Culturile sovietice în anii de stagnare, prezentare. Cultura artistică a perioadei de stagnare. IV. Etapa de verificare a înțelegerii a ceea ce s-a învățat

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Planul de lecție. 1. Criza ideologiei oficiale. 2.Mișcarea dizidentă. 3. Lupta împotriva „culturii burgheze”. 4. Dezvoltarea culturii artistice. 5. Sistemul de învățământ. clasa a XI-a ( nivel de profil) Autorul prezentării: Agalakova E.V. profesor de istorie GBOU gimnaziu nr. 1324 (797)

1. Criza ideologiei oficiale. 2.Mișcarea dizidentă. 3. Lupta împotriva „culturii burgheze”. 4. Dezvoltarea culturii artistice. 5. Sistemul de învățământ. Planul de lecție.

Demonstrați natura duală a culturii sovietice în perioada de „stagnare”? Temă de lecție.

Decalajul dintre ideologia oficială și viata reala a făcut ca populația să nu mai aibă încredere în autorități. Oamenii au început să-și piardă credința nu numai în credința supremă, ci și în stimulentele de a munci. În 1980, comunismul nu a fost niciodată construit, iar autoritățile au propus un nou concept - „îmbunătățirea în continuare a socialismului dezvoltat”. Aceasta a însemnat începutul unei grave crize în ideologia oficială. 1. Criza ideologiei oficiale. L.I. Brejnev și M.A. Suslov.

La începutul anilor 1960, o parte a intelectualității, realizând criza ideologică a ideologiei comuniste, a început să vorbească despre reînnoirea marxism-leninismului. Curând, în țară a apărut o mișcare disidentă. Acesta a inclus 3 domenii: drepturile omului, național și religios. Disidența a fost reprezentată de liberalism (A. Saharov) și naționalism (A. Soljenițîn). Saharov a prezentat ideea de convergență - unificarea socialismului și a capitalismului. 2.Mișcarea dizidentă. A.D. Saharov

Soljenițîn a susținut renașterea statului național. În 1965, dizidenții au ieșit în apărarea lui A. Sinyavsky și Y. Daniel, care și-au publicat lucrările în străinătate. În 1969, a apărut un grup de inițiativă pentru protecția drepturilor omului (S. Kovalev), iar în 1975, un grup condus de Yu Orlov. În 1975, căpitanul de rang 3 V. Sablin s-a răzvrătit pe nava „Storozhevoy”. A fost împușcat pentru trădare în patria sa. 2.Mișcarea dizidentă. V. Novodvorskaya este în închisoare.

Autoritățile au văzut influența Occidentului în mișcarea disidentă și au înaintat teza unei intensificări a luptei de clasă. Dizidenții au început să fie înfățișați ca „agenți de influență” ai Occidentului sau ca spioni. În anii 70 Lupta împotriva culturii burgheze s-a intensificat. Piesele autorilor străini au fost eliminate din repertoriile de teatru, concertele interpreților celebri au fost anulate și distribuția de filme occidentale a fost interzisă. 3. Lupta împotriva „culturii burgheze”. Sabotaj ideologic. Poster din anii 70.

Autoritățile le-au cerut personalităților culturale „mijlocul de aur” – refuzul de a „denigra” și de a „lucra realitatea”. A fost prescris să se creeze lucrări pe subiecte de producție cu un lider de partid erou pozitiv. În cinema, această perioadă a cunoscut perioada de glorie a creativității lui S. Bondarchuk, Yu Ozerov, T. Lioznova, A. Tarkovsky, E. Ryazanov, L. Gaidai și alții. S. Bondarchuk ca P. Bezukhov.

În teatru, G. Tovstonogov, A. Efros, M. Zakharov, O. Efremov, G. Volchek și alții și-au oferit părerile despre viață Actorii E. Lebedev, K. Lavrov, S. Yursky, O. Basilashvili, V. . Tikhonov, R. Plyatt, T. Doronina etc. În același timp, o serie de personalități culturale au emigrat în străinătate - V. Aksenov, A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, A. Tarkovsky, M. Rastropovich, G. Vishnevskaya, etc. .d. 4. Dezvoltarea culturii artistice. A. Kalyagin ca V.I. „Deci vom câștiga!” Teatrul de Artă din Moscova

Baletul sovietic, care a devenit cel mai bun din lume, a fost mândru de M. Plisetskaya, M. Liepa, Vasiliev, N. Pavlova, în timp ce, în același timp, R. Nuriev, M. Baryshnikov, A. Godunov au rămas în străinătate și au primit recunoaștere Acolo. Arta operei a fost prezentată de I. Arkhipova, V. Atlanotov, Z. Sotkilava, E. Obraztsova, T. Sinyavskaya, B. Shtokolov. Realizările arhitecturale au fost asociate cu numele lui V. Vuchetich, L. Krebel, N. Tomskaya și alții. 4. Dezvoltarea culturii artistice. V. Vuchetich. Complex pe Mamayev Kurgan.

O trăsătură caracteristică a culturii anilor 60-70. a început înflorirea cântecului autorului. A fost asociat cu opera maeștrilor genului - B. Okudzhava, Yu Vizbor, A. Gorodnitsky, Yu Kim, A. Galich și autori mai tineri - V. Vysotsky, V. Egorov, A. Sukhanov. A. Pugacheva, I. Kobzon, E. Piekha, L. Leshchenko, M. Kristalinskaya, M. Magomaev, V. Leontyev, S. Rotaru, E. Khil au primit o popularitate enormă pe scena sovietică. 4. Dezvoltarea culturii artistice. V. Vysotsky. B. Okudzhava. Y.Kim.

Sistemul de învățământ a fost dezvoltat în continuare. În 1974 s-a făcut o trecere la învăţământul secundar universal, dar calitatea învăţământului a scăzut, deoarece nu a existat selecție pentru liceu. Peste 20 de ani, numărul universităților a crescut de 1,8 ori. În fiecare an au absolvit 1 milion de specialiști. În același timp, multe dintre obiectivele reformei din 1974 nu au fost atinse din cauza lipsei catastrofale de resurse. 5. Sistemul de învățământ. Prelegere la MIET.

Test de verificare 1. Conceptul de socialism dezvoltat a fost proclamat și promulgat de: A) N.S Hrușciov B) L.I Brejnev D) Iu.V povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich” a fost acuzată: A) A.I. Soljeniţîn B) F.A. Abramov C) V.P. Astafiev D) V.M. Shukshin 3. Apărându-și propriile evaluări și judecăți, vorbind împotriva presiunii ideologice asupra personalităților culturale, regizorul filmelor „Stalker”, „Andrei Rublev”, „Solaris” și alții s-a găsit într-o țară străină: A) E.A. Ryazanov B ) A.A .Tarkovsky B) A.S. Mikhalkov-Konchalovsky G) G.E Klimov 4. Academician, lipsit de toate premiile de stat și exilat la Gorki pentru că a protestat la punerea în funcțiune. trupele sovieticeîn Afganistan: A) A.I Solzhenitsyn B) M.V Keldysh C) P.L. Kapitsa D) A.D. Saharov 5. Grupul de promovare a implementării Acordurilor de la Helsinki în URSS, creat în 1976 la Moscova, a fost condus de profesor: A) A.D. ) S.A. Kovalev C) A.D. Sinyavsky D) Yu.A Orlov 6. Liderul recunoscut al „revoluției benzilor” din anii 70 a fost: A) I.D. .Kobzon B) V.S.Vysotsky D) A.A.Voznesensky D) E.Khil. În anii 70, cel mai popular în rândul oamenilor sovietici a fost filmul de serie regizat de T.M. „Șaptesprezece momente de primăvară” bazat pe romanul scriitorului: A) A.I. Semenov D) V.P Concertele acestui celebru satiric au fost întotdeauna sold out. Cu toate acestea, supus presiunilor autorităților, în anii 70 a fost nevoit să nu mai includă miniaturi critice în spectacolele de la Moscova: A) M.M. Zhvanetsky B) A.I. Vysokovsky D) Z.E .Gerdt

PLAN Manifestarea reformei economice în agricultură Manifestarea industriei economice Standardul de trai al poporului Mișcarea dizidentă - acțiuni anti-reforma poporului protest împotriva

Esența cursului conservator al noii conduceri este definită de cuvântul „stabilizare”, care a devenit un simbol al erei Brejnev. Dar nu a fost posibilă atingerea acestui obiectiv, deoarece sistemul a pierdut imediat două stimulente importante pentru dezvoltarea economică: ü Teama de represalii odată cu moartea lui Stalin ü Entuziasm și credință romantică odată cu eliminarea lui Hrușciov.

ÎN SEPTEMBRIE 1965 S-A ANUNȚAT O REFORMĂ ECONOMICĂ ÎN AGRICULTURĂ: Creșterea prețurilor de achiziție la produse; Redistribuirea venitului național în favoarea agriculturii; Dezvoltarea sferei sociale a satului; Rezultat: nu au existat schimbări semnificative în politica agricolă, producția agricolă a continuat să rămână în urmă, iar statul a fost nevoit să cumpere pâine din străinătate.

ÎN SEPTEMBRIE 1965 S-A ANUNȚAT REFORMA ECONOMICĂ ÎN industrie: Trecerea de la metodele administrative la cele economice de management; Transferul întreprinderilor către autofinanțare, extinderea independenței acestora, stimulente materiale pentru lucrători în funcție de rezultatele muncii lor; Managementul economic a fost centralizat, 95% din întreprinderile ucrainene erau din nou subordonate Moscovei;

PROGRESUL REFORMEI: La prima etapă a reformei au fost asigurate rate relativ mari de dezvoltare industrială. Economiștii au numit 1966-1970 perioada de cinci ani „de aur”. În Ucraina, activele fixe de producție și volumul total al producției industriale au crescut de 1,5 ori, iar venitul național cu 30%. a aparut

MOTIVE ALE EȘECULUI REFORMEI ECONOMICE: Reforma nu a vizat fundamentele sistemului administrativ-comandă, nu a fost cuprinzătoare și nu a schimbat politica structurală și de investiții; Aparatul partid-stat nu putea și nu dorea să renunțe la metodele obișnuite de management economic;

S-au intensificat gestionarea defectuoasă și iresponsabilitatea, corupția, crima organizată și economia „din paralel” au devenit din ce în ce mai evidente. Economia națională a intrat într-o perioadă de criză. În Ucraina, predominanța industriilor de combustibil și de materii prime a devenit din ce în ce mai vizibilă. Mai puțin de 30% din capacitatea industriei ucrainene a lucrat pentru piața de consum (în timp ce în țările dezvoltate această cifră a ajuns la 50-60% sau mai mult)

STANDARDUL DE TRAI AL OAMENILOR În anii 60-80 s-a înregistrat o anumită creștere a bunăstării oamenilor și o creștere a salariilor. Dar această prosperitate a fost relativă: în ceea ce privește nivelul de trai, Ucraina în anii 80. a fost printre țările care ocupă locurile 50-60 în lume. În plus, această prosperitate a fost asigurată prin vânzarea resurselor naturale naționale - petrol, gaze, cărbune, cherestea. A existat o lipsă acută de produse industriale și alimentare, cozile au devenit un semn rușinos al vieții oamenilor.

