Picturi în stilul suprarealismului. Artiști suprarealişti, suprarealişti moderni şi nu atât de moderni

direcţie

Suprarealismul (din francezul surréalisme, literalmente „super-realism”, „supra-realism”) este o mișcare în literatură și artă a secolului XX care a apărut în anii 1920. Caracterizat prin utilizarea de aluzii și combinații paradoxale de forme.

Fondatorul suprarealismului este considerat a fi scriitorul și poetul Andre Breton, autorul primului manifest al suprarealismului (1924). Piesa de teatru Les mamelles de Tirésias a lui Guillaume Apollinaire din 1917, o dramă suprarealistă în două acte cu un prolog, a introdus conceptul de suprarealism. Scriitori renumiți ai suprarealismului sunt și Paul Eluard și Louis Aragon. Maeștri de seamă ai suprarealismului în pictură au fost Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miró și Max Ernst. Cei mai importanți reprezentanți ai suprarealismului în cinema sunt considerați a fi Jean Cocteau, Luis Buñuel, David Lynch și Jan Svankmajer [sursa nespecificată 117 zile]. Suprarealismul în fotografie a câștigat recunoaștere prin opera lui Philippe Halsman.

Conceptul principal al suprarealismului, suprarealitatea este combinația dintre vis și realitate. Pentru a realiza acest lucru, suprarealiştii au propus o combinaţie absurdă, contradictorie, de imagini naturaliste prin colaj şi tehnologie „gata făcută”. Suprarealistii s-au inspirat din ideologia de stanga radicala, dar au propus inceperea revolutiei cu propria lor constiinta. Ei au considerat arta ca principalul instrument de eliberare.

Această direcție s-a dezvoltat sub marea influență a teoriei psihanalizei a lui Freud (cu toate acestea, nu toți suprarealiștii erau pasionați de psihanaliza, de exemplu, Rene Magritte era foarte sceptic în privința ei). Scopul principal al suprarealiştilor a fost ridicarea spirituală şi separarea spiritului de material. Una dintre cele mai importante valori a fost libertatea, precum și iraționalitatea.

Suprarealiştii şi-au îndeplinit munca fără a ţine cont de estetica raţională, folosind forme fantasmagorice. Au lucrat cu teme precum erotismul, ironia, magia și subconștientul.

Adesea, suprarealistii isi desfasurau munca sub influenta hipnozei, alcoolului, drogurilor sau foametei, pentru a ajunge in profunzimea subconstientului lor. Ei proclamau crearea necontrolată a textelor – scrierea automată. Una dintre tehnicile suprarealismului a fost inventată de Wolfgang Paalen (fumaj).

Cu toate acestea, natura haotică a imaginilor a lăsat uneori loc unei mai mari atenții, iar suprarealitatea a devenit nu doar un scop în sine, ci o metodă deliberată de exprimare a ideilor care încearcă să spargă ideile de zi cu zi (un exemplu în acest sens sunt lucrările mature ale clasic al suprarealismului, Rene Magritte). Această situație este clar vizibilă în cinema, care a continuat tradițiile suprarealismului, care cu timpul și-au pierdut prospețimea în pictură și literatură. Exemple sunt picturile lui Luis Buñuel, David Lynch, Jan Svankmajer. Un exemplu interesant suprarealismul sunt filmele experimentale ale regizorului Mathieu Seiler.

În primăvara anului 1917, Guillaume Apollinaire a inventat și folosit pentru prima dată termenul „suprrealism” în manifestul său „The New Spirit”, scris pentru scandalosul balet „Parade”. Acest balet a fost o lucrare comună a compozitorului Erik Satie, a artistului Pablo Picasso, a scenaristului Jean Cocteau și a coregrafului Leonid Massine: „În această nouă uniune, decorurile și costumele sunt acum create, pe de o parte, și coregrafia, pe de altă parte, și nu apar suprapuneri fictive. În Parade, ca formă de super-realism (suprrealism), văd punctul de plecare pentru o serie întreagă de noi realizări ale acestui Nou Spirit.

Deși centrul suprarealismului a fost Parisul, din anii 1920 până în anii 60 s-a răspândit în toată Europa, nordul și America de Sud(inclusiv Caraibe), Africa, Asia și, în anii '80, Australia.

Cea mai semnificativă contribuție la Epoca de Aur a Suprarealismului este primul Manifest al Suprarealismului din 1924, creat de André Breton. Cu cinci ani mai devreme, Breton și Philippe Soupault au scris primul text „automat”, cartea Câmpuri magnetice" În decembrie 1924, a început publicarea Revoluției suprarealiste, editată de Pierre Naville, Benjamin Péret și, mai târziu, Breton. În plus, Biroul de Cercetări Suprarealiste a început să lucreze la Paris. În 1926, Louis Aragon a scris cartea „Țăranul parizian”. Mulți dintre artiștii populari din Paris în anii 20 și 30 erau suprarealişti, inclusiv

Stilul s-a născut în perioada postbelica in Franta. La începutul secolului al XX-lea, suprarealismul a apărut în literatură și alte forme de artă, combinând obiecte și fenomene incompatibile, jucându-se cu gândirea asociativă, fața conștiinței în primele minute după trezire, implicându-ne în lumea altei realități. Suprarealismul este tradus din franceză ca super-realitate, întruchipând imagini imaginare în diferite forme de conștiință.

