Lista poeților ruși celebri ai Epocii de Argint. Vedeți ce sunt „poeții ruși ai Epocii de Argint” în alte dicționare. Caracteristicile poeziei ruse din epoca de argint

Sfârșitul secolului vechi și începutul noului, era contradictorie a declinului și prosperității - acesta este timpul care dă naștere geniilor. Poeți remarcabili ai Epocii de Argint: Osip Mandelstam, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Vladislav Khodasevich, Andrei Bely, Igor Severyanin, Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Nikolai Gumilev și mulți alții, în timpul vieții lor s-au certat adesea ireconciliabil unul cu celălalt pe baza opinii divergente despre perspectivele dezvoltării gândirii filozofice rusești, religiei și influența lor asupra artei. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, toate aceste nume au fuzionat pentru noi într-un singur simbol al unei ere frumoase și tulburi. Lucrarea lor a început să fie desemnată printr-un singur concept - „poeții epocii de argint”. Nu toți contemporanii noștri vor înțelege care este diferența fundamentală dintre conceptele filozofiei artei din acea vreme și de ce au primit un nume general atât de sonor.

Conceptul „Epoca de argint” ne trimite asociativ la poezia secolului „de aur” - prima treime a secolului al XIX-lea, când Alexandru Pușkin și colegii săi au lucrat Acești rebeli și parveniți (în ochii cetățenilor respectabili). să fie genii care au transformat chipul cultural și politic al Rusiei. Moștenitorii acestei revoluții grandioase au fost poeții ruși ai Epocii de Argint. Dar dacă creatorii erei lui Pușkin au dat naștere uniforma noua Literatura rusă, a creat o eufonie limbaj modern, apoi la sfârșitul secolului al XIX-lea oamenii de artă au pătruns în conținutul interior al cuvântului, au început să experimenteze sensul și sunetul, încercând să pătrundă în cele mai lăuntrice secrete ale limbajului, esența sa psihologică, secretele influenței emoționale.

Luptă intensă, un sentiment de declin și speranță de renaștere, o provocare a tradițiilor învechite, o căutare a unor noi modalități de exprimare artistică, interes pentru subiecte tabu, ocult, religie, misticism - poeții au încercat să reflecte toate acestea în opera lor epoca de argint. O nouă trezire a Rusiei, o premoniție a unei catastrofe, o dorință pasională de a trăi și un sentiment de deznădejde au dat naștere unor forme de artă poetică fără precedent până atunci. Un război distructiv pe scară largă, în care au fost implicate arme chimice, a pus sub semnul întrebării valoarea principală - sfințenia vieții umane, subminând astfel toate fundamentele morale.

european revoluții democratice, serie evenimente revolutionareîn interiorul Rusiei au fost parțial provocați, parțial ei înșiși au fost modelați de noile mișcări culturale și filozofice. Modernismul în artă a devenit o reflectare a acelei epoci, iar poeții epocii de argint au exprimat în poezii uimitoare percepția de sine a unei persoane care se teme să nu fie zdrobită de hidra tehnogenă a progresului. S-a născut dadaismul - una dintre mișcările populare ale vremii. E. Golyshev, V. Kandinsky - adepții lui Hugo Bahl, care au apărut pe scenă într-un costum făcut dintr-o bucată de țeavă de aluminiu și au citit seturi ritmice și lipsite de sens de combinații de litere, credeau cu fermitate că vremurile noi nu necesită folosirea cuvintelor vechi - progresul tehnologic a distrus armonia sensului și a sunetului, de acum înainte fiecare sunet rostit va influența emoțiile unei persoane și este suficient. Așa au apărut poeziile în stilul „da-da”.

Negarea categorică a valorilor anterioare și forța inevitabilă i-au forțat pe noi poeți să caute alinare în lumea fanteziei și a simbolurilor. Poeții simboliști ai Epocii de Argint (O. Mandelstam, A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva) au crezut în puterea cuvintelor și au negat influența progresului asupra literaturii. Cu poeziile lor, ei au afirmat ideea că doar prin plonjarea în propria persoană și găsirea acolo simboluri care exprimă ideile eterne despre Dumnezeu, Suflet, Dragoste și Moarte, o persoană poate renaște la o viață nouă.

Epoca de argint a poeziei ruse nu poate fi luată în considerare perioada cronologică, în care s-a format doar unul nou. Aceasta este o eră de puternică ascensiune intelectuală, care a dat naștere la multe concepte ale dezvoltării artei: acmeism, futurism, imagism, dadaism, noua poezie țărănească etc. Toate au influențat semnificativ. formarea artei noi, schimbarea ideilor despre locul omului în lume, despre Progres, despre Dumnezeu și despre Suflet.

Poeții epocii de argint au întemeiat o nouă mișcare în literatură la sfârșitul secolului al XIX-lea. În acel moment, schimbări iminente se simțeau deja în atmosferă și nu este de mirare că în situația actuală au apărut noi stele în firmamentul poetic al Rusiei.

În această perioadă, astfel de mari poeți și poete precum Blok, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Mayakovsky, Yesenin, Bely și mulți alții au devenit faimoși.

Principalele teme ale poeziei lor au fost ideile de căutare morală și perfecțiune spirituală în vremuri dificile pentru patrie. Acest articol va oferi o scurtă trecere în revistă a mișcărilor literare din această perioadă și a reprezentanților acestora.

