Tund nr 12-13-14
Mees kunstipeeglis: portree žanr
Portree(prantsuse portree) - konkreetse inimese või inimrühma kujutis. Portreežanr sai iidsetel aegadel laialt levinud skulptuuris, seejärel maalis ja graafikas. Kuid väline sarnasus pole ainus, mida kunstnik peab edasi andma. Palju olulisem on see, kui meister kannab lõuendile üle inimese sisemise olemuse ja annab edasi ajahõngu. Eristamaeesuks Ja kamber portreed. Seal on portreedpaaris Ja Grupp. Need on mõeldud tseremooniasaalide kaunistamiseks ja teatud inimeste kiitmiseks ning nende inimeste mälestuse hoidmiseks, keda ühendavad ametialased, vaimsed ja perekondlikud sidemed. erikategooriaon autoportree, millel kunstnik ennast kujutab.
Iga portree võib omistada kas psühholoogilisele portreele või
portree-tegelasele või portree-biograafiale.
Kunst aitab inimest tundma õppida. Mitte ainult selle välise nägemiseks
nägu, vaid ka mõista selle olemust, iseloomu, meeleolu jne Portree on peaaegu
alati realistlik. Lõppude lõpuks on selle peamine eesmärk kujutatu äratundmineinimene selle peal. Tavaliselt pole aga kunstniku ülesanne täpnemudeli väliste tunnuste kopeerimine, mitte looduse jäljendamine, vaid inimese kuvandi “maaliline taasloomine”. See pole juhus, et soovlihtsalt tunne end portreel ära ja võib-olla isegi avasta midagi uut iseenesest.
Kunstniku suhtumine modelli kandub vaatajale tahtmatult edasi. Tähtis
on kõik, mis väljendab emotsioone, ellusuhtumist, inimestesse: näoilmeid
kujutatud nägu, silmailme, huulejoon, peapööre, kehahoiak,
žest.
Sageli tõlgendame teost tänapäeva inimese vaatenurgast.
päeval omistame tegelaskujule tema ajale täiesti ebaiseloomulikke jooni ehk püüame tundmatut mõista läbi tuntud.
Samuti on väga oluline näidata portreteeritava sotsiaalset staatust, luua tüüpiline kuvand teatud ajastu esindajast.
Žanrina ilmus portree iidses kunstis mitu aastatuhandet tagasi. Kuulsa Knossose palee freskode hulgas, mille arheoloogid leidsid Kreeta saarelt väljakaevamistel, on hulk maalilisi naisepilte, mis pärinevad 16. sajandist eKr. Kuigi teadlased nimetasid neid pilte "õukonnadaamideks", ei tea me, keda Kreeta meistrid püüdsid näidata – kas jumalannasid, preestrinnasid või elegantsetesse kleitidesse riietatud aadlidaame.
"Pariisilane". Fresko Knossose paleest, 16. sajand eKr
Kõige kuulsam oli noore naise portree, mida teadlased nimetasid "pariisilaseks". Näeme enda ees profiili (vastavalt tolleaegse kunsti traditsioonidele) noore naise kujutist, väga koketist ja mitte unarusse jätvat meiki, millest annavad tunnistust tema tumedate ääristega silmad ja eredalt maalitud huuled.
Kaasaegsetest freskoportreesid loonud kunstnikud ei süvenenud modellide omadustesse ning nende piltide väline sarnasus on väga suhteline.
Kultusega seotud religioossed uskumused Vana-Egiptuses
surnud, määras soovi anda edasi portree sarnasus inimese skulptuuris: lahkunu hing pidi leidma oma anuma.
XX sajandi alguses. arheoloogid on avastanud kogu maailmale suurepärase portreepildi kuninganna Nefertitist.
Loodud aastal 14. sajand eKr e.,see pilt avaldab muljet profiilijoonte sujuvuse, painduva kaela graatsilisuse, naiseliku näo ebakorrapäraste, kuid armsate näojoonte õhulise kerguse ja sujuvate üleminekutega..