Termenul a fost inventat pentru prima dată de scriitorul André Breton în manifestul său suprarealist în 1924. Influența încrezătoare a literaturii asupra teatrului, fotografiei, muzicii și picturii a făcut din suprarealism un fenomen popular care a fost interesant pentru public timp de câteva decenii. Dezvoltarea rapidă, stilul a unit artiști talentați. Deja în 1925 a avut loc la Paris prima expoziție de lucrări suprarealiste. Alături de noi nume, conținea și numele unui artist deja celebru care predica cubism, Pablo Picasso.

Descriere și tehnici de stil de bază

Lucrările suprarealiştilor sunt pline de sens ascuns şi de o filozofie aparte. Autorul teoriei psihanalizei, Sigmund Freud, a influențat manifestarea inconștientului în comploturile lor. Exact lumea interioara, descompuse în segmente separate, combinate paradoxal între ele, umple spațiul picturilor. Încercând să surprindă linia fină de manifestare a structurilor imaginare, suprarealiştii se cufundau adesea într-o stare de hipnoză, intoxicaţie cu droguri sau alcool.

Experimentând manifestarea subiecților iluzorii în viziunile lor, suprarealiştii au inventat noi metode cu care puteau fi surprinși. Iată cum a apărut:

tehnica de scriere automată (se notează sau schițează automat toate asocierile cu un subiect care le vin în minte);

texturarea suprafeței (grafitul sau pastelul este folosit pentru a umbri o foaie aplicată pe o suprafață texturată, de exemplu, lemn sau piatră);

colaj (din părți decupate din ziare, tablouri, reviste, povești cu drepturi depline);

răzuire (picturile finite sunt plasate deasupra unei suprafețe texturate și o parte din vopsea este răzuită, permițând dezvoltarea designului);

fumage (creează imagini fantastice pe hârtie folosind funingine de la o lumânare);

decalcomania (stropire de culoare pe o pânză mare dintr-o găleată, creați stropi folosind pensule mari).

Picturile suprarealiste sunt adesea greu de corelat cu orice gen, imaginea este atât de nerealistă și paradoxală. Cel mai adesea, ei aleg ca temă pentru lucrările lor visele, magia, erotismul, supranaturalul și religia.

Artiști suprarealişti celebri

Numele artiștilor care au creat picturi între Primul și Al Doilea Război Mondial au devenit cunoscute în întreaga lume datorită lărgirii lor de vederi, pricepere și problemelor pe care le-au ridicat. Aceștia sunt Rene Magritte, Max Ernst și alții.

Cea mai semnificativă, celebră și extraordinară figură a erei suprarealismului a fost Salvador Dali. Lucrările sale se caracterizează prin manifestarea iraționalului, negarea oricărui cadru sau restricții. Talentul artistului s-a manifestat în pictură, design, arhitectură, muzică și teatru. Individualismul și încrederea în sine au influențat excluderea lui Dali din cercul suprarealist, dar opera sa a influențat formarea și dezvoltarea stilului.

În perioada de apropiere a fascismului german de Europa, suprarealiştii s-au mutat în SUA, unde au continuat să lucreze la picturi. Datorită muncii lor, societatea a putut în sfârșit să înțeleagă și să aprecieze cubismul, expresionismul și arta abstractă mai complexe.

Suprarealismul modern în pictură

Ideile de suprarealism sunt populare în arta modernă. Ei își găsesc expresie în lucrările extraordinare ale artiștilor talentați. Principalele caracteristici ale stilului pot fi văzute clar în pânzele realizate în acril, pastel și ulei. Galeria noastra ofera clientilor sai sa cumpere oricare dintre lucrarile prezentate in catalog ca un cadou exclusiv sau decor interior. Puteți privi o pictură în stil suprarealism de multe ori, găsind în ea sens secret și imagini noi din nou și din nou.

Suprarealismul artiștilor contemporani

Fiecare pictură suprarealistă poartă în sine efectul surprizei, un mister unic pentru ea, propria sa viață extraordinară, precum și un șir de ghicitori și puzzle-uri filozofice care ajută la stimularea conștiinței și la dezvoltarea imaginației. Iar cel care scrie în stilul suprarealismului nu este doar un artist, este un filosof al minții.

La începutul secolelor 20-21, adepții marilor suprarealişti încă mai entuziasmează privitorul cu extraordinarele lor lucrări iluzorii, la fel de mulți ani în urmă erau încântați de lucrările suprarealiste ale lui Salvador Dali, Max Ernst, Miro, Frida Kahlo, Mark Parkes, Rene Magritte.

