्थ में दो भाग होते हैं: "ऑटो", जिसका अर्थ है "लेखक", और "चित्र" - एक व्यक्ति की छवि। सच्चे कलाकार हमेशा अपनी आत्मा और प्रेरणा को अपने काम में लगाते हैं, जनता को न केवल एक दृश्य छवि, बल्कि स्वयं के विचार और भावना को भी व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, एक स्व-चित्र एक चित्र है जिसमें कलाकार और मूर्तियां स्वयं को चित्रित करती हैं। जब कोई व्यक्ति खुद को खींचता है, तो वह न केवल उपस्थिति, चेहरे की विशेषताओं और शरीर की संरचना को सामग्री में स्थानांतरित करने की कोशिश करता है, वह अपनी छवि को एक व्यक्तित्व देने की कोशिश करता है। यह लंबे समय से ज्ञात है कि हम अपने प्रतिबिंब को उस तरह नहीं देखते हैं जैसे दूसरे इसे बाहर से देखते हैं। इसलिए कलाकार और मूर्तिकार दोनों, खुद को एक अलग, अधिक आलोचनात्मक पक्ष से मूल्यांकन करते हुए, खुद को चित्रित करते हैं जैसे वे खुद को देखते हैं। यह तथ्य न केवल सबसे प्रसिद्ध रचनात्मक लोगों की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद लेना संभव बनाता है, बल्कि मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से काम का मूल्यांकन भी करता है।

पेंटिंग में सेल्फ-पोर्ट्रेट के प्रकार

पेंटिंग में सेल्फ-पोर्ट्रेट क्या है, इस सवाल के जवाब की तलाश में, आइए इसकी किस्मों की ओर मुड़ें।

एक इनसेट सेल्फ-पोर्ट्रेट एक ऐसा काम है जिसमें कलाकार खुद को चित्र में लोगों के समूह में रखता है, अक्सर इसमें मुख्य भूमिका निभाए बिना।

एक समूह में, कलाकार खुद को कई लोगों के बीच खींचता है, लेकिन वे रिश्तेदार या दोस्त हैं, और जीवन के क्षणों को स्मृति में संरक्षित करने के लिए काम खुद बनाया गया था।

एक प्रतीकात्मक स्व-चित्र पौराणिक या वेशभूषा में बनाया जा सकता है। चित्र का लेखक अपने चेहरे की विशेषताओं को इतिहास या पौराणिक कथाओं के चरित्र में जोड़ता है, या बस अन्य कपड़ों में खुद को "पोशाक" करता है।

एक प्राकृतिक स्व-चित्र मूल के सबसे करीब है। उस पर, कलाकार खुद को घर पर या काम पर अकेला दिखाता है।

प्राकृतिक स्व-चित्र को भी कई किस्मों में विभाजित किया गया है:

• पेशेवर - कलाकार स्टूडियो में काम पर खुद को दर्शाता है।
• व्यक्तिगत - लेखक द्वारा अपने मन की स्थिति की तस्वीर के लिए स्थानांतरण, उपस्थिति नहीं, बल्कि भावनाओं को दिखाने की इच्छा।
• कामुक।

एक आत्म-चित्र का मनोविज्ञान

सेल्फ-पोर्ट्रेट कलाकार द्वारा अपने व्यक्तित्व का आकलन होता है। इस शैली की पहली रचनाएँ 420 ईसा पूर्व की हैं, उनका उल्लेख प्राचीन ग्रीस और मिस्र के इतिहास में किया गया था। लेकिन तब लेखकों ने खुद को व्यक्तिगत नहीं किया, उन्होंने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित किया, और खुद को इतिहास के अभिन्न अंग के रूप में छवियों पर रखा। अक्सर यह दर्शकों की समझ से मेल नहीं खाता। इसलिए, मूर्तिकार फ़िडियास ने एक समय में "अमेज़ॅन की लड़ाई" में भाग लेने वालों के बीच खुद को चित्रित किया, जो कि प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लूटार्क ने बाद में उल्लेख किया, अत्यधिक दुस्साहस था। पुनर्जागरण के दौरान इस शैली ने अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की, लेकिन तब भी इसे स्वयं की छवि बनाने के लिए सनकी माना जाता था, क्योंकि उस समय इस तरह के कार्यों को नरसंहार माना जाता था। आलोचकों ने तर्क दिया कि लेखकों ने प्रसिद्धि के लिए खुद को कायम रखा।

