Voci masculine și feminine cântând. „farinelli” modern (sfârșit) Se numește un bărbat care cântă cu vocea unei femei

„farinelli” moderni sunt acum instruiți nu pe masa de operație, ci în conservatoare și sunt numiți complet diferit - contratenori. Un contratenor este o voce masculină, egală ca înălțime cu cea a unui contralto, mezzo-soprano sau soprană feminin, dar diferită ca sunet de vocile feminine din cauza diferențelor în structura aparatului vocal masculin și feminin.
Spre deosebire de castrati, vocea contratenorului are o origine absolut naturală: după mutația legată de vârstă a aparatului vocal, astfel de cântăreți își păstrează capacitatea de a cânta sopran sau alto și, în majoritatea cazurilor, acest lucru nu are nimic de-a face cu problemele hormonale sau cu orientarea sexuală. .

Popular despre contratenori

La prima vedere, acesta este cel mai simplu mod de a explica ce este un contratenor unei persoane care nu a auzit niciodată o astfel de voce. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că, în primul rând, această afirmație este esențial incorectă: vocea unui bărbat, oricât de înaltă ar fi, va fi întotdeauna de fapt vocea unui bărbat și va suna întotdeauna diferit de cea a unei femei din cauza diferențelor de structura aparatului vocal feminin și masculin; în al doilea rând, o astfel de formulare îi ghidează incorect pe ascultători - considerând în mod tradițional o voce înaltă cântătoare ca fiind apanajul femeilor, ele trag adesea concluzii despre efeminația sau un fel de inferioritate fizică a vocaliștilor contratenor. Pe baza acestor considerații, utilizarea expresiei „un bărbat care cântă cu vocea unei femei” ar trebui abandonată.

Contratenor = castrato?

Mulți, auzind un contratenor cântând pentru prima dată, îl confundă pe cântăreț cu un castrato, crezând că doar un castrato poate cânta atât de sus. Aceasta este o concepție greșită. Registrul de voce falsetto, datorită căruia un bărbat adult și fiziologic cu drepturi depline poate produce sunete înalte, este prezent la toți bărbații fără excepție, iar capacitatea de a cânta în acest registru în marea majoritate a cazurilor este rezultat al dezvoltării abilităților vocale înnăscute ale cântăreților.

Mulți fani ai contratenorilor sunt convinși că astfel de voci sunt unice și extrem de rare, la care scepticii obiectează adesea astfel: „Da, este doar un falsetto - fiecare bărbat îl are, fiecare bărbat poate să cânte așa și nu este nimic special sau unic în acest sens. asta.” Fără îndoială, fiecare bărbat are un registru de voce falsetto. Cu toate acestea, merită să luați în considerare următoarele:
Nu orice om, în principiu, are capacitatea de a cânta;
Nu orice registru falsetto al vocalistului are calitățile care fac posibilă adaptarea acestuia pentru a interpreta un anumit repertoriu într-un anumit mod (rețineți că în sens modern contratenor este un vocalist academic profesionist);
Nu orice vocalist are dorința de a cânta în primul rând în registrul falsetto, să-l dezvolte și să învețe să cânte în falsetto profesional.
Alfred Deller, într-unul dintre interviurile sale, a exprimat următoarea observație: cântăreții care ar dori să învețe să cânte ca contratenor adesea nu au capacitatea de a face acest lucru, iar cei care au aceste abilități nu doresc să le dezvolte, deoarece consideră acest stil de a cânta efeminat. În plus, astăzi contratenorii sunt mult mai puțin solicitați profesional decât cei cu voci masculine mai „tradiționale”. În special, în cultura muzicală internă nu au existat fenomene asemănătoare cu tradiția italiană a cântării castrate sau cu tradițiile cântării falsetto în Anglia și Germania (Handel a scris 21 de opere pentru contratenor, Mozart - câteva lucrări pentru castrato Senesino și Schnittke și Bernstein a scris pentru aceleași voci, iar Monteverdi Anterior, partitura nu includea „contratenor”, ​​​​ci „soprano”, dar părțile sunt pentru bărbați!), prin urmare, nu există părți pentru alți și soprani în operele compozitorilor ruși și, de asemenea, nu există metode de formare a unor astfel de cântăreți, precum și interes pentru astfel de voci și pentru muzica care a fost scrisă pentru ei într-un mediu muzical profesionist. Acesta este motivul principal al rarității și unicității notorii a contratenorilor moderni.

