12-13-14 nömrəli dərs

İncəsənət güzgüsündə insan: portret janrı

Portret(Fransız portreti) - müəyyən bir şəxsin və ya bir qrup insanın təsviri. Portret janrı qədim dövrlərdə heykəltəraşlıqda, sonra isə rəngkarlıq və qrafikada geniş yayılmışdır. Amma zahiri oxşarlıq sənətkarın çatdırmalı olduğu tək şey deyil. Ustad insanın daxili mahiyyətini kətan üzərinə köçürdükdə, zaman ab-havasını ötürdükdə daha vacibdir. fərqləndirməkön qapı kamera portretlər. portretləri varikiqat artır qrup. Onlar dövlət otaqlarını bəzəmək, müəyyən şəxsləri tərifləmək, peşə, mənəvi və qohumluq bağları ilə birləşən insanların xatirəsini qorumaq üçün nəzərdə tutulub. Xüsusi kateqoriyaməbləğindədir avtoportret, rəssamın özünü təsvir etdiyi.

Portretlərdən hər hansı biri ya psixoloji portretə, ya da ya aid edilə bilər
portret personajına və ya portret-bioqrafiyaya.

Sənət insanı tanımağa kömək edir. Yalnız onun xarici görünüşünü görmək üçün deyil
üz, həm də onun mahiyyətini, xarakterini, əhvalını və s. anlamaq üçün portret demək olar ki,
həmişə realist. Axı, onun əsas məqsədi təsvir olunanların tanınmasıdırüstündə adam var. Lakin, adətən rəssamın vəzifəsi dəqiq deyilmodelin xarici xüsusiyyətlərini kopyalamaq, təbiəti təqlid etmək deyil, bir insanın imicinin "şəkilli yenidən yaradılması". Arzunun yaranması heç də təsadüfi deyilyalnız portretdə özünüzü tanıyın və bəlkə də yeni bir şey kəşf edinözündə.
Tamaşaçı istər-istəməz rəssamın modelə münasibətini çatdırır. Əhəmiyyətli
duyğuları, həyata, insanlara münasibəti ifadə edən hər şeydir: üz ifadələri
təsvir olunan üz, göz ifadəsi, dodaq xətti, başın dönməsi, duruş,
jest.
Çox vaxt biz bir əsəri bu gün bir insanın rakursundan şərh edirik
gün, biz onun dövrü üçün tamamilə qeyri-adi olan xarakter xüsusiyyətlərini aid edirik, yəni bilinən vasitəsilə bilinməyənləri dərk etməyə çalışırıq.
Təsvir edilən şəxsin sosial mövqeyini göstərmək, müəyyən bir dövrün nümayəndəsinin tipik obrazını yaratmaq da çox vacibdir.

Bir janr kimi portret bir neçə min il əvvəl antik sənətdə yaranmışdır. Arxeoloqların Krit adasında qazıntılar zamanı tapdıqları məşhur Knossos sarayının freskaları arasında eramızdan əvvəl 16-cı əsrə aid çoxlu mənzərəli qadın təsvirləri var. Tədqiqatçılar bu şəkilləri “məhkəmə xanımları” adlandırsalar da, biz Krit ustalarının kimə - ilahələri, keşişləri və ya zərif paltarlar geyinmiş nəcib xanımları göstərməyə çalışdıqlarını bilmirik.
"Parisli". Knossos sarayından fresk, eramızdan əvvəl 16-cı əsr.


Elm adamları tərəfindən "Paris qadını" adlandırılan gənc qadının ən məşhur portreti. Qarşımızda çox nazlı və kosmetikaya laqeyd yanaşmayan, tünd konturla çəkilmiş, dodaqları parlaq rəngə boyanmış gənc qadının profilini (o dövrün sənət ənənələrinə uyğun olaraq) görürük.
Müasirlərinin fresk portretlərini yaradan rəssamlar modellərin xüsusiyyətlərini dərindən öyrənməmişlər və bu obrazlardakı zahiri oxşarlıq çox nisbidir.
Qədim Misirdə dini fikirlər kultla əlaqələndirilir
ölü, bir insanın heykəltəraşlıq şəklində portret bənzərliyini çatdırmaq istəyini təyin etdi: mərhumun ruhu öz qabını tapmalı idi.