एक रचनात्मक व्यक्ति अलग तरह से सोचता है, इसलिए यह कहना सही होगा कि मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से एक कलाकार या मूर्तिकार बाकी लोगों से अलग होता है। इतिहास में ऐसे कलाकार हुए हैं जो स्नायविक और मानसिक बीमारियों से पीड़ित थे। व्यक्तित्व के रहस्य के सुराग की तलाश में उनके द्वारा बनाए गए स्व-चित्रों का अभी भी अध्ययन किया जा रहा है।

प्राचीन कला में, इन कार्यों को अधिक महत्व नहीं दिया गया था, लेकिन बाद की शताब्दियों में, कलाकारों के लक्ष्य का पता लगाया जाने लगा - न केवल उनकी छवि, बल्कि उस समय के व्यक्तिगत छापों को भी याद रखना। उदाहरण के लिए, जब धर्म ने लोगों में सबसे बड़ा उत्साह पैदा किया, तो लेखकों ने खुद को पश्चाताप, आध्यात्मिक प्रयास और प्रार्थना में चित्रित करना सबसे उपयुक्त माना।

पुनर्जागरण में, संस्कृति के उत्तराधिकार में, प्रसिद्ध आचार्यों के कार्यों ने प्रतीकात्मक विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके कार्यों में बहुत सारे नाटक और भावनात्मक अनुभव दिखाई दिए। माइकल एंजेलो ने अपने चेहरे की विशेषताओं को एक पापी और गोलियत के कटे हुए सिर से लिए गए त्वचा के मुखौटे को दिया।

सबसे लोकप्रिय स्व-चित्र

निश्चित रूप से कई लोगों को लियोनार्डो दा विंची, वैन गॉग या फ्रिडा काहलो जैसे कलाकारों के प्रसिद्ध स्व-चित्रों का ध्यान आता है। ललित कलाओं के इतिहास में सैकड़ों लेखक हैं जिन्होंने अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित करके चित्रकला में स्वयं की स्मृति छोड़ी है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अपने काम के केंद्र के रूप में सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली को चुना। उन्होंने 50 कैनवस को अपनी छवि के साथ चित्रित किया। हालाँकि, उसने बनाए गए स्व-चित्रों की संख्या के संदर्भ में उससे हथेली छीन ली, उनमें से 55 उसके खाते में हैं। कभी-कभी रेम्ब्रांट को अपनी छवि के साथ पेंटिंग के लिए एक रिकॉर्ड धारक माना जाता है। इस शैली की उनकी कृतियाँ, लगभग 90 टुकड़े हैं। हालांकि, उनमें से अधिकांश वास्तव में अन्य कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं, और कुछ पेंटिंग आकार में अकल्पनीय रूप से छोटी हैं (उनमें से सबसे छोटी 17 बाय 20 सेमी है)।

इतालवी माज़ासियो और बॉटलिकली ने अपने काम में अपनी छवियों को शामिल किया। यह भी सुझाव दिया जाता है कि लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग "मोना लिसा" भी केवल एक महिला शरीर में, मास्टर का एक स्व-चित्र है।

इतने सारे मूर्तिकला स्व-चित्र नहीं हैं, वे मुख्य रूप से वर्तमान समय में बनाए गए हैं। मार्क क्विन, जिन्होंने लेखक को चित्रित करने वाली मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई, और सर्गेई कोनेनकोव, जिनका काम ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है, उनमें से एक माना जाता है।

एक सेल्फ-पोर्ट्रेट न केवल पत्थर से या पेंट को कैनवास पर स्थानांतरित करके स्वयं का निर्माण है, बल्कि फोटोग्राफी की एक शैली भी है। इस शैली का सबसे लोकप्रिय नाम कई लोगों के लिए जाना जाता है - एक सेल्फी या "स्वयं की तस्वीर" जो फैली हुई बाहों से या दर्पण की मदद से ली गई है।