Šta je autoportret u umjetnosti?

Ljudi su se vekovima bavili i dostizali vrhunce u likovnoj umetnosti, prenoseći ono što oči vide i duša oseća na kamen i platno. Statue kraljeva i vladara, ljudi koji su živjeli u antičko doba, gravure, oslikani zidovi, slike, čak i slike na stijenama vraćaju nas u daleku prošlost i omogućavaju nam da upijemo znanje nakupljeno milenijumima. Ovakve umjetničke kreacije pomažu naučnicima da obnove historiju našeg svijeta, da nauče više o ljudskoj psihologiji i njenom razvoju.

Umetnost kao deo života

Ljudska priroda je sklona radoznalosti, često ljudi postavljaju brojna pitanja o vrstama i žanrovima umjetnosti. Mnogi ljudi žele naučiti nove stvari, od načina na koji je umjetnost nastala do odgovora na pitanja “šta je autoportret?” i “kako se pravi skulptura?”. Ali trebali biste početi s malim, postupno pronalazeći odgovore.

Fine arts

Među vrstama umjetničkog stvaralaštva izdvajaju se:

• slikarstvo;
• skulptura;
• fotografija;
• grafika
• umjetnost i obrt.

Likovni žanrovi

Svaka vrsta umetnosti ima svoje žanrove, kao što su portret, pejzaž ili Razlikuju se i drugi žanrovi: istorijski, simbolički, alegorijski, mitološki, svakodnevni, borbeni (vojni), religiozni. Sve ove vrste umjetnosti uključuju brojne varijante, na primjer, u žanru pejzaža - morski pejzaži, slika mora. Portret uključuje veliki broj varijanti: istorijski, religiozni, kostimografski i autoportret.

Autoportret - misterija žanra portreta

Autoportret nije samo žanr likovne umjetnosti. Dostupan je i muzičarima, piscima, pjesnicima. Odgovarajući na pitanje šta je autoportret u umetnosti, mora se shvatiti da je sam fenomen ovog žanra u želji za samospoznajom, pogledom izvana na sopstveno „ja“. U gotovo svakoj aktivnosti možete pokazati svoju ličnost, što će djelo pripisati ovom žanru. Teško je odgovoriti na pitanje “šta je autoportret?”. Definicija ovog žanra nije tako jasna kao što se čini. Odgovor na tako jednostavno, ali istovremeno i složeno pitanje je pronaći uzrok ovakvog posla.

Autoportret je slika samog autora. Suprotno uvriježenom mišljenju, to nisu samo skulpture, grafike i fotografije. Često su autori, koji su sebe prikazivali na platnu ili rezbarili kamen, koristili ogledalo, što je bio slučaj prije pojave i široke upotrebe fotoaparata. Nakon toga, postalo je lakše napraviti autoportret, bilo je dovoljno uhvatiti sebe i raditi sa fotografije. Neke ličnosti su odlučile da ne idu tako daleko i pretvorile su srednju fazu fotografije u umjetničku formu.

Šta je autoportret

Povjesničari umjetnosti dugo su tražili i proučavali odgovor na pitanje „šta je autoportret?“. Značenje ovog pojma sastoji se od dva dijela: "auto", što znači "autor", i "portret" - slika osobe. Pravi umjetnici uvijek ulažu svoju dušu i inspiraciju u svoj rad, trude se da javnosti prenesu ne samo vizualnu sliku, već i samu misao i osjećaj. Kao što je ranije spomenuto, autoportret je portret na kojem se umjetnici i skulpture prikazuju. Kada osoba crta sebe, pokušava prenijeti na materijal ne samo izgled, crte lica i sastav tijela, on pokušava vlastitoj slici dati ličnost. Odavno je poznato da svoj odraz ne doživljavamo onako kako ga drugi vide spolja. Dakle, i umjetnik i vajar, procjenjujući sebe s druge, kritičnije strane, prikazuju sebe onakvima kakvima sebe vide. Ova činjenica omogućava ne samo uživanje u remek-djelima najpoznatijih kreativaca, već i procjenu rada s psihološke tačke gledišta.

Vrste autoportreta u slikarstvu

U potrazi za odgovorom na pitanje šta je autoportret u slikarstvu, okrenimo se njegovim sortama.

Umetnuti autoportret je rad u kojem se umjetnik smješta u grupu ljudi na slici, često ne igrajući glavnu ulogu u njoj.