Repertoriul contratenorilor se bazează cel mai adesea pe muzica epocii baroc, vremea ascensiunii fulgerătoare a artelor interpretative vocale europene.

Iată câteva nume: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Paul Esswood este considerat unul dintre cei mai buni.
Contratenorul britanic Michael Chance are o voce incredibil de bine lucrată, cu un timbru foarte special.
Numele germanului Jochen Kowalski se deosebește. De mulți ani încoace deține titlul de cel mai stelar contratenor, ale cărui CD-uri se vând în circulație fără precedent în muzica clasică.

Potrivit cunoscut fapte istorice, în Rusia existența contratenorilor nu a fost bănuită decât la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX, iar în întreaga lume cântatul bărbaților care aveau în mod natural voci atât de înalte a fost perceput inițial ca o pseudo-imitație a castrati. Apropo, un contratenor este o raritate printre cântăreții de operă. În Rusia există puțin peste 20 de vocaliști cu superputeri similare. Ceea ce toți contratenorii moderni au în comun este popularitatea lor în creștere. Din ce în ce mai mult, acestea devin un decor pentru concerte, inclusiv concerte ale vedetelor pop.

Contratenori celebri ruși: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Vyacheslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Artyom Minuman Krutko,, Eric Kurman Krutko , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Câteva despre unele dintre ele

Eric Salimovici Kurmangaliev(Kazah Erik Salimuly Kurmangaliev, 31 decembrie 1959, orașul Kulsary, regiunea Guryev, Kazahstan - 13 noiembrie 2007, Moscova, Rusia) - cântăreț de operă (contratenor) și actor, proprietar al unui timbru unic. Potrivit unor surse, primul contratenor din URSS. În 2005, la Riga, a participat la un concert de gală cu cinci contratenori, pe baza căruia filmul documentar „Farinelli. Show must go on” cu participarea lui Eric Kurmangaliev.

Oleg Kasper are abilități vocale unice (4 octave) - de la note masculine de bariton până la contratenor (soprano feminin).

Oleg Ryabets. Publicația Diena a numit vocalistul „una dintre cinci astfel de voci din lume, a căror perioadă de mutație a trecut cu succes...” Ryabets a jucat în sălile de operă din Lyon și Hamburg, Riga și Paris, în casele regale din Anglia. , și în săli prestigioase din Japonia. A jucat în film documentar Farinelli. Spectacolul trebuie să continue!" Oleg Ryabets are un contratenor de timbru și înălțime rare. O înregistrare a vocii sale este stocată în Arhiva Națională a Sunetului Britanic alături de o înregistrare unică a ultimului castrato al secolului XX, A. Moreschi. La sărbătorirea a 75 de ani de naștere a Prințului de Edinburgh, ASR Prințul Philip i-a acordat cântărețului titlul „Mr Soprano”.

Oleg Bezinskikh. Are o voce cu adevărat unică: gama sa este de peste trei octave (de la bariton la soprană). În Occident, de câțiva ani încoace a fost numit nimic mai puțin decât „miracolul rusesc”. A absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg (clasa profesorului Viktor Yushmanov), pentru prima dată în istoria sa de 148 de ani (deschisă în 1862), devenind absolvent cu o diplomă de „contratenor-soprano”. Când a cântat aria nebunului din opera lui Musorgski Boris Godunov la Opera din Sankt Petersburg, a izbucnit un scandal uriaș. O întreagă controversă a apărut în presă pe această temă - „Este posibil să folosiți astfel de voci în operă?”

