Qu'est-ce qu'un autoportrait dans l'art ?

Pendant de nombreux siècles, les gens ont pratiqué et atteint des sommets dans les beaux-arts, transférant ce que les yeux voient et l'âme ressent sur la pierre et la toile. Des statues de rois et de souverains, de personnes ayant vécu dans l'Antiquité, des gravures, des murs peints, des peintures, voire des peintures rupestres nous ramènent dans un passé lointain et nous permettent d'absorber les connaissances accumulées au fil des millénaires. De telles créations artistiques aident les scientifiques à restaurer l'histoire de notre monde, à en savoir plus sur la psychologie humaine et son développement.

L'art comme partie de la vie

La nature humaine est sujette à la curiosité, souvent les gens posent de nombreuses questions sur les types et genres d'art. Beaucoup de gens veulent apprendre de nouvelles choses, de la naissance de l'art aux réponses aux questions "qu'est-ce qu'un autoportrait?" et "comment fait-on une sculpture?". Mais vous devriez commencer petit, trouver des réponses progressivement.

Beaux-Arts

Parmi les types de créativité artistique, il y a:

peinture;
sculpture;
photographier;
graphique
l'artisanat.

Genres des beaux-arts

Chaque type d'art a ses propres genres, par exemple, le portrait, le paysage ou d'autres genres sont également distingués : historique, symbolique, allégorique, mythologique, quotidien, de combat (militaire), religieux. Tous ces types d'art comprennent de nombreuses variétés, par exemple dans le genre du paysage - les paysages marins, l'image de la mer. Le portrait comporte un grand nombre de variétés : historique, religieux, costumé et autoportrait.

Autoportrait - le mystère du genre portrait

L'autoportrait n'est pas seulement un genre d'art. Il est également accessible aux musiciens, écrivains, poètes. Pour répondre à la question de savoir ce qu'est un autoportrait dans l'art, il faut comprendre que le phénomène même de ce genre réside dans le désir de connaissance de soi, un regard de l'extérieur sur son propre « moi ». Dans presque toutes les activités, vous pouvez afficher votre personnalité, qui attribuera le travail à ce genre. Il est difficile de répondre à la question « qu'est-ce qu'un autoportrait ? ». La définition de ce genre n'est pas aussi claire qu'il n'y paraît. La réponse à une question aussi simple mais en même temps complexe est de trouver la cause de ce type de travail.

Un autoportrait est une image par l'auteur de lui-même. Contrairement aux idées reçues, il ne s'agit pas seulement de sculptures, de graphismes et de photographies. Souvent, les auteurs, se représentant sur toile ou taillant dans la pierre, utilisaient un miroir, c'était le cas avant l'avènement et la généralisation des appareils photo. Après cela, il est devenu plus facile de créer un autoportrait, il suffisait de se capturer et de travailler à partir d'une photographie. Certaines personnalités ont décidé de ne pas aller aussi loin et ont également transformé le stade intermédiaire de la photographie en une forme d'art.

Qu'est-ce qu'un autoportrait

Les historiens de l'art ont longtemps cherché et étudié la réponse à la question « qu'est-ce qu'un autoportrait ? La signification de ce terme se compose de deux parties: "auto", qui signifie "auteur", et "portrait" - une image d'une personne. Les vrais artistes mettent toujours leur âme et leur inspiration dans leur travail, s'efforcent de transmettre au public non seulement une image visuelle, mais aussi la pensée et le sentiment eux-mêmes. Comme mentionné précédemment, un autoportrait est un portrait dans lequel des artistes et des sculptures se représentent. Lorsqu'une personne se dessine, elle essaie de transférer sur le matériau non seulement l'apparence, les traits du visage et la composition corporelle, elle essaie de donner une personnalité à sa propre image. On sait depuis longtemps que nous ne percevons pas notre reflet comme les autres le voient de l'extérieur. Ainsi, l'artiste et le sculpteur, s'évaluant d'un côté différent, plus critique, se décrivent tels qu'ils se voient. Ce fait permet non seulement d'apprécier les chefs-d'œuvre des créateurs les plus célèbres, mais également d'évaluer le travail d'un point de vue psychologique.

Types d'autoportrait en peinture

A la recherche d'une réponse à la question de savoir ce qu'est un autoportrait en peinture, tournons-nous vers ses variétés.

Un autoportrait inséré est une œuvre dans laquelle l'artiste se place dans un groupe de personnes dans l'image, souvent sans y jouer le rôle principal.

Dans un groupe, l'artiste se dessine aussi parmi plusieurs personnes, mais ce sont des parents ou des amis, et l'œuvre elle-même a été créée pour conserver en mémoire des instants de vie.

