Opera marelui dramaturg William Shakespeare poate fi împărțită în mai multe perioade. Prima dintre ele este caracterizată de tragedii timpurii, ale căror texte sunt impregnate de credință în dreptate și speranță pentru fericire. Urmează etapa de tranziție. Și în sfârșit, perioada tragediilor întunecate târzii.

Dacă analizați piesa „Romeo și Julieta”, atunci stările negative ale poetului pot fi observate destul de clar aici. La urma urmei, în piesă, viața, după cum se spune, este în plină desfășurare în prim plan sunt oameni buni care înving forțele răului. Cu toate acestea, inumanitatea arătată de dramaturg nu este atât de neînarmată. Ea întunecă viața, o amenință și se răzbune.

Apariția piesei „Romeo și Julieta” a devenit un eveniment semnificativ în istoria nu numai a englezei, ci și a literaturii mondiale. A fost începutul unei noi etape așa-numite shakespeariane.

Analiză lucrare dramatică„Romeo și Julieta” sugerează că problemele sociale au devenit baza tragediei. Arătarea acestor relații în piesă dezvăluie semnificația ei istorică.

Istoria creației și a timpului

Piesa „Romeo și Julieta” este una dintre acele lucrări ale autorului care au fost scrise de el în cea mai timpurie perioadă a operei sale. Shakespeare și-a creat celebra piesă între 1591 și 1595.

Luați în considerare complotul lui Romeo și Julieta. Analiza operei descrie foarte pe scurt povestea propusă de dramaturg. Ne vorbește despre moartea imaginară a personajului principal, a cărei știre a dus la sinuciderea tânărului pe care îl iubea. Acesta a fost motivul pentru care fata și-a luat și viața.

Un complot similar a fost descris pentru prima dată cu mult înainte de crearea acestei piese. A fost găsită în poezia „Metamorfoze”, creată de scriitorul roman antic Ovidiu. Lucrarea a fost scrisă în secolul I î.Hr. Acesta spune povestea a doi îndrăgostiți - Pyramus și Phiobe, care au trăit în Babilon. Părinții tinerilor au fost împotriva întâlnirilor lor, iar apoi au căzut de acord asupra unei întâlniri de noapte. Fioba a venit primul și a văzut acolo un leu vânând tauri, al căror bot era plin de sânge. Fata a decis că un prădător formidabil l-a sfâșiat pe tânărul pe care îl iubea și a fugit, lăsând batista pe drum. Leul a rupt această eșarfă și a uns-o cu sânge. După aceasta, tânărul a venit și, hotărând că Fioba a murit, el însuși s-a înjunghiat cu o sabie. Fata s-a întors la locul stabilit, l-a văzut pe Piram pe moarte și s-a repezit imediat la sabie.

Această poveste a fost folosită de Shakespeare când și-a scris comedia Visul unei nopți de vară. Numai acolo intriga despre doi îndrăgostiți a fost prezentată publicului de către un teatru amator.

Acest complot a rătăcit de la muncă la muncă. Astfel, a fost descrisă într-una dintre povestirile italiene și apoi a fost mutată într-un poem englezesc creat în 1562 de Arthur Brooke. Și doar puțin mai târziu Shakespeare a devenit interesat de această poveste. El a modificat ușor versiunea în limba engleză a poemului roman antic. Durata sa a fost redusă de la nouă luni la cinci zile. În același timp, s-a schimbat și perioada anului în care au avut loc evenimentele. Dacă inițial a fost iarnă, atunci în Shakespeare s-a transformat în vară. Marele dramaturg a adăugat și o serie de scene. Dar cea mai de bază diferență față de toate opțiunile anterioare constă în conținutul mai profund al intrigii. Acest lucru a permis piesei să-și ia locul cuvenit în istoria literaturii mondiale.

Complot

Deci, care este povestea spusă în piesa Romeo și Julieta? O analiză a lucrării ne poate introduce pe scurt în acest complot. Întreaga perioadă în care se desfășoară evenimentele tragice acoperă, după cum am menționat deja, doar cinci zile.

Începutul primului act a fost marcat de o încăierare între slujitori aparținând a două familii diferite, care se află într-o stare de dușmănie unul cu celălalt. Numele de familie ale gazdelor sunt Montagues și Capulets. În continuare, reprezentanții acestor două case se alătură luptei servitorilor. Nici șefii de familie nu sunt lăsați deoparte. Sătui de cearta care durase zile întregi, orășenii au avut dificultăți în separarea luptătorilor. Însuși Prințul de Verona sosește la fața locului cu un apel pentru a opri ciocnirea, amenințăndu-i pe infractorii cu moartea.

Fiul lui Montague, Romeo, vine și el în piață. El nu este implicat în aceste dispute. Gândurile lui sunt în întregime ocupate de frumoasa fată Rosalina.

Acțiunea continuă în casa Capulet. Contele Paris ajunge în fruntea acestei familii. Este o rudă cu prințul de Verona. Contele îi cere mâna Julietei, care este singura fiică a proprietarilor. Fata nu are încă paisprezece ani, dar este ascultătoare de voința părinților ei.

Dezvoltarea parcelei

În casa Capulet este organizat un bal de carnaval, în care intră tineri din casa lui Benvolio și Montague, purtând măști. Acesta este Mercutio și Romeo. Chiar și în pragul casei, Romeo era cuprins de o neliniște ciudată. I-a spus despre asta prietenului său.

În timpul balului, Julieta a întâlnit privirea lui Romeo. Acest lucru le-a lovit pe amândoi ca un fulger, stârnind dragoste în inimile lor.

De la asistenta Romeo a aflat că fata era fiica proprietarilor. Julieta a mai aflat că tânărul era fiul dușmanului jurat al casei lor.

Romeo s-a cățărat cu grijă peste zid și s-a ascuns în verdeața grădinii Capulet. Curând, Juliet a ieșit pe balcon. Îndrăgostiții au vorbit între ei și au depus un jurământ de dragoste, hotărând să-și unească destinele. Sentimentul i-a consumat atât de tare încât toate acțiunile tinerilor au fost desfășurate cu o fermitate extraordinară.

Ei și-au spus povestea mărturisitorului lui Romeo, frate Lorenzo, și confidentului și asistentei Julietei. Duhovnicul este de acord să organizeze o ceremonie secretă de nuntă pentru tinerii căsătoriți, în speranța că această unire va forța, în cele din urmă, cele două familii în război - Montagues și Capuleți - să se împace.

Întorsătură neașteptată a evenimentelor

În continuare, complotul ne vorbește despre o încăierare care a avut loc pe stradă între vărul Julietei, Tybalt, și Mercutio. Între ei a avut loc un schimb de ghimpe caustice, care a fost întrerupt de apariția lui Romeo. Acesta din urmă, căsătorit cu Julieta, crede că Tybalt este ruda lui și încearcă din toate puterile să evite o ceartă. Asta în ciuda faptului că vărul Julietei îl insultă pe Romeo. Mercutio vine în apărarea prietenului său. El îl atacă pe Tybalt cu pumnii. Romeo intervine între ei. Cu toate acestea, Tybalt reușește să dea o lovitură fatală lui Mercutio.

Romeo își pierde cel mai bun prieten, care a murit apărându-și onoarea. Acest lucru îl înfurie pe tânăr. El îl ucide pe Tybalt, care apare în careu, pentru care se confruntă cu executarea.

Vestea cumplită a ajuns la Juliet. Ea deplânge moartea fratelui ei, dar în același timp își justifică iubitul.

Fraile Lorenzo îl convinge pe Romeo că ar trebui să se ascundă până când iertarea este acordată. Înainte să plece, se întâlnește cu Julieta, dar reușesc să petreacă doar câteva ore împreună. Zorii care se apropie, împreună cu trilurile lacului, i-au informat pe îndrăgostiți că vor fi despărțiți.

Între timp, părinții Julietei, care nu știu nimic despre nunta fiicei lor, încep să vorbească din nou despre nuntă. Contele Paris grăbește și el lucrurile. Nunta este programată chiar a doua zi, iar toate rugămințile fiicei către părinții ei de a aștepta puțin rămân fără răspuns.

Julieta este disperată. Ea merge la Lorenzo. Călugărul o invită să folosească un truc și să pretindă că este supusă voinței tatălui ei. Seara, trebuie să ia un medicament miraculos care o va scufunda într-o stare asemănătoare cu moartea. Un astfel de vis ar trebui să dureze patruzeci și două de ore. În acest timp, Julieta va fi deja dusă în cripta familiei, iar Lorenzo îi va spune lui Romeo despre totul. Tinerii vor putea scăpa undeva până la vremuri mai bune.

Înainte de pasul decisiv, Julieta a fost cuprinsă de frică. Cu toate acestea, ea a băut toată sticla.

Sfârșit tragic

Dimineața, părinții au descoperit că fiica lor era moartă. Întreaga familie s-a scufundat într-un doliu de neconsolat. Julieta a fost înmormântată în cripta familiei.

În acest moment, Romeo se ascunde în Mantua și așteaptă vești de la călugăr. Cu toate acestea, nu mesagerul Lorenzo a venit la el, ci servitorul Balthazar. A adus vești groaznice despre moartea iubitei sale. Călugărul, mesagerul lui Lorenzo, nu l-a întâlnit niciodată pe Romeo. Tânărul cumpără otravă de la o farmacie locală și merge la Verona.

Ultima scenă are loc în mormânt. Romeo blestemă forțele malefice care i-au luat-o pe Julieta, o sărută pentru ultima oară și bea otravă.
Fraile Lorenzo a întârziat cu o clipă. Nu l-a mai putut învia pe tânăr. În acest moment, Julieta se trezește. Ea îl întreabă imediat despre Romeo. După ce am învăţat teribilul adevar, și-a înfipt pumnalul în piept.

La sfârșitul poveștii, Montagues și Capuleți au uitat de vrăjmășia lor. Și-au întins mâinile unul către celălalt și împreună au început să-și plângă copiii morți. Au decis să pună statui de aur pe mormintele lor.

Tema iubirii

Așadar, am aflat pe scurt intriga poeziei „Romeo și Julieta”. Analiza operei ne spune că autorul ei, descriind tragedia omului, s-a îndreptat în primul rând către cel mai mare sentiment uman. Poezia este literalmente impregnată de poezia iubirii. Mai mult, senzația de înaltă capătă un sunet din ce în ce mai puternic pe măsură ce acțiunea se apropie de final.

Continuăm cunoștințele cu piesa „Romeo și Julieta”. Analiza operei ne permite să înțelegem că nu este altceva decât patosul iubirii. La urma urmei, din monologurile personajelor principale este clar că tinerii nu numai că se admiră între ei. În discursurile lor, iubirea este recunoscută ca un sentiment divin, primind recunoaștere mândră, solemnă și răpită.

Probleme morale

Ce altceva a vrut să spună Shakespeare lumii? „Romeo și Julieta” (analiza lucrării indică direct acest lucru) ridică multe probleme morale. Nu se limitează deloc la înfățișarea dragostei care inspiră și unește doi tineri. Acest sentiment se dezvoltă și se întărește și mai mult pe fondul altor opțiuni care ne arată relația dintre o femeie și un bărbat. Și despre ele cu accente diferite expresie artistică ne-a spus Shakespeare. Romeo și Julieta (analiza lucrării ne arată acest lucru clar) au un sentiment înalt, a cărui măreție și puritate contrastează cu alte forme de relație.

Privitorul vede cea mai primitivă versiune la începutul piesei. Acestea sunt expresii foarte grosolane ale servitorilor că femeile sunt create doar pentru a putea fi prinse de perete.