ÎN SFERA SOCIO-POLITICĂ S-au evidențiat următoarele caracteristici: Întărirea monopolului politic al PCUS, concentrarea întregii puteri în mâinile acestuia, Lipsa unor organisme reale de autoguvernare, puterea populară, Creșterea aparatului birocratic, Reducerea democrației, Încălcarea a drepturilor și libertăților civile, Implementarea represiunii

Ca protest împotriva acțiunilor anti-populare ale aparatului partid-stat, mișcarea dizidentă câștigă putere. În Ucraina, mișcarea dizidentă a urmărit dezvoltarea liberă a culturii și limbii ucrainene și asigurarea drepturilor civile. „Anii şaizeci” au devenit nucleul disidenţei ucrainene.

În 1950 -1960 Principala manifestare a disidenței au fost protestele și apelurile la liderii țării. A fost distribuită literatură necenzurată - „samizdat”, unde au fost publicate lucrările lui I. Dzyuba și E. Sverstyuk. În 1959, la Lvov a luat naștere Uniunea Muncitorilor și Țăranilor Ucraineni, condusă de L. Lukyanenko, care a cerut secesiunea RSS Ucrainei de URSS și crearea unei Ucraine socialiste independente. Pe baza unui denunț, grupul a fost arestat, L. Lukyanenko a primit o pedeapsă de 15 ani de închisoare. În 1964 -1967 În ținuturile ucrainene de vest, a funcționat organizația subterană „Frontul Național Ucrainean”, care urmărea înființarea unui stat ucrainean democratic independent. În 1970 -1974. La Lvov, a fost publicat samizdat „Buletinul ucrainean”, al cărui redactor-șef a fost V. Chernovol.

În mișcarea dizidentă în perioada 1960 -1972. Au participat aproximativ o mie de oameni. În ciuda numărului său mic, a fost o amenințare morală și ideologică pentru sistemul sovietic. În anii 1980. mişcarea dizidentă s-a intensificat. Datorită activităților reprezentanților săi, s-a maturizat ideea necesității reformelor în toate sferele vieții, nevoia de a-și forma propriul stat ucrainean independent.

Introducere

1. Trăsături ale culturii în primii ani ai puterii sovietice

2. Cultura spirituală și artistică a perioadei totalitarismului

3. Marele Război Patriotic în istoria culturii ruse

4. Arhitectura sovietică

5. Moda în perioada sovietică

6. Cultura sovietică în perioada „dezghețului” și „stagnării”

Războiul și eroismul poporului sovietic se reflectă în picturile artiștilor A.A. Deineki „Apărarea Sevastopolului”, S.V. Gerasimov „Mama partizanului”, tablou de A.A. Plastov „Fascistul a zburat” și alții.

Evaluarea prejudiciului adus patrimoniului cultural al țării, Urgența comisia de stat pentru a investiga atrocitățile invadatorilor, aceștia au numit 430 de muzee din 991 situate în teritoriul ocupat, 44 de mii de palate ale culturii și biblioteci printre cele jefuite și distruse. Au fost jefuite casele-muzeu din L.N. Tolstoi în Yasnaya Polyana, I.S. Turgheniev în Spassky-Lutovinovo, A.S. Pușkin în Mikhailovsky, P.I. Ceaikovski în Klin, T.G. Şevcenko în Kanev. Frescele din secolul al XII-lea din Catedrala Sf. Sofia din Novgorod, manuscrisele lui P.I s-au pierdut iremediabil. Ceaikovski, picturi de I.E. Repina, V.A. Serova, I.K. Aivazovsky, care a murit la Stalingrad. Monumentele arhitecturale antice ale orașelor antice rusești - Novgorod, Pskov, Smolensk, Tver, Rzhev, Vyazma, Kiev - au fost distruse. Au fost deteriorate ansamblurile arhitecturale suburbane-palate din Sankt Petersburg și complexele arhitecturale mănăstirești din regiunea Moscovei. Pierderile umane au fost ireparabile. Toate acestea au afectat dezvoltarea culturii naționale după război.

În anii 30, arhitectura în Rusia a suferit schimbări foarte importante: datorită specificului regimului politic, cele mai frumoase biserici din toată țara, precum și monumente de arhitectură, au fost demolate. Clădirile au fost construite în stil „constructivist”. A fost utilizat pe scară largă pentru construcția de clădiri publice și rezidențiale. Estetica formelor geometrice simple, caracteristică constructivismului, a influențat arhitectura Mausoleului Lenin, construit în 1930 după proiectul lui A.V. Shchuseva. Arhitectul a reușit să evite fastul inutil. Mormântul liderului proletariatului mondial este o structură modestă, de dimensiuni reduse, laconic, care se încadrează în ansamblul Pieței Roșii. Odată cu venirea la putere a lui Stalin, a fost înlocuit cu un stil numit „stilul Imperiului Stalin”. Modele luxuriante din stuc, coloane uriașe cu capiteluri pseudo-clasice, sculpturi ale unor oameni sovietici stricti și puternici, steme ale URSS, panouri pitorești și mozaic - totul glorific realizări remarcabile poporul sovietic.

Tot ceea ce a înconjurat oamenii în perioada sovietică conținea trăsături caracteristice epoca sovietică. Steaua cu cinci colțuri, ciocan și seceră, scene de recoltă, basoreliefuri stilizate ale muncitorilor. Interiorul a folosit plăci de marmură, decorațiuni din coroane de laur din bronz cu simboluri sovietice, lămpi de bronz stilizate ca torțe, folosirea elementelor baroc în decor, din nou cu imaginea obligatorie a statului. Simboluri sovietice. Acest lucru manifestă gigantomania și o înclinație pentru bogăția de decor, la marginea prostului gust; Un adevărat stil de imperiu este caracterizat, în primul rând, de cea mai profundă armonie interioară și reținere a formelor. Splendoarea neoclasicismului stalinist a fost menită să exprime forța și puterea statului totalitar, dorința de a crea un nou cult prin iconizarea simbolismului. Cele mai faimoase clădiri în acest stil sunt clădirile înalte staliniste din Moscova: clădirea Universității de Stat din Moscova, Ministerul Afacerilor Externe și Ministerul Transporturilor, ansamblul VDNKh și clădiri rezidențiale.

Sculptura a fost dominată de realizarea a numeroase monumente pe temă socialistă: monumente ale pionierilor, muncitorilor etc. Acesta este, de asemenea, ceea ce a distins pictura modernă din acea vreme. Este de remarcat faptul că în URSS nu a existat nici un oraș, sau chiar decontareîn care nu ar fi fost nici un monument al lui Lenin.

Clădirile de stat erau uimitoare prin dimensiunea lor. De exemplu, în 1931, Consiliul orășenesc din Moscova a organizat un concurs închis pentru proiectarea unui hotel uriaș cu 1000 de camere, cel mai confortabil după standardele acelor ani. La concurs au participat șase proiecte; cel mai bun a fost recunoscut drept proiectul tinerilor arhitecți L. Savelyev și O. Stapran. Presa de arhitectură și generală a urmărit îndeaproape toate etapele de proiectare și construcție: din punct de vedere urbanistic, clădirea a avut o importanță deosebită - era situată la intersecția artei principale a capitalei, strada Gorki, cu noua construită „Aleea Ilici. ”, un bulevard imens care ducea la Palatul Sovietelor. Când zidurile viitorului hotel din Moscova erau deja ridicate, academicianul A. Shchusev a fost numit șef al echipei de arhitecți. Au fost aduse modificări proiectului hotelului, fațadei acestuia, în spiritul noii monumentalități și orientări către moștenirea clasică. Potrivit legendei, Stalin a semnat ambele versiuni ale fațadei clădirii, prezentate lui pe o singură foaie, deodată, drept urmare fațada hotelului construit s-a dovedit a fi asimetrică. Construcția a fost finalizată în 1934. „Aleea Ilici” nu a fost construită, urme ale construcției sale sunt actuala Piață Manezhnaya, formată pe locul clădirilor demolate de pe străzile Mohov.

Un alt exemplu izbitor de arhitectură este Palatul, un proiect de construcție nerealizat Guvernul sovietic. Ideea de a construi o clădire în capitala primului stat de muncitori și țărani din lume care ar putea deveni un simbol al „vii triumfului comunismului” a apărut deja în anii 20. Lucrările la el au fost efectuate în anii 1930 și 1950. Trebuia să fie o clădire administrativă grandioasă, un loc pentru convenții, sărbători etc. Palatul din Moscova, cu o înălțime de 420 m, avea să devină cea mai înaltă clădire din lume. Urma să fie încoronată cu o statuie grandioasă a lui Lenin. A fost organizat un concurs de arhitectură de amploare pentru proiectul palatului. S-a decis construirea Palatului Sovieticilor pe locul distrusului Catedralei Mântuitorului Hristos. Cele mai mari premii la concurs au fost acordate următorilor arhitecți: I. Zholtovsky, B. Iofan, G. Hamilton (SUA). Ulterior, Consiliul Constructorilor Palatului Sovietelor (în care, la un moment dat, însuși Stalin) a adoptat ca bază proiectul lui B. Iofan, care, după numeroase modificări, a fost acceptat pentru implementare. Proiectul a fost cu adevărat grandios. Înălțimea structurii trebuia să fie de 420 de metri (cu o statuie a lui V.I. Lenin. Sesiunile Consiliului Suprem, precum și tot felul de ședințe conform proiectului, aveau loc într-o sală imensă cu un volum de un milion. metri cubi, o înălțime de 100 și un diametru de 160 de metri, care a fost proiectat pentru 21.000 de persoane, sala ar putea găzdui „doar” 6 mii , o bibliotecă, un muzeu de artă mondială, săli ale Camerei Sovietului Suprem al URSS, Constituția, Războiul Civil, Construcția Socialismului, sălile pentru munca deputaților și recepțiile delegațiilor în apropiere. s-a hotărât construirea unui pătrat imens și a unei parcări pentru 5 mii de mașini, aceasta a presupus schimbarea împrejurimilor: Muzeu arte frumoase S-a hotărât mutarea lui cu 100 de metri, iar străzile ei vecine urmau să dispară sub mii de metri cubi de pământ.

O atenție deosebită trebuie acordată statuii lui Lenin, pe care în proiectul final s-a decis să o plaseze pe acoperișul clădirii gigantice. Sculptorul a intenționat să facă statuia de o sută de metri înălțime. Dacă degetul arătător ar fi comparabil ca mărime cu o casă cu două etaje! Greutatea statuii a fost estimată la 6 mii de tone - aproape la fel cu cea mai mare statuie din lume - Patria Mamă din Volgograd - cântărește.