Un autoportrait symbolique peut être réalisé en mythologique ou costumé. L'auteur de l'image ajoute des traits de son visage au personnage de l'histoire ou de la mythologie, ou simplement «s'habille» avec d'autres vêtements.

Un autoportrait naturel est le plus proche de l'original. Sur celle-ci, l'artiste se représente seul chez lui ou au travail.

L'autoportrait naturel est également divisé en plusieurs variétés:

Professionnel - l'artiste se représente au travail en studio.
Personnel - le transfert par l'auteur à l'image de son état d'esprit, le désir de montrer non pas l'apparence, mais les émotions.
Érotique.

Psychologie d'un autoportrait

Un autoportrait est une appréciation par l'artiste de sa personnalité. Les premières œuvres de ce genre remontent à 420 avant JC, elles ont été mentionnées dans l'histoire de la Grèce antique et de l'Egypte. Mais alors les auteurs ne se sont pas individualisés, ils ont dessiné des événements historiques importants, et se sont placés sur les images comme faisant partie intégrante de l'histoire. Souvent, cela n'a pas rencontré la compréhension de l'auditoire. Ainsi, le sculpteur Phidias s'est à un moment représenté parmi les participants à la «bataille des Amazones», ce qui, comme l'a noté plus tard l'ancien philosophe grec Plutarque, était une audace extrême. Ce genre a gagné sa plus grande popularité à la Renaissance, mais même alors, il était considéré comme excentrique de créer une image de soi, car de telles œuvres étaient considérées comme narcissiques à cette époque. Les critiques ont fait valoir que les auteurs se sont perpétués pour la gloire.

Une personne créative pense différemment, il serait donc vrai de dire que d'un point de vue psychologique, un artiste ou un sculpteur est différent des autres. Il y a eu des artistes dans l'histoire qui ont souffert de maladies neurologiques et mentales. Les autoportraits qu'ils ont réalisés sont toujours à l'étude à la recherche d'un indice sur le mystère de la personnalité.

Dans l'art ancien, ces œuvres n'avaient pas beaucoup d'importance, mais au cours des siècles suivants, l'objectif des artistes a commencé à être tracé - laisser en mémoire non seulement leur image, mais également leurs impressions personnelles de cette époque. Par exemple, lorsque la religion provoquait la plus grande excitation parmi les gens, les auteurs considéraient qu'il était plus approprié de se représenter dans la repentance, l'effort spirituel et la prière.

À la Renaissance, l'apogée de la culture, les œuvres de maîtres célèbres ont commencé à acquérir des traits symboliques. Beaucoup d'expériences dramatiques et émotionnelles sont apparues dans leurs œuvres. Michel-Ange a donné les traits de son visage à un masque de peau prélevé sur un pécheur et à la tête coupée de Goliath.

Les autoportraits les plus populaires

Beaucoup viennent sûrement à l'esprit les célèbres autoportraits d'artistes tels que Léonard de Vinci, Van Gogh ou Frida Kahlo. L'histoire des beaux-arts compte des centaines d'auteurs qui ont laissé un souvenir d'eux-mêmes dans la peinture en peignant leurs propres portraits. Albrecht Dürer a été l'un des premiers artistes à choisir le genre de l'autoportrait comme élément central de son travail. Il a peint 50 toiles à son image. Cependant, elle lui a enlevé la palme en termes de nombre d'autoportraits créés, il y en a 55. Parfois, Rembrandt est considéré comme le détenteur du record pour peindre des peintures à sa propre image. Ses œuvres de ce genre, il y a environ 90 pièces. La plupart d'entre eux, cependant, sont en fait réalisés par d'autres artistes, et certaines des peintures sont incroyablement petites (la plus petite d'entre elles mesure 17 sur 20 cm).

Les italiens Mazzacio et Botticelli ont inclus leurs propres images dans leur travail. Il est même suggéré que le célèbre tableau de Léonard de Vinci "Mona Lisa" soit aussi un autoportrait du maître, uniquement dans un corps féminin.

Il n'y a pas tellement d'autoportraits sculpturaux, ils sont principalement créés à l'heure actuelle. Mark Quinn, qui a créé une série de sculptures représentant l'auteur, et Sergey Konenkov, dont le travail peut être vu dans la galerie Tretiakov, sont considérés comme l'un d'entre eux.

Un autoportrait n'est pas seulement la création de soi-même à partir de pierre ou en transférant des peintures sur une toile, mais aussi un genre de photographie. Le nom le plus populaire pour ce genre est familier à beaucoup - un selfie ou une "photo de vous-même" prise avec les bras tendus ou à l'aide d'un miroir.