20-ci əsrin əvvəllərində. arxeoloqlar kraliça Nefertitinin bütün dünyaya heyrətamiz portretini aşkar ediblər.



ildə yaradılmışdır XIV əsr e.ə e.,bu görüntü profil xətlərinin hamarlığı, elastik boyun zərifliyi, qadın üzünün qeyri-müntəzəm, lakin cazibədar cizgilərinin havalı yüngüllüyü və maye keçidləri ilə heyran qalır.. Nefertiti təkcə Misir kraliçası deyildi, o, ilahə kimi də hörmətlə qarşılanırdı. Misir fironlarının arvadlarının ən məşhuru və bəlkə də ən gözəli öz taclı əri ilə Nil çayının şərq sahilində nəhəng, dəbdəbəli sarayda yaşayırdı.


Qədim Yunanıstan sənətində qəhrəmanların və ya tanrıların ümumiləşdirilmiş, ideallaşdırılmış obrazları xüsusi yer tutur. Mənəvi və cismin birləşməsindərəssamlar və heykəltəraşlar təcəssümü görmüşlərinsanın gözəlliyi və harmoniyası.


Məşhur "Diskobol" əsərində 5-ci əsrin heykəltəraşı. e.ə e Miron, ilk növbədə, tamaşaçıların diqqətini üzün xüsusiyyətlərinə yönəltmədən, bədən xətlərinin sabitliyi və monumentallığı ilə hərəkət hissini çatdırmağa çalışır.


IV əsrdə heykəltəraş Praxiteles tərəfindən hazırlanmış sevgi və gözəllik ilahəsi Afrodita heykəli xüsusi incəlik və hərarət yayır. e.ə. Krit adasındakı məbəd üçün. Bu obrazda ilahi əzəmət yoxdur, obraz nəfəs alırheyrətamiz sülh və iffət.


Caracalla portreti güclü, pis və cinayətkar bir insanın obrazını əks etdirir. Trikotaj qaşlar, qırışmış alın, şübhəli, qıyıq baxışlar və həssas dodaqlar xüsusiyyətlərin gücü ilə heyran qalır. Güclü bir baş qalın, əzələli boyuna qoyulur. Saçların dik qıvrımları başına sıx bir şəkildə basılır və yuvarlaq formasını vurğulayır. Onlar əvvəlki dövrdə olduğu kimi dekorativ xarakter daşımırlar. Üzün yüngül asimmetriyası çatdırılır: sağ göz daha kiçikdir və solun altına yerləşdirilir, ağız xətti əyilmişdir. Bu portreti yaradan heykəltəraş mərmər emalının virtuoz texnikasının bütün zənginliyinə malik idi; onun bütün bacarığı Karakalla şəxsiyyətinin fiziki və psixi xüsusiyyətlərini son dərəcə ifadəli şəkildə çatdıran bir əsər yaratmağa yönəlmişdi.
Roma portreti əcdadların kultu ilə, onların görünüşünü nəsillər üçün qorumaq istəyi ilə əlaqələndirilir. Bu, realist portretin inkişafına kömək etdi. O, insanın fərdi xüsusiyyətləri ilə seçilir: böyüklük,
təmkin və ya qəddarlıq və despotizm, mənəviyyat və ya təkəbbür.