Persistența memoriei. (1934).

Suprarealismul - din francezul surréalisme, literalmente „super-realism”, „deasupra realismului” - este o pictură unică din subconștientul profund al artistului și un stil în care trăiește propria sa filozofie, supusă unor asociații și imaginații ambigue care apar. în creierul uman.

Energia suprarealismului își are originea în subconștientul maestrului și se poate manifesta în vis, în timpul unei stări hipnotice, în delir și halucinații. Unii artiști suprarealiști și-au creat creațiile în stare de ebrietate sau sub influența drogurilor. Dar mulți intră în mod conștient într-o astfel de stare pentru a-și elibera mintea de realitate.

Îndrăgostiți. (1928).

Dar există și comploturi bine gândite și echilibrate în suprarealism. Ce se vede în opera suprarealistului belgian Rene Magritte. Toată lumea știe că, în timpul unei căutări creative, Salvador Dali, adormind, a ținut o lingură deasupra unui lighean mare de cupru, care, când a căzut, l-a trezit pe artist. Și trezindu-se brusc, părea să-și smulgă o bucată din viziune dintr-un somn profund pentru complotul viitoarei pânze.

Pictorii suprarealişti moderni îşi creează, de asemenea, propria lume unică de iluzii optice, vise fantastice din adâncul imaginaţiei lor şi o lume a viselor fantomatice care nu va lăsa pe nimeni indiferent.

În lumea viselor colorate și a miturilor antice grecești ale artistului Wojtek Siudmak

Wojtek Siudmak s-a născut în orașul antic Wieluń din centrul Poloniei. Și-a făcut studiile la Academia de Arte Frumoase din Varșovia. Dar din 1966 trăiește și lucrează în Franța. Picturile lui Wojtek Siudmak sunt un amestec neobișnuit de stiluri: hiperrealism, realism fantastic și suprarealism. El se autointitulează un hiperrealist fantastic.

Un univers unic, plin de simbolism personal și structuri imaginare care sunt combinate organic într-un singur întreg, atrage magnetic privitorul și îl scufundă în lumea zeilor antici, a viselor colorate și mituri grecești antice.

Suprarealism de Wojtek Siudmak.

Suprarealism de Wojtek Siudmak

Între somn și vis. Suprarealism de Anatoly Leushin

Anatoly Leushin s-a născut la Omsk în 1954. A absolvit școala de artă.
Suprarealismul lui Leushin constă în armonia conștientă, unde nu există agresivitate și abstracție.
Lucrările sale sunt foarte apropiate de pilde, care poartă concepte universale și religioase. Imaginile metafizice, îmbinând împreună, creează o lume fantastic de reală. Pânzele sale respiră energia cosmică a Universului.

Genul principal al operei artistului este romantismul și suprarealismul. Peste șaizeci de creații ale maestrului se află în colecții private din Europa și America.

Între somn și vis.

Insula Rătăcitoare. (2002).

Prefaţă. (2006).

Augur.

Omul din Nazaret.

Olandez zburător. (2010).

Portrete uimitoare ale unor oameni celebri prin iluzii optice de Oleg Shuplyak

Oleg Shuplyak a absolvit Facultatea de Arhitectură a Institutului Politehnic din Lviv în 1991. De la sfârșitul anilor 90 predă desen și pictură la o școală de artă pentru copii. De aproximativ 30 de ani expune la expoziții interne și externe.

Suprarealismul original al unui artist talentat din Ucraina, care creează iluzii unice în portretele unor personalități celebre, a captivat milioane de spectatori. Fiecare dintre picturile lui Oleg este unică prin designul său compozițional și prin combinația pricepută a multor imagini diferite. Afișând două laturi ale unei iluzii, artistul ne duce pas cu pas de la o compoziție la alta.

Maestrul lucrează în diferite tehnici și direcții: pictură de șevalet, pictură bisericească și restaurare, în genurile simbolismului asociativ, postmodernism, artă abstractă, suprarealism și realism.

Michelangelo (2012).

Shakespeare. (2011).

Van Gogh. (2011).

Gauguin. (2012).

Salvador Dali. (2011).

Leonardo da Vinci (2012).

Iluziile fantastice ale lui Alex Fishgoit

Alex Fishgoyt este fiul celebrului designer de producție al multor filme sovietice, Mikhail Fishgoyt. Pictorul ereditar trăiește și lucrează la New York în SUA. Este un adept al tradițiilor și metodelor lui Salvador Dali. „sur”-ul lui este meticulos gândit, complex din punct de vedere compozițional, jucându-se cu o paletă strălucitoare de culori. Într-o oarecare măsură, iluziile sale amintesc de celebrele picturi ale Micii Olandezi.

Din punct de vedere filozofic, aceste lucrări sunt o reflecție asupra procesului organic al eternei străduințe pentru schimbările sublime și ireversibile din Univers.

Suprarealism de la Alexa Fishgoyta.