Epoca de argint a poeziei ruse

Aceasta este o perioadă ale cărei limite de timp încep la sfârșitul secolului al XIX-lea și se termină cu sfârșitul Revoluției din octombrie (începutul secolului al XX-lea).

Această perioadă a durat în total douăzeci și șapte de ani și a coincis cu perioada de glorie a erei Art Nouveau.

Definiția „argintului” a intrat în uz abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea, iar în cultura europeană perioada desemnată este cunoscută sub numele de „fin de siècle” („sfârșitul secolului”).

Conceptul de „argint” s-a format sub influența emigrației ruse, ceea ce nu este deloc surprinzător, deoarece multe minți mari au părăsit Rusia după schimbarea puterii în 1917.

Se poate urmări o analogie cu „epoca de aur” - așa-numita epocă Pușkin (prima treime a secolului al XIX-lea). În comparație cu epoca de aur, epoca de argint simbolizează decăderea, degradarea și decadența abundă și în poezii și poezii despre dragoste, dar sunt caracterizate de un puternic erotism.

Poeți și poete ale Epocii de Argint - listă alfabetică

În listă sunt prezentate pe scurt figuri celebre ale erei poetice.

Cei mai proeminenți reprezentanți ai tendinței, iubiți de mulți, sunt considerați:
Marina Tsvetaeva.
Akhmatova Anna.
Blok Alexandru.
Bunin Ivan.
Pasternak Boris.
Yesenin Serghei.
Maiakovski Vladimir.

Bryusov Valeri. Lucrările lor au devenit simboluri ale Epocii de Argint. Mai multe în manualele școlare

pentru copii puteți găsi cele mai bune lucrări ale lor, iar cu cât elevul îmbătrânește, cu atât se studiază mai profund viața și opera poeților.

Tendințele literare ale Epocii de Argint Epoca de argint include diferite tendințe și direcții. Uneori autori în timpul lor calea creativă

Ei s-au clasificat mai întâi ca un stil, uneori ca altul.

Direcțiile principale sunt următoarele:
simbolism;
futurism;
Acmeism;

imagism.

Simbolismul și principalele sale caracteristici

Simbolismul a apărut ca o manifestare a stărilor depresive în cultura de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În acest moment, ideile țărănești se apropie de sfârșit în Rusia, iar filosofia idealistă devine din ce în ce mai populară.

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) - poet, scriitor, publicist, dramaturg, traducător, critic literar rus.

Simbolismul, la rândul său, este împărțit în două subtipuri:
simboliști seniori;

simboliști juniori.

Simboliștii mai tineri includ Blok, Bely și Ivanov, care au perceput simbolismul ca pe o filozofie. Bătrânii includ Bryusov, Balmont, Sologub și Minsky.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet rus, prozator, dramaturg, traducător, critic literar, critic literar și istoric.

Acești poeți au considerat simbolismul ca pe ceva estetic și au descris o atmosferă depresivă în poemele lor.

Futurismul și semnele sale

Ideea principală a futurismului este ideea unui viitor în care se pune accent pe urbanizare și progres tehnologic. Reprezentanții futurismului, prin creativitatea lor, au promovat și ideea prăbușirii stereotipurilor în cultură.

poeți futuriști ruși

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893 - 1930) - poet sovietic rus. Pe lângă poezie, s-a remarcat în mod clar ca dramaturg, scenarist, regizor de film, actor de film, artist, redactor al revistelor „LEF” („Frontul stâng”), „New LEF”.

Futurismul este destul de eterogen, este împărțit în mai multe subtipuri:

Cubofuturism– respingerea stereotipurilor din trecut, șocante și folosirea de ocazionalisme. Principalii reprezentanți sunt:
- Guro;
- Maiakovski;
- Livshits;
- Kamensky;
- Răsucit.
Egofuturism– se caracterizează prin egoism, folosirea neologismelor și senzații acute. Personalități de top:
- Nordic;
- Shershenevici;
- Ivnev.

Poezia țărănească- acest grup se remarcă condiționat, întrucât poeții nu s-au considerat parte dintr-o astfel de mișcare și nu au creat asociații. Dar poți observa caracteristici comune, inerente muncii lor, de exemplu, legătura cu natura și oamenii.

Serghei Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) - poet rus, reprezentant al poeziei și versurilor țărănești noi, iar într-o perioadă ulterioară de creativitate - imagism.

Reprezentanti principali:

Klyuev;
Yesenin;
Clicikov;
Oreshin.

Acmeismul și principiile sale de bază

Acesta este curentul simbolismului în poezie pune accentul pe material peste spiritual, delimitează clar imaginile și folosește precizia cuvintelor. A fost înființată în mare parte datorită asociației poetice „Atelierul poeților”.

Acmeisti ai Epocii de Argint

Se crede că reprezentanții Acmeismului au fost cei care au creat cele mai frumoase și pătrunzătoare poezii.

Nikolai Stepanovici Gumilyov (1886 - 1921) - poet rus, fondator al școlii de Acmeism, prozator, traducător și critic literar.

Gumiliov și Gorodetsky sunt considerați fondatorii mișcării. Mai târziu li s-au alăturat Akhmatova, Mandelstam, Zenkevich și Ivanov.

Imagismul și principalele sale caracteristici

Imagismul este o mișcare literară care a apărut în perioada postrevoluționară în Rusia. Caracteristica principală a imagismului este crearea de imagini prin metafore și lanțuri metaforice, comparând direct și figurativ.