În ciuda începerii rapide a construcției, proiectul a trebuit să fie înghețat. Mai mult decât atât, cadrul metalic al Palatului Sovietelor a fost demontat în timpul războiului: capitala avea nevoie de materiale pentru apărare împotriva Germania fascistă. După victorie, nu au început să restaureze clădirea, deși ideea de a construi această structură grandioasă nu l-a părăsit pe Stalin până la moartea sa. Liderul a vrut să sublinieze prin această clădire superioritatea sistemului sovietic asupra structurii statelor capitaliste. Formal, construcția Palatului Sovietelor a fost abandonată la sfârșitul anilor 1950.

După venirea lui Hrușciov la putere și decretul privind „lupta împotriva exceselor arhitecturale” nu au existat astfel de proiecte grandioase în arhitectură. Clădirile au devenit mai modeste. Arhitectura lui Brejnev s-a remarcat prin clădiri prismatice puternice, cum ar fi Hotelul Rossiya din Moscova, dar într-un mod provincial erau mai sărace.

În URSS, după război, puțini oameni s-au gândit la stilul vestimentar - situația din țară nu permitea nici un lux. Hainele noi erau deja insuficiente. Dar treptat situația cetățenilor s-a echilibrat. Nevoia unui aspect estetic a reapărut.

Este general acceptat că stilul anilor 1950 a fost cel mai elegant din istoria secolului al XX-lea. Noua siluetă de clepsidră a contrastat cu silueta clară, dreaptă, cu umerii largi din timpul războiului. Avea anumite cerințe pentru silueta ce trebuia îndeplinită: o talie subțire, umerii înclinați, un bust plin combinat cu șolduri rotunjite, feminine. Corpul a fost literalmente „mulat” la standardul cerut din ceea ce era disponibil - au pus vată în sutiene, au strâns talia. Actrițele populare din acele vremuri erau considerate standardul frumuseții și stilului: Lyubov Orlova, Klara Luchko, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe. Printre tineri, Brigitte Bardot și - în URSS după noaptea de carnaval - Lyudmila Gurchenko au devenit un astfel de standard - creatori de tendințe pentru deceniul.

O femeie în haine la modă din acea vreme semăna cu o floare - o fustă plină aproape până la glezne (purtau dedesubt un fund ușor multistrat), legănându-se în tocuri stiletto înalte, purtând ciorapii obligatorii de nailon cu cusătură.

O schimbare izbitoare de stil la auster perioada postbelica, când țesăturile erau vândute „pe măsură”, nu mai mult decât era considerat necesar pentru o rochie scurtă modestă „fără volanuri”, iar ciorapii erau incredibil de scumpi. O fustă a „noii siluete” necesita de la 9 la 40 de metri de material (Fig. 5)! Acest stil („aspect nou”) a ajuns în URSS abia după moartea lui Stalin, în timpul „dezghețului” lui Hrușciov. Ca alternativă, a existat și stilul „H” propus de Christian Dior - o fustă dreaptă combinată cu un corset moale sau moale.

Mânecile „elegante” au fost făcute cu lungimea de 3/4 sau 7/8 - ceea ce necesita mănuși lungi și elegante. Nu mai puțin la modă au fost nailonul scurt sau cele ajurate - în culoarea toaletei. Era obligatorie o pălărie mică, rotundă, care în timpul iernii a fost înlocuită cu o „meningită” - o șapcă mică care acoperea doar spatele capului. Accesoriile au inclus cleme și brățări, precum și bijuterii cu pietre semiprețioase - cristal, topaz, malachit. În plus, ochelarii de soare cu colțuri „săgeți” ascuțite și decorați cu strasuri au fost incredibil de populari. În URSS, blana în general și blana de astrahan în special erau foarte la modă.

Pentru bărbați, au intrat la modă pantalonii foarte strâmți - pipe - și cămășile din nailon. Un accesoriu masculin necesar era o pălărie.

În URSS, două evenimente majore au avut o influență incontestabilă asupra modei, asupra îndrăzneală a stilurilor și culorilor: festivalul tinereții și al studenților și sosirea lui Christian Dior cu modelele sale la spectacol. A doua tendință puternică a anilor 1950 a fost o regândire diferită a motivelor folclorice - popoarele URSS și cele „prietenoase”. Bluzele brodate chinezești și eșarfele chinezești din puf au devenit o tendință de modă foarte puternică în URSS.

Deoarece cumpărarea de haine în uniune era destul de costisitoare, iar aspectul hainelor gata făcute de la un producător autohton nu era la modă. Cu toate acestea, după război, în timpul lipsei de atenție din partea bărbaților, femeile au primit întotdeauna cu bucurie toate trucurile care le-au permis să se prezinte într-o lumină favorabilă Anii 50 au fost marcați de apariția fartsovka (speculații în lucruri scumpe). Al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților, desfășurat în 1957 la Moscova, a devenit leagănul fartsovka ca fenomen pe scară largă. Datorită „deschiderii” Cortinei de Fier - cetateni straini a avut ocazia să viziteze marile orașe ale URSS ca turiști. De asta au profitat de comercianții din piața neagră, în mare parte tineri și studenți. Serviciile agenților de piață neagră au fost folosite în principal de așa-numiții „hipsteri”, o subcultură a tinerilor sovietici care avea ca standard modul de viață occidental (în principal american). Hipsterii se distingeau prin apoliticitatea lor deliberată, un anumit cinism în judecățile lor și o atitudine negativă (sau indiferentă) față de anumite norme ale moralității sovietice. Hipsterii se distingeau de mulțime prin hainele lor strălucitoare, adesea ridicole și un anumit mod de conversație (argo special). Au avut un interes crescut pentru muzica și dansul occidental.

Fartsovka a devenit cea mai răspândită în Moscova, Leningrad, orașele-port și centrele turistice ale URSS. Sfârșitul fartsovka a fost stabilirea primei navete și apoi a comerțului normal între republicile fostei URSS și țări străine la sfârșitul perestroikei la începutul anilor 90 ai secolului XX.

Reformele începute după moartea lui Stalin au creat condiții mai favorabile pentru dezvoltarea culturii. Expunerea cultului personalității la cel de-al XX-lea Congres al Partidului din 1956, întoarcerea din închisoare și exilul a sute de mii de oameni reprimați, inclusiv reprezentanți ai intelectualității creative, slăbirea presei de cenzură, dezvoltarea legăturilor cu țările străine. - toate acestea au extins spectrul libertății, au determinat populația, în special tinerii, la vise utopice de viață mai bună. Combinația tuturor acestor circumstanțe cu totul unice a dus la mișcarea anilor șaizeci.

Perioada de la mijlocul anilor '50 până la mijlocul anilor '60 (de la apariția în 1954 a povestirii lui I. Ehrenburg intitulată „Dezghețul” și până la deschiderea procesului lui A. Sinyavsky și Yu. Daniel în februarie 1966) a coborât în istoria URSS sub denumirea de „dezgheț”, deși inerția proceselor derulate la acea vreme s-a făcut simțită până la începutul anilor ’70.

Era schimbării în societatea sovietică a coincis cu o întorsătură socioculturală globală. În a doua jumătate a anilor '60 s-a intensificat o mișcare de tineret, opunându-se formelor tradiționale de spiritualitate. Pentru prima dată, rezultatele istorice ale secolului al XX-lea sunt supuse unei înțelegeri filozofice profunde și unei noi interpretări artistice. Problema responsabilității „părinților” pentru catastrofele secolului se pune tot mai mult, iar întrebarea fatală a relației dintre „părinți și fii” începe să se audă cu putere.

În societatea sovietică, cel de-al 20-lea Congres al PCUS (februarie 1956), perceput de opinia publică ca o furtună purificatoare, a devenit piatra de hotar a schimbărilor socioculturale. Procesul de reînnoire spirituală în societatea sovietică a început cu o discuție despre responsabilitatea „părinților” pentru îndepărtarea de la idealurile Revoluției din octombrie, care a devenit un criteriu de măsurare a trecutului istoric al țării, precum și a poziției morale. a unui individ. Așa a intrat în joc confruntarea dintre două forțe sociale: susținătorii reînnoirii, numiți antistalinişti, și adversarii lor, staliniştii.

În ficțiune, contradicțiile din cadrul tradiționalismului s-au reflectat în confruntarea dintre conservatori (F. Kochetov - revistele „Octombrie”, „Neva”, „Literatura și viață” și revistele adiacente „Moscova”, „Contemporanul nostru” și „ Gardă tânără”) și democrați (A. Tvardovsky - reviste Yunost). Revista" Lume nouă”, al cărui redactor-șef a fost A.T. Tvardovsky, joacă un rol deosebit în cultura spirituală a acestui timp. A dezvăluit cititorului numele multor maeștri importanți în ea a fost publicată „O zi din viața lui Ivan Denisovich” de A. Soljenițîn.

Expozițiile de artă ale artiștilor neo-avangardist din Moscova și „samizdat” literar de la sfârșitul anilor cincizeci au însemnat apariția unor valori care au condamnat canoanele realismului socialist.

Samizdat a apărut la sfârșitul anilor 50. Acest nume a fost dat revistelor dactilografiate create în rândul tinerilor creativi care s-au opus realităților sovietice. Samizdat a inclus atât lucrări ale autorilor sovietici, care dintr-un motiv sau altul au fost respinse de edituri, cât și literatură de către emigranți, culegeri de poezieînceputul secolului. Manuscrise de detectivi au fost, de asemenea, transmise. Samizdat-ul „dezgheț” a început cu liste cu poezia lui Tvardovsky „Terkin în lumea cealaltă”, scrisă în 1954, dar nu a fost permisă pentru publicare și a ajuns în samizdat împotriva voinței autorului. Prima revistă samizdat „Syntax”, fondată de tânărul poet A. Ginzburg, a publicat lucrările interzise ale lui V. Nekrasov, B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadulina. După arestarea lui Ginzburg în 1960, primii dizidenți (Vl. Bukovsky și alții) au ridicat ștafeta samizdat.

Originile socioculturale ale artei antisocialiste aveau deja propria lor bază. Caracteristic în acest sens este exemplul evoluției ideologice a lui B. Pasternak (M. Gorki îl considera cel mai bun poet al realismului socialist în anii treizeci), care a publicat romanul „Doctor Jivago” în Occident, unde autorul regândește critic evenimentele revoluției din octombrie. Excluderea lui Pasternak din Uniunea Scriitorilor a trasat o linie în relația dintre autorități și inteligența artistică.

Politica culturală în timpul „dezghețului”. Hrușciov a formulat în mod clar sarcina și rolul inteligenței în viața publică: să reflecte importanța tot mai mare a partidului în construcția comunistă și să fie „mitralierii săi”. Controlul asupra activităților intelectualității artistice a fost realizat prin întâlniri de „orientare” ale liderilor țării cu personalități culturale de prim rang. N.S Hrușciov, ministrul culturii E.A. Furtseva, principalul ideolog al partidului M.A. Suslov nu a fost întotdeauna capabil să ia o decizie calificată în ceea ce privește valoarea artistică a lucrărilor pe care le-au criticat. Acest lucru a dus la atacuri nejustificate împotriva personalităților culturale. Hruşciov a vorbit aspru împotriva poetului A.A. Voznesensky, ale cărui poezii se disting prin imagini și ritm sofisticat, regizorii de film M.M. Khutsiev, autorul filmelor „Primăvara pe strada Zarechnaya” și „Două Fedora”, M.I. Romm, care a regizat lungmetrajul „Nine Days of One Year” în 1962.