Mai mult, o scurtă analiză a tragediei „Romeo și Julieta” ne spune că există și alți purtători ai acestui concept moral. Autorul atribuie un astfel de rol asistentei, care exprimă gânduri similare, dar numai într-o formă mai blândă. Ea își convinge elevul să-l uite pe Romeo și să se căsătorească cu Paris. Această ciocnire a moravurilor duce la un conflict deschis între fată și asistentă.

Ce ne mai arată analiza lui Romeo și Julieta? Shakespeare nu acceptă o altă versiune a relației dintre un bărbat și o femeie. Este descrisă în cererea lui Paris către bătrânul Capulet. Pentru acea vreme, această metodă de a crea o familie era destul de comună. Paris îi cere mâna Julietei fără măcar să întrebe despre sentimentele ei. Analiza lui Romeo și Julieta ne arată acest lucru destul de clar. Shakespeare în scena a doua a primului act, prin gura bătrânului Capulet, spune că înainte de a cere mâna unei fete în căsătorie, trebuie să o curtezi imediat. Cu toate acestea, în continuare, tatăl Julietei însuși îi garantează lui Paris favoarea fiicei sale, fiind încrezător în supunerea ei față de părinții ei.

Continuăm să studiem poezia „Romeo și Julieta”. Analiza lucrării ne spune că contele nu i-a spus niciodată fetei despre dragostea lui. Comportamentul lui Paris se schimbă oarecum după presupusa moarte a miresei sale, deși în același timp se strecoară în acțiunile și declarațiile sale frigul convențiilor care aveau loc în acele zile.

Comedia piesei

Ce altceva ne poate spune o scurtă analiză a lui Romeo și Julieta? Shakespeare combină în opera sa latura romantică a iubirii cu ciudateniile pasiunii și unele ciudățenii. Autorul subliniază că un sentiment înalt nu permite unei persoane să continue să trăiască în ritmul său obișnuit, făcându-l diferit de ceea ce era înainte.

Analiza „Romeo și Julieta” (clasa a VIII-a) indică clar că în unele scene personajul principal este pur și simplu ridicol. Autoarea arată cititorului sentimentul intolerant și pasional al unei fete care a cunoscut dragostea pentru prima dată. În același timp, Julieta în scene comice se confruntă cu viclenia asistentei. Fata fără experiență cere de la servitoare o poveste despre acțiunile lui Romeo. Totuși, ea, invocând oboseală sau dureri osoase, amână constant conversația.

Unde mai este prezentă comedia în piesa Romeo și Julieta? Analiza operei ne permite să tragem concluzii clare că conține mai mult umor și veselie decât alte tragedii shakespeariane. Autorul produce în mod constant o eliberare a unei tragedii în creștere. În același timp, povestea de dragoste încetează să mai fie un mare romantism. El pare să aterizeze și să se deplaseze în planul relațiilor umane obișnuite, dar în același timp nu este deloc disprețuit.

Shakespeare exprimă o amploare fără precedent de opinii despre dragoste în lucrarea sa Romeo și Julieta. Analiza piesei confirmă că aproape totul personajeîntr-un fel sau altul își exprimă atitudinea față de sentimentul care a apărut între Romeo și Julieta. Totodată, aprecierea iubirii tinerilor este dată de personaje în funcție de propriile poziții. Dar, cu toate acestea, artistul însuși pornește de la faptul că acest sentiment înalt are o putere atotcuprinzătoare și este universal. În același timp, este pur individual, unic și unic.

Puterea care schimbă o persoană

O analiză a tragediei lui Shakespeare „Romeo și Julieta” demonstrează și faptul că dragostea este un sentiment solicitant care obligă o persoană să devină un luptător. Nu există o idilă fără nori în piesă. Sentimentul care a apărut între tineri este supus unui test sever. Cu toate acestea, nici băiatul, nici fata nu se gândesc nici măcar o secundă dacă ar trebui să aleagă iubirea sau să aleagă ura, ceea ce definește în mod tradițional relația dintre familiile Montague și Capulet. Romeo și Julieta par să fuzioneze într-un singur impuls.

Cu toate acestea, chiar și o scurtă analiză a „Romeo și Julieta” demonstrează în mod convingător faptul că, în ciuda sentimentului ridicat, individualitatea tinerilor nu s-a dizolvat în ea. Julieta nu este deloc inferioară lui Romeo ca hotărâre. Cu toate acestea, Shakespeare și-a înzestrat eroina cu mai multă spontaneitate. Julieta este încă un copil. Ea este la două săptămâni distanță de a 14-a aniversare. Shakespeare a recreat în mod inimitabil această imagine tânără.

Julieta nu a învățat încă să-și ascundă sentimentele. Ea iubește, întristează și admiră sincer. Nu este familiarizată cu ironia și sincer nu înțelege de ce Montagues ar trebui să fie urâți. Cu asta fata își exprimă protestul.

Toată imaturitatea sentimentelor și comportamentului Julietei dispare odată cu apariția iubirii. Ea crește și începe să înțeleagă relațiile dintre oameni mult mai bine decât părinții ei. Fiind fiica lui Capulet, a fost capabilă să se ridice deasupra prejudecăților de clasă. Julieta a ales să moară, dar nu s-a căsătorit cu un bărbat neiubit. Acestea au fost intențiile ei și așa a început să acționeze.

O analiză a tragediei „Romeo și Julieta” indică în mod clar că odată cu apariția iubirii, acțiunile fetei devin din ce în ce mai încrezătoare. Ea a fost prima care a început să vorbească despre nuntă și a cerut lui Romeo să nu amâne lucrurile, iar chiar a doua zi a devenit soțul ei.

Tragedia iubirii

Studiind analiza operei bazată pe piesa „Romeo și Julieta” (clasa a 8-a), se poate convinge că sentimentele înalte ale tinerilor sunt înconjurate de dușmănie.

Fata moare, practic nu a cunoscut niciodată fericirea iubirii pe care a creat-o și la care a visat. Nu există persoană care să-l înlocuiască pe Romeo pentru ea. Dragostea nu se poate întâmpla din nou și, fără ea, viața pur și simplu își va pierde sensul.

Cu toate acestea, după o scurtă analiză a lucrării „Romeo și Julieta”, putem spune cu încredere că motivul sinuciderii fetei nu a fost doar moartea iubitului ei. Trezindu-se din vraja poțiunii pe care i-a dat-o monahul, și-a dat seama că tânărul s-a sinucis doar pentru că era sigur de moartea ei. Pur și simplu trebuia să-i împartă soarta. În aceasta, Julieta și-a văzut datoria. Aceasta a fost ultima ei dorință.

Da, personajele din piesă și-au luat viața. Cu toate acestea, făcând acest lucru, ei au pronunțat un verdict dur asupra inumanității existente.

Acea lumină a iubirii care a fost aprinsă de Romeo și Julieta nu și-a pierdut puterea și căldura în timpul nostru. Există ceva apropiat și drag nouă în constanța și energia personajelor lor, precum și în curajul acțiunilor pe care le-au comis. Salutăm cu căldură noblețea sufletelor lor, care și-au găsit expresie în comportamentul rebel și dorința de a-și afirma propria libertate. Și acest subiect, fără nicio îndoială, nu își va pierde relevanța și va îngrijora oamenii pentru totdeauna.

Împotriva cui a fost rebela?

Unii literaturi cred că piesa ne arată ciocnirea dintre tați și fii. În același timp, izbucnește conflictul între părinții inerți și tinerii cu minte progresistă. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc adevărat. Nu întâmplător Shakespeare a creat imaginea tânărului Tybalt. Acest tânăr este atât de orbit de răutate încât nu are alt scop decât exterminarea munților. În același timp, bătrânul Capulet, incapabil să schimbe nimic, recunoaște că este timpul să pună capăt ostilității. Spre deosebire de imaginea lui Tibelți, el tânjește după pace, nu după un război sângeros.

Dragostea lui Romeo și Julieta se opune mizantropiei. Tinerii nu doar că și-au exprimat protestul față de vechile opinii și atitudini. Au arătat tuturor un exemplu că poți trăi complet diferit. Oamenii nu ar trebui să fie despărțiți de dușmănie. Ar trebui să fie uniți prin iubire. Acest sentiment înalt din piesa lui Shakespeare se opune inerției burgheze care domină familia Capulet. O asemenea dragoste mare se naște din credința în măreția unei persoane, din admirația pentru frumusețea sa, din dorința de a împărtăși bucuriile vieții cu el. Și acest sentiment este profund intim. Leagă doar un băiat și o fată. Cu toate acestea, prima lor atracție irezistibilă unul față de celălalt devine ultima datorită faptului că lumea din jurul nostruîncă nu este copt pentru dragoste.

Cu toate acestea, piesa nu ne lasă cu speranța că totul se va schimba în bine. În tragedia lui Shakespeare, încă nu există sentimentul că libertatea a fost distrusă și răul a cucerit toate aspectele vieții. Eroii nu experimentează sentimentul de singurătate neîmpărțit care ulterior îi va învinge pe Othello, Lear și Coriolanus. Romeo și Julieta sunt înconjurați de prieteni credincioși, nobilul călugăr Lorenzo, servitorul Balthazar și doica. Chiar și un erou ca Ducele, în ciuda faptului că l-a alungat pe Romeo, a continuat o politică care vizează existența și incitarea în continuare a conflictelor civile. În această tragedie, puterea nu se opune personajului principal și nu este o forță ostilă lui.

• Categoria: Pregătirea pentru examenul de stat

Timpul și istoria creației

Romeo și Julieta este una dintre primele tragedii ale lui Shakespeare, scrisă între 1591 și 1595.

Complotul morții imaginare a unei fete, care a dus la sinuciderea iubitului ei și apoi la sinuciderea fetei însăși, apare pentru prima dată cu mult înainte de Romeo și Julieta lui William Shakespeare.

În poezia „Metamorfoze” a vechiului scriitor roman Ovidiu, scrisă în secolul I. d.Hr., spune povestea îndrăgostiților care au trăit în Babilon - Piramus și Thisbe. Părinții lui Pyramus și Thisbe erau împotriva relației lor. Îndrăgostiții au decis să se întâlnească în secret noaptea. Thisbe a fost primul care a ajuns la locul de întâlnire. Ea a văzut un leu cu botul însângerat vânând tauri. Gândindu-se că leul și-a sfâșiat iubitul în bucăți, Thisbe a fugit, lăsându-și batista, pe care leul a rupt-o. Pyramus, care a sosit curând, a văzut batista însângerată a lui Thisbe și, hotărând că iubita lui era moartă, s-a înjunghiat cu o sabie. Thisbe s-a întors și a văzut că Pyramus era pe moarte. Apoi s-a aruncat și ea pe sabie.

Shakespeare a folosit această poveste în comedia sa Visul unei nopți de vară, unde piesa lui Pyramus și Thisbe este prezentată de un teatru de amatori.

Cu jumătate de secol înainte de Shakespeare, scriitorul italian Luigi da Porto a abordat acest subiect în nuvela sa „Povestea a doi îndrăgostiți nobili”. Mută ​​acțiunea la Verona și dă personajelor numele de Romeo și Julieta. Ei aparțin caselor în război - Montague și Cappelletti. Și mai departe în poveste, intriga se dezvoltă în același mod în care va fi povestită mai târziu în Shakespeare.