Vadim Gabrielevich Shershenevich (1893 - 1942) - poet, traducător rus, unul dintre fondatorii și principalii teoreticieni ai imagismului.

Deşi această direcție a apărut la doar doi ani după revoluție și, în conținutul și direcția ei, nu avea nimic în comun cu revoluția. Aceasta a fost ultima școală senzațională de poezie rusă a secolului al XX-lea.

Imagiștii epocii de argint și lucrările lor

Adesea în poezii și versuri de dragoste printre imagiști se pot vedea ideile de anarhism și șoc.

V. G. Shershenevich, colecția „Pudra romantică. Poeți. Opusul 8", 1913

Cele mai populare figuri:

Shershenevici - a inceput ca futurist, mai tarziu subvertor si critic al futurismului, un aprig propagandist al imagismului, liderul ideologic al intregii miscari;
Mariengorf;
Ivnev;
Erdman.

Concluzie

Poeții Epocii de Argint sunt uniți nu numai prin creativitatea lor strălucitoare, pătrunsă de idei decadente, ci și printr-o soartă grea. Prin analiza lucrărilor lor, se pot urmări puncte de cotitură în istoria Rusiei și a lumii.

Este demn de remarcat faptul că în acest secol femeile au fost recunoscute ca artiști cu drepturi depline, iar poezia feminină câștiga popularitate.

De exemplu, Anna Akhmatova și-a publicat pentru prima dată colecția „Seara” în 1912.

Epoca de argint a poeziei ruse este strâns legată de filosofia și istoria epocii, deoarece atenția intelectualității a fost mutată de la problemele sociale și politice la misticism și probleme de spiritualitate.

Raport:

„Scriitorii preferați ai „Epocii de Argint” și lucrările lor.”

Profesor: Pomaz N.B.

Student: Mostyaev N.I. (gr. 19PV-901P)

MGKIP

Moscova 2002

„Epoca de argint” este percepută de majoritatea cititorilor ca o metaforă a scriitorilor buni și iubiți de la începutul secolului al XX-lea. În funcție de gustul personal, pot apărea aici A. Blok și V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky și I. Bunin, N. Gumilyov și S. Yesenin, A. Akhmatova și A. Kruchenykh, F. Sologub și A. Kuprin.

„Critica literară școlară” de dragul completității este adăugată de lista menționată mai sus a lui M. Gorki și un număr de scriitori „Znanievtsev”.

(artiști grupați în jurul editurii Gorki „Znanie”).

Cu această înțelegere, Epoca de Argint devine sinonimă cu conceptul de lungă durată și mult mai științific de „literatură de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea”. Poezia Epocii de Argint poate fi împărțită în mai multe mișcări principale, cum ar fi: Simbolism

. (D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pre-acmeism. Acmeism

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Literatura țărănească ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

Futuristii Epocii de Argint(I. Severyanin, V. Khlebnikov)

Igor Severyanin (I.V. Lotarev 1887 - 1941)

Începând cu anul 1913, colecția „Cahă care fierbe tare” (retipărită de 9 ori până în 1915) a fost inclusă în marea literatură. Prima a fost urmată de alte cărți de poezie: „Zlatolira” (1914), „Ananas în șampanie” (1915), „Victoria Regia” (1915), „Pauza poetică” (1915), „Toast fără răspuns” (1916). În acești ani, I. Severyanin a devenit un „cântăreț” la modă, dar a evaluat acest lucru cu sobru, numind-o „glorie ambiguă”.

Căutarea lui I. Severyanin de noi forme poetice (o parte importantă a programului estetic) este strâns „legată” de realitățile urbane:

Prieteni! Dar dacă ziua este mortală

Ultimul uriaș va cădea,

Apoi cel blând, singurul tău,

Te voi duce la Berlin!

În aceste poezii, poetul era ceea ce publicul dorea să-l vadă. S-a dizolvat în gusturile unui anumit contingent de iubitori de poezie extravagantă, exaltată, oameni care se fereau de evenimentele tulburi iminente. O influență reciprocă caracteristică: publicul l-a creat pe Severyanin și el și-a format publicul, nepăsându-i întotdeauna calitatea influenței sale poetice. „... nu am fost eu cel care a cântat viciul/De zeci de ani...”, scrie el în poezia „Sunny Savage” (1924), supraestimând munca sa timpurie.

Respingerea realității burgheze este exprimată cu inteligență: „Strălucirea și sunetul unei cariere este o rublă, / Iar pașaportul minții este o diplomă”.

Aceste motive l-au adus pe I. Severyanin mai aproape de Cubo-Futuralisti. Cu toate acestea el considera că esența creativității sale este propria sa fantezie -„Capriciile mele, surprizele mele magice.” Accentul a fost pus pe „ego”, adică. „Eu” al poetului. De aici curgea un flux de auto-mărire: „Sunt un geniu nordic”; „Mi-am îndeplinit sarcina cucerind literatura”, ceea ce a provocat multe critici din partea contemporanilor mei.

Cuvântul „geniu” se referea însă nu atât la personalitatea autorului, care și-a simțit slăbiciunea, ci la el ca purtător al „sufletului universal”. Principala căutare este căutarea frumuseții naturale:„Merg în natură ca la o mănăstire.” Prin urmare, viața li se dezvăluie ca „speranță liliac”, „un imn nopților cu iasomie”, unitate cu „un măr de primăvară în zăpada netopită”.