În decembrie 1962, în timpul unei vizite la o expoziție a tinerilor artiști din Manege, Hrușciov i-a certat pe „formaliști” și „abstracționiști”, printre care se număra și sculptorul Ernst Neizvestny. Toate acestea au creat o atmosferă nervoasă în rândul lucrătorilor creativi și au contribuit la creșterea neîncrederii în politica partidului în domeniul culturii.

Epoca „dezghețului” lui Hrușciov a divizat și dezorientat în mod direct și indirect inteligența creativă: unii au supraestimat natura schimbărilor superficiale, alții nu au reușit să-și vadă „subtextul ascuns” (influența externă), alții nu au mai putut exprima interesele fundamentale ale oamenii învingători, alții erau capabili doar de propagandă a intereselor partidului și ale aparatului de stat. Toate acestea au fost în cele din urmă cauzate opere de artă, unde au dominat idealurile socialismului democratic.

În general, „dezghețul” sa dovedit a fi nu numai de scurtă durată, ci și destul de superficial și nu a creat garanții împotriva revenirii la practicile staliniste. Încălzirea nu a fost durabilă, relaxările ideologice au fost înlocuite cu interferențe administrative crude, iar la mijlocul anilor ’60 „dezghețul” dispăruse, dar semnificația sa a depășit scurtele explozii ale vieții culturale.

Caracteristicile generale ale culturii sovietice în perioada de „stagnare”. Mai bine de douăzeci de ani în istoria sovietică A existat o epocă a „stagnării”, care în domeniul culturii a fost caracterizată de tendințe contradictorii. Pe de o parte, a continuat dezvoltarea fructuoasă a tuturor sferelor de activitate științifică și artistică, iar datorită finanțării de la stat s-a consolidat baza materială a culturii. Pe de altă parte, a crescut controlul ideologic al conducerii țării asupra operei scriitorilor, poeților, artiștilor și compozitorilor.

În această perioadă lungă de timp, au avut loc schimbări serioase în toate domeniile vieții sociale:

datorită progresului științific, tehnologic și informațional, a avut loc o scindare și reorientare a conștiinței publice, în special în rândul tinerilor, către valorile tradiționale ale culturii ruse și tiparele de viață occidentale;

dezbinarea neclară care s-a observat în rândul intelectualității creatoare a dobândit contururi destul de clare ale confruntării dintre două culturi - nomenclatura oficială (parte a elitei creatoare fuzionată cu cele mai înalte eșaloane ale puterii) și național-democrația (apariția și dezvoltarea unei noi culturi). inteligența populară atât în Marea Rusă, cât și în republicile, autonomiile și regiunile Uniunii).

Este de remarcat evoluția formelor acestei confruntări - de la respingerea bruscă până la stabilirea unui anumit acord și interacțiune reciprocă, care a fost dictată de necesitatea vitală de a schimba liniile directoare pentru dezvoltarea internă și externă. Astfel, logica dezvoltării subiectului reflectării realității de către cultura oficială a fost asociată cu o încercare de a-și menține poziția dominantă în conștiința publică, ceea ce a determinat trecerea de la „lacuirea” evidentă a fenomenelor vieții înconjurătoare la tradiții. a neo-stalinismului, reînviind astfel valorile spirituale ale culturii ruse prin teme militare-patriotice și istorice culturale (de exemplu, filmele „Război și pace” și „Andrei Rublev” regizate de S. Bondarchuk și A. Tarkovsky).

În ciuda tuturor dificultăților și contradicțiilor, viața literară și artistică a anilor 70 s-a remarcat prin diversitate și bogăție. Idealurile umanismului și democrației au continuat să trăiască în literatură și artă, iar adevărul despre prezentul și trecutul societății sovietice a fost auzit.

Problemele sociale acute, în special ale zonei rurale sovietice, au fost ridicate de scriitorii V.G. Rasputin (povestiri „The Deadline”, „Live and Remember” și „Adio Matera”); V.A. Soloukhin („Drumuri de țară Vladimir”); V.P. Astafiev („Furtul” și „Peștele țar”), F.A. Abramov (trilogia „Pryasliny” și romanul „Acasă”), V.I. Belov (1 „Poveștile dulgherului”, roman „Eve”), B.A. Mozhaev („Bărbați și femei”). Conținutul majorității lucrărilor nu a lăsat pe nimeni indiferent, deoarece s-au ocupat de probleme umane universale. „Scriitorii sătești” nu numai că au înregistrat schimbări profunde în conștiința și moralitatea satului, dar au arătat și latura mai dramatică a acestor schimbări, care au afectat schimbarea legăturii dintre generații, transferul experienței spirituale a generațiilor mai vechi către cei mai tineri.

Lucrarea scriitorilor naționali a fost foarte populară în țară și în străinătate: Kirghiz Ch Aitmatov (povestiri „Dzhamilya”, „Adio Gyulsary”, „White Steamer”, „Și ziua durează mai mult de un secol”, etc.), Belarus. V. Bykov (povestirile „Nu face rău morților”, „Podul Kruglyansky”, „Sotnikov”, etc.), georgianul N. Dumbadze (povestirile „Eu, bunica, Iliko și Hilarion”, „Văd soarele” , roman „Steaguri albe”), Estonă I Cruce (romane „Între trei prăbușiri”, „Nebunul imperial”).

Anii 60 au văzut opera poetului rus N. Rubtsov, care a murit devreme (1971). Versurile sale se caracterizează printr-un stil extrem de simplu, intonație melodioasă, sinceritate și o legătură inextricabilă cu Patria Mamă.

Și-a dedicat-o pe ale sale temei Patriei și destinelor ei. opere muzicale compozitorul G.V. Sviridov („Cântece Kursk”, „Coroana lui Pușkin”), suite „Timp, înainte”, ilustrare muzicală a poveștii de A.S. Pușkin „Viscol”).

Anii 70 au fost momentul ascensiunii artei teatrale sovietice. Teatrul de dramă și comedie Taganka din Moscova a fost deosebit de popular în rândul publicului progresist. „The Good Man from Szechwan” de B. Brecht, „Ten Days That Shook the World” de J. Reed, „And the Dawns Here Are Quiet...” de B. Vasilyeva, „The House on the Embankment” de Y . Trifonov, „Maestrul” au fost puse în scenă și Margarita” de M. Bulgakov. Printre alte grupuri s-au remarcat Teatrul Lenin Komsomol, Teatrul Sovremennik, Teatrul E.. Vakhtangov.

Teatrul Academic Bolshoi din Moscova a rămas centrul vieții muzicale. El a fost glorificat de numele balerinelor G. Ulanova, M. Plisetskaya, E. Maksimova, coregrafii Yu Grigorovich, V. Vasilyev, cântăreții G. Vishnevskaya, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, cantareti Z. Sotkilava , Vl. Atlantova, E. Nesterenko.

În anii 70, a început așa-numita „revoluție a benzilor”. Cântecele unor barzi celebri erau înregistrate acasă și transmise din mână în mână. Alături de lucrările lui V. Vysotsky, B. Okudzhava și A. Galich, lucrările lui Y. Vizbor, Y. Kim, A. Gorodnitsky, A. Dolsky, S. Nikitin, N. Matveeva, E. Bachurin, V. Dolina erau foarte populare. Peste tot au apărut cluburi de cântece de amatori pentru tineri și au început să aibă loc mitingurile lor întregi ale Uniunii. Ansamblurile pop vocale și instrumentale (VIA) au câștigat din ce în ce mai mult simpatia tinerilor.

În general, cultura artistică a fost capabilă să pună o serie de probleme presante societății sovietice și a încercat să rezolve aceste probleme în lucrările sale.

7. Cultura internă și „perestroika”

Reînnoirea sistemului socialismului de stat, începută de conducerea partidului condus de M.S. Gorbaciov în 1985 a avut consecințe mari pentru toate ramurile culturii. În timpul „perestroikei” (1985 - 1991), s-a desfășurat o defalcare intensivă a stereotipurilor stabilite în toate domeniile vieții socioculturale. Pe parcursul a șase ani, situația în viața culturală s-a schimbat radical. Monolitul „culturii sovietice”, ținut artificial împreună de dogme ideologice, a dispărut. Viața culturală a devenit incomparabil mai complexă, mai diversă și mai variată.

Perestroika ca proces de transformare a societății sovietice este strâns legată de cultura, care a jucat un rol imens în pregătirea spirituală a schimbărilor. Cultura a devenit nucleul reconfigurarii ideologice a societatii.

Politica glasnostului a fost decisivă pentru schimbările în viața culturală a societății. Reformatorii au văzut glasnost ca conditie necesara curs spre democratizare şi accelerare a dezvoltării socio-economice. Postulatele ideologiei oficiale au fost atenuate sau parțial revizuite. Abordarea de clasă cu intransigența sa ideologică a fost treptat înlocuită de ideea priorității valorilor umane universale și a „pluralismului socialist” al opiniilor. Pluralismul de opinii permis de sus a depășit însă foarte repede cadrul socialist.

„Perestroika” a fost caracterizată de dezacorduri ideologice și diviziuni politice între intelectualitatea artistică, care au divizat uniunile creative odată unite. De la evenimente oficiale ceremoniale, congresele intelectualității creative s-au transformat în discuții. Au apărut noi grupuri, deși dezvoltarea lor organizatorică a fost îngreunată de dificultatea împărțirii proprietății aparținând sindicatelor.

Instabilitatea situației politice și economice și procedurile mai ușoare de ieșire au dus la un nou val de emigrare din țară. Normalizarea relațiilor cu rușii din străinătate și mijloacele moderne de transport și comunicare au contribuit la menținerea unității culturii ruse. Periodicele emigrante au început să fie vândute liber în URSS.

Slăbirea cenzurii a provocat un flux rapid de publicații în trecut subiecte tabu. Discuția și condamnarea „deformărilor socialismului”, care se acumulaseră destul de mult în cei 70 de ani de existență a puterii sovietice, au trecut în prim-plan. Printre autorii articolelor jurnalistice extrem de critice au prevalat „anii şaizeci”.

Anii 80 au fost o perioadă în care cultura artistică s-a concentrat în jurul ideii de pocăință. Motivul păcatului universal, eșafodul, obligă să recurgă la astfel de forme de gândire figurativă artistică precum pilda, mitul, simbolul („Eșafodul” de Ch. Aitmatov, filmul „Pocăința” de T. Abuladze).

Atenuarea dictatelor ideologice a făcut posibilă extinderea spațiului cultural și informațional în care trăia societatea. Cititorul general a obținut acces la literatura care fusese ascunsă în depozite speciale de zeci de ani. În doi-trei ani, reviste groase literare și artistice au returnat cititorilor zeci de lucrări ale unor autori interziși anterior. Linia dintre literatura cenzurată și samizdat a devenit neclară. Filmele de raft (nefiind trecute de cenzori la vremea lor) au revenit pe ecrane, iar piese „vechi noi” au revenit pe scenele teatrului. Reabilitarea dizidenților a început.