Încă un sfert de secol mai târziu, acest complot a venit în Anglia - în 1562, Arthur Brooke a scris poezia „Romeo și Julieta”. Așa că intriga a rătăcit, schimbându-și forma: o poezie romană antică a devenit o nuvelă italiană, s-a transformat într-un poem englezesc, până când un dramaturg genial a devenit interesat de complot. Poemul englez a servit drept sursă a piesei lui Shakespeare. El a scurtat durata acțiunii de la 9 luni la 5 zile, a schimbat timpul de acțiune de la iarnă la vară și a adăugat o serie de scene. Dar principalul lucru este că a umplut intriga cu conținut mai profund.

Tragedia se întinde pe cinci zile.

Primul act începe cu o ceartă între slujitorii care aparțin a două familii în război - Montagues și Capuleți. Slujitorilor li se alătură rapid reprezentanții nobili ai celor două case, iar apoi șefii lor înșiși. Orășenii, obosiți de ceartă, au dificultăți să despartă luptele. Prințul de Verona sosește și ordonă ca ciocnirea să se încheie sub pedeapsa morții.

Romeo, fiul lui Montague, apare în piață. El este departe de aceste dispute – gândurile lui sunt ocupate de frumoasa Rosaline.

Acțiunea se mută în casa Capulet. Proprietarul casei este vizitat de ruda prințului, contele Paris, care cere mâna singurei fiice a proprietarilor. Juliet nu are încă paisprezece ani, dar tatăl ei este de acord cu propunerea. Fata este ascultătoare de voința părinților ei.

Tinerii casei Montague, Benvolio, Mercutio și Romeo, intră sub măști în balul de carnaval din casa Capulet.

În pragul casei Capulet, Romeo este cuprins de o ciudată neliniște:

Nu ma astept la nimic bun. Ceva necunoscut, Care este încă ascuns în întuneric, Dar se va naște din acest bal, Îmi va scurta viața prematur...

La bal, ochii lui Romeo și Julieta se întâlnesc, iar dragostea îi lovește ca un fulger orbitor.

Romeo află de la asistentă că este fiica proprietarilor. Câteva minute mai târziu, Julieta află că Romeo este fiul dușmanului lor jurat!

Romeo se urcă în tăcere peste zid și se ascunde în grădina deasă a Capulet. Julieta iese pe balcon. Conversația dintre cei doi îndrăgostiți se încheie cu un jurământ de dragoste și o decizie de a-și uni destinele. Romeo și Julieta acționează cu o fermitate și un curaj extraordinar, supunându-se complet dragostei care i-a mistuit.

Ei își încredințează sentimentele călugărului călugăr Lorenzo, mărturisitorul lui Romeo, și asistentei, confidenta Julietei. Lorenzo acceptă să se căsătorească în secret cu îndrăgostiții: speră ca unirea tinerilor Montagues și Capuleți să forțeze cele două familii să se împace.

Pe stradă are loc o ciocnire între Tybalt, vărul Julietei, și Mercutio. Schimbul de ghimpe caustice este întrerupt de sosirea lui Romeo. "Lasă-mă în pace! Iată pentru mine persoana potrivita„, declară Tybalt și îl insultă pe Romeo. Același, după nunta cu Julieta, îl consideră pe Tybalt ruda lui și caută să evite o ceartă. Dar Tybalt consideră asta drept lașitate. Furios, Mercutio se repezi spre el. În timp ce se luptă, Romeo se aruncă între ei. Tybalt îl înjunghie pe Mercutio de sub mână și apoi dispare rapid. Mercutio moare în brațele lui Romeo. Ultimele cuvinte pe care le șoptește: „Cuma ia-ți ambele familii!”

Romeo și-a pierdut cel mai bun prieten: a murit din cauza lui când și-a apărat onoarea... „Mulțumită ție, Julieta, devin prea moale...” spune Romeo într-un acces de remușcări și furie. Tybalt apare din nou în careu. Se luptă. Câteva secunde mai târziu, Tybalt cade mort. Romeo se confruntă cu executarea.

Juliet află despre vestea cumplită de la asistentă. Inima ei se contractă cu melancolie muritoare. Îndurerată de moartea fratelui ei, ea îl justifică în același timp pe Romeo.

Fraile Lorenzo îl îndeamnă pe Romeo să se ascundă până când i se va acorda iertarea. Romeo tânjește după Julieta. Reușesc să petreacă câteva ore împreună. Trilul unei ciocârle în zori îi anunță pe îndrăgostiți că este timpul să se despartă.

Între timp, părinții nebănuiți ai Julietei vorbesc din nou cu fiica lor despre nuntă: contele Paris se grăbește, iar tatăl a decis deja nunta a doua zi. Fata își roagă părinții să aștepte, dar ei sunt neclintiți.

Julieta se duce disperată la Lorenzo. El oferă singura cale către mântuire: ea trebuie să pretindă că este supusă voinței tatălui ei, iar seara să ia o soluție miraculoasă. Ulterior, ea se va cufunda într-o stare care amintește de moarte, care va dura exact patruzeci și două de ore. Julieta va fi înmormântată în cripta familiei. Și în acest moment, Lorenzo îl va anunța pe Romeo despre toate, el va sosi în momentul trezirii ei și pot dispărea până la vremuri mai bune...

„Dă-mi sticla! Nu vorbi despre frică, îl întrerupe Juliet.

În timp ce casa Capulet se pregătește de nuntă, Julieta este cuprinsă de frică înaintea actului ei decisiv. Dar ea bea sticla până la fund.

Dimineața se descoperă că Julieta este moartă. Familia se cufundă într-un doliu de neconsolat. Julieta este înmormântată în cripta familiei.

Romeo, ascuns în Mantua, așteaptă vești de la călugăr. Dar în locul mesagerului Lorenzo, apare slujitorul lui Romeo, Balthazar, care poartă vestea cumplită a morții Julietei. Dar călugărul pe care Lorenzo l-a trimis lui Romeo nu l-a întâlnit. Romeo cumpără otravă de la un farmacist local și se grăbește la Verona.

Ultima scenă are loc în mormântul familiei Capulet. Romeo apare și rămâne singur în fața sicriului Julietei. Blestemând forțele malefice care au luat această cea mai perfectă dintre creaturi pământești, el o sărută pe Julieta pentru ultima oară și cu cuvintele „Îți beau, iubire!” bea otravă.

Lorenzo a întârziat o clipă, dar nu mai este în stare să-l reînvie pe tânăr. El sosește exact la timp pentru trezirea Julietei. Când îl vede pe călugăr, îl întreabă imediat de Romeo. Lorenzo, de teamă să-i spună adevărul teribil, o grăbește să părăsească cripta. Julieta nu-i aude cuvintele. Văzându-l pe Romeo mort, ea se gândește doar la cum să moară ea însăși cât mai repede posibil. E enervată că Romeo a băut toată otrava singur. Fata își înfige un pumnal în piept.

Montagurii și Capuleții, uitând de vechile vrăjituri, și-au întins mâinile unul către altul, plângând neconsolat copiii lor morți. S-a hotărât să se așeze o statuie de aur pe mormintele lor.

Tragedia se încheie cu cuvintele că povestea lui Romeo și Julieta va rămâne cea mai tristă din lume.

Poetică, compoziție, idee

Genul operei este tragedie înaltă. Acest gen a fost descris astfel încă de pe vremea lui Aristotel: tragedia, evocând sentimente de compasiune și teamă, îi conduce pe spectatori la purificarea morală. Personajele din tragedie trebuie să captiveze nu numai cu pasiune, ci și cu gândire.

În tragedia lui Shakespeare, două forțe se ciocnesc în ireconciliabilitatea lor. Pe de o parte, există oameni ireconciliabil de ostili, Montagues și Capuleți, încremeniți în ura lor. Cel mai înflăcărat adept al principiului vrăjirii de sânge este tânărul Tybalt, care arde de ură pentru toți Montaguri. Îi urăște pur și simplu pentru că aparțin unei familii ostile.

Pe de altă parte, există oameni care se străduiesc să trăiască după legi diferite. Această dorință este un sentiment natural de viață. Astfel, dragostea reciprocă a tânărului Montague și a tânărului Capulet izbucnește brusc. Romeo și Julieta uită de vrăjmășia familiilor lor: sentimentul care a pus stăpânire pe ei sparge instantaneu zidul dușmăniei și alienării. Tânăra Julieta, îndrăgostită de Romeo, susține că apartenența lui la o familie ostilă nu contează pentru ea. Iar Romeo este gata să renunțe cu ușurință la numele său de familie dacă se dovedește a fi un obstacol în calea dragostei lui pentru Julieta. Fraile Lorenzo îi sprijină pe îndrăgostiți. El se angajează să-i ajute pe Romeo și Julieta, sperând că căsătoria lor va servi drept început de reconciliere a nașterii. Acesta este conflictul tragediei.

Moartea lui Romeo și Julieta duce la reconciliere. Dar prețul plătit pentru a pune capăt vâlvă este prea mare. Moartea copiilor este o lecție tragică, forțând părinții să înțeleagă cruda lipsă de sens a vrăjmășiei lor. Dragostea lui Romeo și Julieta triumfă asupra obiceiului inuman al vrăjirii de sânge.

Romeo și Julieta nu este doar o frumoasă poveste de dragoste tragică. Opera lui Shakespeare afirmă principiile umanismului în viață.

Prezentarea problemelor morale din piesă nu se limitează la reprezentarea iubirii care inspiră și unește Romeo și Julieta. Această iubire se dezvoltă și se întărește pe fondul altor opțiuni pentru relațiile dintre un bărbat și o femeie - opțiuni dezvoltate cu în diferite grade expresivitate artistică, dar de fiecare dată într-un mod nou și mereu contrastant subliniind puritatea și măreția sentimentului care a cuprins personajele principale ale tragediei.

Privitorul întâlnește cea mai primitivă dintre aceste opțiuni chiar de la începutul piesei, observând o bufonerie foarte grosolană de servitori, colorați cu obscenități de-a dreptul, care cred că femeile există doar pentru a fi lipite de perete: „Așa este! De aceea femeile, vase slabe, sunt mereu împinse de perete.” (I, 1, 15--17). Ulterior, purtătorul acestui concept moral, deși într-o formă mult mai blândă, se dovedește a fi asistenta. Și, prin urmare, este destul de firesc ca într-unul dintre momentele cele mai tensionate ale piesei, când Julieta caută modalități de a-i rămâne fidelă lui Romeo, moralitatea eroinei și moralitatea asistentei, care își convinge elevul să-l uite pe Romeo. și căsătoriți-vă cu Paris, intrați în conflict deschis.

O altă opțiune pentru relațiile cu femeile care nu este mai puțin inacceptabilă pentru Shakespeare este Paris și bătrânul Capulet. Acesta este modul obișnuit, oficial, de a rezolva problemele matrimoniale pentru acea perioadă. Paris începe negocierile privind căsătoria cu tatăl Julietei, fără să se obosească măcar să o întrebe pe mireasă despre sentimentele ei. Acest lucru este dovedit destul de clar de conversația dintre Paris și Capulet din a doua scenă a actului I, unde bătrânul Capulet, după ce a ascultat propunerea lui Paris, îl sfătuiește pe tânăr să aibă mai întâi grijă de fiica sa. (I, 2, 16--17).

Dar apoi, la o altă întâlnire cu Paris, Capulet însuși îi garantează dragostea fiicei sale, fiind încrezător că Julieta se va supune alegerii sale.

„Domnule, vă pot asigura complet

Pentru sentimentele fiicei mele: sunt sigur

Că mă va asculta"

(III, 4,12-14).

Refuzul Julietei de a se căsători cu Paris (III, 5) evocă o reacție Capulet atât de complet conformă cu tradițiile Domostroievski, încât nu are nevoie de niciun comentariu.