Suprarealismul este o direcție în artă în care rațiunea este străină, ea provine din „înainte” – începutul rezonabil, subconștient. Suprarealismul a apărut în Franța la începutul anilor 1920.
Esența filozofiei suprarealiste este de a abandona un plan pregândit și de a înlătura obstacolele în calea creșterii independente a lucrării. Ca urmare, poate apărea ceva monstruos din punctul de vedere al unei persoane neinițiate, dar, după ce a depășit prejudecățile. , privitorul se va alătura jocului de fantezie propus de artist, cufundându-se în lumea sa de vis.
Sigmund Freud a susținut că atunci când controlul conștiinței de veghe slăbește, un sălbatic sau un copil se trezește într-o persoană civilizată. Pe această bază, suprarealiştii au declarat că mintea trează este incapabilă creativitatea artistică. În opinia lor, mintea poate doar extrage cunoștințe științifice, dar arta ia naștere doar din „înainte”-început inteligent, subconștient.
Unii reprezentanți ai acestei arte, de exemplu De Quincey, au luat opiu pentru a suprima rațiunea și a da loc imaginației. Suprarealiştii, în orice caz, s-au străduit cu nu mai puţin zel să realizeze astfel de stări psihologice în care ceea ce este de obicei ascuns în adâncul sufletului nostru iese la suprafaţă.
Au existat experimente cu recrearea viselor în pictură, iar acest lucru merită atenție. Într-un vis, apare adesea o senzație ciudată că obiectele apar și dispar, crescând unul în celălalt. Câinele se poate dovedi a fi șeful nostru în același timp, iar parcul vecin poate fi un deșert. Aceste influxuri și transformări reciproce ale obiectelor au fost transmise în pictura sa de unul dintre reprezentanții de seamă ai suprarealismului, Salvador Dali. A locuit în Statele Unite ale Americii, dar era de origine spaniolă. În operele lui Dali, fragmente de realitate sunt stratificate în așa fel încât o anumită semnificație reiese din nebunia aparentă.
Astfel de picturi pot servi ca un comentariu suplimentar la întrebarea cu privire la motivele nemulțumirii artiștilor cu sarcina de a „picta ceea ce vede ochiul”. Ei știu că nu poți „reprezenta” lucrul real doar privindu-l cu ochii larg deschiși. Trebuie să începeți altundeva - luați vopsele și, înarmați cu un set de forme cunoscute, construiți imaginea necesară. Acest adevăr simplu ne scapă adesea pentru că arte frumoase din trecut, fiecare formă colorată corespundea unui singur element al naturii: verticale maro - trunchiuri de copac, puncte verzi - frunze. Picturile lui Dali, în care aceeași formă servește ca imagine a mai multor obiecte în același timp, demonstrează în mod clar polisemia originală a configurațiilor colorate pe un plan - la fel cum un joc de cuvinte reușit demonstrează polisemia unui cuvânt și dependența sensului său de el. utilizare în context.
Și totuși, cât de mari sunt, în ciuda tuturor asemănărilor de metode, diferențele lui față de creațiile artei moderne. S-ar putea spune că imaginile lui Dali au apărut din vise, dar erau visele colective ale unui întreg popor, o viziune a unei forțe fatidice care stăpânește asupra tribului.

suprarealişti

Suprarealismul se bazează pe ideile de intuiționism, simbolism și freudianism, bazate pe jocul liber al gândirii, visul omnipotent, întregul inconștient și tehnica asocierii libere. În mod caracteristic, totul este irațional și nu corespunde conceptelor și standardelor general acceptate. Mișcarea suprarealismului a început în anii 1920 în Franța și a avut o influență uriașă asupra culturii occidentale.

Fondatorul și teoreticianul mișcării este Andre Breton. El a susținut că suprarealismul este capabil să rezolve contradicția dintre vis și realitate, să exprime adevărata funcție a gândirii, care nu este limitată și nu este controlată de rațiune și restricții morale și etice. Se bazează pe credința într-o realitate superioară, pe puterea somnului, pe un joc nefocalizat de gândire. Eseul său „Câmpurile magnetice”, care a fost publicat în 1919 într-una dintre revistele literare, a devenit un prevestitor al suprarealismului. În 1924, a publicat „Primul Manifest al Suprarealismului”, după care s-a format mișcarea suprarealistă și s-a creat un cerc, care includea Louis Aragon, Paul Eluard, Tristan Tzara. Cercul funcționează productiv, se creează un birou de cercetare suprarealist, se publică reviste și multe lucrări și picturi. Ulterior, în toată Europa au început să se creeze cercuri similare. Andre Breton organizează expoziții de artă suprarealistă în întreaga lume, care au contribuit la popularizare această direcție, pentru că el credea sincer că toți oamenii sunt suprarealişti.