Nefertiti polnud mitte ainult Egiptuse kuninganna, vaid teda austati jumalannana. Egiptuse vaaraode kuulsaim ja võib-olla kauneim naine elas koos oma kroonitud abikaasaga tohutus luksuslikus palees Niiluse idakaldal.
Vana-Kreeka kunstis on eriline koht kangelaste või jumalate üldistatud, idealiseeritud kujutistel. Vaimse ja füüsilise ühendaminemaalrid ja skulptorid nägid kehastustinimese ilu ja harmoonia. 
Oma kuulsas "Discobolus" 5. sajandi skulptoris. eKr e Miron püüab eelkõige anda edasi liikumistunnet kehajoonte stabiilsuse ja monumentaalsusega, suunamata publiku tähelepanu näojoontele. 
Erilist hellust ja soojust õhkub armastuse ja ilujumalanna Aphrodite kujust, mille skulptor Praxiteles kujundas 4. sajandil eKr. eKr. Kreeta templi jaoks. Selles pildis pole jumalikku majesteetlikkust, pilt hingabhämmastav rahu ja puhtus. 
Caracalla portree jäädvustab tugeva, kurja ja kriminaalse mehe kuvandi. Nihutatud kulmud, kortsus otsaesine, kahtlustav pilk kulmude alt, sensuaalsed huuled hämmastab iseloomustuse jõuga. Tugev pea on asetatud paksule lihaselisele kaelale. Järsud lokid on tihedalt pea külge surutud ja rõhutavad selle ümarat kuju. Neil ei ole dekoratiivset iseloomu, nagu eelmisel perioodil. Edastatakse näo kerget asümmeetriat: parem silm on väiksem ja asetseb vasakust madalamal, suujoon viltu. Selle portree loonud skulptor valdas kogu marmori virtuoosse töötlemise tehnika rikkust, kõik tema oskused olid suunatud teose loomisele, mis annab ülima väljendusrikkusega edasi Caracalla isiksuse füüsilisi ja vaimseid jooni.
Rooma portree on seotud esivanemate kultusega, sooviga säilitada nende välimus järglastele. See aitas kaasa realistliku portree väljatöötamisele. Seda eristavad inimese individuaalsed omadused: ülevus,
vaoshoitus või julmus ja despotism, vaimsus või kõrkus.
Portreežanri hiilgeaeg algas renessansiajastul, mil maailma peamiseks väärtuseks oli aktiivne ja sihikindel inimene, kes suudab seda maailma muuta ja minna vastuollu. 15. sajandil hakkasid kunstnikud looma iseseisvaid portreesid, mis näitasid modelle panoraamsete majesteetlike maastike taustal.
B. Pinturicchio. “Poisi portree”, kunstigalerii, Dresden
Pinturicchio (Pinturicchio) (umbes 1454-1513) Itaalia vararenessansi maalikunstnik, kes on tuntud oma tähelepanuväärsete freskode poolest.
Selline on B. Pinturicchio “Poisi portree”. Sellegipoolest ei loo portreedel loodusekildude olemasolu terviklikkust, inimese ja teda ümbritseva maailma ühtsust, portreteeritav näib varjavat loodusmaastikku. Vaid 16. sajandi portreedel ilmneb harmoonia, omamoodi mikrokosmos
Renessansi portreekunst näib ühinevat
antiikaja ja keskaja testamendid. See kõlab jälle pidulikult
hümn vägevale mehele tema ainulaadse füüsilise välimuse, vaimse maailma, individuaalsete iseloomujoonte ja temperamendiga.
Portreežanri tunnustatud meister oli saksa kunstnik Albrecht Dürer, kelle autoportreed rõõmustavad publikut siiani ja on kunstnikele eeskujuks.
Filmis "Autoportree" Albrecht Dürer(1471–1528) aspiratsiooni oletatakse leida idealiseeritud kunstnik kangelane. Kujutised 16. sajandi universaalsetest geeniustest, kõrgete ajastu meistritest Renessanss - Leonardo da Vinci ja Raphael Santi - kehastage tolle aja ideaalset inimest.