Singura dată publicul este prezent în timpul conversației dintre Paris și Julieta în celula fratelui Lorenzo. După ce și-a asigurat până acum consimțământul final al lui Capulet de a-și căsători fiica cu el și știind despre ziua viitoarei nunți, Paris câștigă ceva elocvență. Dar, din nou, în această conversație, Paris, în esență, nu îi spune nimic Julietei despre dragoste, deși, așa cum reiese din cuvintele sale de la începutul scenei, nu a putut să-i spună cu adevărat nimic miresei despre sentimentele sale.

Adevărat, comportamentul lui Paris se schimbă după moartea imaginară a Julietei. Dar chiar și aici, în cuvintele și acțiunile sale, putem simți frigul convențiilor curtenești.

Doar ultimele cuvinte pe moarte ale Parisului cu o cerere de a fi plasate lângă Julieta aduc un ton cald paletei restrânse pe care Shakespeare a folosit-o la crearea acestei imagini.

Este mult mai dificil de stabilit atitudinea autorului față de conceptul etic, purtătorul căruia este Mercutio în piesă. Cea mai simplă explicație este oferită de cercetătorii care cred că „limbajul urât al lui Mercutio”, precum și „severitatea lui Capulet” și „oportunismul lipsit de principii al asistentei” își propune să evidențieze puritatea atitudinii lui Romeo față de Julieta. Totuși, o analiză a rolului atribuit de dramaturg imaginii lui Mercutio nu ne permite să fim de acord cu o astfel de afirmație.

După cum se știe, Shakespeare, din sursele de care dispunea, nu a putut afla decât numele lui Mercutio și caracteristicile acestui tânăr ca model de curtoanitate și vânător de succes de inimi de doamne. Semnificația lui Mercutio pentru dezvoltarea intrigii atât în ​​poezie, cât și în nuvelă se limitează la faptul că la bal Julieta a preferat mâna caldă a lui Romeo mâna rece ca gheața a lui Mercutio; după aceasta, Mercutio nu mai participă la acțiune. Un astfel de episod trecător a fost nevoie doar pentru a motiva începutul conversației dintre Romeo și Julieta din vacanță; a fost tocmai omis de Shakespeare. Prin urmare, cercetătorii au toate motivele să creadă că imaginea lui Mercutio care apare în fața privitorului tragediei lui Shakespeare este „un model tânăr domn de atunci, rafinat, afectuos, nobil Mercutio” - aparține în totalitate imaginației creatoare a dramaturgului.

Analizând compoziția tragediei, se poate observa cu ușurință că în opera lui Shakespeare, dezvoltarea imaginii lui Mercutio nu este cauzată de considerații de ordine a intrigii. Deși Mercutio este pe scenă destul de mult timp, el acționează activ o singură dată - în momentul ciocnirii sale cu Tybalt. Dar nici în acest caz, duelul dintre Tybalt și Mercutio introdus de Shakespeare în piesă nu este necesar pentru a provoca un duel între personajul principal al tragediei și vărul Julietei; ura plictisitoare cuprinsă în Tybalt însuși este în sine o condiție prealabilă suficientă pentru ca o ciocnire între el și Romeo să aibă loc în orice moment. Prin urmare, este destul de firesc să presupunem că Shakespeare a atribuit o funcție importantă nu intrigii, ci planului ideologic, imaginii lui Mercutio. Cel mai important mijloc de îndeplinire a acestei funcții este duelul menționat mai sus dintre Mercutio și Tybalt. Deși ambele personaje își schimbă primele replici abia imediat înainte de luptă, ciocnirea lor este pregătită din timp de dramaturg ca un conflict fundamental al antagoniștilor ideologici. Până în acest moment, spectatorul își imaginează deja personajele și punctele de vedere ale participanților la duel. Mercutio este singurul personaj din piesă care vorbește atât de tăios negativ despre tânărul înnebunit Capulet. Această antipatie pronunțată servește simultan ca o caracteristică a lui Mercutio însuși ca om al Renașterii, căruia moralitatea medievală a lui Tybalt este ostilă.

Așadar, duelul dintre Mercutio și Tybalt depășește cu mult amploarea unei lupte de stradă începută de tineri din familii decente – un fenomen foarte des întâlnit în acele vremuri. Duelul dintre Mercutio și Tybalt este cea mai largă generalizare, simbolizând ciocnirea vechiului principiu, întruchipat în Tybalt, și spiritul liber, iubitor de viață al Renașterii, al cărui purtător strălucit este Mercutio.

Natura simbolică a acestui duel este subliniată de ultimele cuvinte ale muribundului Mercutio. Simțind lovitura fatală, Mercutio înțelege că nu a murit doar din lovitura unei nenorocire, care ar putea totuși să omoare o persoană. Blestemul pe moarte pe care îl trimite ambelor case:

„Cuma, ciuma pe ambele case!

Din cauza lor voi merge la viermi pentru mâncare,

A dispărut, a murit.

O ciuma pe ambele voastre case!” (III, 1.103 - 105)-

demonstrează că însuși Mercutio se consideră o victimă a dușmăniei medievale fără sens.

Asemănarea pozițiilor ideologice ale lui Romeo și Mercutio sugerează asemănări semnificative în platformele etice ale acestor personaje. Cum, deci, putem explica faptul destul de evident că atitudinile etice exterioare ale celor doi prieteni diverg foarte mult - atât de departe încât unii oameni de știință ajung la concluzia că etica lui Mercutio este opusă eticii lui Romeo?

Răspunsul la această întrebare este dat chiar de moartea lui Mercutio. Dramaturgul îl îndepărtează din piesă chiar la începutul dezvoltării conflictului principal. Mercutio moare fără să știe despre dragostea lui Romeo pentru Julieta.

În comediile lui Shakespeare, inspirația dragostei, latura sa romantică este combinată cu ciudățeniile și ciudateniile pasiunii, deoarece scoate o persoană din ritmul normal al vieții, îl face „bolnav” și amuzant. În tragedia „Romeo și Julieta” nici dragostea nu este lipsită de comedie, în ciuda faptului că se identifică cu sublimul, cu frumosul din viață.

Julieta este amuzantă în unele scene. Sentimentul pasional și nerăbdător al unei fete care a experimentat dragostea pentru prima dată se ciocnește comic cu viclenia asistentei. Julieta îi cere servitorului cu experiență să vorbească rapid despre acțiunile lui Romeo, iar asistenta fie se referă la durerea în oase, fie la oboseală, întârziind în mod deliberat mesajul. Se dovedește foarte amuzant.

Înflăcăratul Romeo cade sub curentul rece de prudență al mentorului său Lorenzo.

Datorită umorului, mai vesel decât în ​​orice altă tragedie, tragedia în creștere se descarcă, povestea de dragoste din sfera înaltului romantism coboară pe pământul relațiilor umane vii, „aterizează” în sensul bun al cuvântului și nu este. slăbit. Intriga tragediei lui Shakespeare se opune însăși poveștilor de dragoste cavalerească, care este portretizată în romanul medieval ca un sentiment detașat de realitatea socială. Petrarh, pe de o parte, și Boccaccio, pe de altă parte, au distrus ideea feudal-cavalerească a iubirii nepământene, „ideale” și viziunea bisericii despre iubirea ca un sentiment păcătos. Poetul Renașterii italiene, în sonetele sale dedicate Laurei, a reînviat imaginea doamnei inimii, secat în romantismul cavaleresc. Autorul Decameronului a pus în contrast plăcerile simple ale iubirii cu jocul necinstit al clerului în evlavie.

În Shakespeare vedem o sinteză a ambelor tendințe: în Romeo și Julieta patosul înalt al lui Petrarh este combinat cu dragostea de viață a lui Boccaccio. Ceea ce este, de asemenea, nou este că Shakespeare are o viziune fără precedent. Toate sau aproape toate personajele își exprimă atitudinea față de dragostea lui Romeo și Julieta. Și sunt evaluați în funcție de poziție. Artistul pleacă de la faptul că dragostea adevărată are o putere atotcuprinzătoare, este un sentiment universal. În același timp, este individuală, unică, unică.

Romeo la început își imaginează doar că o iubește pe Rosaline. Această fată nici măcar nu este prezentată pe scenă, așa că absența ei subliniază caracterul iluzoriu al pasiunii lui Romeo. Este trist, caută singurătatea. El evită prietenii și arată, în cuvintele înțeleptului Lorenzo, „foarte proastă”. Melancolicul Romeo nu seamănă deloc cu un erou tragic, este destul de amuzant. Tovarășii săi Benvolio și Mercutio înțeleg acest lucru foarte bine și își bat veselie joc de el.

Întâlnirea cu Julieta îl transformă pe tânăr. Romeo, după ce și-a imaginat dragostea pentru Rosaline, dispare. Se naște un nou Romeo, complet predat sentimentelor reale. Letargia lasă loc acțiunii. Părerile se schimbă: înainte trăia de unul singur, acum trăiește de Julieta: „Raiul meu este acolo unde este Julieta”. Pentru ea el există, de dragul ei - și, prin urmare, pentru el însuși: la urma urmei, și el este iubit. Nu tristețea lângă pentru Rosaline irealizabilă, ci pasiunea vie care îl inspiră pe Romeo: „Toată ziua, un spirit mă poartă sus deasupra pământului în vise vesele.”

Dragostea transformată și purificată lumea interioara omule, i-a influențat în mod miraculos relațiile cu oamenii. O atitudine ostilă față de familia Capulet, o ură oarbă care nu putea fi justificată prin niciun raționament, a fost înlocuită de o reținere curajoasă.

Trebuie să te pui în poziția tânărului Montague pentru a înțelege cât l-a costat liniștea lui când l-a insultat luptatorul Tybalt. Niciodată în viața lui fostul Romeo nu l-ar fi iertat pe nobilul arogant pentru causticitatea și grosolănia sa. Un Romeo iubitor are răbdare. El nu se va implica neplăcut într-un duel: se poate termina cu moartea unuia sau chiar a ambilor participanți la luptă. Dragostea îl face pe Romeo rezonabil, înțelept în felul lui.

Câștigarea flexibilității nu se face în detrimentul pierderii durității și durabilității. Când devine clar că răzbunătorul Tybalt nu poate fi oprit cu cuvinte, când Tybalt furios se năpustește ca o fiară asupra bunului Mercutio și îl ucide, Romeo ia armele. Nu din motive răzbunătoare! Nu mai este bătrânul Montague. Romeo îl pedepsește pe Tybalt pentru crimă. Ce altceva putea face?

Dragostea este exigentă: o persoană trebuie să fie un luptător. În tragedia lui Shakespeare nu găsim o idilă fără nori: sentimentele lui Romeo și Julieta sunt aspru puse la încercare. Nici Romeo, nici Julieta nu se gândesc nici un minut la ce să acorde preferință: dragostea sau ura, care definesc în mod tradițional relația dintre Montagues și Capuleți. S-au contopit într-un singur impuls. Dar individualitatea nu s-a dizolvat în sentimentul general. Nu inferioară iubitei ei ca hotărâre, Julieta este mai spontană. Ea este încă doar un copil. Mama și asistenta stabilesc precis: au mai rămas două săptămâni în ziua în care Julieta împlinește paisprezece ani. Piesa recreează în mod inimitabil această vârstă a fetei: lumea o uimește prin contrastele ei, este plină de așteptări vagi.

Juliet nu a învățat să-și ascundă sentimentele. Sunt trei sentimente: iubește, admiră, întristează. Nu este familiarizată cu ironia. Ea este surprinsă că cineva poate urî un Montague doar pentru că este un Montague. Ea protestează.

