Mis on kunstis autoportree?

Inimesed on sajandeid praktiseerinud ja saavutanud kaunite kunstide alal kõrgusi, kandes seda, mida silmad näevad ja hing tunneb, kivile ja lõuendile. Kuningate ja valitsejate, iidsetel aegadel elanud inimeste kujud, gravüürid, maalitud seinad, maalid, isegi kaljumaalingud toovad meid tagasi kaugesse minevikku ja võimaldavad ammutada aastatuhandete jooksul kogutud teadmisi. Selline kunstilooming aitab teadlastel taastada meie maailma ajalugu, õppida rohkem tundma inimpsühholoogiat ja selle arengut.

Kunst kui osa elust

Inimloomus on altid uudishimule, sageli esitavad inimesed arvukalt küsimusi kunstiliikide ja -žanrite kohta. Paljud inimesed tahavad õppida uusi asju, alates sellest, kuidas kunst sündis, kuni vastuseni küsimustele "mis on autoportree?" ja "kuidas tehakse skulptuuri?". Kuid alustada tuleks väikesest, vastuseid leides järk-järgult.

Kaunid kunstid

Kunstilise loovuse tüüpide hulgas on:

maalimine;
skulptuur;
fotograaf;
graafika
Kunst ja käsitöö.

Kaunite kunstide žanrid

Igal kunstiliigil on oma žanrid, näiteks eristatakse portree-, maastiku- või Muud žanrid: ajalooline, sümboolne, allegooriline, mütoloogiline, igapäevane, lahinguline (sõjaline), religioosne. Kõik need kunstitüübid hõlmavad arvukalt sorte, näiteks maastikužanris - meremaastikud, merepilt. Portree hõlmab suurt hulka sorte: ajalooline, religioosne, kostüüm ja autoportree.

Autoportree – portreežanri mõistatus

Autoportree pole ainult kujutava kunsti žanr. See on saadaval ka muusikutele, kirjanikele, luuletajatele. Vastates küsimusele, mis on autoportree kunstis, tuleb mõista, et selle žanri fenomen seisneb enesetundmise soovis, väljastpoolt vaadates omaenda "mina". Peaaegu iga tegevuse puhul saate näidata oma isikupära, mis omistab teose sellele žanrile. Küsimusele “mis on autoportree?” on raske vastata. Selle žanri määratlus pole nii selge, kui tundub. Vastus nii lihtsale, kuid samas keerulisele küsimusele on seda tüüpi töö põhjuse leidmine.

Autoportree on pilt, mille autor on endast kujutanud. Vastupidiselt levinud arvamusele pole see mitte ainult, vaid ka skulptuurid, graafika ja fotod. Sageli kasutasid autorid end lõuendil kujutades või kivist raiudes peeglit, see oli nii enne kaamerate tulekut ja laialdast kasutamist. Pärast seda läks autoportree loomine lihtsamaks, piisas enda jäädvustamisest ja fotolt töötamisest. Mõned tegelased otsustasid nii kaugele mitte minna ja muutsid fotograafia vaheetapi ka kunstivormiks.

Mis on autoportree

Kunstiajaloolased on pikka aega otsinud ja uurinud vastust küsimusele “mis on autoportree?”. Selle mõiste tähendus koosneb kahest osast: "auto", mis tähendab "autorit" ja "portree" - inimese kujutis. Tõelised kunstnikud panevad oma loomingusse alati oma hinge ja inspiratsiooni, püüavad edastada avalikkusele mitte ainult visuaalset pilti, vaid ka mõtet ja tunnet ennast. Nagu varem mainitud, on autoportree portree, millel kunstnikud ja skulptuurid kujutavad ennast. Kui inimene joonistab ennast, püüab ta materjalile üle kanda mitte ainult välimust, näojooni ja kehakoostist, vaid ta püüab anda oma pildile isikupära. Juba ammu on teada, et me ei taju oma peegelpilti nii, nagu teised seda väljastpoolt näevad. Nii kujutavad nii kunstnik kui ka skulptor end teisest, kriitilisemast küljest hinnates end sellisena, nagu nad ennast näevad. See asjaolu võimaldab mitte ainult nautida kuulsaimate loomeinimeste meistriteoseid, vaid ka hinnata tööd psühholoogilisest vaatenurgast.

Autoportree tüübid maalikunstis

Otsides vastust küsimusele, mis on autoportree maalikunstis, pöördume selle sortide poole.

Autoportree vahekaart on teos, kus kunstnik asetab end pildil olevate inimeste gruppi, mängimata selles sageli peaosa.