Nikolai Gladskikh are un timbru vocal atât de unic încât este comparat cu marele Farinelli. Experții prevăd un viitor grozav pentru Nikolai Gladskikh.

Bărbații care cântă cu voci de femei au trezit întotdeauna un interes public nesănătos. În secolul XVII și secolele XVIII mulți băieți italieni nefericiți s-au străduit să-și mențină vocea sus. Pe vremea aceea era interzis ca femeile să cânte în biserici, dar îmi doream foarte mult să aud voci frumoase...

Potrivit unor rapoarte, la acel moment, aproximativ 4.000 de copii și adolescenți erau supuși anual unei intervenții chirurgicale pentru a tăia cordonul spermatic și, datorită acestei simple acțiuni, ligamentele nu s-au îngroșat, iar vocea a încetat să se „rupă”. Castrati, de altfel, erau solicitați nu numai pentru biserici - cântăreții italieni nu aveau voie să apară pe scenă până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aproape toți compozitorii de operă din epoca Barocco au scris o parte pentru castrato în lucrările lor.

Castrarea este la modă

Concurența în mediul profesional a fost enormă, dar rezultatul s-a ridicat la înălțimea așteptărilor: succesul a însoțit bărbații cu voci angelice nu doar în domeniul profesional, ci și în cel personal. Femeilor le plăcea să aibă relații cu castrati, era considerat la modă și, printre altele, doamnele primeau un fel de bonus - era imposibil să rămână însărcinată de la un castrato. Apropo, unii oameni încă mai cred în mod eronat că castrarea a transformat automat un om impotent, dar nu este așa: ei erau doar incapabili de activitate de reproducere. Cel mai faimos castrato din toate timpurile a fost Farinelli. A debutat la Roma în 1722. Vocea lui blândă și blândă i-a încântat pe ascultătorii săi.

În 1870, bucuriile enoriașilor catolici, pe de o parte, și ale femeilor iubitoare, pe de altă parte, s-au încheiat: practica castrarii a fost considerată barbară și operațiunea a fost interzisă. Popularitatea castratilor a scăzut și ea: în secolul al XIX-lea era deja dificil să-i găsești pe scena de operă. Ultima soprană castrată, Alessandro Moreschi, care era director de cor în Capela Sixtină, a murit în 1922.

Confundat cu o femeie

Era posibil să nu se privească atât de mulți tineri italieni din epoca iluminismului de urmașii lor, pentru că deja existau soprane masculine, spune Oleg Ryabets. „Și acești cântăreți, se mai numesc și contratenori, din punct de vedere fiziologic au fost și sunt oameni absolut normali.”

Până acum, nici oamenii de știință, nici vocaliștii înșiși nu pot ajunge la un consens cu privire la natura contratenorului. Unii cred că acesta este doar un falsetto 1 puternic, alții cred că aceasta este o voce cu drepturi depline, cu o gamă bună.

Întrebat ce s-a întâmplat cu vocea lui, Oleg Ryabets răspunde: „Eu, după cum auzi, nu-ți vorbesc cu vocea unei femei, adică este evident că a avut loc o mutație. Este vorba despre calitatea sunetului. Înțeleg bine ce am. Într-adevăr, vocea este diferită de a oricui altcuiva. Nu credeți că îmi cultiv alteritatea, doar păstrez natura. Și am studiat la conservator ca soprană și, din fericire, m-au întâlnit la jumătatea drumului.”

La Conservatorul din Kiev chiar l-au întâlnit pe Oleg la jumătatea drumului, dar pentru a fi contratenor la noi, mai ales în vremurile sovietice, nu a fost ușor: „Au fost întrebări, și nedumerire, și râsete, și au fost confundați cu o femeie. A fost dificil din punct de vedere psihologic, dar ne-am dat muzicii cu toată ființa.” Când vorbește „noi”, Oleg Ryabets înseamnă el însuși și Erik Kurmangaliev 2. Ambii sunt cei mai străluciți reprezentanți ai contratenorilor generației lor.