În 1926, Salvador Dali l-a cunoscut pe Andre Breton și s-a alăturat cercului suprarealist și a început să personifice această direcție. Ulterior, el a spus: „Suprarealismul sunt eu”. Salvador Dali a fost complet absorbit de ideea de a crea imagini pe pânză cauzate de asocieri libere. În picturile sale, Dali și-a exprimat viziunea asupra lumii, umplându-le cu imagini luminoase și contradictorii, întinzând și dizolvând obiecte, trecând de la pictură la pictură. Imaginile și obiectele familiare au căpătat un nou sens și o viziune neobișnuită, exprimată în iluzie optică subtilă și estetică suprarealistă.

Influența ideilor suprarealismului a fost reflectată în opera lui Andre Masson și Joan Miró. După ce l-au întâlnit pe Andre Breton în 1924, au început să experimenteze „desenul automat” și și-au format propriul stil folosind forme geometriceși elemente de grafică de desen.

Unul dintre fondatorii cercului suprarealist a fost și Max Ernst. Pentru a implementa ideile suprarealismului, am folosit frontage - transferând textura unei suprafețe pe hârtie. După care, imaginile rezultate au fost completate sau pulverizate cu vopsea. În picturile sale a înfățișat imagini bizare, momente vegetative, transformându-se în diverse metamorfoze.

Artiști suprarealiști remarcabili sunt Rene Magritte, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Hieronymus Bosch și mulți alții. Geniul suprarealismului este liber și neobișnuit și se exprimă în creativitate neobișnuită, irațională, care se realizează cu succes în timpul nostru.

Biografii. „COADA VACII SACRE” - VIAȚA ȘOCANTĂ ȘI DADAISMUL LUI SALVADOR DALI

Arta de avangardă a secolului XX, răzvrătindu-se împotriva formelor sale tradiționale, a dat lumii noi mișcări moderniste, printre care și suprarealismul. Primul război mondial- o catastrofă mondială care a distrus ideile despre bunul simț și ordinea lucrurilor. Lumea se prăbuși într-un război sinucigaș, iar politicienii au continuat să pontifice. Cultura „revoluționară” în curs de dezvoltare a respins orice estetică a unei lumi falimentare în care nu se mai putea avea încredere, care a devenit brusc nebună și efemeră.

Noua și îndrăzneață dezvoltată „anti-creativitate”, inclusiv mișcarea Dada, a dus la „anti-artism” militant. Dadaismul, ca nume, a apărut fie din balbuitul copiilor italieni, fie dintr-o repetiție rusă, fie din limba unuia dintre triburile africane, unde înseamnă „coada unei vaci sacre”. Dar acest nume a prins rădăcini și a început să denote absurditatea completă a oricărui tip de artă. Reprezentanți de seamă ai dadaismului au fost: Andre Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Duchamp, Picabia. A fost o adevărată revoltă nebună a dadaismului, dar a fost de scurtă durată și s-a epuizat în curând. Și au apărut idei noi legate de psihicul uman, de inconștient, asociații subiective, uneori delirante și fantastice. Așa a apărut suprarealismul sau suprarealitatea, și a fost început de Henri Breton în „Manifestul suprarealismului”. Suprarealismul se caracterizează printr-o combinație nefirească de obiecte care dobândesc autenticitate aparentă. Artistul spaniol Salvador Dali a devenit succesorul tradițiilor dadaismului, din care s-a dezvoltat suprarealismul.

Din ce a fost modelată soarta lui Salvador Dali? Cel mai probabil - din darul original al artistului, a cărui dezvoltare a fost facilitată de mediul său timpuriu. Salvador Dali s-a născut în micul oraș de provincie Figueres din provincia spaniolă Catalonia, care avea la acea vreme aproximativ unsprezece mii de locuitori. Poate că atmosfera lui era într-adevăr la fel de bogată în artă pe cât scrie despre ea sora lui în memoriile ei biografice. A cântat „Societatea muzicală” a anilor 20 rol principalîn viața culturală a orașului, unde au jucat adesea celebrități în vizită. Directorul școlii de artă la acea vreme era un bărbat talentat, Juan Nunez.

Mediul tatălui meu și prietenii lui au jucat un rol important în dezvoltare biografie creativă Salvador Dali. Primul cumpărător al picturilor a fost prietenul tatălui său, Joaquim Cusi, fondatorul Centrului de Cercetare de Nord. Primele recenzii tipărite ale operei artistului aspirant au venit de la jurnalistul și dramaturgul Carles Costa. El, la fel ca familia Dali, a petrecut vara la Cadaques. Familia Dali era prietenă cu Pichots. Toți copiii din această familie au fost personalități creative, începând cu tatăl său, care a renunțat la drept pentru a se ocupa de arhitectura parcului. Casa Pichot era situată chiar lângă mare și încă se află acolo în stare excelentă. În familia Pichot, Salvador Dali l-a cunoscut pe Picasso, care era prieten cu Ramon. Picasso avea 29 de ani, micul Dali avea 7 ani. Adevărata cunoștință a avut loc în 1926, în timpul unei călătorii la Paris.