Eroul liric trăiește ceva necunoscut oricui: „Sunt atras de râu, floarea de liliac, / sclipesc de soare, mă revarsă cu luna...” Și natura își dă secretul.

Iată unul dintre principalele postulate ale versurilor lui Severyanin: a surprinde - cu transformări neașteptate de sens, cu posibilități nelimitate de formare a cuvintelor. Și - o pretenție constantă la originalitate, deși întotdeauna susținută de gust și diversitate stilistică:

Nu tolerăm copii ieftine

Tonurile lor familiare,

Și utopii uimitoare

Așteptăm ca elefanții roz...

Velimir Hlebnikov
(Viktor Vladimirovici Hlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Khlebnikov a atras atenția și a trezit interesul cu personalitatea sa originală, izbitor prin viziunea sa asupra lumii și independența de vederi, rare pentru vârsta sa. Întâlnește un cerc de poeți moderniști metropolitani (inclusiv Gumilyov și Kuzmin, pe care îi numește „profesorul său”) și vizitează „baile” lui Vyach, faimoasă în viața artistică din Sankt Petersburg în acei ani. Ivanov, unde s-au adunat scriitori, filozofi, artiști, muzicieni și actori.
În 1910-1914, au fost publicate poezii, poezii, drame, proză ale sale, inclusiv celebre precum poezia „Macara”, poezia „Maria Vechora”, piesa „Marchise of Deses”. Prima broșură a poetului cu experimente matematice și lingvistice, „Profesor și student”, a fost publicată în Kherson. Om de știință și scriitor de science fiction, poet și publicist, este complet absorbit de munca creativă. Au fost scrise poeziile „Fermecul rural”, „Oroarea pădurii” etc., și piesa „Greșeala morții”. Cărțile „Roar! Mănuși. 1908 - 1914”, „Creații” (Volum 1). În 1916, împreună cu N. Aseev, a emis declarația „Trompeta marțienilor”, în care a fost formulată împărțirea umanității de către Hlebnikov în „inventatori” și „dobânditori”. Personajele principale ale poeziei sale au fost Timpul și Cuvântul, prin Timp, fixat de Cuvânt și transformat într-un fragment spațial, s-a realizat pentru el unitatea filozofică a „spațiului-timp”. O. Mandelstam a scris: „Hlebnikov se lăutărește cu cuvintele ca o cârtiță, între timp a săpat pasaje în pământ pentru viitor pentru un secol întreg...” În 1920, a trăit la Harkov, a scris multe: „Război într-o capcană de șorici”, „Ladomir”, „Trei surori”, „O zgârietură pe cer”, etc. În teatrul orașului Harkov are loc alegerea „bufonică” a lui Hlebnikov ca „președinte”. Glob", cu participarea lui Yesenin și Mariengof.
Opera lui V. Khlebnikov se împarte în trei părți: studii teoretice în domeniul stilului și ilustrațiilor pentru ei, creativitate poetică și poezii comice. Din păcate, granițele dintre ele sunt trasate extrem de neglijent și adesea o poezie minunată este stricat de un amestec de glume neașteptate și incomode sau de formațiuni de cuvinte care sunt departe de a fi gândite.

Foarte sensibil la rădăcinile cuvintelor, Viktor Khlebnikov neglijează în mod deliberat inflexiunile, uneori eliminându-le complet, alteori schimbându-le dincolo de recunoaștere. El crede că fiecare vocală conține nu numai acțiunea, ci și direcția ei: astfel, taurul este cel care lovește, laterala este cea care este lovită; castorul este ceea ce se vânează, babr (tigrul) este cel care vânează etc.
Luând rădăcina unui cuvânt și atașându-i inflexiuni arbitrare, el creează cuvinte noi. Deci, din rădăcina „sme” el produce „smekhachi”, „smeevo”, „smeyunchi-ki”, „a râde”, etc.

Ca poet, Viktor Khlebnikov are o dragoste incandescentă pentru natură. Nu este niciodată mulțumit de ceea ce are. Căprioara lui se transformă într-o fiară carnivoră, vede cum la „vernisaj” păsările moarte de pe pălăriile doamnelor prind viață, cum hainele oamenilor cad și se transformă - lâna în oaie, inul în flori albastre de in.

Osip Mandelstam s-a născut în 1891 într-o familie de evrei. De la mama sa, Mandelstam a moștenit, împreună cu predispoziția la boli de inimă și muzicalitate, un simț sporit al sunetelor limbii ruse.

Mandelstam, fiind evreu, alege să fie poet rus - nu doar „vorbitor de limbă rusă”, ci tocmai rus. Și această decizie nu este atât de evidentă: începutul secolului în Rusia a fost o perioadă de dezvoltare rapidă a literaturii evreiești, atât în ebraică, cât și în idiș, și, parțial, în rusă. Combinând evreia și Rusia, poezia lui Mandelstam poartă universalism, combinând ortodoxia națională rusă și practicismul național al evreilor.

Personalul meu, libertatea mea -

Miezul existenței

Va adevărul oamenilor în curând

Va deveni adevărul al meu?

Nu m-am plecat până la pământ

Înainte să mă regăsesc;

A luat personalul și s-a distrat

Și s-a dus la Roma îndepărtată.