Un fenomen caracteristic vieții spirituale la sfârșitul anilor 80 a fost regândirea istoriei perioadei sovietice. Încă o dată am găsit un fel de confirmare a ideii că în Rusia nu numai viitorul este imprevizibil, ci și trecutul.

Cea mai importantă trăsătură a situației artistice din anii optzeci este apariția unui flux puternic de cultură artistică revenită. Publicul rus a avut ocazia să descopere nume și lucrări care anterior au fost expulzate în mod deliberat din cultura rusă și cunoscute pe scară largă în Occident: laureații Premiului Nobel B.L. Pasternak, A.I. Soljenițîn, I. Brodsky, precum și V.V. Nabokov, E. Limonov, V. Aksenov, M. Shemyakin, E. Neizvestny.

În ceea ce privește varietatea de stiluri creative, concepte estetice și predilecții pentru una sau alta tradiție artistică, cultura de la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90 amintește de începutul secolului al XX-lea în cultura rusă.

Cultura internă, parcă, ajunge într-un moment firesc eșuat al dezvoltării sale (trecut cu calm de cultura vest-europeană a secolului XX) și oprit cu forța de cunoscute evenimente socio-politice din țara noastră.

În același timp, eliminarea cenzurii și politica „ușilor deschise” în schimbul cultural au avut și o latură negativă. Sute de predicatori de diferite confesiuni, școli religioase și secte s-au înghesuit în țară și și-au format ramuri în URSS. Dictările ideologice în artă au fost înlocuite cu dictatele pieței. Produse autohtone de calitate scăzută au fost turnate în fluxul culturii de masă occidentale.

Până la sfârșitul perestroikei, politica culturală de stat a trebuit să rezolve probleme fundamental noi: cum să asigure sprijinul nivel înalt cultura internă în condiţiile pieţei şi prin măsuri civilizate de reglementare a răspândirii culturii de masă.

Concluzie

Rusia din secolul XX a acționat ca un catalizator al proceselor socioculturale de pe planetă .0 Revoluția din octombrie a dus la o scindare a lumii în două sisteme, creând o confruntare ideologică, politică și militară între cele două tabere. . 19 Anul 17 a schimbat radical soarta popoarelor din prima Imperiul Rus. O altă întorsătură, care a inițiat schimbări semnificative în dezvoltarea civilizației umane, a început în Rusia în 1985. A căpătat un impuls și mai mare la sfârșitul secolului al XX-lea. Cultura rusă s-a dezvoltat foarte intens în perioada sovietică. Regimul politic a dirijat dezvoltarea culturii unul sau altul a depins direct de el. Aceasta este unicitatea erei sovietice: în cea mai mare parte a acestei perioade, viața sa culturală a fost strâns împletită cu viața politică. Acest lucru a dus, de asemenea, la influența enormă a activității culturale nu numai asupra stării de spirit din societate, ci și asupra soartei anumitor oameni. Toate acestea trebuie luate în considerare atunci când se evaluează procesele socioculturale în Rusia modernăși Rusia din perioada sovietică.

Kondakov I.V. Introducere în istoria culturii ruse: manual. Manual, /Kondakov I.V. - M., 1997. 65 p.

Introducere

Mai mult
douăzeci
ani
V
sovietic
istorie
a fost o epocă de „stagnare”, care în regiune
cultura s-a caracterizat prin contradictoriu
tendinte.
Pe de o parte, rodnic
dezvoltarea tuturor sferelor științifice și artistice
activități.
CU
altul
laturi,
intensificată
ideologic
controlul conducerii ţării asupra creativităţii
scriitori, poeți, artiști și compozitori.

Condițiile vieții culturale

În anii 70, diviziunea devenea din ce în ce mai vizibilă
cultura în oficial și „underground”,
nerecunoscut de stat.
Majoritate
talentat
poeți,
scriitori,
artiști, regizori s-au găsit între
cultura oficială și neoficială.
Au existat presiuni pentru a interzice accesul spectatorului,
către cititor.
Editorii au încetat să accepte manuscrise.
Spectacolele au fost eliminate din repertoriu.
Filmele au mers pe raft.
Forţat
să plece în străinătate şi a anunţat
trădători.

Literatură

Literatura, ca orice altceva, a fost împărțită în
oficial și „neoficial”.
Totul a fost însoțit de expulzarea celor care nu au făcut-o
dorit
renunța
libertate
creativitate: I.A. Brodsky, A.A. Galich.
În anii '70 A.I. Soljeniţîn, V.E.
Maksimov,
V.N.
Voinovici,
G.N.
Vladimov, V.P. Aksenov și alții au plecat
Uniunea Sovietică în timpuri diferite.

V.S. Grossman

Vasily Semyonovich Grossman - scriitor sovietic.
V.S. Grossman și-a adus romanul „Viața și soarta” la redacție
revista „Znamya”, fiind deja un scriitor recunoscut, dar
manuscrisul nu a fost acceptat, dar după un timp a fost
confiscat de ofițerii KGB.
Încercând să salveze cartea, i-a scris lui N.S Hrușciov.
A existat o decizie întocmită de către referenți că revenirea
manuscrisul este „în afara discuției” și că un roman ar putea fi
publicat în URSS nu mai devreme de 200-300 de ani mai târziu.
O altă copie a romanului la mijlocul anilor 1970, după moartea scriitorului,
a fost exportat în Occident. Romanul a fost publicat în străinătate în
1980, iar în URSS - în 1988, în timpul perestroika.
De-a lungul anilor a scris: „Bine pentru tine!”, 1967; „Totul curge...”, Frankfurt, 1970;
„Viața și soarta”, Lausanne, 1980; „Despre subiecte evreiești”, Tel Aviv,
1985.

A. A. Galich

Alexander Arkadievich Galich - poet sovietic rus,
scenarist,
dramaturg,
autor
Şi
executor testamentar
propriile melodii.
Lui Galich i sa interzis să susțină concerte publice.
Nu l-au tipărit și nu au permis lansarea înregistrării.
În esență, a fost o interdicție pentru orice
activități profesionale și muncă.
În 1969, editura Posev a publicat o carte cu cântecele sale.
Ca urmare, în 1971 Galich a fost exclus din Uniunea Scriitorilor din URSS, iar în 1972
- de la Uniunea Cinematografilor.
În 1974, Galich a fost forțat să emigreze și imediat după trecere
granița a fost lipsită de cetățenia sovietică.
La 22 octombrie 1974, printr-un decret al lui Glavlit de comun acord cu Comitetul Central al PCUS, toate
lucrările sale publicate anterior au fost interzise în URSS.

Despre cărțile lui L.I. Brejnev

Trilogia lui Brejnev - cărți de memorii
„Pământul mic”, „Renașterea” și
„Tărâmul Fecioar”, al cărui autor a fost considerat
Leonid Brejnev (de fapt au fost
scris de un grup de profesioniști
jurnalişti).
Pentru această trilogie, Brejnev a fost premiat
aprilie 1980 Premiul Lenin pentru
literatură.
Circulaţie
fiecare
cărți
inventat
15
milioane de exemplare.
Cărțile au fost aduse în școală
program de literatură.
Trilogia a fost tradusă și distribuită către
biblioteci naționale din 120 de țări
pace.

Educaţie

Trecerea la învățământul secundar universal
finalizat până în 1975.
a fost
96% dintre tinerii sovietici au finalizat sau au finalizat cursul
liceu sau instituţii de învăţământ special
(scoala profesionala, scoala tehnica).

Accelerarea progresului științific și tehnologic s-a complicat
programele școlare, ceea ce a dus la o scădere
interesul pentru clase a dus la o deteriorare a nivelului de
pregătire.
O restructurare semnificativă a întregului
sistem pedagogic.
Reforma învățământului a fost lansată în 1984, dar
s-a dovedit a fi nepregătit și a fost pliat.

Creșteri
numărul de elevi și
studii superioare
stabilimente.
Trece la începutul anilor 70
companie pentru
transformare
pedagogic
instituții în
universități (până în 1985
– 69 de universități).

Supraproducție de specialiști cu studii superioare cu deficit
muncitorii calificați au dus la o scădere a prestigiului
studii superioare (un inginer a primit un salariu mai mic decât un muncitor)
Mulți specialiști cu diplome universitare au fost nevoiți să lucreze în afara
specialități.
„La începutul anilor 70. secolul XX Profesorul Poporului al URSS Viktor Fedorovich

educația școlarilor. A devenit popular în multe țări din întreaga lume.

„La începutul anilor 70. secolul XX Profesorul Poporului al URSS Viktor Fedorovich
Shatalov a dezvoltat un sistem original de antrenament inovator și
educația școlarilor. A devenit popular în multe țări
pace.
Viktor Fedorovich Shatalov - profesor inovator,
Profesor de popor al URSS, doctor onorific
academie
pedagogic
stiinte
Ucraina,
Profesor onorat al Ucrainei.
Autorul sistemului de instruire folosind
semnale de referință. În acest sistem, educațional
material
prezentat
V
formă webgrafică. Folosește pedagogia
cooperare, forme de joc ale cursurilor.

Ştiinţă

Dezvoltare
ştiinţă
V
în general
caracterizată ca stagnare.
Nu
Pot fi
fi
Rețeaua de instituții științifice și de cercetare
centrele sa extins semnificativ.
Intensificare cercetarea stiintificași câștig
legături dintre știință și producție.
Au fost create asociații de cercetare și producție
(până în 1985 - 250 de astfel de ONG-uri).
O nouă abordare a dezvoltării energiei (nuclear
centrale electrice, spărgătorul de gheață nuclear „Arktika”).
Dezvoltarea intensivă a zăcămintelor de petrol și gaze
Vestul Siberiei.

Realizări știința sovieticăîn „domeniul teoretic şi
fizica experimentala (electronica cuantica si laser
tehnică).
Cercetări în diverse domenii ale chimiei și biologiei
(descifrarea structurii proteinelor, inginerie genetică, laser
medicament).
Evoluții științifice apărare și tehnologie spațială și
tehnologii.
Cercetări în economie, sociologie, științe sociale.
prognoză (au fost dezvoltate programe de mare amploare
pentru dezvoltare, plasare și îmbunătățire
complexul economic naţional în ansamblu).
Știința istorică (succesele în studiul specific
fapte și evenimente din trecut).
Evoluții teoretice în domeniul economiei și sociologiei
rămas doar pe hârtie.

A. M. Prohorov

Alexander Mihailovici Prohorov - remarcabil
Fizician sovietic, unul dintre fondatori
cea mai importantă direcție fizicii moderne -
electronică cuantică, laureat al Premiului Nobel
în fizică în 1964, unul dintre inventatorii laserului
tehnologii.
Lucrările științifice ale lui Prokhorov sunt dedicate radiofizicii,
fizica acceleratorului, spectroscopie radio, cuantică
electronica și aplicațiile sale, optica neliniară.
Creat de:
laser bazat pe două tranziții cuantice (1963),
gamă de lasere cu undă continuă și infraroșu
(1966),
laser puternic gaz-dinamic (1966).

