Mitä on omakuva taiteessa?

Monien vuosisatojen ajan ihmiset ovat harjoittaneet ja saavuttaneet korkeuksia kuvataiteessa siirtäen sitä, mitä silmät näkevät ja sielu tuntee, kivelle ja kankaalle. Kuninkaiden ja hallitsijoiden, muinaisina aikoina eläneiden patsaat, kaiverrukset, maalatut seinät, maalaukset, jopa kalliomaalaukset palauttavat meidät kaukaiseen menneisyyteen ja antavat meille mahdollisuuden omaksua vuosituhansien aikana kertynyttä tietoa. Tällaiset taideteokset auttavat tutkijoita palauttamaan maailmamme historian, oppimaan lisää ihmisen psykologiasta ja sen kehityksestä.

Taide osana elämää

Ihmisluonto on altis uteliaisuuteen, usein ihmiset kysyvät lukuisia kysymyksiä taiteen tyypeistä ja genreistä. Monet ihmiset haluavat oppia uusia asioita, taiteen syntytavasta vastaamiseen kysymyksiin "mikä on omakuva?" ja "miten veistos tehdään?". Mutta sinun pitäisi aloittaa pienestä ja löytää vastauksia vähitellen.

Kuvataide

Taiteellisen luovuuden tyypeistä löytyy:

• maalaus;
• veistos;
• valokuva;
• grafiikkaa
• käsityöt.

Kuvataidelajit

Jokaisella taidetyypillä on omat genrensä, esimerkiksi muotokuva, maisema tai Muut lajityypit erotetaan myös: historiallinen, symbolinen, allegorinen, mytologinen, arki, taistelu (sotilaallinen), uskonnollinen. Kaikki nämä taidetyypit sisältävät lukuisia lajikkeita, esimerkiksi maiseman genressä - merimaisemat, meren kuva. Muotokuva sisältää suuren määrän lajikkeita: historiallista, uskonnollista, puku- ja omakuvaa.

Omakuva - muotokuvalajin mysteeri

Omakuva ei ole vain kuvataiteen genre. Se on myös muusikoiden, kirjailijoiden ja runoilijoiden käytettävissä. Vastatessaan kysymykseen, mitä omakuva taiteessa on, on ymmärrettävä, että tämän genren ilmiö on itsetuntemuksen halu, ulkopuolinen katse omaan "minään". Melkein missä tahansa toiminnassa voit näyttää persoonallisuutesi, mikä antaa teoksen tälle genrelle. On vaikea vastata kysymykseen "mikä on omakuva?". Tämän genren määritelmä ei ole niin selkeä kuin miltä se näyttää. Vastaus niin yksinkertaiseen, mutta samalla monimutkaiseen kysymykseen on löytää syy tämäntyyppiseen työhön.

Omakuva on tekijän itsestään kuva. Vastoin yleistä käsitystä, se ei ole vain, vaan myös veistoksia, grafiikkaa ja valokuvia. Usein kirjoittajat, jotka kuvaavat itseään kankaalle tai veistivät kivestä, käyttivät peiliä, tämä oli tilanne ennen kameroiden tuloa ja laajaa käyttöä. Sen jälkeen omakuvan luominen oli helpompaa, riitti itsesi vangitseminen ja työskentely valokuvasta. Jotkut hahmot päättivät olla menemättä niin pitkälle ja muuttivat valokuvauksen välivaiheen myös taidemuodoksi.

Mikä on omakuva

Taidehistorioitsijat ovat jo pitkään etsineet ja tutkineet vastausta kysymykseen "mikä on omakuva?". Tämän termin merkitys koostuu kahdesta osasta: "auto", joka tarkoittaa "tekijää" ja "muotokuva" - kuva henkilöstä. Todelliset taiteilijat panevat aina sielunsa ja inspiraationsa töihinsä, pyrkivät välittämään yleisölle visuaalisen kuvan lisäksi myös ajatuksen ja tunteen itsensä. Kuten aiemmin mainittiin, omakuva on muotokuva, jossa taiteilijat ja veistokset kuvaavat itseään. Kun ihminen piirtää itseään, hän yrittää siirtää materiaaliin paitsi ulkonäön, kasvojen piirteet ja kehon koostumuksen, hän yrittää antaa omalle kuvalleen persoonallisuuden. On jo pitkään tiedetty, ettemme näe heijastuksiamme niin kuin muut näkevät sen ulkopuolelta. Joten sekä taiteilija että kuvanveistäjä, arvioivat itseään eri, kriittisemmältä puolelta, kuvaavat itsensä sellaisena kuin he näkevät itsensä. Tämä tosiasia antaa mahdollisuuden paitsi nauttia kuuluisimpien luovien ihmisten mestariteoksista, myös arvioida työtä psykologisesta näkökulmasta.

Omakuvan tyypit maalauksessa

Etsimällä vastausta kysymykseen siitä, mitä omakuva maalauksessa on, käännytään sen lajikkeisiin.

Inserttiomakuva on teos, jossa taiteilija asettuu kuvan ihmisryhmään, usein olematta siinä pääroolia.