U grupi se umjetnik crta i među više ljudi, ali su oni rođaci ili prijatelji, a sam rad je nastao da bi trenutke života sačuvao u sjećanju.

Simbolični autoportret može biti izrađen u mitološkom ili kostimiranom obliku. Autor slike liku istorije ili mitologije dodaje crte svog lica ili se jednostavno „oblači“ u drugu odjeću.

Prirodni autoportret najbliži je originalu. Na njemu umjetnik sebe prikazuje samog u kući ili na poslu.

Prirodni autoportret je također podijeljen u nekoliko varijanti:

• Profesionalno - umjetnik sebe prikazuje kako radi u studiju.
• Lično - autorovo prenošenje na sliku njegovog stanja uma, želja da se prikaže ne izgled, već emocije.
• Erotic.

Psihologija autoportreta

Autoportret je umjetnikova procjena njegove ličnosti. Prva djela ovog žanra datiraju iz 420. godine prije nove ere, spominju se u historiji antičke Grčke i Egipta. Ali tada se autori nisu individualizirali, već su crtali bitne istorijske događaje i stavljali se na slike kao sastavni dio istorije. Često to nije naišlo na razumijevanje publike. Dakle, skulptor Phidias svojevremeno je sebe prikazao među učesnicima „Bitke kod Amazonki“, što je, kako je kasnije primijetio starogrčki filozof Plutarh, bila izuzetna smjelost. Najveću popularnost ovaj žanr je stekao u doba renesanse, ali se i tada smatralo ekscentričnim stvarati sliku o sebi, jer su se takva djela u to vrijeme smatrala narcisoidnim. Kritičari su tvrdili da su se autori ovjekovječili zarad slave.

Kreativna osoba razmišlja drugačije, pa bi bilo tačno reći da je s psihološke tačke gledišta umjetnik ili vajar drugačiji od ostalih. U istoriji je bilo umetnika koji su patili od neuroloških i mentalnih bolesti. Autoportreti koje su izradili još uvijek se proučavaju u potrazi za tragom misterije ličnosti.

U antičkoj umjetnosti ovim djelima nije se pridavao veliki značaj, ali u narednim stoljećima počeo se pratiti cilj umjetnika - ostaviti u sjećanju ne samo svoju sliku, već i lične utiske tih vremena. Na primjer, kada je religija izazvala najveće uzbuđenje među ljudima, autori su smatrali da je najprikladnije prikazati sebe u pokajanju, duhovnom nastojanju i molitvi.

U renesansi, na vrhuncu kulture, djela poznatih majstora počela su dobivati ​​simbolična obilježja. Mnogo dramatičnosti i emotivnih iskustava pojavilo se u njihovim radovima. Mikelanđelo je dao crte svog lica kožnoj maski uzetoj sa grešnika i odsečenoj glavi Golijata.

Najpopularniji autoportreti

Sigurno mnogima padaju na pamet čuveni autoportreti umjetnika kao što su Leonardo da Vinci, Van Gogh ili Frida Kahlo. Istorija likovne umjetnosti ima stotine autora koji su ostavili uspomenu u slikarstvu slikajući svoje portrete. Albrecht Dürer je bio jedan od prvih umjetnika koji je odabrao žanr autoportreta kao centralni u svom radu. Naslikao je 50 platna sa svojim likom. Ipak, ona mu je oduzela palmu po broju stvorenih autoportreta, na njenom računu ih je 55. Ponekad se Rembrandt smatra rekorderom po slikanju slika sa svojim likom. Njegovih djela ovog žanra ima oko 90 komada. Većinu ih, međutim, zapravo rade drugi umjetnici, a neke od slika su nezamislivo male veličine (najmanja od njih je 17 puta 20 cm).

Italijani Mazzacio i Botticelli uključili su vlastite slike u svoje radove. Čak se sugeriše da je čuvena slika Leonarda da Vinčija "Mona Liza" takođe autoportret majstora, samo u ženskom telu.

Nema toliko skulpturalnih autoportreta, oni uglavnom nastaju u današnje vrijeme. Mark Quinn, koji je stvorio seriju skulptura koje prikazuju autora, i Sergej Konenkov, čiji se rad može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji, smatraju se jednim od njih.

Autoportret nije samo stvaranje samog sebe od kamena ili prenošenjem boja na platno, već i žanr fotografije. Najpopularniji naziv za ovaj žanr je mnogima poznat - selfi ili "sebe fotografija" snimljena raširenih ruku ili uz pomoć ogledala.