Portret janrının çiçəklənməsi İntibah dövründə başladı, o zaman ki, dünyanın əsas dəyəri bu dünyanı dəyişdirməyə və ziddiyyətlərə qarşı çıxmağa qadir olan fəal və məqsədyönlü bir insana çevrildi. 15-ci əsrdə rəssamlar panoramik əzəmətli mənzərələr fonunda modelləri göstərən müstəqil portretlər yaratmağa başladılar.
B. Pinturicchio. “Bir oğlanın portreti”, İncəsənət Qalereyası, Drezden


Pinturicchio (Pinturicchio) (təxminən 1454-1513) Erkən İntibah dövrünün italyan rəssamı, ilk növbədə diqqətəlayiq freskaları ilə məşhurdur.
Bu, B. Pinturicchionun “Oğlanın portreti”dir. Lakin portretlərdə təbiət fraqmentlərinin olması insanla onu əhatə edən aləmin bütövlüyünü, vəhdətini yaratmır, təsvir olunan insan sanki təbiət mənzərəsini ört-basdır edir. Yalnız 16-cı əsrin portretlərində harmoniya, bir növ mikrokosmos yaranır
İntibah dövrünün portret sənəti sanki birləşir
antik və orta əsrlərin vəsiyyətləri. Yenə təntənəli səslənir
özünəməxsus fiziki görünüşü, mənəvi dünyası, fərdi xarakter xüsusiyyətləri və xasiyyəti ilə qüdrətli bir insana tərənnüm.

Portret janrının tanınmış ustası alman rəssamı Albrecht Dürer idi, onun avtoportretləri hələ də tamaşaçıları sevindirir və rəssamlar üçün nümunədir.


“Avtoportret”də Albrecht Durer(1471-1528) arzu təxmin edilir ideallaşdırılmış bir rəssam tapmaq qəhrəman. 16-cı əsrin ümumbəşəri dahilərinin, Yüksək Dövrün ustadlarının obrazları İntibah - Leonardo da Vinçi və Rafael Santi - o dövrün ideal insanını təcəssüm etdirir.

Mikelancelo da Caravaggio(1573-1610) İtalyan “Lute Player” Sankt-Peterburq, Dövlət Ermitaj Muzeyi



O dövrün məşhur portret şedevrləri arasında “Lut çalan” da var. Mikelancelo da Caravaggio(1573-1610), burada rəssam real gündəlik həyatdan götürülmüş motivi inkişaf etdirir.


El Greco(1541-1614) İspaniya. Əlini sinəsində olan bir adamın portreti

16-cı əsrin sonlarında ispan rəssamının əsərində El Greco (1541-1614) yeni bir portret növü meydana çıxır, bunda yoxdurinsanın adi daxili konsentrasiyası, onun intensivliyimənəvi həyat, öz daxili dünyasına qərq olmaq. Bunun üçün rəssam kəskin işıqlandırma kontrastlarından, orijinaldan istifadə edirrəng, sarsıntılı hərəkətlər və ya donmuş pozalar. Tutduğu solğun uzunsov sifətlər mənəviyyatı və bənzərsiz gözəlliyi ilə seçilir.nəhəng qaranlıq, dibsiz görünən gözləri olan üzlər.

17-ci əsrdə Avropa rəssamlığında mühüm yer intim (kamera) portreti tuturdu, onun məqsədi insanın əhval-ruhiyyəsini, hisslərini və duyğularını göstərmək idi. Çoxlu ruhlu obrazlar yaradan hollandiyalı rəssam Rembrandt bu növ portretin tanınmış ustası oldu.