Ryhmässä taiteilija piirtää itsensä myös useiden ihmisten joukkoon, mutta he ovat sukulaisia ​​tai ystäviä, ja itse teos on luotu säilyttämään elämän hetket muistona.

Symbolinen omakuva voidaan tehdä mytologisesti tai pukeutuneena. Kuvan tekijä lisää kasvonsa piirteitä historian tai mytologian hahmoon tai yksinkertaisesti "pukeutuu" muihin vaatteisiin.

Luonnollinen omakuva on lähinnä alkuperäistä. Siinä taiteilija kuvaa itsensä yksin kotona tai töissä.

Luonnollinen omakuva on myös jaettu useisiin lajikkeisiin:

• Ammattilainen - taiteilija kuvaa itseään työskennellessään studiossa.
• Henkilökohtainen - kirjoittajan siirto mielentilakuvaan, halu näyttää ei ulkonäköä, vaan tunteita.
• Eroottinen.

Omakuvan psykologia

Omakuva on taiteilijan arvio persoonallisuudestaan. Ensimmäiset tämän genren teokset juontavat juurensa 420 eKr., ne mainittiin muinaisen Kreikan ja Egyptin historiassa. Mutta sitten kirjoittajat eivät yksilöineet itseään, he piirsivät tärkeitä historiallisia tapahtumia ja asettivat itsensä kuviin olennaiseksi osaksi historiaa. Usein tämä ei vastannut yleisön ymmärrystä. Joten kuvanveistäjä Phidias kuvasi kerran itsensä "Amatzonien taistelun" osallistujien joukossa, mikä, kuten muinainen kreikkalainen filosofi Plutarch myöhemmin totesi, oli äärimmäistä rohkeutta. Tämä genre saavutti suurimman suosionsa renessanssin aikana, mutta silloinkin pidettiin eksentrintä luoda itsestään mielikuva, koska sellaisia ​​teoksia pidettiin tuolloin narsistisina. Kriitikot väittivät, että kirjoittajat säilyttivät itsensä maineen vuoksi.

Luova ihminen ajattelee eri tavalla, joten olisi totta sanoa, että psykologisesta näkökulmasta taiteilija tai kuvanveistäjä on erilainen kuin muut. Historiassa on ollut taiteilijoita, jotka kärsivät neurologisista ja mielenterveysongelmista. Heidän tekemiään omakuvia tutkitaan edelleen etsiessään vihjettä persoonallisuuden mysteeriin.

Muinaisessa taiteessa näille teoksille ei annettu suurta merkitystä, mutta seuraavina vuosisatoina alettiin jäljittää taiteilijoiden tavoite - jättää muistiin paitsi heidän kuvansa, myös henkilökohtaisia ​​​​vaikutelmia noista ajoista. Esimerkiksi kun uskonto aiheutti eniten jännitystä ihmisten keskuudessa, kirjoittajat pitivät sopivimpana kuvata itseään katumuksessa, hengellisessä pyrkimyksessä ja rukouksessa.

Renessanssin aikana, kulttuurin kukoistuskaudella, kuuluisien mestareiden teokset alkoivat saada symbolisia piirteitä. Heidän teoksiinsa ilmestyi paljon draamaa ja tunnekokemuksia. Michelangelo antoi kasvojensa piirteet syntiseltä otetulle ihonaamiolle ja Goljatin katkaistulle päälle.

Suosituimmat omakuvat

Varmasti monet tulevat mieleen kuuluisat omakuvat taiteilijoista, kuten Leonardo da Vinci, Van Gogh tai Frida Kahlo. Kuvataidehistoriassa on satoja kirjailijoita, jotka ovat jättäneet itsestään muiston maalaamiseen maalaamalla omia muotokuviaan. Albrecht Dürer oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka valitsi omakuvatyylin keskeiseksi työssään. Hän maalasi 50 kangasta omalla kuvallaan. Hän kuitenkin otti häneltä kämmenen tehtyjen omakuvien lukumäärän suhteen, niitä on hänen tilillään 55. Joskus Rembrandtia pidetään ennätysmiehenä maalaamalla maalauksia omalla kuvallaan. Hänen tämän genren teoksia on noin 90 kappaletta. Suurin osa niistä on kuitenkin itse asiassa muiden taiteilijoiden tekemiä, ja osa maalauksista on kooltaan käsittämättömän pieniä (pienin niistä on 17 x 20 cm).

Italialaiset Mazzacio ja Botticelli sisällyttivät töihinsä omia kuviaan. On jopa ehdotettu, että Leonardo da Vincin kuuluisa maalaus "Mona Lisa" on myös mestarin omakuva, vain naisen kehossa.

Veistoksisia omakuvia ei ole niin paljon, ne tehdään pääasiassa nykyaikana. Mark Quinn, joka loi sarjan kirjailijaa kuvaavia veistoksia, ja Sergey Konenkov, jonka teoksia voi nähdä Tretjakovin galleriassa, pidetään yhtenä heistä.

Omakuva ei ole vain itsensä luomista kivestä tai siirtämällä maaleja kankaalle, vaan se on myös valokuvauksen genre. Tämän genren suosituin nimi on monelle tuttu - selfie tai "valokuva itsestäsi", joka on otettu käsivarret ojennettuina tai peilin avulla.