IAD. Saharov

Andrei Dmitrievich Saharov - fizician sovietic, academician al Academiei de Științe a URSS și
politician, dizident și activist pentru drepturile omului, co-creator
Bombă sovietică cu hidrogen. Câștigător al Premiului Nobel pentru Pace pentru 1975.
La 22 ianuarie 1980 a fost arestat și fără a doua soție Elena Bonner
curte exilată în orașul Gorki. A fost privat de: titlul de erou de trei ori
Munca Socialistă, titlul de laureat al lui Stalin (1953) și Lenin
(1956), precum și Ordinul lui Lenin (nu a fost privat titlul de membru al Academiei de Științe a URSS
a fost).
La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, a existat o campanie împotriva lui Saharov în presa sovietică. ÎN
Marea Enciclopedie Sovietică (publicată în 1975) și apoi în cele publicate până în 1986.
cărți de referință enciclopedice, articolul despre Saharov s-a încheiat cu sintagma „În ultimii aniîndepărtat
din activitatea științifică”.
La Gorki, Saharov a făcut trei greve lungi ale foamei. În 1981, el, împreună cu Elena Bonner,
este prima, șaptesprezece zile, - pentru dreptul de a călători la soțul ei în străinătate pentru L. Alekseeva
(norele lui Sakharovs).
În iulie 1983, patru academicieni (Prokhorov, Scriabin, Tikhonov, Dorodnitsyn) au semnat o scrisoare
„Când își pierd onoarea și conștiința” cu condamnarea lui A.D. Saharov.
În mai 1984, a doua (26 de zile) - în semn de protest împotriva urmăririi penale a lui E. Bonner. ÎN
Aprilie-octombrie 1985 - a treia (178 zile) - pentru dreptul lui E. Bonner de a călători în străinătate pentru o intervenție chirurgicală
pe inimă. Saharov a fost internat forțat și hrănit forțat.
Pe toată perioada exilului lui Gorki a lui A. Saharov, în multe țări din lume a avut loc o campanie împotriva lui.
protecţie. De exemplu, piața este la o plimbare de cinci minute de Casa Albă, unde sovieticul
ambasada la Washington, a fost redenumită „Piața Saharov”. În diverse lumi
Audierile de la Saharov au loc în mod regulat în capitale din 1975.
A fost eliberat din exilul lui Gorki abia odată cu începutul Perestroikei, la sfârșitul anului 1986.

Pictura

Politica de management al picturii
se construia
pe
bilanţ
nemotivat
interdictii
Şi
ușurare temporară.
Ani lungi de dominație a realismului socialist în
picturile au dus la degradarea gustului
și cultura artistică de masă
Spectator sovietic, incapabil
nu percep nimic mai complex,
Cum
literal
copierea
realitate.

Alexander Shilov, un portretist care a lucrat în mod „fotografic”, a câștigat o popularitate enormă la sfârșitul anilor 70.

realism”, autor de portrete în
stil romantic tradițional.
A participat la expoziții de tineri
artiști, iar în 1976 a devenit
membru al Uniunii Artiștilor din URSS.

„Expoziție de buldozer”

Pe 15 septembrie 1974 la Moscova a fost
distrus
expoziţie
24 de ani
artiști de avangardă
(„expoziție de buldozer”), dar
deja la sfârşitul lui septembrie, văzând că
acest eveniment a provocat multe
public
rezonanţă,
autorităţile oficiale permit
organiza o altă expoziție în
care implică la fel
cel mai avangardist.
Picturi deteriorate în timpul overclockării
„Expoziție de buldozer” 15 septembrie
1974
Oscar Rabin.
Paşaport. 1972. Ulei pe pânză.

I.S. Glazunov

Ilya Sergeevich Glazunov - Artist al Poporului al URSS, academician
Academia Rusă de Arte, laureat al Premiului de Stat
Federația Rusă, fondator și rector al Academiei Ruse
pictura, sculptura si arhitectura de I. S. Glazunov, titular deplin al ordinului
„Pentru slujbele Patriei”, monarhic.
În 1977, o expoziție care conține pictura „Drumuri de război”
(imaginea armatei sovietice în retragere), a fost închis
ca „contrar ideologiei sovietice”. Poza era
distrus. Ulterior, artistul a scris un original
copie.
Din 1978 a predat la Institutul de Artă din Moscova.
În 1981 - a organizat și a devenit director al All-Union
Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Populară din
Moscova.
Din 1987 - rector al Academiei de Pictură a Rusiei,
sculptura si arhitectura.
Glazunov I. S. Ivan cel Groaznic. 1974

Ilya Glazunov

„Drumuri de război” I. Glazunov

Teatru

Luptă constantă pentru idealurile adevăratului umanism,
libertatea gândirii și creativitatea a fost condusă de teatru. Creatori
a luptat pentru viața aproape oricărei spectacole.
Ca
„Un bărbat din afară” la Teatrul din Malaya Bronnaya,
„Și zorii aici sunt liniști”, „Hamlet” la Teatrul Taganka,
„Solo pentru ceasul sunet”, „Ședința comitetului de partid”,
„Feedback” la Teatrul de Artă din Moscova.
În astfel de condiții, mulți personalități creative a mers la
tu însuți, în intimitate, alții au emigrat. numere și
fapte.
Emigrarea forțată îi aștepta pe mulți. De la tara
Directorul Teatrului Taganka Yu a trebuit să plece.
Lyubimov.

Yu. Liubimov

Yuri Petrovici Lyubi mov - rusă regizor, actor și
profesor, fondator al Teatrului de Dramă și Comedie din Moscova
Taganka, artist onorat al RSFSR (1954), artist al poporului
Artist al Rusiei (1992), câștigător al celui de-al doilea Premiu Stalin
grade (1952).
În 1980, Vladimir Vysotsky a murit, iar teatrul a organizat un spectacol dedicat
în memoria artistului – autorităţile îl interzic.
Următoarea producție a lui Yuri Lyubimov (1982) - cea a lui Pușkin - a fost de asemenea interzisă
„Boris Godunov”.
În 1983, repetițiile „Romanului teatral” al lui Bulgakov au fost interzise.
Când, în martie 1984, Lyubimov a mers în Anglia pentru a pune în scenă „Crime și
pedeapsă”, a fost trădător, la spate, eliberat de poziție
director artistic. Și apoi m-au lipsit de cetățenia sovietică.
După ce a fost privat de cetățenie, a lucrat în Israel, America, Anglia,
Scandinavia, Franța, Italia, Germania. A pus în scenă atât dramatic cât și
spectacole de operă. Inclusiv La Scala și Marea Operă.
Occidentul l-a primit cu bucurie pe Yu Lyubimov - Israel și Ungaria au oferit
are propria cetățenie, are acces la celebrele și cele mai bune scene de teatru,
producțiile sale sunt foarte reușite.

Teatrul Taganka

„Și zorii aici sunt liniștiți”, Teatrul Taganka
6 ianuarie 1971
„Hamlet”, Teatrul Taganka
17 iulie 1980.

Sculptură

Ernst
Iosifovich
Necunoscut
-
sovietic
Şi
sculptor american.
Compoziții sculpturale ale Necunoscutului, exprimându-l
expresia și plasticitatea puternică erau adesea compuse din
părți ale corpului uman.
Monument la mormântul lui N.S.
Ernst Neizvestny.
2005
A preferat să creeze sculpturi în bronz, dar el
din beton au fost create sculpturi monumentale.
Pentru munca sa, Neizvestny a fost criticat de
apoi cap Uniunea Sovietică N. S. Hrușciov, care în
1962 la o expoziție numită sculpturile sale
„artă degenerată”:
- De ce faci asta?
denaturarea fețelor poporului sovietic? N. S. Hrușciov.
În 1976, Unknown a emigrat la Zurich, Elveția și în
1977 Se mută la New York, SUA.
Mai târziu, Ernst Neizvestny a creat o piatră funerară pentru N.S.
Hrușciov (cimitirul Novodevichy).
Cele mai semnificative lucrări ale Necunoscutului
Perioada sovietică sunt - „Prometeu” în întreaga Uniune
tabăra de pionieri Artek (1966) și „Floarea de lotus”,
construit lângă barajul Aswan din Egipt (1971).

E. I. Neizvestny

„Floarea de lotus”, Egipt
1971
Memorialul „Amintirea minerilor din Kuzbass”
lucrare de Ernst Neizvestny

M.M.Shemyakin

Mikhail Mikhailovich Shemyakin - artist rus și
sculptor. Laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse,
Artist al Poporului din Kabardino-Balkaria, onorific
Doctor al Universității din San Francisco.
Din 1959 până în 1971 a lucrat ca asistent de laborator,
efectuând diverse tipuri de lucrări.
Este supus unui tratament forțat într-o clinică pt
bolnav mintal de trei ani și externat la
o stare de severitate moderată, când este uriașă
eforturi
medical
specialişti
a fost
deși condiționat, capacitatea juridică a fost restabilită.
În 1971 a fost expulzat din URSS.
Mai întâi a locuit la Paris, apoi în SUA, din 1981 - în
New York, din 1991 - în Claverack, New
York), statul New York. Intră înapoi în URSS
Mikhail Shemyakin a fost permis abia în 1989,
după 18 ani de exil. Mihail Mihailovici a creat
Institutul de Filosofie și Psihologie a Creativității în
Orașul Hudson (SUA).

E.V. Vuchetich

Evgeniy Viktorovich Vuchetich - sovietic remarcabil
sculptor-monumentalist, Artist al Poporului al URSS
(1959), membru titular (1953) și vicepreședinte
(1970)
Academie
artele
URSS,
Erou
Socialist Munca (1967), de cinci ori laureat
Premiul Stalin (1946-1950), laureat al Premiului Lenin
Premiul (1970).
„Patria mamă”, Mamayev Kurgan, Volgograd 1963-1967.
Conform proiectului și sub directa supraveghere a lui Vuchetich, a fost construit
ansamblu memorial al eroilor Bătălia de la Stalingrad pe Mamayev Kurgan în
Volgograd (împreună cu arhitecții Ya. B. Belopolsky și alții,
Premiul Lenin (1970))
Una dintre cele mai faimoase și
monumente maiestuoase de artă monumentală dedicate temei
ispravă eroică a poporului sovietic în lupta împotriva ocupanților fasciști
- compoziție „Patria mamă” (autor Vuchetich). Este sincer și
chemarea Patriei a fost întruchipată sufletesc în chipul unei femei care țipă cu
sabie în mână, apără-ți țara natală de invadatorul inamic.

„Patria mă cheamă!”