Și zăpada pe câmpurile negre

Nu se vor topi niciodată

Și tristețea familiei mele

Încă îmi este străin.

Pentru generația lui Mandelstam, prima revoluție rusă și evenimentele care au însoțit-o au coincis cu intrarea în viață. În această perioadă, Mandelstam a devenit interesat de politică, dar apoi, la momentul de cotitură de la adolescență la tinerețe, a părăsit politica pentru poezie.

Mandelstam evită cuvintele prea vizibile: nu are nici desfătarea arhaismelor rafinate, precum Vyacheslav Ivanov, nici intensificarea vulgarismelor, precum Mayakovsky, nici abundența neologismelor, precum Tsvetaeva, nici afluxul de expresii și cuvinte cotidiene, precum Pasternak. .

Există farmece caste -

Armonie înaltă, pace profundă,

Departe de lirele eterice

Larks instalate de mine.

În nișe bine spălate

În orele de apus atent

Îmi ascult penatele

Tăcere mereu răpită.

Începutul Primului Război Mondial - schimbarea timpului:

Vârsta mea, fiara mea, cine poate

Privește-ți elevii

Și cu sângele lui se va lipi

Două secole de vertebre?

Mandelstam notează că a trecut timpul pentru adio final de la Rusia lui Alexandru (Alexandru al III-lea și Alexandru Pușkin), Rusia europeană, clasică, arhitecturală. Dar înainte de sfârșitul său, este tocmai condamnată „măreția”, tocmai „formele și ideile istorice” care înconjoară mintea poetului. El trebuie să fie convins de golul lor intern - nu din evenimente externe, ci din experiența internă a eforturilor de a simpatiza cu „lumea suverană”, de a simți în structura ei. Își ia rămas bun de la el în felul său, sortând motive vechi, punându-le în ordine, alcătuind un fel de catalog pentru ele prin mijloacele poeziei. În sistemul cifrat al lui Mandelstam, condamnat Petersburg, tocmai în calitatea sa de capitală imperială, echivalează cu acea Iudee, despre care se spune că, după ce l-a răstignit pe Hristos, s-a „pietrificat” și este asociat cu sfântul apostat și pieritor Ierusalim. Culorile care caracterizează baza iudaismului plin de har sunt negrul și galbenul. Deci acestea sunt culorile care caracterizează „lumea suverană” din Sankt Petersburg (culorile standardului imperial rus).

Definiția „Epoca de argint” a fost folosită pentru prima dată pentru a caracteriza manifestările de vârf ale culturii la începutul secolului al XX-lea (Bely, Blok, Annensky, Akhmatova și alții). Treptat, acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la întreaga cultură de la începutul secolului. Epoca de argint și cultura de la începutul secolului sunt fenomene care se intersectează, dar nu coincid nici în componența reprezentanților culturali (Gorki, Mayakovsky), nici în intervalul de timp (tradițiile epocii de argint nu au fost rupte în 1917). , au fost continuate de Akhmatova, B.L Pasternak, M. Voloshin, M. Tsvetaeva).

Nu toți scriitorii, artiștii și gânditorii care au trăit și au lucrat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea sunt reprezentanți ai culturii epocii de argint. Printre poeții de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, s-au numărat și aceia a căror operă nu se încadra în curentele și grupurile existente la acea vreme. Așa sunt, de exemplu, I. Annensky, în anumite privințe apropiat de simboliști și în același timp departe de aceștia, căutându-și drumul într-o mare poetică uriașă; Sasha Cherny, Marina Tsvetaeva.

Contribuția lui V.S Solovyov la filosofia, estetica și poezia epocii de argint, la formarea simbolismului rus și a sistemului său artistic este în general recunoscută, în timp ce filozoful însuși a criticat aspru activitățile primilor simboliști ruși și „Mirskusnik”, s-a disociat de filozofie și poezie modernistă. Asemenea figuri simbolice ale „artei de dragul artei” rusești precum A. Maikov, A. Fet, A. K. Tolstoi au fost resimțite ca predecesori și uneori reprezentanți ai poeziei epocii de argint, în ciuda tradiționalismului lor artistic și estetic pronunțat și a arhaismului filozofic și Opinii Politiceși pasiuni poetice.

F. Tyutchev și K. Leontyev, care erau tendențios la extrem, au apărut adesea ca „insiders” în Epoca de Argint, care nici măcar nu au trăit să vadă perioada care a primit acest nume, ci au devenit faimoși pentru conservatorismul lor, opoziția față de revoluționar. democrație și idealuri socialiste.

În 1917, V.V. Rozanov a acuzat literatura rusă că a ruinat Rusia, devenind poate cel mai important „distrugător”. Dar ea a înregistrat doar dispariția sistem unificat punct de referință în cadrul căruia a avut loc până acum autoidentificarea vieții rusești.

Puternica mișcare a realismului critic a continuat să domine în literatură, dar și modernismul s-a răspândit. Mișcările moderniste și-au căpătat semnificația în măsura în care au putut să răspundă într-un fel sau altul apelurilor de a face o critică nemiloasă a autocrației învechite începută de imperialiștii războiului mondial, de a accepta războiul din februarie și apoi Revoluția din octombrie 1917. Procesul de „descompunere” a început în versuri odată cu slăbirea cuvânt poeticşi eliberând în ea un set de valori egale. Dar în ceea ce privește defalcarea modernistă a versificației clasice rusești, reînnoirea rimei, experimentarea în domeniul stilului și al vocabularului, aceste hobby-uri formaliste caracterizează toate mișcările poeziei de la începutul secolului al XX-lea și valoarea lor a fost măsurată prin capacitatea de a se îndepărta de abstruzitatea deliberată în aceste căutări, pentru a ajunge la claritatea care a ajutat să găsească un cititor, să întâlnească atracție și sprijin reciproc din partea lui.