Nebun Ilici

Este o greșeală să crezi că contratenorii joacă roluri feminine și aleargă pe scenă într-o rochie. Acest lucru se întâmplă, desigur, dar nu des. În urmă cu câțiva ani, Oleg Ryabets a uimit America muzicală interpretând rolul lui Vladimir Ilici Lenin în opera Soldatului Revoluția goală. „Într-adevăr, am interpretat rolul lui Lenin”, spune Oleg. - Această operă a fost scrisă special pentru mine. Există așa-numitul Kitchen Theatre în New York. Ei și-au sărbătorit cea de-a 25-a aniversare și au pus în scenă această poveste nebună alături de Ilici. Muzica uimitoare și talentată a lui Soldier m-a captivat și am lucrat la acest proiect cu pasiune. Era pur și simplu ciudat să mă machiezi pe Lenin și să îmbraci toate aceste haine ciudate. Dar a trebuit să mă obișnuiesc cu un rol care nu era tipic pentru mine.”

Repertoriul sopranelor masculine nu este de fapt atât de mic. Muzică germană, italiană, operele timpurii ale lui Mozart - totul poate fi cântat. Dar în Rusia există puțin interes pentru acest fenomen. „Acest lucru se datorează probabil unui fel de incertitudine, parțial chiar și cu aspectele culturale”, spune cântăreața. „Vedeți, în Rusia un bărbat care cântă cu vocea unei femei pare ciudat...”

În Occident situația este diferită, există atât interes cât și formare profesională. „În Italia, însă, nu prea le plac contratenorii. Probabil pentru sunetul dur... Contratenorii moderni occidentali în cea mai mare parte sunt voci „de calculator” bine făcute. Sunt prea perfecti si nu ma incanta. Am fost fascinat de Kurmangaliev: spontaneitatea din vocea lui, interpretarea lui, timbrul lui unic. Nu există așa ceva și nimeni nu a avut asta vreodată. Vocea este timbru, este sunet. Dacă nu este cazul, atunci de ce toate aceste capacități tehnice? Lasă femeia să cânte mai bine. Și o va face mult mai bine.”

La despărțire, Oleg Ryabets spune jenat: „Poate că mai există, acești castrati. Cineva mi-a spus că în Italia mai au... Mai fac...”

Oleg Ryabets s-a născut în 1967 la Kiev. A cântat în corul „Zvonochek”, apoi în corul de băieți de la Capela bărbaților din Kiev, numită după L. Revutsky. A studiat la Conservatorul de Stat din Kiev cu profesorul K. Radchenko, la Academia de Stat Clasică care poartă numele. Maimonide cu profesorul V. Chachava, internat cu profesorul Z. Dolukhanova. Publicația Diena a numit vocalistul „una dintre cinci astfel de voci din lume, a căror perioadă de mutație a trecut cu succes...” Ryabets a jucat în sălile de operă din Lyon și Hamburg, Riga și Paris, în casele regale din Anglia. , și în săli prestigioase din Japonia. A jucat în filmul documentar „Farinelli. Spectacolul trebuie să continue!" Oleg Ryabets are un contratenor de timbru și înălțime rare. O înregistrare a vocii sale este stocată în Arhiva Națională a Sunetului Britanic alături de o înregistrare unică a ultimului castrato al secolului XX, A. Moreschi. La sărbătorirea a 75 de ani de naștere a Prințului de Edinburgh, ASR Prințul Philip i-a acordat cântărețului titlul „Mr Soprano”.

_____________
1 Falsetto este un sunet foarte înalt, de obicei al unei voci masculine, cu un timbru deosebit.
2 Eric (Salim-Meruert) Kurmangaliev (1959-2007) - un contratenor remarcabil. Participant la cele mai prestigioase festivaluri internaționale. Printre admiratorii talentului său s-au numărat Svyatoslav Richter și Pierre Cardin.