Când asistenta, care știe despre dragostea Julietei, o sfătuiește pe jumătate în glumă să se căsătorească cu Paris, fata se înfurie pe bătrână. Juliet vrea ca toată lumea să fie constantă ca ea. Pentru ca toată lumea să-l aprecieze pe inegalabilul Romeo. Fata a auzit sau a citit despre nestăpânirea bărbaților și la început îndrăznește să-i spună iubitului despre asta, dar respinge imediat orice suspiciune: dragostea te face să crezi într-o persoană.

Și această copilărie a sentimentelor și a comportamentului se transformă și în maturitate - Romeo nu este singurul care crește. După ce s-a îndrăgostit de Romeo, ea începe să înțeleagă relaţiile umane mai bună decât părinții ei.

Potrivit soților Capulet, contele Paris este un mire excelent pentru fiica lor: chipeș, nobil, politicos. Ei cred inițial că Julieta va fi de acord cu ei. Pentru ei, un lucru este important: mirele trebuie să fie potrivit, trebuie să respecte codul nescris de decență.

Fiica lui Capulet se ridică deasupra prejudecăților de clasă. Preferă să moară decât să se căsătorească cu cineva pe care nu-l iubește. Aceasta este, în primul rând. Ea nu va ezita să se lege în legături conjugale cu cel pe care îl iubește. Acesta este al doilea. Acestea sunt intențiile ei, acestea sunt acțiunile ei.

Acțiunile Julietei devin mai încrezătoare. Fata este prima care începe o conversație despre căsătorie și cere ca Romeo, fără a întârzia lucrurile, să devină soțul ei chiar a doua zi.

Frumusețea Julietei, tăria caracterului ei, conștientizarea mândră de a avea dreptate - toate aceste trăsături sunt cel mai pe deplin exprimate în relație cu Romeo. Pentru a transmite tensiunea sentimentelor înalte, s-au găsit cuvinte înalte:

Da, Montague al meu, da, sunt nesăbuit,

Și ai dreptul să mă consideri fugar.

Dar ai încredere în mine, prietene, și voi fi mai credincios

Toți cei care știu să se comporte viclean. (II, 2, 45)

Unde, când și-a declarat o fată dragostea cu atâta demnitate? Pentru a exprima poezia dragostei, intimitatea ei, s-au găsit și culorile delicate:

Se face lumina. Aș vrea să pleci

Să zburăm pe un fir,

Ca un captiv în lanțuri

Și din nou trage mătasea spre sine,

Sunt gelos pe libertatea ei de iubire. (II, 2, 48)

Între timp, se aud sunete alarmante. Dragostea lui Romeo și Julieta este înconjurată de dușmănie. Juliet moare, abia după ce a experimentat fericirea iubirii pe care a visat-o și a creat-o. Nimeni nu-l poate înlocui pe Romeo otrăvit. Dragostea nu se repetă și, fără ea, viața își pierde sensul pentru Julieta. Așa era timpul, așa era poziția Julietei.

Cu toate acestea, pe lângă acest întuneric, care a înlocuit timpul strălucitor al iubirii, a existat un alt motiv care a forțat-o pe Julieta să folosească pumnalul lui Romeo.

Știa că Romeo s-a sinucis, convinsă de moartea ei. Trebuia să-i împartă soarta. Ea a văzut asta ca fiind datoria ei și aceasta era dorința ei. După ce și-au luat viața, eroii tragediei au pronunțat o sentință de inumanitate mult mai severă decât cea pronunțată de Ducele de Verona Escalus.

Lumina iubirii, luminată de Romeo și Julieta, nu și-a pierdut căldura, puterea dătătoare de viață în timpul nostru. Ne este ceva familiar în energia și constanța personajelor lor, în curajul acțiunilor lor. Răzvrătirea și dorința lor de a-și afirma libertatea exprimă, de asemenea, proprietățile sufletelor nobile care îi vor entuziasma pentru totdeauna pe oameni.

Împotriva cui s-au răzvrătit?

Alții cred că în piesă arată ciocnirea dintre tați și copii, părinți inerți și tineri cu minte progresistă. Acest lucru este greșit. Nu întâmplător Shakespeare pictează imaginea tânărului Tybalt, orbit de răutate și neavând alt scop decât exterminarea Montagus. Pe de altă parte, bătrânul Capulet, deși nu poate schimba nimic, recunoaște că este timpul să pună capăt ostilității. Spre deosebire de Tybalt, el vrea pace cu Montagues, nu un război sângeros.

Dragostea se opune mizantropiei. Romeo și Julieta nu numai că s-au răzvrătit împotriva vederilor vechi și a relației lor. Au dat un exemplu de viață nouă. Nu sunt despărțiți de dușmănie, sunt uniți de iubire. Dragostea se opune inerției burgheze de care sunt strânși Capuleții. Aceasta este iubirea total umană, născută din admirația pentru frumos, din credința în măreția omului și din dorința de a împărtăși cu el bucuria vieții. Și acesta este un sentiment profund intim care leagă o fată și un băiat. Prima atracție irezistibilă, care ar trebui să fie ultima, pentru că lumea din jurul Romeo și Julieta nu este încă coaptă pentru dragoste.

Există speranță că se va schimba. În tragedia lui Shakespeare încă nu există sentimentul că libertatea a fost călcată în picioare și răul a pătruns în toți porii vieții. Eroii nu au sentimentul de singurătate dureroasă pe care îl vor experimenta mai târziu Othello, Lear și Coriolanus. Sunt înconjurați de prieteni devotați: Benvolio și Mercutio, gata să-și dea viața pentru Romeo, nobilul Lorenzo, asistenta, Balthazar. Ducele, în ciuda faptului că l-a expulzat pe Romeo, a urmat o politică care viza incitarea la conflicte civile. „Romeo și Julieta” este o tragedie în care puterea nu se opune eroului, nu este o forță ostilă lui.

Apar imagini poetice ale oamenilor, frumoși și umani, plini de viață și forță, însetați de fericire, pe care prejudecățile învechite îi împiedică uneori să o realizeze.

Acesta este conținutul ideologic al celebrei tragedii scrise de Shakespeare în perioada timpurie a operei sale - „Romeo și Julieta” (a se vedea rezumatul și textul complet). Aceasta este o piesă foarte poetică despre iubirea prin alegere liberă. Ea descrie ciocnirea unei astfel de iubiri animate cu dușmănia tribală și arbitrariul părinților.

Romeo și Julieta. Film 2013

Piesa are loc în orașul italian Verona. Deși problemele sale sunt inspirate de realitatea engleză, natura și întreaga situație a Italiei se potrivește perfect intrigii sale lirice.

O veche ceartă de familie între două familii nobiliare - Montagues și Capuleți - blochează calea spre fericire pentru doi tineri - Romeo și Julieta, care s-au îndrăgostit unul de celălalt. După ce a aflat că cel de care s-a îndrăgostit este dușmanul familiei ei, Julieta spune:

Ce înseamnă numele? Un trandafir miroase a trandafir
Numiți-i trandafir sau nu.
Romeo cu orice nume ar fi
Culmea perfecțiunii care este el.
(Tradus de B. Pasternak)

Dragostea prin libera alegere apare în această tragedie ca un mare sentiment care îi leagă pe oameni pentru viață, sentiment pentru care nici moartea nu este un obstacol. Lupta pentru dragostea lor împotriva asupririi familiei îi împing pe ambii îndrăgostiți la acțiuni disperate, nesăbuite.

Tragedia este plină de lirism. Dragostea se exprimă în ea cu o putere poetică enormă. Momente deosebit de izbitoare în acest sens sunt prima mărturisire a Julietei de la balcon, când este auzită pe neașteptate de Romeo, care și-a făcut drum în grădină, și rămas bun de la îndrăgostiți. În aceste scene lirice există o minunată revelație subtilă a sentimentelor.

Friar Lorenzo, un filozof care studiază natura, îi ajută pe îndrăgostiți ca pe un prieten mai înțelept. El se străduiește să pună capăt cearta familiei. O altă imagine pozitivă strălucitoare este veselul Mercutio, prietenul lui Romeo, cu inteligența lui strălucitoare. Moartea prematură a lui Mercutio într-un duel cu Tybalt strigă împotriva vrăjmașiei sângeroase a cărei victimă devine. Credința lui Shakespeare într-un monarh înțelept s-a manifestat în descrierea prințului drept Escalus, condamnând cearta și vărsarea de sânge.

Imaginile tragediei sunt descrise profund și cuprinzător. Julieta se caracterizează nu numai prin dragoste, ci și prin inteligență, voință și determinare; Romeo - impulsuri violente, sentimente nestăpânite. Personajele ambelor se schimbă pe parcursul piesei. Juliet este o fată lipsită de griji la început. Nici măcar nu se gândește să-și contrazică mama atunci când își propune pentru prima dată Parisul ca mire. Lupta pentru dragoste o transformă într-o femeie independentă și eroică. În primele scene, Romeo se complace cu suspine de curte exagerate pentru o anume Rosaline. Doar după ce s-a îndrăgostit de Julieta, după ce a învățat puterea sentimentului adevărat, el devine matur, iar dragostea lui capătă putere eroică.

Fotografii din lungmetrajul „Romeo și Julieta” (1968) cu muzică nemuritoare de Nino Rota

Tatăl Julietei este înfățișat într-o manieră versatilă și realistă - un bărbat cu vechiul mod de viață patriarhal, autocrat în familie și, în același timp, o persoană ospitalieră bună, un glumeț care își iubește fiica în felul său, de asemenea. ca o asistentă, cu înțelegerea ei grosolană și egoistă a iubirii și, în același timp, cu afecțiunea sinceră pentru Julieta.

Agenția Federală pentru Educație

Stat instituție de învățământ superior învăţământul profesional

Statul Iaroslavl Universitatea Pedagogică numit după K.D

TEST

dupa disciplina:

Literatura straina

Analiza lucrării William Shakespeare" Romeo și Julieta”

Finalizat:

Student part-time

FRFiK YSPU

Specialitatea „Filologie

educaţie"

Bestaeva Marina Sergheevna

Iaroslavl, 2009

Introducere

Tema iubirii în operele lui Shakespeare

Tragedia iubirii

Moartea vrăjmașiei

Problemele lui "Romeo și Julieta"

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

William Shakespeare s-a născut pe 23 aprilie 1564 în micul oraș Stretford-upon-Avon. Mama scriitorului aparținea unei familii nobiliare sărace, iar tatăl său provenea din țărani. Pe lângă fiul cel mare William, familia a mai avut trei fii și patru fiice.

Shakespeare a studiat la Stretford Grammar School, unde educația a fost în mod evident de natură umanitară. Se crede că din cauza dificultăților financiare din familie, William, ca fiu cel mare, a trebuit să fie primul care a părăsit școala și să-și ajute tatăl.

William Shakespeare a avut ocazia să participe la spectacole de turneu ale teatrelor londoneze din orașul său natal. Trupa lui James Burbage, la care Shakespeare a lucrat ulterior mai bine de douăzeci de ani, a avut actori foarte talentați. În primul rând, trebuie să remarcăm aici pe remarcabilul tragedian Richard Burbage, care a interpretat rolul lui Burbage, care a interpretat rolul lui Hamlet, Othello, Regele Lear, și minunatul comedian William Kemp, cel mai bun interpret al rolului lui Falstaff. Ei au avut o influență semnificativă asupra soartei lui Shakespeare, predeterminand într-o oarecare măsură marele său rol - rolul unui dramaturg „al poporului”.