În anii 1890, noi tendințe literare au început să pătrundă în Rusia din Europa de Vest, iar poezia a început să pretindă rolul de a exprima sentimentele, aspirațiile și mentalitățile tinerei generații, îndepărtând în același timp proza.

Poeții au început să se autointituleze „noui”, subliniind ideologia lor, care era nouă pentru tradițiile literaturii ruse din secolul al XIX-lea. În acești ani, tendința modernismului nu fusese încă determinată și încă nu se formase pe deplin.

După întreaga epocă a realismului rus al secolului al XIX-lea, care a scos la iveală problemele arzătoare ale existenței și, mai departe, cu cruzimea unui om de știință pozitivist în natură, a observat și analizat ulcere și boli sociale, estetism neînnorat, contemplație poetică și integritate morală, percepția vieții ca o „armonie dificilă” a epocii Pușkin nu părea atât de naivă și simplă. În orice caz, ele păreau a fi fenomene culturale mult mai profunde și mai durabile decât denunțurile și descrierile sociale ale vieții de zi cu zi, teoria „mediului”, idei democratice și radicale pentru reconstrucția societății care au zguduit a doua jumătate a secolului al XIX-lea. .

În fenomenul „artei pure” de la Pușkin la Fet, figurile epocii de argint au fost atrase în special de ambiguitatea lor artistică și de asociativitatea largă, ceea ce a făcut posibilă interpretarea simbolică a imaginilor și a intrigilor, a ideilor și a imaginilor lumii; sunetul lor atemporal, care a făcut posibilă interpretarea lor ca întruchipare a eternității sau repetarea periodică a istoriei.

Epoca de argint rusă a apelat la exemple ale epocii clasice a literaturii ruse și, în același timp, la alte epoci culturale, interpretând și evaluând în felul său lucrările lui Pușkin și Tyutchev, Gogol și Lermontov, Nekrasov și Fet și alți clasici, nu deloc pentru a le repeta într-un nou context istoric. Scriitorii epocii de argint au căutat să obțină aceeași universalitate, perfecțiune, armonie în sistemul lor de valori și semnificații pentru a reînvia idealurile și valorile estetice, religioase, filosofice și intelectuale care au căzut din viața culturală a Inteligentsia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în special intelectualitatea cu minte radicală.

Combinația dintre o orientare creativă spre vârfurile culturii spirituale ale secolului al XIX-lea ca valori și norme de referință necondiționate ale culturii naționale cu dorința de a revizui și moderniza radical valorile trecutului, de a construi pe normele anterioare, a dezvolta o nouă abordare a culturii, fundamental neoclasică, a dat naștere la începutul unor contradicții acute care au creat tensiune internă a epocii renașterii culturale rusești. Pe de o parte, literatura se pretindea a fi clasică și se întoarce la tradiția de nezdruncinat a clasicilor ruși, pe de altă parte, era un „nou clasic” conceput pentru a înlocui „vechii clasici”. Literatura epocii de argint s-a confruntat cu două căi - fie, continuând să-i dezvolte pe clasici, să-i regândească simultan și să-i transforme în spiritul modernității (cum au făcut simboliștii și urmașii lor imediati, acmeiștii), fie să-i răstoarne în mod demonstrativ din ei. odinioară piedestal de nezdruncinat, stabilindu-se astfel ca negatori ai clasicilor, ca poeți ai viitorului (futuriști).

Cu toate acestea, atât în primul caz (simboliști), cât și în al doilea (acmeiști), „neoclasicismul” era atât de nou, atât de negat clasicii, încât nu mai putea fi considerat un clasic (chiar unul nou) și ia tratat mai degrabă pe adevărații clasici. ca neclasici. Indirect, această dualitate (modernitatea este atât clasică, cât și neclasică) s-a reflectat în numele culturii de la începutul secolelor XIX-XX, „Epoca de argint”: la fel de clasică ca „Epoca de aur”, dar clasică. într-un mod diferit, creativ, chiar și cu o pierdere demonstrativă de preț. Cu toate acestea, pentru avangarda rusă, care fie a declarat răsturnarea clasicilor în principiu (V. Khlebnikov, D. Burliuk), fie a stilizat-o ironic, acest lucru nu a fost suficient, iar Epoca de Argint nu a existat pentru aceasta - nici în raport cu Epoca de Aur, nici în sine .

La fel ca în perioada „de aur”, Pușkin, vârsta, literatura a revendicat rolul păstorului spiritual și moral al societății ruse. La începutul secolului al XX-lea, au fost create de clasici ai literaturii ruse: L.N. Cehov, V.G., A.M. În firmamentul poeziei s-au aprins zeci de stele de primă mărime: K.D Balmont, N.S. Gumilev, A.A.