Toate vocile cântătoare sunt împărțite în pentru femei, bărbați și copii. Principalele voci feminine sunt soprană, mezzo-soprano și contralto, iar cele mai comune voci masculine sunt tenor, bariton și bas.

Toate sunetele care pot fi cântate sau redate instrument muzical, Sunt ridicat, mediu și scăzut. Când muzicienii vorbesc despre înălțimea sunetelor, ei folosesc termenul "registru", implicând grupuri întregi de sunete înalte, medii sau joase.

Într-un sens global, vocile feminine cântă sunete dintr-un registru înalt sau „superior”, vocile copiilor cântă sunete dintr-un registru mediu, iar vocile masculine cântă sunete dintr-un registru scăzut sau „inferior”. Dar acest lucru este doar parțial adevărat, de fapt, totul este mult mai interesant. În cadrul fiecărui grup de voci și chiar și în intervalul fiecărei voci individuale, există, de asemenea, o împărțire în registru înalt, mediu și scăzut.

De exemplu, o voce masculină înaltă este un tenor, o voce mijlocie este un bariton, iar o voce joasă este un bas. Sau, alt exemplu, cântăreții au cea mai înaltă voce - soprana, vocea mijlocie a vocaliștilor este mezzo-soprană, iar vocea joasă este contralto. Pentru a înțelege în sfârșit împărțirea bărbaților și femeilor și, în același timp, vocile copiilor în sus și joase, acest semn vă va ajuta:

Dacă vorbim despre registrele oricărei voci, atunci fiecare dintre ele are atât sunete joase, cât și sunete înalte. De exemplu, un tenor cântă atât sunete joase ale pieptului, cât și sunete înalte falsetto, care sunt inaccesibile pentru bas sau baritonuri.

Voci feminine cântând

Deci, principalele tipuri de voci feminine care cântă sunt soprană, mezzo-soprano și contralto. Ele diferă în primul rând în gamă, precum și în colorarea timbrului. Proprietățile timbrului includ, de exemplu, transparența, ușurința sau, dimpotrivă, saturația și puterea vocii.

soprano– cea mai înaltă voce feminină cântătoare, gama sa obișnuită este de două octave (în întregime prima și a doua octavă). În spectacolele de operă, rolurile personajelor principale sunt adesea interpretate de cântăreți cu o astfel de voce. Dacă vorbim despre imagini artistice, atunci o voce înaltă caracterizează cel mai bine o fată tânără sau un personaj fantastic (de exemplu, o zână).

Sopranele, în funcție de natura sunetului lor, sunt împărțite în liric şi dramatic– îți poți închipui cu ușurință că părțile unei fete foarte duioase și ale unei fete foarte pasionate nu pot fi interpretate de același interpret. Dacă o voce face față cu ușurință pasajelor rapide și înflorește în registrul său înalt, atunci o astfel de soprană este numită coloratura.

Contralto– s-a spus deja că aceasta este cea mai joasă dintre vocile femeilor, în plus, foarte frumoasă, catifelată și, de asemenea, foarte rară (în unele case de operă nu există un singur contralto). Un cântăreț cu o astfel de voce în opere i se atribuie adesea rolurile de băieți adolescenți.

Mai jos este un tabel care denumește exemple de roluri de operă care sunt adesea interpretate de anumite voci feminine:

Să ascultăm cum sună vocile femeilor. Iată trei exemple video pentru tine:

soprano. Aria reginei nopții din opera „Flautul fermecat” de Mozart interpretată de Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera din opera „Carmen” de Bizet interpretată de celebra cântăreață Elena Obraztsova

Contralto. Aria lui Ratmir din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, interpretată de Elizaveta Antonova.