În opera marelui dramaturg se disting în mod tradițional mai multe perioade: tragediile timpurii, în care încă se aude credința în dreptate și speranța de fericire, o perioadă de tranziție și perioada întunecată a tragediilor ulterioare.

Viziunea tragică asupra lumii a lui Shakespeare s-a format treptat. Un punct de cotitură în mentalitatea sa, evident în mod clar în „Iulius Caesar” și „Hamlet”, se pregătea în anii '90. Suntem convinși de acest lucru de motivele tragice care sună uneori în comediile amuzante. Noi stări de spirit au apărut și mai clar în Romeo și Julieta și Negustor al Veneției" Viața este în plină desfășurare, oamenii buni înving forțele răului, dar în ambele piese inumanitatea nu este deloc la fel de neînarmată ca în comediile Mult gălăgie pentru nimic și A douăsprezecea noapte, sau orice. Amenință, se răzbună, are rădăcini în viață.

„Romeo și Julieta” marchează începutul unei noi etape shakespeariane în dezvoltarea literaturii engleze și mondiale. Semnificație istorică piesele despre Romeo și Julieta constă în primul rând în faptul că problemele sociale au devenit acum baza tragediei. Elemente caracteristici sociale personajele chiar înainte de Shakespeare erau caracteristice celor mai bune opere ale dramei engleze; Nu putem decât să fiți de acord, de exemplu, cu A. Parfenov, care afirmă că „realismul pieselor târzii ale lui Marlowe... se distinge prin concretizarea individuală și socială a imaginilor”. Cu toate acestea, doar la Romeo și Julieta problemele sociale au devenit un factor care determină patosul tragediei.

Tema iubirii în operele lui Shakespeare

După ce a făcut din om erou al tragediei, Shakespeare s-a îndreptat în primul rând către imaginea celui mai mare sentimentul uman. Dacă în „Titus Andronicus” vocea iubirii, abia audibilă la începutul piesei, a fost înecată de strigătele de ură inumană, atunci în „Romeo și Julieta” poezia dragostei, care pătrunde în întreaga operă, dobândește un sunet din ce în ce mai puternic pe măsură ce se apropie sfârșitul tragediei; „Patosul dramei lui Shakespeare Romeo și Julieta”, scria V. G. Belinsky în 1844, „este ideea iubirii și, prin urmare, în valuri de foc, sclipind cu lumina strălucitoare a stelelor, discursuri patetice entuziaste se revarsă de pe buzele îndrăgostiților. ... Acesta este patosul iubirii, pentru că în monologurile lirice ale lui Romeo și Julieta se poate vedea nu numai admirația unul pentru celălalt, ci și o recunoaștere solemnă, mândră, extatică a iubirii ca sentiment divin.”

Problema iubirii ca cea mai importantă problemă etică a fost adusă în prim-plan de ideologia și arta Renașterii.

Faptul că această problemă l-a îngrijorat pe Shakespeare de-a lungul întregii sale cariere este dovedit de comediile din prima perioadă, lucrările create după 1599 și piese de teatru din ultima perioadă. Cu toate acestea, operele timpurii ale lui Shakespeare poartă un timbru special care caracterizează mijloacele și modalitățile de a pune problema iubirii în termeni artistici. În aceste lucrări Shakespeare pare să se străduiască, ca să spunem așa, la o analiză estetică a problemei iubirii în forma sa pură, fără a o complica cu aspecte etice laturale precum gelozia, inegalitatea socială, vanitatea etc.

Material deosebit de ilustrativ în acest sens este oferit de poeziile lui Shakespeare scrise cu puțin timp înainte de Romeo și Julieta. În ele, Shakespeare creează patru picturi – desigur inegale în artă – care înfățișează diverse opțiuni relația dintre un bărbat și o femeie. O scurtă analiză a acestor picturi poate fi efectuată fără a ține cont de cronologia publicării poemelor, pentru că este destul de evident că în timpul creației „Venus și Adonis” și „Lucreția dezonorată” poetul a fost ghidat de un singur set. de concepţii morale şi etice.

Tragedia iubirii

Prezentarea problemelor morale din piesă nu se limitează la reprezentarea iubirii care inspiră și unește Romeo și Julieta. Această iubire se dezvoltă și se întărește pe fondul altor opțiuni pentru relațiile dintre un bărbat și o femeie - opțiuni dezvoltate cu diferite grade de expresivitate artistică, dar de fiecare dată într-un mod nou și subliniind întotdeauna în mod contrastant puritatea și măreția sentimentului care a cuprins personajele principale ale tragediei.

Privitorul întâlnește cea mai primitivă dintre aceste opțiuni chiar de la începutul piesei, observând o bufonerie foarte grosolană de servitori, colorați cu obscenități de-a dreptul, care cred că femeile există doar pentru a fi lipite de perete: „Așa este! De aceea femeile, vase slabe, sunt mereu împinse de perete.” ( eu , 1, 15 -17). Ulterior, purtătorul acestui concept moral, deși într-o formă mult mai blândă, se dovedește a fi asistenta. Și, prin urmare, este destul de firesc ca într-unul dintre momentele cele mai tensionate ale piesei, când Julieta caută modalități de a-i rămâne fidelă lui Romeo, moralitatea eroinei și moralitatea asistentei, care își convinge elevul să-l uite pe Romeo. și căsătoriți-vă cu Paris, intrați în conflict deschis.

O altă opțiune pentru relațiile cu femeile care nu este mai puțin inacceptabilă pentru Shakespeare este Paris și bătrânul Capulet. Acesta este modul obișnuit, oficial, de a rezolva problemele matrimoniale pentru acea perioadă. Paris începe negocierile privind căsătoria cu tatăl Julietei, fără să se obosească măcar să o întrebe pe mireasă despre sentimentele ei. Acest lucru este dovedit destul de clar de conversația dintre Paris și Capulet din a doua scenă a actului I, unde bătrânul Capulet, după ce a ascultat propunerea lui Paris, îl sfătuiește pe tânăr să aibă mai întâi grijă de fiica sa. ( eu , 2, 16-17).

Dar apoi, la o altă întâlnire cu Paris, Capulet însuși îi garantează dragostea fiicei sale, fiind încrezător că Julieta se va supune alegerii sale.

„Domnule, vă pot asigura complet

Pentru sentimentele fiicei mele: sunt sigur

Că mă va asculta"

( III , 4,12-14).

Refuzul Julietei de a se căsători cu Paris ( III , 5) evocă o reacție Capulet atât de complet conformă cu tradițiile Domostroievski, încât nu are nevoie de niciun comentariu.

Singura dată când publicul este prezent este în timpul conversației dintre Paris și Julieta în celula fratelui Lorenzo. După ce și-a asigurat până acum consimțământul final al lui Capulet de a-și căsători fiica cu el și știind despre ziua viitoarei nunți, Paris câștigă ceva elocvență. Dar, din nou, în această conversație, Paris, în esență, nu îi spune nimic Julietei despre dragoste, deși, așa cum reiese din cuvintele sale de la începutul scenei, nu a putut să-i spună cu adevărat nimic miresei despre sentimentele sale.

Adevărat, comportamentul lui Paris se schimbă după moartea imaginară a Julietei. Dar chiar și aici, în cuvintele și acțiunile sale, putem simți frigul convențiilor curtenești.

Doar ultimele cuvinte pe moarte ale Parisului cu o cerere de a fi plasate lângă Julieta aduc un ton cald paletei restrânse pe care Shakespeare a folosit-o la crearea acestei imagini.

Este mult mai dificil de stabilit atitudinea autorului față de conceptul etic, purtătorul căruia este Mercutio în piesă. Cea mai simplă explicație este oferită de cercetătorii care cred că „limbajul urât al lui Mercutio”, precum și „severitatea lui Capulet” și „oportunismul lipsit de principii al asistentei” își propune să evidențieze puritatea atitudinii lui Romeo față de Julieta. Totuși, o analiză a rolului atribuit de dramaturg imaginii lui Mercutio nu ne permite să fim de acord cu o astfel de afirmație.

După cum se știe, Shakespeare, din sursele aflate la dispoziție, nu a putut afla decât numele lui Mercutio și descrierea acestui tânăr ca model de curtență și vânător de succes al inimii doamnelor. Semnificația lui Mercutio pentru dezvoltarea intrigii atât în ​​poezie, cât și în nuvelă se limitează la faptul că la bal Julieta a preferat mâna caldă a lui Romeo mâna rece ca gheața a lui Mercutio; după aceasta, Mercutio nu mai participă la acțiune. Un astfel de episod trecător a fost nevoie doar pentru a motiva începutul conversației dintre Romeo și Julieta din vacanță; a fost tocmai omis de Shakespeare. Prin urmare, cercetătorii au toate motivele să creadă că imaginea lui Mercutio care apare în fața privitorului tragediei lui Shakespeare - „exemplul unui tânăr domn al vremii, rafinat, afectuos, nobil Mercutio” - aparține în totalitate imaginației creatoare a dramaturgului. .

Analizând compoziția tragediei, se poate observa cu ușurință că în opera lui Shakespeare, dezvoltarea imaginii lui Mercutio nu este cauzată de considerații de ordine a intrigii. Deși Mercutio este pe scenă destul de mult timp, el acționează activ o singură dată - în momentul ciocnirii sale cu Tybalt. Dar nici în acest caz, duelul dintre Tybalt și Mercutio introdus de Shakespeare în piesă nu este necesar pentru a provoca un duel între personajul principal al tragediei și vărul Julietei; ura plictisitoare cuprinsă în Tybalt însuși este în sine o condiție prealabilă suficientă pentru ca o ciocnire între el și Romeo să aibă loc în orice moment. Prin urmare, este destul de firesc să presupunem că Shakespeare a atribuit o funcție importantă nu intrigii, ci planului ideologic, imaginii lui Mercutio. Cel mai important mijloc de îndeplinire a acestei funcții este duelul menționat mai sus dintre Mercutio și Tybalt. Deși ambele personaje își schimbă primele replici abia imediat înainte de luptă, ciocnirea lor este pregătită din timp de dramaturg ca un conflict fundamental al antagoniștilor ideologici. Până în acest moment, spectatorul își imaginează deja personajele și punctele de vedere ale participanților la duel. Mercutio este singurul personaj din piesă care vorbește atât de tăios negativ despre tânărul înnebunit Capulet. Această antipatie pronunțată servește simultan ca o caracteristică a lui Mercutio însuși ca om al Renașterii, căruia moralitatea medievală a lui Tybalt este ostilă.

Așadar, duelul dintre Mercutio și Tybalt depășește cu mult amploarea unei lupte de stradă începută de tineri din familii decente – un fenomen foarte des întâlnit în acele vremuri. Duelul dintre Mercutio și Tybalt este și cea mai largă generalizare, simbolizând ciocnirea vechiului principiu, întruchipat în Tybalt, și spiritul liber, iubitor de viață al Renașterii, al cărui purtător strălucit este Mercutio.

Natura simbolică a acestui duel este subliniată de ultimele cuvinte ale muribundului Mercutio. Simțind lovitura fatală, Mercutio înțelege că nu a murit doar din lovitura unei nenorocire, care ar putea totuși să omoare o persoană. Blestemul pe moarte pe care îl trimite ambelor case:

„Cuma, ciuma pe ambele case!

Din cauza lor voi merge la viermi pentru mâncare,

A dispărut, a murit.

O ciuma pe ambele voastre case!” ( III , 1,103 - 105)-

demonstrează că însuși Mercutio se consideră o victimă a dușmăniei medievale fără sens.