Michelangelo da Caravaggio(1573-1610) Itaalia "Luudimängija" Peterburi Riiklik Ermitaaži muuseum
Selle aja kuulsate portree meistriteoste hulgas on "Luutmängija" Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), milles kunstnik arendab välja reaalsest igapäevaelust võetud motiivi.
El Greco(1541-1614) Hispaania. Portree mehest, kellel on käsi rinnal
16. sajandi lõpus Hispaania kunstniku loomingus El Greco
(1541-1614) ilmub uut tüüpi portree, milles mitteinimese tavapärane sisemine keskendumine, tema intensiivsusvaimuelu, enda sisemaailma sukeldumine. Selleks kasutab kunstnik valgustuse teravaid kontraste, originaalivärvimine, tõmblevad liigutused või tardunud poosid. Vaimsust ja ainulaadset ilu eristab kahvatu pikliknäod tohutute tumedate, justkui põhjatute silmadega.17. sajandil oli Euroopa maalikunstis olulisel kohal intiimne (kammer)portree, mille eesmärk oli näidata inimese hingeseisundit, tema tundeid ja emotsioone. Seda tüüpi portreede tunnustatud meister oli Hollandi kunstnik Rembrandt, kes maalis palju südamlikke pilte.
Siirast tundest läbi imbunud “Vana naise portree” (1654), mis toovad vaataja ette tavalisi inimesi, kellel pole ei õilsaid esivanemaid ega rikkust. Kuid Rembrandti jaoks, kes avas portreežanri ajaloos uue lehekülje, oli oluline anda edasi tema modelli lahkust, tema tõeliselt inimlikke omadusi.
17. sajandil kunstilisuse põhikriteeriumiks on meelte kaudu tajutav materiaalne maailm. Reaalsuse jäljendamine asendas portrees inimese vaimsete ilmingute, tema mitmekülgsete vaimsete impulsside mõistmatust ja seletamatust. Pehme sameti ja õhulise siidi, koheva karva ja hapra klaasi, õrna, mati naha ja sädeleva kõva metalli võlu on sel ajal edasi antud kõrgeima oskusega.
Suure Hollandlase portreed Rembrandt(1606-1669) ei peeta ilmaasjata portreekunsti tipuks. Neid nimetatakse õigustatult portreedeks-biograafiateks. Rembrandti nimetati kannatuste ja kaastunde luuletajaks. Talle on lähedased ja kallid inimesed, kes on tagasihoidlikud, abivajajad, kõigi poolt unustatud. Kunstnik kohtleb “alandatud ja solvutuid” erilise armastusega. Oma loomingu iseloomu järgi võrreldakse teda F. Dostojevskiga. Tema portreed-biograafiad peegeldavad tavaliste inimeste saatuse keerulist, täis raskusi ja puudusi, kes vaatamata neid tabanud rasketele katsumustele pole kaotanud oma inimväärikust ja soojust.
Vaevalt ületas XVII sajandit eraldava läve. Alates XVIII aastast näeme portreedel teistsugust tõugu inimesi, kes erinevad nende eelkäijatest. Õukondlik-aristokraatlik kultuur tõi esiplaanile rokokoo stiili oma rafineeritud võrgutavate, mõtlikult loid, unenäoliselt hajutatud kujunditega.
Kunstnike portreede joonistamine Antoine Watteau(1684-1721), Francois Boucher(1703-1770) jne kerged, liikuvad, nende koloriit on täis graatsilisi modulatsioone, seda iseloomustab peente pooltoonide kombinatsioon.
Slaid 27 A. Watteau. (1684-1721) Mezzetin
Rokokoo ja neoklassitsistlik maal.
Prantsuse maalikunstniku Antoine Watteau maal "Mezzetin". Ajavahemikul 1712–1720 paelus Watteau stseenide kirjutamine teatrielust. Watteau kasutas teatris oma lemmikpooside sketše, žeste, näitlejate näoilmeid, mis sai tema jaoks elavate tunnete varjupaigaks. Täis armastusluule on romantiline ja melanhoolne pilt messiteatri kangelasest, serenaadi esitavast näitlejast filmis Mezzeten.
Prantsuse skulptori Peeter I monument Etienne Maurice Falcone
Kangelasliku, tähendusliku, monumentaalse otsingud kunstis on seotud 18. sajandiga. revolutsioonilise muutusega. Üks maailmakunsti geniaalseid skulptuurportreesid on monument
Peeter I prantsuse skulptor Etienne Maurice Falcone(1716-1791), püstitati Peterburis aastal 1765-1782 See on loodud geeniuse ja looja kuvandina. Alistamatu energia, mida rõhutab hobuse ja ratsaniku kiire liikumine, väljendub väljasirutatud käe jõulises žestis, julges avanemises. nägu, millel kartmatus, tahe, vaimuselgus.
19. sajand tõi portreekunsti sisse kunstimaitse muutlikkuse, ilu mõiste suhtelisuse. Uuenduslikud otsingud maalikunstis on nüüd suunatud reaalsusele lähenemisele, kujundite mitmekesisuse otsimisele.
Eugene Delacroix(1798-1863). F. Chopini portree
Romantismi perioodil tajutakse portreed vaba tahtega inimese sisemise "mina" kujutisena. Prantsuse pintsliga tehtud F. Chopini portrees ilmub tõeline romantiline paatos
romantiline kunstnik Eugene Delacroix(1798-1863).
Meie ees on tõeline psühholoogiline portree, mis annab edasi helilooja olemuse kirge, tulisust, tema sisemist olemust. Pilt on täidetud kiire, dramaatilise liikumisega. See efekt saavutatakse Chopini figuuri pööramise, pildi intensiivse värvimise, kontrastse chiaroscuro, kiirete, intensiivsete löökide,
Delacroixi portree kunstiline struktuur on kooskõlas Etude'i muusikaga
E-duur klaverile Chopin. Selle taga on tõeline pilt - ob-
kunagi isamaa. Lõppude lõpuks, kui tema armastatud õpilane seda sketši mängis,
Chopin tõstis käed hüüatusega: "Oh, mu isamaa!"
Chopini ehe ja jõuline meloodia oli peamine väljendusvahend, tema keel. Tema meloodia jõud on selle tugevuses
mõju kuulajale. See on nagu arendav mõte, mis sarnaneb loo süžee või ajalooliselt olulise sisu lahtirullumisega.
sõnum.
XX-XXI sajandi portreekunstis. tinglikult saab eristada kahte suunda. Üks neist jätkab realistliku kunsti klassikalisi traditsioone, ülistades Inimese ilu ja suurust, teine otsib uusi abstraktseid vorme ja viise oma sisemaailma väljendamiseks.
Portreežanri poole pöördusid ka 20. sajandil tekkinud modernistlike liikumiste esindajad. Paljud portreed jättis meile kuulus prantsuse kunstnik Pablo Picasso. Nendest töödest saab jälgida, kuidas meistritöö arenes nn. sinine periood kubismini.
Slaid 32 Picasso (1881-1973) "Ambroise Vollardi portree".
Analüütilise kubismi ideed leidsid originaalse kehastuse Picasso "Ambroise Vollardi portrees".
Loomingulised ülesanded
Otsige üles need portreed, millele tekstis viidatakse. Võrrelge neid omavahel, tuvastage sarnasused ja erinevused. Andke nende piltidele oma tõlgendus.
Milliseid portreesid omistate traditsioonilisele klassikalisele suunale ja millised abstraktsele kunstile. Argumenteerige oma arvamust.
Võrrelge portreepildi eri suundade keelt. Määrake joonte väljendusrikkus, värv, värv, rütm, igaühe koostis.
Kuulake muusikalisi kompositsioone. Võtke portreede jaoks üles need tööd, mis ühtivad neile trükitud kujutistega.
Kunstiline ja loominguline ülesanne
Valmistage ette album, ajaleht, almanahh, arvutiesitlus (valikuline) teemal “Portreežanr erinevate aegade kultuuris”.
Lisage neisse teave kunstnike, skulptorite, graafikute kohta, aga ka luuletusi, proosalõike, muusikateoste fragmente, mis on kooskõlas teie portreegalerii piltidega.
KuulakeMuusikateosed:Chopin Nocturne b moll ; F.Chopini etüüd E-duur;