Voci masculine cântând

Există doar trei voci masculine principale - tenor, bas și bariton. Tenor Dintre acestea, cea mai înaltă, gama sa de înălțime este notele octavelor mici și ale primei octave. Prin analogie cu timbrul de soprană, interpreții cu acest timbru sunt împărțiți în tenori dramatici şi tenori lirici. În plus, uneori menționează o astfel de varietate de cântăreți ca tenor „caracteristic”.. „Caracterul” îi este dat de un efect fonic - de exemplu, argintiu sau zdrăngănit. Un tenor caracteristic este pur și simplu de neînlocuit acolo unde este necesar să se creeze imaginea unui bătrân cu părul gri sau a unui ticălos viclean.

Bariton– această voce se remarcă prin moliciune, densitate și sunet catifelat. Gama de sunete pe care le poate cânta un bariton este de la octava majoră la octava primară. Interpreților cu un astfel de timbru li se încredințează adesea roluri curajoase ale personajelor din opere cu caracter eroic sau patriotic, dar moliciunea vocii le permite să dezvăluie imagini iubitoare și lirice.

Bas– vocea este cea mai joasă, poate cânta sunete de la Fa din octava mare până la Fa din prima. Bașii sunt diferiți: unii se rostogolesc, „zbună”, „ca clopoței”, alții sunt duri și foarte „grafici”. În consecință, părțile personajelor pentru bași sunt variate: acestea sunt eroice, „paterne” și ascetice și chiar imagini comice.

Probabil că ești interesat să știi care dintre vocile cântătoare masculine este cea mai joasă? Acest bas profundo, uneori sunt chemați și cântăreți cu o astfel de voce octaviști, deoarece „iau” note joase din contra-octavă. Apropo, nu am menționat încă cea mai înaltă voce masculină - aceasta tenor-altino sau contratenor, care cântă destul de calm cu o voce aproape feminină și ajunge cu ușurință la notele înalte ale celei de-a doua octave.

Ca și în cazul precedent, vocile cântătoare masculine cu exemple ale rolurilor lor de operă sunt afișate în tabel:

Acum ascultați sunetul vocilor masculine care cântă. Iată încă trei exemple video pentru tine.

Tenor. Cântecul invitatului indian din opera „Sadko” de Rimski-Korsakov, interpretată de David Poslukhin.

Bariton. Romantismul lui Gliere „Cântat dulce sufletul privighetoarei”, cântat de Leonid Smetannikov

Bas. Aria prințului Igor din opera lui Borodin „Prințul Igor” a fost scrisă inițial pentru bariton, dar în în acest caz, este cântat de unul dintre cei mai buni basi ai secolului al XX-lea - Alexander Pirogov.

Intervalul de lucru al vocii unui vocalist pregătit profesional este de obicei de două octave, deși uneori cântăreții și cântăreții au capacități mult mai mari. Pentru a înțelege bine tesitura atunci când alegeți notele pentru exersare, vă sugerez să vă familiarizați cu imaginea, care demonstrează în mod clar intervalele permise pentru fiecare dintre voci:

Înainte de a încheia, vreau să vă mulțumesc cu încă o tabletă, cu care vă puteți familiariza cu vocaliști care au unul sau altul timbru de voce. Acest lucru este necesar pentru a putea găsi și asculta în mod independent și mai multe exemple audio ale sunetului vocilor masculine și feminine:

Asta e tot! Am vorbit despre tipurile de voci pe care cântăreții au cântăreții, am descoperit elementele de bază ale clasificării lor, dimensiunea gamelor lor, capacitățile expresive ale timbrelor și, de asemenea, am ascultat exemple de sunet al vocilor vocaliști celebri. Dacă ți-a plăcut materialul, distribuie-l pe pagina ta de contact sau pe feedul tău Twitter. Există butoane speciale sub articol pentru aceasta. Noroc!

Nu este un secret pentru nimeni că, în realitățile actuale ale show-business-ului, talentul și abilitățile vocale ale artiștilor trec adesea pe fundal, dând loc unei imagini șocante. Astăzi privim cu amărăciune vedetele unei epoci apuse, realizând că, din păcate, astfel de oameni nu se mai fac. Sau istoria ar putea să se repete?