“Qoca xanımın portreti” (1654) səmimi hisslərlə doludur.Bu əsərlər tamaşaçıya nə əzəmətli əcdadları, nə də var-dövləti olmayan sadə insanları təqdim edir. Amma portret janrının tarixində yeni səhifə açan Rembrandt üçün onun modelinin mənəvi mehribanlığını, onun əsl insani keyfiyyətlərini çatdırmaq vacib idi.
17-ci əsrdə sənətkarlığın əsas meyarı hisslər vasitəsilə dərk edilən maddi aləmə çevrilir. Portretdə reallığın təqlidi insanın zehni təzahürlərinin və onun müxtəlif mənəvi impulslarının anlaşılmazlığını və anlaşılmazlığını əvəz etdi. Yumşaq məxmər və havadar ipəyin, tüklü xəzin və kövrək şüşənin, yumşaq, tutqun dərinin və parıldayan sərt metalın cazibəsi bu zaman ən yüksək məharətlə çatdırılır.
Böyük Hollandiyalının portretləri Rembrandt(1606-1669) heç də səbəbsiz olaraq portret sənətinin zirvəsi hesab olunmur. Onlar haqlı olaraq portret-bioqrafiya adını aldılar. Rembrandt əzab və şəfqət şairi adlandırılıb. Təvazökar, möhtac, hamının unudulmuş insanlar onun üçün yaxın və əzizdirlər. Rəssam “alçalanlara, təhqir olunanlara” xüsusi məhəbbətlə yanaşır. Yaradıcılığının xarakteri baxımından onu F.Dostoyevski ilə müqayisə edirlər. Onun portret-bioqrafiyalarında başlarına gələn ağır sınaqlara baxmayaraq, öz insani ləyaqətini, hərarətini itirməyən, məşəqqət və məşəqqətlə dolu sadə insanların mürəkkəb taleyi öz əksini tapıb.

17-ci əsri ayıran astanasını çətinliklə keçərək. XVIII-dən biz portretlərdə öz sələflərindən fərqli, fərqli bir insan cinsini görəcəyik. Nəzakətli aristokratik mədəniyyət, mürəkkəb, cazibədar, düşüncəli tənbəl, xəyalpərəst düşüncəsiz obrazları ilə Rokoko üslubunu ön plana çıxardı.


Rəssamların portretlərinin çəkilməsi Antuan Vatto(1684-1721), Fransua Boucher(1703-1770) və başqaları yüngül, çevikdir, rəngləri zərif çalarlarla doludur və incə yarımtonların birləşməsi ilə xarakterizə olunur.
Slayd 27 A. Vatto. (1684-1721) Mezzeten
Rokoko və Neoklassik dövrlərin rəngkarlığı.
Fransız rəssamı Antuan Vattonun “Mezzeten” tablosu. 1712-1720-ci illərdə Uotto teatr həyatından səhnələr yazmaqla maraqlanır. Uotto aktyorların bəyəndiyi pozaların, jestlərin və üz ifadələrinin eskizlərindən istifadə etdi və teatrda bu eskizlərdən istifadə etdi ki, bu da onun üçün canlı hisslər yuvasına çevrildi. “Məzzətən” filmində yarmarka teatrının qəhrəmanı, serenada ifa edən aktyorun romantik və həzin obrazı məhəbbət poeziyası ilə doludur.



Fransız heykəltəraş I Pyotrun abidəsi Etienne Maurice Falconet


İncəsənətdə qəhrəmanlıq, əlamətdar, monumental axtarış 18-ci əsrdə bağlıdır. inqilabi dəyişikliklər zamanı ilə. Dünya incəsənətinin dahiyanə heykəltəraşlıq portretlərindən biri də abidədir
Fransız heykəltəraş I Pyotr Etienne Maurice Falconet(1716-1791), ildə Sankt-Peterburqda ucaldılmışdır 1765-1782 O, dahi və yaradıcı obrazı kimi nəzərdə tutulub. Atın və atlının sürətli hərəkəti ilə vurğulanan sarsılmaz enerji, uzadılmış əlin hökmlü jestində, cəsarətli açıq hərəkətində ifadə olunur. qorxmazlığı, iradəsi, ruhunun aydınlığı olan üz.

XIX əsr bədii zövqlərin dəyişkənliyini və gözəllik anlayışının nisbiliyini portret sənətinə daxil etmişdir. Rəssamlıqda innovativ axtarışlar indi reallıqla yaxınlaşmağa, obrazların müxtəlifliyi axtarışına yönəlib.
Eugene Delacroix(1798-1863). F.Şopenin portreti


Romantizm dövründə portret iradə azadlığına malik bir insanın daxili "mən" obrazı kimi qəbul edilir. Fransızların F.Şopenin portretində əsl romantik pafos özünü göstərir
romantik rəssam Eugene Delacroix(1798-1863).