O casă de vară cu pereți albi în Cadaques, o casă chiar lângă mare, o casă cu obloane verzi și balcon verde - la care visăm toată iarna. Iarna veneau doar în vacanță, dar toată vara au petrecut-o în cel mai frumos oraș din lume pentru El Salvador, potrivit acestuia. După cum a spus, în așteptarea fericirii, a numărat paginile calendarului. Natura însăși l-a învățat să scrie, ceea ce a făcut de dimineața până seara. A pictat ca un nebun, punând tot talentul în imagine. Până în 1921, Salvador nu a avut propriul atelier în casa în care locuiau, iar Ramon Pichot l-a invitat pe tatăl lui Salvador să închirieze un atelier pentru creativitate pe strada Llaner. Picasso a vizitat acest atelier și și-a pictat picturile din Cadaqués aici. O cameră luminoasă cu tavan de sticlă, o masă sculptată din piatră lângă casă, desișuri de mure - Salvador s-a îndrăgostit de acest loc la prima vedere.

În 1921, familia Dali a reconstruit casa și a alocat spațiu pentru atelierul lui Salvador. Salvador și-a decorat el însuși atelierul-atelier. A acoperit pereții cu pânză și i-a pictat. Salvador a ținut notițe într-un caiet, unde a trecut numele picturilor sale și comentariile la ele. Mai târziu le-a aruncat, sora lui a păstrat ce a mai rămas. Impresionismul, în special francez, l-a stăpânit complet pe tânărul artist. Însă Salvador a pictat frumos în stil tradițional, iar sora sa a păstrat un desen al casei, care, potrivit ei, a fost transmis viu și precis, în special atmosfera ei.

Salvador Dali s-a născut la 11 mai 1904, la puțin peste un an după moartea fratelui său, care a fost numit și Salvador (Mântuitorul). Părinții mei au luat această moarte foarte greu și au vorbit despre ea în mod constant. În casă erau jucării ale fratelui său decedat, mama lui îl ducea adesea pe micuțul Salvador în mormânt și el vedea prenume pe piatra funerară. Reamintirea constantă a „celălalt” Salvador a afectat psihicul fragil al băiatului și a trebuit să lupte pentru a acorda atenție lui însuși și existenței sale. Dar totuși, în familie domnea o atmosferă de dragoste și bunăvoință. Băiatul a fost deosebit de prietenos cu sora sa Anna Maria. Viața a fost sau părea fericită, doar moartea mamei în 1921 a devenit o lovitură pentru întreaga familie și un șoc pentru El Salvador. După moartea mamei sale, tatăl său s-a căsătorit patru ani mai târziu și Salvador a considerat asta o trădare, la fel ca moartea prematură a mamei sale. Nu mai existau discuții de noapte cu tatăl meu despre nimic... și despre orice în lume.

În 1918, la Figueres a avut loc o expoziție de artiști, unde un băiat de paisprezece ani și-a expus două dintre lucrările sale. Pasiunea lui Salvador pentru impresionism, cubism și futurism a fost mare, dar nu i-a subminat niciodată pe clasici, așa cum au făcut mulți reprezentanți ai artei avangardiste. Băiatul își petrecea tot timpul în atelier, era acolo de dimineață. Se auzea doar „torcâitul” unui motiv de neînțeles, care însă nu putea fi confundat cu nimic. Ulterior, Garcia Lorca a spus că Salvador, ca un bondar de aur, bâzâie la muncă. Tânărul Dali era foarte interesat de culoare, lumină și culoare.

După ce și-a convins tatăl, și-a fondat propriul studio de artă la Academia de Arte Frumoase din Madrid, unde a intrat să studieze în 1921. A muncit cu furie, până la epuizare, iar talentul său a început să se facă remarcat. Prima expoziție personală a lui Dalí a avut loc la Galeria Delmo din Barcelona în 1925, care a fost primită favorabil. Dar Salvador Dali a vrut să intre în lumea artei în așa fel încât să fie amintit. Și-a ales calea - calea scandalului. În 1926, a fost exclus din Academie pentru insolența sa. În perioada madrilenă, tânărul Dali i-a cunoscut pe directorul de imagine de avangardă, respectat în Europa, Luis Bunuel, și pe poetul Federico García Lorca. Au fost reprezentanți de seamă ai noii vieți intelectuale din acea perioadă în Spania. Gândirea deja radicală a lui Dalí a fost alimentată de idei noi care au provocat politicile conservatoare ale Spaniei. La sfârșitul anului 1926 a avut loc o a doua expoziție a lucrărilor artistului, care a fost primită cu mare entuziasm de societate și de oameni de artă.