Grupis joonistab kunstnik end ka mitme inimese sekka, kuid tegemist on sugulaste või sõpradega ning teos ise on loodud eluhetkede mälestuseks säilitamiseks.

Sümboolse autoportree võib teha mütoloogilises või kostümeeritud. Pildi autor lisab ajaloo või mütoloogia tegelasele oma näojooni või lihtsalt “riietab” end teistesse riietesse.

Loomulik autoportree on originaalile kõige lähedasem. Sellel kujutab kunstnik end üksi kodus või tööl.

Looduslik autoportree jaguneb ka mitmeks sordiks:

Professionaalne – kunstnik kujutab end stuudios tööl.
Isiklik - autori ülekandmine oma meeleseisundi pildile, soov näidata mitte välimust, vaid emotsioone.
Erootiline.

Autoportree psühholoogia

Autoportree on kunstniku hinnang tema isiksusele. Esimesed selle žanri teosed pärinevad aastast 420 eKr, neid mainiti Vana-Kreeka ja Egiptuse ajaloos. Kuid siis ei individualiseerinud autorid ennast, nad joonistasid olulisi ajaloosündmusi ja asetasid end piltidele kui ajaloo lahutamatule osale. Sageli ei vastanud see publiku mõistmisele. Nii kujutas skulptor Phidias end omal ajal "Amatsoonide lahingus" osalejate hulgas, mis, nagu Vana-Kreeka filosoof Plutarch hiljem märkis, oli äärmine jultumus. See žanr saavutas oma suurima populaarsuse renessansiajal, kuid juba siis peeti endast kuvandi loomist ekstsentriliseks, sest selliseid teoseid peeti tol ajal nartsissismiks. Kriitikud väitsid, et autorid põlistasid end kuulsuse nimel.

Loomeinimene mõtleb teisiti, seega oleks õige väita, et psühholoogilisest vaatenurgast erineb kunstnik või skulptor ülejäänutest. Ajaloos on olnud kunstnikke, kes kannatasid neuroloogiliste ja vaimuhaiguste all. Nende tehtud autoportreesid uuritakse endiselt, otsides vihjet isiksuse saladusele.

Muistses kunstis ei antud neile teostele erilist tähtsust, kuid järgnevatel sajanditel hakati jälgima kunstnike eesmärki - jätta mällu mitte ainult nende pilt, vaid ka isiklikud muljed nendest aegadest. Näiteks kui religioon tekitas inimestes suurimat elevust, pidasid autorid kõige sobivamaks kujutada end meeleparanduses, vaimses püüdluses ja palves.

Renessansiajal, kultuuri õitseajal, hakkasid kuulsate meistrite tööd omandama sümboolseid jooni. Nende teostes ilmus palju draamat ja emotsionaalseid elamusi. Michelangelo andis oma näojooned patusest võetud nahamaskile ja Koljati mahalõigatud peale.

Kõige populaarsemad autoportreed

Kindlasti tulevad paljudele meelde kuulsad autoportreed sellistest kunstnikest nagu Leonardo da Vinci, Van Gogh või Frida Kahlo. Kaunite kunstide ajaloos on sadu autoreid, kes jätsid endast maalikunsti mälestuse, maalides oma portreed. Albrecht Dürer oli üks esimesi kunstnikke, kes valis oma töös keskseks autoportree žanri. Ta maalis 50 enda pildiga lõuendit. Küll aga võttis ta talt peopesa ära tehtud autoportreede arvu poolest, neid on tema kontol 55. Vahel peetakse Rembrandti oma pildiga maalide maalimise rekordiomanikuks. Tema teoseid selles žanris on umbes 90 tükki. Enamik neist on aga tegelikult teiste kunstnike tehtud ja osa maalidest on kujuteldamatult väikesed (väikseim neist on 17 x 20 cm).

Itaallased Mazzacio ja Botticelli lisasid oma töödesse oma pilte. On isegi oletatud, et Leonardo da Vinci kuulus maal "Mona Lisa" on samuti meistri autoportree, ainult naise kehas.

Skulptuurseid autoportreesid pole nii palju, need on peamiselt loodud praegusel ajal. Üheks neist peetakse Mark Quinni, kes lõi autorit kujutavate skulptuuride seeria, ja Sergei Konenkovit, kelle töid saab näha Tretjakovi galeriis.

Autoportree pole mitte ainult enda loomine kivist või värvide lõuendile kandmisega, vaid ka fotograafia žanr. Selle žanri populaarseim nimi on paljudele tuttav – väljasirutatud kätega või peegli abil tehtud selfie ehk "foto endast".