„Patria mă cheamă!”
Sculptura este realizată din blocuri prefabricate
beton armat precomprimat - 5500 tone beton
și 2400 de tone de structuri metalice (fără
fundația pe care stă).
Înălțimea totală a monumentului este de 85-87 de metri. El
se sprijină pe o fundație de beton adâncă de 16
metri. Înălțimea figurii feminine este de 52 de metri
(greutate - peste 8 mii de tone).
Statuia stă pe o lespede de doar 2 metri înălțime,
care se sprijină pe fundaţia principală. Acest
fundația are 16 metri înălțime, dar este aproape
nu este vizibil - cea mai mare parte este ascunsă sub
pământ. Statuia stă liber pe placă, ca
piesă de șah pe tablă.
Grosime
beton armat
ziduri
sculpturi
are doar 25-30 de centimetri. Interior
rigiditatea cadrului este menținută la nouăzeci
nouă cabluri metalice, în mod constant
sub tensiune.
Sabia avea 33 de metri lungime și 14 tone.
fabricat inițial din oțel inoxidabil,
acoperite cu foi de titan.

Monumentul lui V.I Lenin, Canalul Volga-Don, Volgograd1970-1973
gg.
Decizia de a construi un monument lui V.
I. Lenin a fost primit în ajun
sărbătorind 100 de ani de la
nașterea unui lider.
În 1952, pe un piedestal înalt se afla
a fost construit un monument gigantic pentru I.V.
Stalin. Proiectul a fost condus de Evgeniy
Vuchetich (arh. Polyakov L.M.).
Acest monument a stat câțiva ani,
falnic la 40 de metri deasupra
nivelul Volgăi. Stalin de 26 de metri,
îmbrăcat în jacheta obişnuită şi
încoronat cu o șapcă, gânditor
privi în depărtarea râului, strângându-l strâns pe al lui
carte de petrecere înfășurată în mâini
ziar.
ÎN
progres
proces
Destalinizarea iniţiată de Congresul al XX-lea
PCUS în 1956, monumentul a fost
monument
înlăturat, lui I.V
Dar
a ramas
gol
Volga-Donskoy
canal, Volgograd
beton armat
piedestal

Film

Fără îndoială, cinematografia trecea prin momente grele.
situaţie. Un număr mare de similare
filmele au umplut ecranele cinematografelor.
Căutare
astfel de
talentat
sovietic
regizori ca A. Tarkovsky, A. German, nu
a devenit o realizare pentru un public larg de film.
Filmat
literar
clasic.
Se filmează comedii.
Epocal
fenomen
V
dezvoltare
intern
cinema
a aparut
pictură monumentală de S. F. Bondarchuk
„Război și pace” (1965–1967).
.

Mosfilm: L. I. Gaidai „Operațiunea Y” 1965, „Caucazian
captiv” 1967, „The Diamond Arm” 1969, „Ivan
Vasilyevich își schimbă profesia" 1973, E. A. Ryazanov "Ironie
soarta sau bucurați-vă de baie" 1976, "Moscova fără lacrimi
crede”, V. Ya Motyl „Soarele alb al deșertului” și multe altele.
Lenfilm: Vladimir Fetin „Zbor în dungi” 1961
Odesa Film Studio: S. S. Govorukhin „Schimbați locul de întâlnire
este interzis”.
Studio de film numit după A. Dovzhenko: „Erau cunoscuți doar din vedere” - Anton
Timonishin.
Riga Film Studio: „Puii se numără toamna” - Olgert
Dunkers.
Cu toate acestea, nu toate filmele au ajuns la lansare în masă. Lung
multe lucrări au rămas o vreme necunoscute publicului larg
A. A. Tarkovsky, de exemplu faimosul său „Stalker”.

L. I. Gaidai

Leonid Iovich Gaidai - regizor de film sovietic, scenarist,
actor. Artistul Poporului al RSFSR (1974), Artistul Poporului al URSS (1989).
În 1956, a fost lansat primul film al lui Leonid Gaidai - „Long
cale”, bazată pe poveștile lui V. G. Korolenko.
Mai târziu
două
an
pe
ecrane
a iesit
scandalos
poza satirică „Mirele din lumea cealaltă” aproape
i-a costat cariera regizorului. După aceasta, Gaidai merge la
umbra timp de trei ani.
1961 a fost marcat de două scurtmetraje „Dog”
Barbos și cruce neobișnuită” și „Moonshiners”. Aceste lucrări
aduce faima regizorului, precum și legendarului
trio Coward - Dunce - Experimentat.
În anul următor, Gaidai va filma trei nuvele de O. Henry,
ca parte a filmului său „Oameni de afaceri”.
După o pauză de trei ani, Leonid a lansat trei filme,
dintre care fiecare devine iubit popular
o lucrare a cinematografiei sovietice. Film de comedie
„Operațiunea „Y” și alte aventuri ale lui Shurik”, constând
din trei romane de film, ocupă primul loc la box office 1965
an. La fel ca următoarele două filme ale lui Gaidai - „Caucazian
captiv, sau noile aventuri ale lui Shurik” (1966) și
„The Diamond Arm” (1968) care repetă acest lucru
realizare.

Detectiv
comedie
Leonida
Gaidai
-
„The Diamond Arm” a fost recunoscut în 1995
cea mai bună comedie internă din ultimii 100 de ani,
câștigând un sondaj de telespectatori.
În anii 1970 a fost implicat în adaptări cinematografice clasice
lucrări (I. Ilf și E. Petrov, M. Bulgakov, M.
Zoshcenko, N. Gogol). În 1981-1988 Gaidai
povestiri filmate pentru revista de film „Wick”.
Au fost lansate și câteva filme noi.
Gaidai.
Ultima lucrare a lui Leonid Gaidai a fost filmul „On
Deribasovskaya vreme bună, sau Brighton Beach
It's Raining Again" lansat în 1992.
„Brațul de diamant” 1968

E. A. Riazanov

Eldar Aleksandrovich Ryazanov este un rus celebru și
Regizor de film sovietic, scenarist, actor, poet. Al oamenilor
artist al URSS.
În 1955, Eldar Aleksandrovich a devenit regizor la studioul de film Mosfilm și
a regizat prima reviste de film sovietice pe ecran lat, „Vocile primăverii”.
În 1956, „Noaptea de carnaval” a fost un succes uriaș.
Comedii: lirica „Fata fără adresă” (1957), eroicul „Husar
baladă" (1962), cotidian "Dă-mi o carte de plângeri" (1964), excentric
„Aventurile incredibile ale italienilor în Rusia” (1974).
Una dintre cele mai bune picturi ale lui E. A. Ryazanov este „Atenție la mașină” (1966).
Cel mai larg public a fost atras de E. A. Ryazanov: „Zigzag
noroc” (1968), „Vechi tâlhari” (1972), „Ironia destinului sau cu ușurință”
feribotul!" (1975), „Office Romance” (1977), „Station for Two” (1982).
Filmele „Garaj” (1979) și
„Spune un cuvânt pentru bietul husar” (1980), „Cruel Romance” (1984, bazat pe
bazat pe piesa lui A. N. Ostrovsky „Zestrea”), care a provocat o furtună
controverse în presă și multe altele.
Eldar Aleksandrovich și-a creat propriul cinema, i-a dat un „început în viață”
pentru mulți actori tineri, am descoperit actori celebri într-un mod nou.

În 1979-1985, Eldar Aleksandrovich ca
gazda emisiunii TV „Kinopanorama”. În plus, ei
Au fost create peste 200 de programe de televiziune originale.
Serialele de televiziune au devenit cele mai populare
„Opt fete, o singură mine”, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”
„Conversații în aer curat”, „Hai să vorbim despre
ciudățenie ale iubirii”, „Secretele pariziene ale Eldarului
Riazanov.”
În 1984, Eldar Aleksandrovich a primit titlul
Artist al Poporului al URSS, a devenit de două ori
laureat al Premiilor de Stat: URSS (1977 - pentru
filmul „Ironia destinului sau bucurați-vă de baie!”) și RSFSR
numit după frații Vasiliev (1979 - pentru film
„Office Romance”), a primit două comenzi
Steagul Roșu al Muncii, Ordinul Prieteniei Popoarelor
şi „Pentru slujbe Patriei” gradele II şi III, precum şi
Ordinul Francez al Artelor și Literelor. El -
câștigător al festivalurilor internaționale de film de la Madrid,
Delhi, Bruxelles etc.
În 2010 a devenit unul dintre fondatorii Cinema Union. Vieți
și lucrează la Moscova.

A.A. Tarkovski

Andrei Arsenievici Tarkovski -
regizor și scenarist sovietic.
remarcabil
Deja cu prima sa lucrare – „Copilăria lui Ivan” (1962) – a declarat el
ca un filozof într-un film. Filmele lui nu erau divertisment.
Spectatorii i-au urmărit picturile „Andrei Rublev” de mai multe ori
(1966/1971), „Solaris” (1972), „Mirror” (1974), „Stalker”
(1979), „Nostalgie” (1983), „Sacrificiu” (1986). Fiecare
vizionarea a deschis posibilitatea unei noi lecturi a timpului şi
persoană. A.A.
Takovsky și-a dorit întotdeauna să facă un film ca și cum ar fi vorba despre
contemporan. El a vrut să-l facă pe spectator să filosofeze împreună
Cu tine. A fost o muncă grea, nu accesibilă tuturor, dar
atractiv și interesant în procesul creativ,
oportunitatea de a „călător în interiorul tău prin cinema”.
Cu A.A. Tarkovsky a început linia „cinematului filozofic”, care
cinema tradus din spectacolul farsic al masei
cultura în categoria artei înalte.
Monumentul lui Andrei
Tarkovski la intrare
la VGIK.

Muzică

Rol uriaș în viața culturală
a jucat un bărbat sovietic
muzica pop. Cultura rock occidentală treptat
s-a scurs de sub „fier”
cortină”, influențând
la popular sovietic
muzică.
Un semn
timp
devenit
apariția „via” - ansambluri vocal-instrumentale („Gems”, „Psnyary”,
„Mașina timpului”, etc.).
Toată țara știa numele
interpreți populari ai Sofiei
Rotaru, Valery Leontyev și alții.

Anii șaptezeci au fost vremea ascensiunii în firmamentul rusului
scena pop a noii vedete strălucitoare Alla Pugacheva.

Impact semnificativ asupra dezvoltării
muzica clasica redata
creativitatea lui G. V. Sviridov (suită
„Timpul este înainte!” 1965
ilustrație muzicală pentru poezie
A. S. Pușkin „Blizzard” 1974).
Maestru în compoziții muzicale
forme mari, inclusiv balete,
operele, simfoniile au devenit R. K. Shchedrin
(baletul „Anna Karenina” 1972,
opera" Suflete moarte„1977).
Sinteza tradiţiilor clasice şi
compozițional inovator
tehnici distinse printr-o manieră creativă
A. G. Schnittke.

Muzical deosebit și
a devenit „samizdat” poetic
înregistrări pe bandă. Lat
distributie de magnetofone
predeterminat larg răspândit
diseminarea cântecelor de bard (V.
Vysotsky, B. Okudzhava, Yu Vizbor), în
la care au văzut o alternativă
cultura oficială.