O invitație a venit de la Paris de la Buñuel pentru a lucra la filmul de avangardă „Un Chien Andalou”. Filmul șocant i-a făcut celebri atât pe Dali, cât și pe Bunuel. Lor film nou„Câinele de aur” a fost primit cu entuziasm, dar autorii nu au putut împărți laurii. Metoda unică, așa cum însuși Dali a numit-o „critic-paranoic”, s-a manifestat pe deplin în picturile sale. Ea a fost însoțită de un mod grotesc de a picta, în care imaginile supuse minții umane erau unite între ele în subconștient. Chiar înainte de a deveni membru al grupului suprarealist, Dali se alătura deja unei noi mișcări. Artistul catalan, suprarealistul Joan Miró, i-a devenit prieten. Dar la Paris, Dali a fost acceptat în rândurile mișcării de avangardă și s-a împrietenit cu poetul Paul Eluard. Ulterior, el și familia lui au venit să viziteze Cadaques pentru vară. Deci 1929 a devenit un an fatidic în biografia tânărului Dali. Un tânăr de douăzeci și cinci de ani și-a găsit soție și amantă, muză și dădacă pentru tot restul vieții. Soarta l-a unit cu soția lui Eluard, care a devenit mai întâi amanta lui Dali, iar apoi soția lui. Soția poetului era rusoaică, născută Elena Dmitrievna Deluvina-Dyakonova. În 1930, și-a părăsit soțul și s-a mutat la Salvador Dali. Tatăl lui Dali a avut o relație foarte dificilă cu fiul său. Și acest lucru a fost facilitat de o legătură cu Gala, care era cu zece ani mai mare decât S. Dali. Și tabloul „Sfânta inimă”, pictat pe atunci, cu profanarea memoriei mamei, care a fost foarte prost primit de critici și societate.

Interdicția tatălui său de a vizita casa părinților l-a condus pe Dali până în punctul în care a fost nevoit să cumpere o casă mică în Port Ligat, care a fost finalizată treptat, asemănând în timp cu o cetate. Gala a devenit pentru el nu doar soția lui (s-au căsătorit în 1934), ci și amanta. Ea era patroana lui, managerul de afaceri, muza lui. Noua energie inepuizabilă și imaginație inepuizabilă au dat creativității sale o nouă rundă. Încrederea lui în viață și muncă, ca întotdeauna un mare narcisism, l-au împins de grupul suprarealiştilor din care facea parte. De acum încolo, Dali a crezut că el este suprarealismul însuși. Fascinația pentru Freud a fost foarte mare, lucrările sale erau de natură sexuală, cu indicii de sodomie, masturbare și castrare. Dali nu putea oferi nimic nou tehnicii clasice de desen, el însuși credea că nu există nimic mai înalt decât această artă. Dar Dali a mers pe drumul său și, pentru a elibera gândurile foarte ascunse, era nevoie de mintea irațională a unui nebun. Dali însuși nu era și nu se considera nebun. El considera pictura a fi ceea ce s-a scufundat în suflet și a căzut pe pensulă. El știa să vadă ceea ce alții nu vedeau.

Dali și-a pictat cele mai faimoase tablouri între 1929 și 1939, folosind metoda inventată de el. La mai mult stil tradițional se stinge până la sfârșitul anilor 30. „Mr. Surrealist” pleacă în America, unde îl tratează mai calm pe el și cu inovațiile sale. Se poate spune că adevărata lui glorie începe acum. Varietatea de creativitate este mare și se extinde chiar și la designul magazinului și consultații privind coafuri pentru femei. În plus, colaborează cu reviste, pune în scenă balete și, bineînțeles, picturi. Până la vârsta de patruzeci de ani, Dali scrisese două cărți autobiografice. Temele religioase sunt caracteristice perioadei sale americane, acesta este „suprrealismul catolic”. În 1949, Dali a fost invitat la o audiență de către Papă. Dar acest fapt nu înseamnă deloc că temele religioase l-au distras pe Salvador Dali de la experimentele sale.

Dali era o persoană extrem de erudită, iar când era posibil să-l faci să vorbească, conversația avea loc pe orice subiect. După ce a stăpânit notația muzicală, a compus o operă în franceză a scris o tragedie, a fost pasionat de experimente cu holografie și fotografie. Dar scandalozitatea lui în viață a fost imprevizibilă și au fost organizate întregi demonstrații de absurdități pentru jurnaliști. „Muza lui scandaloasă”, dacă nu a fost dusă de un alt roman, s-a dizolvat în Dali. Nu numai senzualitatea și frumusețea ei i-au captivat pe oameni, ci și inteligența și intelectul ei profund. Artistul a fost izolat de proza vieții datorită preocupărilor lui Gala.

În 1973, Salvador Dalí a organizat Teatrul-Muzeu din Figueres - un monument fantastic pentru el însuși, care a devenit un loc de cult pentru artiști. Dali a lucrat la proiectul de creare a acestui muzeu timp de mai bine de zece ani. Șase ani mai târziu, Academia Franceză l-a ales membru de onoare. La una dintre întâlniri, a ținut un discurs temperamental în care a dorit să fie înghețat după moarte. Gala a murit în 1982, în același an, Salvador Dali a primit cel mai înalt ordin spaniol - Marea Cruce a lui Carlos III și titlul de marchiz Dali de Pubol. Purtarea crucii unui nebun strălucit s-a dovedit a fi dificilă și el (deși înstrăinarea de Gala a avut loc mult mai devreme - înainte de moartea ei) a devenit un reclus în Pubol. Au început să apară scandaluri din cauza lucrărilor false. Ulterior s-a dovedit că a fost convins să semneze pe foi de hârtie albe. Apoi au apărut boli și a venit moartea. Dali a lăsat moștenire anterior să fie îngropat sub cupola de cristal a creației sale - Teatrul-Muzeu din Figueres.

Mustața încrețită a actorului Dali este cunoscută în întreaga lume și chiar și acelor oameni care nu sunt interesați de opera lui. La fel ca ceasul care se topește din Persistența memoriei. Combinând incompatibilul, Dali a testat puterea valorilor tradiționale. Ceea ce rămâne din dadaism este o rebeliune de avangardă împotriva tradițiilor artei, împotriva lui Dumnezeu și a lipsei de Dumnezeu. Credința în om și neîncrederea sunt la fel de discreditate de Dali și este greu de înțeles cu halucinațiile sale monstruoase, grotescul și comploturile fantastice. Dar nu se poate să nu recunoască imaginile uimitoare pe care le-a creat.

O trăsătură distinctivă a suprarealismului este utilizarea combinațiilor paradoxale de forme și iluzii. Combină cu pricepere visul și realitatea, real și fictiv.

Artiștii suprarealiști au fost inspirați de o idee - o revoluție a propriei conștiințe.

Și arta, în opinia lor, a fost un instrument pentru asta.

Intuiția (după filozoful Henri Bergson) este singurul mijloc de cunoaștere a adevărului, iar pe această idee apare arta, unde realitatea din jurul nostru este percepută sub forma unei „viziuni individuale”, și nu ca un concept logic. Procesul creativ în sine are un caracter mistic, irațional. Învățătura la modă de atunci a psihanalizei de către Sigmund Freud a avut o mare influență asupra esteticii suprarealiştilor.

În 1917, poetul francez Guillaume Apolner a menționat pentru prima dată conceptul de „suprrealism”. Dar abia în 1924 suprarealismul a primit justificare teoretică în „Primul Manifest”, care a fost scris de Andre Breton.

artiști suprarealişti

Conform teoriei suprarealism adevărata esență umană și universul înconjurător pot fi reflectate „numai prin sentimente intuitive, inconștiente”.

Halucinații, delir, vise - asta poți gândi suprarealistilor se unește cu realitatea, obținând astfel realitatea absolută - suprarealitate.

Una dintre tehnicile principale ale creativității suprarealiştilor este „conectarea celor neconectaţi”, adunarea imaginilor și imaginilor străine unele de altele. În suprarealism, simbolismul imaginilor și semnificațiile magice ale lucrurilor au o mare semnificație. Tinerii progresiști, în căutare, care se străduiesc pentru schimbări în societate, sunt uniți de suprarealism. Realitatea plină de ură se retrage din dorința de a avea libertate deplină a creativității și a gândirii. Mulți li s-a părut că suprarealismul va reduce decalajul dintre societate și artist, ridicându-l pe acesta din urmă deasupra realității.

„Automatismul psihologic pur” este ceea ce a devenit metoda fundamentală în suprarealism, în care artiștii transferau imagini fragmentare ale obiectelor fictive și reale pe pânze în cele mai inimaginabile comparații. Prin crearea unor idei iraționaliste exagerate în picturi, artiștii au lipsit picturile de emoționalitate și conținut intern.

Această abordare stimulează inventarea unei noi tehnici de imagine: lipirea, frecarea, îndepărtarea stratului superior de vopsea de pe imagine, fumatul etc.

Datorită tehnicii „r”. ușor de făcut„iar colajele creează imagini absurde și contradictorii.

Pentru maeștrii de frunte ai suprarealismului pe stadiu inițial Formarea acestei mișcări în artă (anii 20 ai secolului XX) include Max Ernst, Joan Miró, Andre Masson și Yves Tanguy. Un deceniu mai târziu, suprarealismul câștigă recunoaștere în arta mondială. Rangurile sunt completate cu nume precum Magritte și Dali.

Criza mișcării a fost cauzată de cel de-al Doilea Război Mondial. Majoritatea artiștilor emigrează în SUA. După încheierea războiului, suprarealismul și-a intensificat din nou activitățile. Principalul campionat îi aparține lui Salvador Dali.

În anii 70 ai secolului XX, suprarealismul a devenit un lucru al trecutului, lăsându-ne o moștenire a principiilor sale care sunt și astăzi relevante. Suprarealismul din timpul nostru a pătruns profund în scenografie și design și se reflectă în multe domenii de avangardă ale artei.

Suprarealismul modern în grad înalt s-a schimbat. Tot ce rămâne din ea este partea exterioară - fantasmagoria.

Fricile inconștiente, complexele, fanteziile, experiențele profunde și expresia sunt ignorate. Partea suprarealismului care l-a făcut atât de atractiv, misterios și important a trecut în uitare.