Qarşımızda bəstəkarın təbiətinin ehtirasını, şövqünü, daxili mahiyyətini çatdıran əsl psixoloji portretdir. Şəkil sürətli, dramatik hərəkətlərlə doludur. Bu təsir Şopenin fiqurunu çevirməklə, şəklin sıx rənglənməsi, ziddiyyətli xiaroskuro, sürətli, sıx vuruşlar,
isti və soyuq tonların toqquşması.
Delakruanın portretinin bədii quruluşu etüd musiqisi ilə uzlaşır
Şopenin fortepiano üçün E major. Bunun arxasında real bir görüntü var - haqqında-
Vətən dövrləri. Axı, bir gün onun sevimli tələbəsi bu etüdü ifa edəndə,
Şopen nida ilə əllərini yuxarı qaldırdı: "Ah, mənim Vətənim!"
Şopenin melodiyası, həqiqi və güclü olması onun əsas ifadə vasitəsi, dili idi. Onun melodiyasının gücü onun gücündədir
dinləyiciyə təsir edir. Bu, bir hekayənin süjetinin və ya tarixi əhəmiyyətli məzmunun açılmasına bənzər inkişaf edən bir düşüncə kimidir.
ci mesajlar.

XX-XXI əsrlərin portret sənətində. Şərti olaraq iki istiqaməti ayırd etmək olar. Onlardan biri İnsanın gözəlliyini və əzəmətini tərənnüm edən klassik realist sənət ənənələrini davam etdirir, digəri isə onun daxili aləmini ifadə etməyin yeni mücərrəd formalarını, yollarını axtarır.


20-ci əsrdə meydana çıxan modernist cərəyanların nümayəndələri də portret janrına üz tutmuşlar. Məşhur fransız rəssamı Pablo Pikasso bizə çoxlu portretlər qoyub. Bu əsərlərdən ustad əsərinin sözdə necə inkişaf etdiyini izləmək olar. kubizmə qədər mavi dövr.
Slayd 32 Pikasso (1881-1973) "Ambroise Vollardın portreti".
Analitik kubizm ideyaları öz orijinal təcəssümünü Pikassonun “Ambruaz Vollardın portreti” əsərində tapmışdır.



Yaradıcı tapşırıqlar

Mətndə müzakirə olunan portretləri tapın. Onları bir-biri ilə müqayisə edin, oxşar və fərqli xüsusiyyətləri müəyyənləşdirin. Onların şəkillərinə öz şərhinizi verin.
Hansı portretləri ənənəvi klassik sənətə, hansını isə abstrakt sənətə aid edərdiniz? Fikrinizi əsaslandırın.
Portretin müxtəlif sahələrinin dilini müqayisə edin. Xətlərin ifadəliliyini, rəngini, rəngini, ritmini, hər birinin tərkibini müəyyənləşdirin.
Musiqi əsərlərinə qulaq asın. Portretləri üzərində çəkilmiş şəkillərlə uzlaşan əsərlərlə uyğunlaşdırın.
Bədii və yaradıcı vəzifə
“Müxtəlif dövrlərin mədəniyyətində portret janrı” mövzusunda albom, qəzet, almanax, kompüter təqdimatı (isteğe bağlı) hazırlayın.
Rəssamlar, heykəltəraşlar, qrafika rəssamları, eləcə də portret qalereyanızın şəkillərinə uyğun gələn şeirlər, nəsr parçaları və musiqi əsərlərinin fraqmentləri haqqında məlumat daxil edin.

DinləməkMusiqi əsərləri:B minorda Şopen Noktürn; F. Şopenin e-major etüdü;

mob_info