Vocea este un fel de sărut sonor al sufletului care își face drum în lumea materială. Nu contează ce timbru are vocea, principalul lucru este sinceritatea ei. Datorită vocii și carismei cântăreței, fanii se îndrăgostesc de ei din nou și din nou.

Am alcătuit propria noastră listă cu cele mai remarcabile și puternice voci masculine ale timpului nostru, după ce ai auzit-o pe care nu o vei confunda niciodată pe acest interpret cu nimeni altcineva.

Theo Hutchcraft

Primul nostru erou vocal este Theo Hutchcraft, care, apropo, își aniversează astăzi 33 de ani. Tânărul este cunoscut de cei mai mulți dintre noi drept vocalistul trupei britanice Hurts. Anunțându-se pentru prima dată în 2009 cu un videoclip cu buget redus pentru piesa Wonderful Life, băieții au capturat imediat topurile de pe ambele maluri ale Atlanticului. Până în prezent, ei rămân una dintre cele mai recunoscute trupe britanice din lume, mulțumită în mare măsură vocii lui Theo.

Freddie Mercury

Freddie și Montserrat Caballe / Foto: @officialqueenmusic

Am putea scrie numele fără explicații și asta ar fi suficient. Muzician, compozitor, vocal remarcabil - toate acestea sunt principalele forță motrice de Queen. După cum a spus odată legendarul Paul McCartney:

„Toți membrii grupului sunt muzicieni talentați, dar primul lucru pe care îl auzi în muzica lor este vocea lor. Regina este Mercur.”

Să nu ne certăm cu legendarul Beatle, să ascultăm din nou această muzică.

Dave Gahan

Vocea incredibil de senzuală a lui Dave Gahan merită și ea o mențiune pe lista noastră. Ajuns la Olimpul faimei la începutul anilor 80, acest tip încă nu și-a pierdut entuziasmul tineresc și carisma ucigașă. Suntem siguri că toți cei care au fost vreodată la un concert Depeche Mode vor fi de acord cu noi.

Să ascultăm prima lucrare solo a muzicianului de pe albumul său de debut Paper Monsters - Dirty Sticky Floors.

George Michael

Favorit al norocului, a preferat să dea mai mult decât să ia. Ar fi puțin probabil să găsești un interpret în lumea muzicii a cărui voce a mișcat atât de mult inimile. Din păcate, 2016 a fost fatal pentru George și, în urma unor vedete precum David Bowie și Prince, a părăsit această lume. Dar muzica a rămas. Pe în acest moment― aceasta este singura consolare pentru milioane de fani.

Dimash Kudaibergen

Cel mai tânăr erou de pe lista noastră a devenit deja o vedetă nu numai în Kazahstanul său natal, ci și dincolo de granițele sale. Gama vocală a artistului este izbitoare prin puterea și melodia sa și, desigur, nu am putut să nu remarcăm modestia uimitoare și munca grea a privighetoarei kazahe. Într-adevăr, când vorbim despre Dimash, înțelegem că acesta este un caz rar când exteriorul este 100% în concordanță cu cel intern.

Phil Collins

Cel mai bine cunoscut ca membru al Genesis, Collins este, de asemenea, cunoscut ca un artist solo uimitor, cu o voce distinctă, recunoscută. Premiile sale includ 8 premii Grammy, 2 Globuri de Aur, 6 Brit Awards, un Oscar, un Disney Legend Award, 6 premii de la Academia Britanică a Compozitorilor și Autorilor, inclusiv un premiu internațional pentru realizări. Și-a primit steaua pe Hollywood Walk of Fame în 1999 și a fost inclus în Songwriters Hall of Fame în 2003 și Rock and Roll Hall of Fame ca membru al Genesis în 2010. Într-un cuvânt - o legendă!