Asemănarea pozițiilor ideologice ale lui Romeo și Mercutio sugerează asemănări semnificative în platformele etice ale acestor personaje. Cum, deci, putem explica faptul destul de evident că atitudinile etice exterioare ale celor doi prieteni diverg foarte mult - atât de departe încât unii oameni de știință ajung la concluzia că etica lui Mercutio este opusă eticii lui Romeo?

Răspunsul la această întrebare este dat chiar de moartea lui Mercutio. Dramaturgul îl îndepărtează din piesă chiar la începutul dezvoltării conflictului principal. Mercutio moare fără să știe despre dragostea lui Romeo pentru Julieta.

În comediile lui Shakespeare, inspirația dragostei, latura sa romantică este combinată cu ciudățeniile și ciudateniile pasiunii, deoarece scoate o persoană din ritmul normal al vieții, îl face „bolnav” și amuzant. În tragedia „Romeo și Julieta” nici dragostea nu este lipsită de comedie, în ciuda faptului că se identifică cu sublimul, cu frumosul din viață.

Julieta este amuzantă în unele scene. Sentimentul pasional și nerăbdător al unei fete care a experimentat dragostea pentru prima dată se ciocnește comic cu viclenia asistentei. Julieta îi cere servitorului cu experiență să vorbească rapid despre acțiunile lui Romeo, iar asistenta fie se referă la durerea în oase, fie la oboseală, întârziind în mod deliberat mesajul. Se dovedește foarte amuzant.

Înflăcăratul Romeo cade sub curentul rece de prudență al mentorului său Lorenzo.

Datorită umorului, mai vesel decât în ​​orice altă tragedie, tragedia în creștere se descarcă, povestea de dragoste din sfera înaltului romantism coboară pe pământul relațiilor umane vii, „aterizează” în sensul bun al cuvântului și nu este. slăbit. Intriga tragediei lui Shakespeare se opune însăși poveștilor de dragoste cavalerească, care este portretizată în romanul medieval ca un sentiment detașat de realitatea socială. Petrarh, pe de o parte, Boccaccio, pe de altă parte, a distrus ideea feudal-cavalerească a iubirii nepământene, „ideale” și viziunea bisericii despre iubirea ca un sentiment păcătos. Poetul Renașterii italiene, în sonetele sale dedicate Laurei, a reînviat imaginea doamnei inimii, secat în romantismul cavaleresc. Autorul Decameronului a pus în contrast plăcerile simple ale iubirii cu jocul necinstit al clerului în evlavie.

În Shakespeare vedem o sinteză a ambelor tendințe: în Romeo și Julieta patosul înalt al lui Petrarh este combinat cu dragostea de viață a lui Boccaccio. Ceea ce este, de asemenea, nou este că Shakespeare are o viziune fără precedent. Toate sau aproape toate personajele își exprimă atitudinea față de dragostea lui Romeo și Julieta. Și sunt evaluați în funcție de poziție. Artistul pleacă de la faptul că dragostea adevărată are o putere atotcuprinzătoare, este un sentiment universal. În același timp, este individuală, unică, unică.

Romeo la început își imaginează doar că o iubește pe Rosaline. Această fată nici măcar nu este prezentată pe scenă, așa că absența ei subliniază caracterul iluzoriu al pasiunii lui Romeo. Este trist, caută singurătatea. El evită prietenii și arată, în cuvintele înțeleptului Lorenzo, „foarte proastă”. Melancolicul Romeo nu seamănă deloc cu un erou tragic, este destul de amuzant. Tovarășii săi Benvolio și Mercutio înțeleg acest lucru foarte bine și își bat veselie joc de el.

Întâlnirea cu Julieta îl transformă pe tânăr. Romeo, după ce și-a imaginat dragostea pentru Rosaline, dispare. Se naște un nou Romeo, complet predat sentimentelor reale. Letargia lasă loc acțiunii. Părerile se schimbă: înainte trăia de unul singur, acum trăiește de Julieta: „Raiul meu este acolo unde este Julieta”. Pentru ea el există, de dragul ei - și, prin urmare, pentru el însuși: la urma urmei, și el este iubit. Nu tristețea lângă pentru Rosaline irealizabilă, ci pasiunea vie care îl inspiră pe Romeo: „Toată ziua, un spirit mă poartă sus deasupra pământului în vise vesele.”

Dragostea a transformat și a curățat lumea interioară a unei persoane, i-a influențat în mod miraculos relațiile cu oamenii. O atitudine ostilă față de familia Capulet, o ură oarbă care nu putea fi justificată prin niciun raționament, a fost înlocuită de o reținere curajoasă.

Trebuie să te pui în poziția tânărului Montague pentru a înțelege cât l-a costat liniștea lui când l-a insultat luptatorul Tybalt. Niciodată în viața lui fostul Romeo nu l-ar fi iertat pe nobilul arogant pentru causticitatea și grosolănia sa. Un Romeo iubitor are răbdare. El nu se va implica neplăcut într-un duel: se poate termina cu moartea unuia sau chiar a ambilor participanți la luptă. Dragostea îl face pe Romeo rezonabil, înțelept în felul lui.

Câștigarea flexibilității nu se face în detrimentul pierderii durității și durabilității. Când devine clar că răzbunătorul Tybalt nu poate fi oprit cu cuvinte, când Tybalt furios se năpustește ca o fiară asupra bunului Mercutio și îl ucide, Romeo ia armele. Nu din motive răzbunătoare! Nu mai este bătrânul Montague. Romeo îl pedepsește pe Tybalt pentru crimă. Ce altceva putea face?

Dragostea este exigentă: o persoană trebuie să fie un luptător. În tragedia lui Shakespeare nu găsim o idilă fără nori: sentimentele lui Romeo și Julieta sunt aspru puse la încercare. Nici Romeo, nici Julieta nu se gândesc nici un minut la ce să acorde preferință: dragostea sau ura, care definesc în mod tradițional relația dintre Montagues și Capuleți. S-au contopit într-un singur impuls. Dar individualitatea nu s-a dizolvat în sentimentul general. Nu inferioară iubitei ei ca hotărâre, Julieta este mai spontană. Ea este încă doar un copil. Mama și asistenta stabilesc precis: au mai rămas două săptămâni în ziua în care Julieta împlinește paisprezece ani. Piesa recreează în mod inimitabil această vârstă a fetei: lumea o uimește prin contrastele ei, este plină de așteptări vagi.

Juliet nu a învățat să-și ascundă sentimentele. Sunt trei sentimente: iubește, admiră, întristează. Nu este familiarizată cu ironia. Ea este surprinsă că cineva poate urî un Montague doar pentru că este un Montague. Ea protestează.

Când asistenta, care știe despre dragostea Julietei, o sfătuiește pe jumătate în glumă să se căsătorească cu Paris, fata se înfurie pe bătrână. Juliet vrea ca toată lumea să fie constantă ca ea. Pentru ca toată lumea să-l aprecieze pe inegalabilul Romeo. Fata a auzit sau a citit despre nestăpânirea bărbaților și la început îndrăznește să-i spună iubitului despre asta, dar respinge imediat orice suspiciune: dragostea te face să crezi într-o persoană.

Și această copilărie a sentimentelor și a comportamentului se transformă și în maturitate - Romeo nu este singurul care crește. După ce s-a îndrăgostit de Romeo, ea începe să înțeleagă relațiile umane mai bine decât părinții ei.

Potrivit soților Capulet, contele Paris este un mire excelent pentru fiica lor: chipeș, nobil, politicos. Ei cred inițial că Julieta va fi de acord cu ei. Pentru ei, un lucru este important: mirele trebuie să fie potrivit, trebuie să respecte codul nescris de decență.

Fiica lui Capulet se ridică deasupra prejudecăților de clasă. Preferă să moară decât să se căsătorească cu cineva pe care nu-l iubește. Aceasta este, în primul rând. Ea nu va ezita să se lege în legături conjugale cu cel pe care îl iubește. Acesta este al doilea. Acestea sunt intențiile ei, acestea sunt acțiunile ei.

Acțiunile Julietei devin mai încrezătoare. Fata este prima care începe o conversație despre căsătorie și cere ca Romeo, fără a întârzia lucrurile, să devină soțul ei chiar a doua zi.

Frumusețea Julietei, tăria caracterului ei, conștientizarea mândră de a avea dreptate - toate aceste trăsături sunt cel mai pe deplin exprimate în relație cu Romeo. Pentru a transmite tensiunea sentimentelor înalte, s-au găsit cuvinte înalte:

Da, Montague al meu, da, sunt nesăbuit,

Și ai dreptul să mă consideri fugar.

Dar ai încredere în mine, prietene, și voi fi mai credincios

Toți cei care știu să se comporte viclean. ( II , 2, 45)

Unde, când și-a declarat o fată dragostea cu atâta demnitate? Pentru a exprima poezia dragostei, intimitatea ei, s-au găsit și culorile delicate:

Se face lumina. Aș vrea să pleci

Să zburăm pe un fir,

Ca un captiv în lanțuri

Și din nou trage mătasea spre sine,

Sunt gelos pe libertatea ei de iubire. ( II , 2, 48)

Între timp, se aud sunete alarmante. Dragostea lui Romeo și Julieta este înconjurată de dușmănie. Juliet moare, abia după ce a experimentat fericirea iubirii pe care a visat-o și a creat-o. Nimeni nu-l poate înlocui pe Romeo otrăvit. Dragostea nu se repetă și, fără ea, viața își pierde sensul pentru Julieta. Așa era timpul, așa era poziția Julietei.

Cu toate acestea, pe lângă acest întuneric, care a înlocuit timpul strălucitor al iubirii, a existat un alt motiv care a forțat-o pe Julieta să folosească pumnalul lui Romeo.

Știa că Romeo s-a sinucis, convinsă de moartea ei. Trebuia să-i împartă soarta. Ea a văzut asta ca fiind datoria ei și aceasta era dorința ei. După ce și-au luat viața, eroii tragediei au pronunțat o sentință de inumanitate mult mai severă decât cea pronunțată de Ducele de Verona Escalus.

Lumina iubirii, luminată de Romeo și Julieta, nu și-a pierdut căldura, puterea dătătoare de viață în timpul nostru. Ne este ceva familiar în energia și constanța personajelor lor, în curajul acțiunilor lor. Răzvrătirea și dorința lor de a-și afirma libertatea exprimă, de asemenea, proprietățile sufletelor nobile care îi vor entuziasma pentru totdeauna pe oameni.

Împotriva cui s-au răzvrătit?

Alții cred că piesa arată o ciocnire între tați și fii, părinți inerți și tineri progresivi. Acest lucru este greșit. Nu întâmplător Shakespeare pictează imaginea tânărului Tybalt, orbit de răutate și neavând alt scop decât exterminarea Montagus. Pe de altă parte, bătrânul Capulet, deși nu poate schimba nimic, recunoaște că este timpul să pună capăt ostilității. Spre deosebire de Tybalt, el vrea pace cu Montagues, nu un război sângeros.

Dragostea se opune mizantropiei. Romeo și Julieta nu numai că s-au răzvrătit împotriva vederilor vechi și a relației lor. Au dat un exemplu de viață nouă. Nu sunt despărțiți de dușmănie, sunt uniți de iubire. Dragostea se opune inerției burgheze de care sunt strânși Capuleții. Aceasta este iubirea total umană, născută din admirația pentru frumos, din credința în măreția omului și din dorința de a împărtăși cu el bucuria vieții. Și acesta este un sentiment profund intim care leagă o fată și un băiat. Prima atracție irezistibilă, care ar trebui să fie ultima, pentru că lumea din jurul Romeo și Julieta nu este încă coaptă pentru dragoste.