Scriitorii și poeții epocii de argint, spre deosebire de predecesorii lor, au acordat o atenție deosebită literaturii din Occident. Au ales pe alții noi ca ghid tendințe literare: estetismul lui O. Wilde, pesimismul lui A. Schopenhauer, simbolismul lui Baudelaire. În același timp, figurile epocii de argint au adus o nouă privire asupra moștenirii artistice a culturii ruse. O altă pasiune a acestui timp, reflectată în literatură, pictură și poezie, a fost un interes sincer și profund pentru mitologia slavă și folclorul rus.

În mediul creativ al Epocii de Argint, sentimentele și conceptele neoromantice au fost larg răspândite, subliniind exclusivitatea evenimentelor, acțiunilor și ideilor; decalajul dintre un vis poetic sublim și o realitate mondenă și vulgară; contradicții între aspect și conținut intern. Un exemplu izbitor neoromantismul în cultura epocii de argint este opera lui M. Gorki, L. Andreev, N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Tsvetaeva... Cu toate acestea, vedem trăsături neoromantice individuale în activități și vieți. a aproape tuturor reprezentanților epocii de argint de la I. Annensky la O. Mandelstam , de la Z. Gippius la B. Pasternak.

Sarcinile de conștientizare creativă a artiștilor și gânditorilor din acea vreme și, în același timp, - regândirea creativă și reînnoirea tradițiilor culturale stabilite anterior au început să fie în prim-planul culturii.

Astfel, a apărut terenul pentru o nouă sinteză culturală asociată cu interpretarea simbolică a tot - artă, filozofie, religie, politică, comportament în sine, activitate, realitate.

artă cultură literatură arhitectură

Acmeismul, imagismul, simbolismul, futurismul sunt mișcări literare care au apărut în sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea în poezia rusă. Care poeți ruși ai Epocii de Argint sunt reprezentanții lor cei mai de seamă și care a devenit pentru totdeauna una dintre cele mai importante pagini de poezie ale secolului trecut, fără să aparțină vreuneia dintre mișcările moderniste? Citiți mai departe.

Alexandru Blok

Alexander Blok este un poet al Epocii de Argint, a cărui operă, plină de simboluri și mistere mistice, continuă să atragă din ce în ce mai mulți fani noi.

Pe tot parcursul anilor 1908-1916, tema patriei a fost principala pentru Blok. Mai mult, a argumentat Blok: poetul trebuie să se identifice cu țara natală, să-l imagineze ca și cum ar fi un fel de organism viu de care este indisolubil legat.

Blok era, de asemenea, preocupat de studiul sufletului uman. Foarte des și-a scris lucrările la persoana întâi, trecând prin el însuși toate comploturile - ca și cum și-ar fi dizolvat propriul „eu” în multe altele. Nu a contat dacă a scris despre personaje biblice, reale sau fictive, el s-a imaginat în locul lor și a încercat să experimenteze toate emoțiile cu ei. Așa că scrie ciclul de poezii „Lumea înfricoșătoare”.

Altul, nu mai puțin subiect important Creativitatea lui Blok este dragoste. În ciclul „Poezii despre o doamnă frumoasă” a dedicat poezii Pentru o doamnă frumoasă, în așteptarea idealului tău de frumusețe. Și în ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, Blok a comparat chiar imaginea lui Rus cu imaginea unei femei.

Alexander Blok, ca și poeții din epoca de argint Valery Bryusov, Konstantin Balmont și alții, aparțineau mișcării moderniste a simbolismului. Una dintre cele mai multe lucrări celebre Alexander Blok mai include poezia „Cei doisprezece”, ciclul de poezii „Patria mamă”, poeziile „Străin”, „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, „Noapte, stradă, felinar, farmacie” și altele. .

Anna Akhmatova

Următorul poet al Epocii de Argint este Anna Andreevna Akhmatova. Pe când era încă copil, micuța Anna Gorenko ( numele real poetesă) a visat să scrie poezie. În timpul vieții ei a avut ocazia să vadă două Rusii diferite - pre-revoluționară și perioada sovietică, în timp ce în munca ei a căutat să protejeze și să păstreze tradițiile culturii ruse clasice.

Datorită propriei ei rețineri, feminității și creativității apolitice, personajul lui Akhmatova a întruchipat în mod ideal spiritul tragic al Rusiei în secolul al XX-lea. La fel ca poeții din epoca de argint Nikolai Gumilev, Mihail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mihail Lozinsky și alții, la un moment dat poetesa s-a alăturat mișcării literare a epocii de argint numită Acmeism.

Opera lui Akhmatova a fost caracterizată de reflecții asupra vieții, dragostei, frumusețea naturii și istoriei. Dar principala a fost totuși tema iubirii, care i-a permis poetei să creeze un special imagine feminină, cu forță interioară, versatilitate, fermitate, dar în același timp tandrețe. Eroina poetică a lui Akhmatova este întotdeauna directă, nu există nicio afectare în ea și împărtășește în mod deschis tragedii și experiențe personale cu cititorul.

O altă temă lirică importantă pentru Akhmatova este dragostea pentru Patria Mamă. Ea a considerat gândurile despre părăsirea Rusiei nedemn pentru cineva care este numit poet (vorbește despre asta, de exemplu, în poemul „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...”) - în opinia ei, poeții sunt suflet și inima trebuie să fie legată de pământul lor și de poporul lor.

Deosebit de populare sunt poeziile lui Ahmatova „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...”, „Nu-ți cer dragostea...”, „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Ca un greu ciocan uriaș...” și poezia „Requiem”.