Muzica si V.S. Vysotsky

Vladi Mir Semyonovich Vysotsky - poet, bard, actor, autor sovietic
mai multe lucrări în proză, laureat al Statului
Premiul URSS (1987, postum).
Vysotsky a jucat aproximativ treizeci de roluri în filme (inclusiv
„Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”, „Mici tragedii”,
„Întâlniri scurte”, „Maestrul Taiga”, „Verticală”). Participant
trupă permanentă a Teatrului de Dramă și Comedie Taganka.
Una dintre cele mai strălucitoare manifestări ale sale a fost creativitatea cântecului lui V.S. Vysotsky. Pentru el
a reușit să spună în cântece despre acele aspecte ale vieții despre care de obicei nu se discuta
vorbește deschis.
Creativitate democratică, lărgime de viață, înțelegere profundă
spiritul național, rădăcinile sale istorice l-au făcut pe Vysotsky cu adevărat
poet și artist al poporului, deși nu a primit niciun titlu sau premiu în timpul vieții
primit.
Fenomenul popularității lui Vysotsky - trăsătură caracteristică a timpului său. Numai
Unele dintre melodiile sale din timpul vieții autorului au fost auzite de pe ecran, la radio sau au fost
înregistrate pe înregistrări.
Principal
aceleaşi
sursă
distributie
lui
fabrică
au fost
înregistrări pe bandă.
Publicul lui Vysotsky a fost întreaga țară. Altele nu sunt recunoscute oficial
autorii, de regulă, nu erau atât de cunoscuți.

Concluzie

Situaţie
dezintegrare
sovietic
cultură
a continuat.
Discrepanța dintre cultură și putere a devenit mai vizibilă.
Cultura oficială îşi pierdea poziţia. Neoficial
domeniul culturii s-a extins si si-a intarit pozitia dincolo
relatare a clandestinului, disidență, (bazat pe disidență
pe dezacordul cu ideologia dominantă existentă
sistem, disidenţa combină de obicei culturale şi
continut politic).
„Cele două lumi” culturale s-au manifestat cel mai clar în cultură
viata de zi cu zi. În special, public
Așa-numiții „hipsteri” au început să fie ostracizați,
aceste. tineri care s-au străduit extraordinar
rochie
Şi
ca aceasta
mod
subliniază
mele
individualitate.

Perioada de stagnare în URSS

Leonid Ilici Brejnev

Un om de stat și lider de partid care a deținut funcții de conducere în URSS timp de 18 ani: din 1964 până la moartea sa în 1982. Veteranul Marelui Războiul Patriotic. Participant la Parada Victoriei de pe Piața Roșie din 24 iunie 1945 (comisar al regimentului combinat al Frontului 4 ucrainean).

Alexei Nikolaevici Kosygin

Președinte al Consiliului de Miniștri al URSS (1964-1980). Erou de două ori al muncii socialiste (1964, 1974).

Al optulea plan cincinal (1966-1970), care a trecut sub semnul reformelor economice ale lui Kosygin, a devenit cel mai de succes din istoria sovietică și a fost numit „de aur”. În anii Planului cincinal, venitul național a crescut cu 186% până în 1960, producția de bunuri de larg consum - până în 203, cifra de afaceri în comerțul cu amănuntul - până în 198, fondul de salarii - până în 220

„Reforma Kosygin”

Reforma agricolă - martie 1965

Reforma industrială - septembrie 1965

Reducerea planului de aprovizionare obligatorie cu cereale.
Stabilirea unui plan ferm de achiziții de produse pe 5 ani.
Creșterea prețurilor de achiziție pentru produse.
Introducerea suprataxelor de preț pentru produsele de mai sus.
Introducerea salariilor garantate pentru fermierii colectivi în locul zilelor de lucru.
Anularea restricțiilor privind parcelele subsidiare personale: dimensiunea unei parcele personale a fost mărită, este permisă păstrarea unui număr nelimitat de animale și comerțul liber pe piață.
Consolidarea bazei materiale și tehnice a agriculturii: cu finanțare a început implementarea programelor de mecanizare cuprinzătoare, chimizare și refacere a solului. Canalele Bolșoi Stavropol, Crimeea de Nord și Karakum sunt puse în funcțiune.

Trecerea de la principiul managementului teritorial la cel sectorial: lichidarea consiliilor economice și restabilirea ministerelor,
Îmbunătățirea planificării: reducerea țintelor, evaluarea activitate economică nu prin brut, ci prin produse vândute,
creşterea independenţei întreprinderilor – introducerea elementelor de contabilitate a costurilor.
Consolidarea stimulentelor economice pentru echipe (crearea de fonduri de stimulare economică din o parte din profit: un fond de stimulare material, un fond de dezvoltare socială, culturală și de zi cu zi, un fond de producție autofinanțat) și creșterea interesului material al lucrătorilor.
Măsuri de consolidare a activității colectivelor de muncă.

Fondurile alocate pentru dezvoltare au fost utilizate extrem de ineficient. Au fost construite complexe uriașe, s-au achiziționat echipamente scumpe, dar nu au fost rezultate. Introducerea salariilor a dus la dezvoltarea sentimentului de dependență în sat.

În anii celui de-al optulea plan cincinal, când reforma a fost implementată, volumul producției a crescut de o dată și jumătate. Au fost construite aproximativ 1.900 de întreprinderi industriale: Fabrica de automobile Volzhsky din Tolyatti.

Motivele eșecului reformei

Inviolabilitatea fundamentelor bazei economice a sistemului sovietic - modul de producție socialist, bazat pe sistemul de comandă-administrativ, principii directoare de luare a deciziilor.
Lipsa sprijinului din partea conducerii partidului.
O scădere a populației în vârstă de muncă, epuizarea bazei tradiționale de materii prime, uzura echipamentelor și o creștere a cheltuielilor militare.
Modelul sovietic al economiei directive s-a epuizat. s-a epuizat singur.
Prioritatea ideologiei asupra economiei.
Contradicții între managementul departamental directiv și elementele independenței întreprinderii

Program alimentar

un program de stat adoptat în URSS la Plenul din mai (1982) al Comitetului Central al PCUS pentru a depăși deficitul de mărfuri din țară. Programul adoptat pentru perioada 1982-1990 trebuia să intensifice producția în agricultură și să îmbunătățească situația cu aprovizionarea cu alimente în URSS.

Potrivit statisticilor oficiale, obiectivele stabilite de program pentru indicatorii cheie au fost atinse. Astfel, s-au atins obiectivele de creștere a consumului de: carne și produse din carne pe cap de locuitor de la 58 kg în 1980 la 70 kg în 1990; lapte și produse lactate - de la 314 la 330 kg; ouă - de la 239 la 265 buc.
economiști de renume pun la îndoială rezultatele, invocând criza economică care a avut loc înainte de prăbușirea URSS

Baikal - Amur Mainline (BAM) - aprilie 1974 a fost anunțat Construcție Komsomol de șoc All-Union ,

tronsonul de autostrada a fost pus in permanenta in functiune

Dizidenți în URSS

Dizidenții au trimis scrisori deschise ziarelor centrale și Comitetului Central al PCUS, au produs și distribuit samizdat, au organizat demonstrații (de exemplu, „Mitingul Glasnost”, Demonstrația din 25 august 1968), încercând să aducă publicului informații despre realitatea reală. starea de fapt în țară.
Începutul unei largi mișcări disidente este asociat cu procesul lui Daniel și Sinyavsky (1965), precum și cu intrarea trupelor Pactului de la Varșovia în Cehoslovacia (1968).

Din lat. disidente - « disident" - cetățeni ai URSS care și-au exprimat deschis Opinii Politice, care se deosebea semnificativ de cea dominantă în societate și în stat comunist ideologie și practică, pentru care mulți dintre dizidenți au fost persecutați de autorități.

Un loc special în lumea dizidentă a fost ocupat de mișcarea pentru drepturile omului, care a unit manifestările disparate ale inițiativei civile și culturale independente într-un singur întreg.
De la sfârșitul anilor 1960, sensul activității sau tacticii multor dizidenți care au aderat la diferite ideologii a devenit lupta pentru drepturile omului în URSS - în primul rând, pentru dreptul la libertatea de exprimare, libertatea de conștiință, libertatea de emigrare, pentru eliberarea deținuților politici („prizonieri de conștiință”).
În 1978, a fost creată Asociația Interprofesională Liberă a Muncitorilor (SMOT) - un sindicat independent. În 1982, a apărut „Grupul pentru Stabilirea Încrederii între URSS și SUA”.
Larisa Bogoraz , Elena Bonner , Natan Sharansk yay, Vadim DeloneŞi Natalia Gorbanevsk Ah.

Poster 1968

Actul final Întâlniri privind securitatea și cooperarea în Europa (1975)

Declarația de la Helsinki _ 1 august 1975:
în drept internațional zone: consolidarea rezultatelor politice și teritoriale ale celui de-al Doilea Război Mondial, conturând principiile relațiilor dintre statele participante, inclusiv principiul inviolabilității frontierelor; integritatea teritorială a statelor; neamestecul în treburile interne ale statelor străine;
în domeniul militar-politic : coordonarea măsurilor de consolidare a încrederii în domeniul militar (pre-notificarea exercițiilor militare și a mișcărilor majore de trupe, prezența observatorilor la exercițiile militare); soluționarea pașnică a disputelor;
în domeniul economic : coordonarea principalelor domenii de cooperare în domeniul economiei, științei, tehnologiei și protecției mediului;
V domeniul umanitar : armonizarea obligațiilor cu privire la aspectele legate de drepturile omului și libertățile fundamentale, inclusiv libertatea de mișcare, contacte, informare, cultură și educație, dreptul la muncă, dreptul la educație și îngrijire medicală; egalitatea și dreptul popoarelor de a-și controla propriile destine și de a-și determina statutul politic intern și extern.

Doctrina Brejnev

Doctrina Brejnev(engleză) Doctrina Brejnev sau Doctrina suveranității limitate) - o descriere formulată de politicienii și personalitățile publice occidentale politica externă URSS anii 60 - 80. Doctrina era că URSS se putea amesteca în treburile interne ale țărilor din Centru Europa de Est, care făceau parte din blocul socialist pentru a asigura stabilitatea cursului politic, construit pe baza socialismului real și vizat o strânsă cooperare cu URSS.

Conceptul a apărut după discursul lui Leonid Brejnev la cel de-al cincilea congres al Partidului Muncitorilor Unite din Polonia (PUWP) în 1968.
Exemplu: evenimentele din Cehoslovacia în 1968.

Primavara Praga

Operațiunea Dunărea - introducerea trupelor ATS spre Cehoslovacia, care a început la 21 august 1968.
Ca urmare a Operațiunii Dunăre, Cehoslovacia a rămas membră a blocului socialist est-european.

Iuri Vladimirovici Andropov

Om de stat și personalitate politică sovietică, Secretar General al Comitetului Central al PCUS (1982 - 1984), Președinte al Prezidiului Sovietului Suprem al URSS ( 1983 - 1984), președinte al Comitetului pentru Securitatea de Stat al URSS (1967 - 1982).

Konstantin Ustinovich Cernenko

Secretar general al Comitetului Central al PCUS din 13 februarie 1984, președinte al Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 11 aprilie 1984 (deputat - din 1966). Membru al Partidului Comunist Uniune (bolşevici) din 1931, Comitetul Central al PCUS - din 1971 (candidat cu 1966 -th), membru al Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS din 1978 (candidat din 1977).