Există speranță că se va schimba. În tragedia lui Shakespeare încă nu există sentimentul că libertatea a fost călcată în picioare și răul a pătruns în toți porii vieții. Eroii nu au sentimentul de singurătate dureroasă pe care îl vor experimenta mai târziu Othello, Lear și Coriolanus. Sunt înconjurați de prieteni devotați: Benvolio și Mercutio, gata să-și dea viața pentru Romeo, nobilul Lorenzo, asistenta, Balthazar. Ducele, în ciuda faptului că l-a expulzat pe Romeo, a urmat o politică care viza incitarea la conflicte civile. „Romeo și Julieta” este o tragedie în care puterea nu se opune eroului, nu este o forță ostilă lui.

Moartea vrăjmașiei

Escalus, Ducele de Verona, vede o scenă groaznică. În cripta familiei Capulet zac cadavrele lui Romeo, Julieta și Paris. Ieri tinerii erau vii și plini de viață, dar astăzi au fost luați de moarte.

Moartea tragică a copiilor a împăcat în cele din urmă familiile Montague și Capulet. Dar cu ce preț s-a atins pacea! Conducătorul Veronei face o concluzie tristă: „Nu există poveste mai tristă în lume decât povestea lui Romeo Julieta”.

Se pare că nu au trecut nici măcar două zile de când Ducele a fost indignat și l-a amenințat pe Romeo cu „răzbunare crudă” când Tybalt și Mercutio au fost uciși. Nu poți pedepsi morții; era necesar să pedepsești cel puțin un supraviețuitor.

Acum, ducele, regretând sincer ceea ce s-a întâmplat, se menține în continuare: „Iertare pentru unii, pedeapsa îi așteaptă pe alții”. Pe cine va ierta, pe cine va pedepsi? Necunoscut. Monarhul a vorbit și și-a exprimat voința pentru edificarea celor vii.

El nu a putut preveni tragedia prin măsuri guvernamentale, iar acum că s-a întâmplat, severitatea lui nu va schimba nimic. Ducele spera în putere. Cu ajutorul armelor, a vrut să oprească fărădelegea. El credea că teama de o pedeapsă iminentă îi va opri pe Montagues să ridice mâna împotriva Capuleților și pe Capuleți care erau gata să se repeze asupra Munților.

Deci, legea era slabă sau ducele nu a putut să profite de ea? Shakespeare credea în posibilitățile monarhiei și nu se aștepta să o dezminți. Amintirea Războiului Stacojii și Trandafirilor Albi, care a adus atâta devastare țării, era încă vie. Prin urmare, dramaturgul a încercat să-l arate pe păzitorul legii ca pe o persoană cu autoritate care nu aruncă cuvintele în vânt. Dacă ținem cont de intenția autorului, atunci trebuie să ne atragem atenția asupra corelației luptei familiilor patriciene cu interesele statului. Nestăpânirea, voința de sine, răzbunarea, care au devenit principiile vieții Montagues și Capuleți, sunt condamnate de viață și putere.

De fapt, acesta este sensul politic și filozofic al acelor scene în care acționează Ducele. Ramura intrigii, care la prima vedere nu este atât de semnificativă, ne permite să înțelegem mai profund lupta pentru viața liberă și drepturile omului dusă de Romeo și Julieta. Tragedia capătă amploare și profunzime.

Piesa rezistă credinței populare că este o tragedie a iubirii. Dimpotrivă, dacă ne referim la dragoste, atunci ea triumfă în Romeo și Julieta.

„Acesta este patosul iubirii”, a scris V. G. Belinsky, „pentru că în monologurile lirice ale lui Romeo și Julieta se poate vedea nu numai admirația unul pentru celălalt, ci și o recunoaștere solemnă, mândră, extatică a iubirii, a sentimentului divin”. Dragostea este sfera principală a vieții eroilor tragediei este criteriul frumuseții și umanității lor. Acesta este steagul ridicat împotriva inerției crude a lumii vechi.

Problemele lui "Romeo și Julieta"

La baza problematicii „Romeo și Julieta” este întrebarea despre soarta tinerilor, inspirată de afirmarea unor noi idealuri înalte ale Renașterii și intrat cu îndrăzneală în lupta pentru protecția sentimentelor umane libere. Cu toate acestea, rezolvarea conflictului din tragedie este determinată de ciocnirea Romeo și Julieta cu forțe care sunt caracterizate destul de clar în termeni sociali. Aceste forțe care împiedică fericirea tinerilor îndrăgostiți sunt asociate cu vechile norme morale, care sunt întruchipate nu numai în tema ceartă familiei, ci și în tema violenței împotriva personalitatea umană, care în cele din urmă îi duce pe eroi la moarte.

Faptul că Shakespeare, la fel ca mulți umaniști ai Renașterii, la un anumit stadiu al dezvoltării sale creatoare a văzut principala sursă a răului care împiedică victoria noilor relații între oameni în forțele asociate cu vechile norme nu poate fi numit nici o amăgire, nici un tribut adus iluzii. O nouă morală și-ar putea deschide calea doar în lupta împotriva vechiului mod de viață, ostil acestei morale. Și tocmai aceasta este sursa realismului shakespearian din Romeo și Julieta.

Credința în invincibilitatea noilor norme și în triumful acestor norme, care trebuie să vină sau a venit în momentul prăbușirii vechilor forțe, a implicat nevoia de a include în țesătura operei momentul fără de care tragedia ar putea. nu au avut loc deloc - intervenția sorții, a cărei expresie exterioară era rolul unui caz nefavorabil Julietei și iubitului ei. O coincidență fatală a circumstanțelor ocupă un loc mult mai mare în tragedia timpurie decât în ​​operele mature ale lui Shakespeare de același gen.

Unele dintre aspectele conceptului matur al lui Shakespeare despre tragic, care a apărut pentru prima dată în Iulius Caesar, au fost mai târziu întruchipate în diferite moduri în lucrări create în primul deceniu al secolului al XVII-lea. În cea de-a doua perioadă a operei lui Shakespeare, conceptul său tragic a suferit modificări atât de semnificative încât avem dreptul să considerăm fiecare dintre lucrările acestei perioade, în esență, un nou pas în dezvoltarea acestui concept. Cu toate acestea, cu toate diferențele din cadrul ciclului de tragedii shakespeariane mature, aceste lucrări, luate împreună, pot fi contrastate în mai multe moduri cu tragedia timpurie a lui Shakespeare.

Schimbările în situația socială și literară din Anglia la sfârșitul secolului al XVI-lea, împreună cu atenția sporită a scriitorului față de problemele cardinale ale timpului nostru, care este confirmată de materialul comediilor și cronicilor, au provocat o schimbare bruscă în dramaturgia lui Shakespeare, care este văzută în mod firesc ca o tranziție către perioada tragică a creativității. Esența acestei tranziții devine deosebit de clară în cursul studierii schimbărilor calitative pe care le-a suferit conceptul lui Shakespeare despre tragic de la Romeo și Julieta la Iulius Cezar.

La Romeo și Julieta, ca și în majoritatea celorlalte lucrări shakespeariane din prima perioadă, subiectul înțelegerii artistice a fost realitatea și tendințele trecutului - deși incerte, deși condiționat de distanță, dar totuși trecutul în corelația sa majoră cu prezentul. În „Iulius Caesar”, deși această tragedie este construită pe un complot istoric, autorul și publicul său se confruntă cu cele mai dificile probleme ale timpului nostru în relația lor cu viitorul. În Romeo și Julieta, sursa răului cu care se confruntă eroii tragediei sunt forțe legate organic de trecut. În „Iulius Caesar”, forțele răului care predetermină moartea eroului pozitiv al tragediei sunt inevitabil asociate cu noile tendințe care apar în societate care înlocuiesc Renașterea.

Concluzie

Shakespeare a luptat cu curaj pentru drepturile omului, a crezut în demnitatea ei și și-a dat toată puterea pentru a-i glorifica frumusețea. Astfel, a devenit un contemporan al tuturor generațiilor care luptă pentru emanciparea completă a umanității.

El este aliatul nostru și o persoană cu gânduri asemănătoare. Acest lucru explică popularitatea în creștere în rândul cititorilor și telespectatorilor din toate timpurile și popoarele. Printre cei care sunt inspirați de Shakespeare se numără dramaturgi, poeți, regizori și actori, pentru care artistul englez este un profesor exigent. Meșteșugul lui Shakespeare este cea mai bună dintre școlile literare.

Romeo și Julieta înfățișează calea de la trecut la prezent, calea pe care normele moralității umaniste au triumfat asupra principiilor vechii societăți. Prin urmare, în moartea eroilor, victorioși în esența sa, șansa și intervenția forțelor fatale joacă un rol atât de important. În „Iulius Caesar”, calea de la un prezent dificil la un viitor neclar care nu promite o victorie rapidă definitivă este calea pe care moartea unui erou care luptă pentru idealuri umaniste devine un tipar inevitabil, izvorât din însăși esența tragedia.

Iluziile care sunt reflectate în „Romeo și Julieta” și asociate cu specificul operei lui Shakespeare în prima perioadă constau în altceva - în credința dramaturgului, indicativă pentru această perioadă, că, de îndată ce vechiul mod de viață este învins, va veni timpul pentru triumful noii morale umaniste care determină relaţiile dintre oamenii liberi. Aceste iluzii au lăsat o amprentă decisivă asupra unor trăsături ale poeticii lui Romeo și Julieta. Cea mai importantă dintre aceste trăsături este că conflictul și rezolvarea lui, care se încheie cu victoria morală a noilor forțe umaniste, la fel ca și conflictele comediilor create în prima perioadă, sunt descrise ca o imagine a evenimentelor care au avut loc în trecut, și sunt prezentate unui public care trăiește deja în condiții pentru triumful unor noi relații. Aceasta este tocmai sursa acelui optimism ciudat care distinge Romeo și Julieta de toate celelalte tragedii shakespeariane, deși multe dintre ele ar trebui, de asemenea, recunoscute drept opere optimiste.

Când Shakespeare pune și rezolvă marile probleme ale epocii, când dezvăluie legile istoriei în acțiunile și experiențele eroilor săi, atunci nu numai că creează remarcabile opere de artă, dar proclamă și principii ale creativității care au dăinuit de secole. Aceste principii, împreună cu naționalitatea aprecierilor date personajelor și situațiilor, formează baza esteticii moderne a realismului. Ideile umaniste ale lui Shakespeare sunt vii, viziunea sa artistică asupra lumii și a realității în schimbare își păstrează claritatea.

Se pare că Goethe a fost primul care a prezis nemurirea lui Shakespeare: „Nu va avea sfârșit pentru el”.

Omenirea se dezvoltă, vederile ei devin mai profunde, gusturile ei devin din ce în ce mai exigente. Dar Shakespeare rămâne la fel de inepuizabil, tot la fel de generos. Aduce bucurie, te face să te gândești la timp, să devii mai curat, să te lupți, să acționezi.

Un bărbat are 400 de ani, dar trăiește. Și nu îmbătrânește...

Lista literaturii folosite

1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: un eseu despre creativitate. M., 1965

2. Mikhoels S. Revelația scenică modernă a imaginilor tragice ale lui Shakespeare. M., 1958

3. Morozov M. Shakespeare, ed. 2. M., 1966

4. Nels S. Shakespeare pe scena sovietică. M., 1960

5. Samarin R. M. Realismul lui Shakespeare. M., 1964

6. W. Shakespeare: lucrări alese./ Compilare, prefață și comentarii de V. I. Korovin - M., 1996

7. Shvedov Yu F. Evoluția tragediei shakespeariane. M., 1975