Serghei Esenin

Serghei Esenin este un poet al Epocii de Argint, care, în ciuda unui scurt activitate creativă(s-a stins din viață când avea doar treizeci de ani), a reușit să lase o bogată moștenire poetică. În ea, Yesenin a reușit să portretizeze în mod viu Rusia țărănească, pe care o iubea la nebunie.

Poetul a acordat temei Patriei un loc central în opera sa. Era numit cântărețul Rusului țăran. Din când în când se întorcea în poezii în satul Konstantinovo, unde s-a născut și a trăit, a cântat frumusețea naturii rusești și a vieții țărănești. Dar după revoluție totul a devenit diferit: Yesenin nu a putut accepta Rusia sovietică. La acea vreme, nu a scris aproape nimic despre țărănime și satul natal, dar s-a îndreptat mai ales în poezia sa către tema iubirii, care, totuși, continuă să se împletească cu tema patriei.

După ce s-a mutat la Moscova, Yesenin a fost acceptat în rândurile lor de poeții care aparțineau unei mișcări literare numită imagism. În acea perioadă, el a scris una dintre cele mai faimoase creații ale sale - „Confession of a Hooligan”. Cele mai bune poezii ale lui Serghei Esenin sunt, de asemenea, considerate „Scrisoare către o femeie”, „Mi-a mai rămas o singură distracție...”, „Du-te, dragul meu Rus...”, „Crândul de aur descurajat...” , „La revedere, prietene, la revedere...”, „Nu mă iubești, nu mă regreti...” și multe altele.

Vladimir Maiakovski

Amploarea personalității creatoare a acestui poet este greu de negat. Prima etapă a creativității lui Mayakovsky este caracterizată de idei futuriste. El însuși și poeții David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov au creat un manifest al Cubo-Futurismului, o mișcare literară modernistă a Epocii de Argint, numită „O palmă în fața gustului public”. Această mișcare a însemnat o figură creatoare, în special un poet, ca luptător pentru viitor, care a fost arta.

Cu toate acestea, după revoluție, munca lui Mayakovsky a început să se întâmple noua etapă- Sovietică. Maiakovski a privit înapoi la Rusia prerevoluționară cu ură. Poeziile sale au fost pline de sete pentru distrugerea vechiului mod de viață și crearea unuia nou. Un păcat groaznic el consideră că inacțiunea și indiferența, doar mișcarea înainte și lupta sunt motto-ul său.

Tema principală a lui Mayakovsky nu a fost doar revoluția, ci și dragostea - adesea chiar erau împletite între ele în moduri ciudate. Se poate argumenta că erou liric Aproape toate poeziile sale de dragoste au fost scrise chiar de autorul maximalist. Maiakovski nu a știut cum și nu a vrut să rețină în sine sentimentele pe care le-a exprimat întotdeauna cu îndrăzneală în opera sa, de multe ori chiar exagerând, ceea ce a contribuit la transformarea poeziei de dragoste în poezii sociale.

Cele mai faimoase poezii ale lui Maiakovski: „Aici!”, „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Pentru tine”, „Ce este bine și ce este rău”, „Iubește? Nu-i place? Îmi storc mâinile…”, „Lilichka”, „Nor în pantaloni”, „Atitudine față de domnișoara”.

Marina Tsvetaeva

Una dintre cele mai frumoase pagini ale poeziei ruse ale secolului al XX-lea este opera Marina Tsvetaeva. Poeziile ei erau surprinzător de vii, strălucitoare și sincere, aproape întotdeauna menite să creeze un dialog: în ele Tsvetaeva s-a adresat tuturor cititorilor ei, contemporanilor și celor care mai târziu aveau să se îndrepte către opera ei.

Tema creativității a trecut ca un fir roșu prin lucrările poetesei. Din poeziile „Cornul lui Roland” și „Poeți” se poate înțelege gândirea lui Tsvetaeva: în ciuda faptului că au cititori, poeți, ca mulți personalități creative, sunt în mod inerent singuri. Poetea nu s-a temut să admire în mod deschis munca colegilor ei și chiar i-a recunoscut pe Alexander Pușkin și Anna Akhmatova drept inspirații. Dar conceptul de muză al lui Tsvetaeva este extrem de rar - ea este mai recunoscătoare propriei sale lucrări pentru creativitatea ei decât ei.

Una dintre temele principale ale operei Marinei Tsvetaeva este tema dragostei și a relațiilor umane. Mai mult decât atât, în timp ce mulți alți poeți erau indivizi destul de entuziaști, Tsvetaeva și-a dedicat aproape toate poeziile despre dragoste unei singure persoane - propriului ei soț. Aceste poezii sunt asemănătoare cu toate celelalte lucrări ale poetei - la fel de sincere, puternice și emoționante.

Tsvetaeva nu a aparținut niciunei mișcări populare moderniste din Epoca de Argint. Astăzi este cunoscută pentru multe poezii, de exemplu, „La poeziile mele scrise atât de devreme...”, „Byron”, „Anna Akhmatova”, „Cărți cu legături roșii”, „Îi port inelul cu sfidare...” , „Îmi place că tu Nu sunt eu cel bolnav...”, „Sub mângâierea unei pături de pluș...” și altele.

Vă invităm să urmăriți următorul videoclip despre epoca de argint a poeziei ruse, care acoperă mai detaliat tendințele literare din acea perioadă: