Lista poeților celebri din Epoca de Argint. Epoca de argint a poeziei ruse - Epoca de argint a poeziei ruse

Epoca de argint este epoca modernismului, întruchipată în literatura rusă. Aceasta este o perioadă în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvintelor. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898 și terminând în jurul anului 1922), moștenirea sa constituie Fordul de aur al poeziei ruse. Până acum, poeziile de atunci nu și-au pierdut farmecul și originalitatea, chiar și pe fundalul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, trebuie să cunoașteți sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale, cheie ale poeziei ruse, care acoperă perioada sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea. Disputele cu privire la cine a fost primul care a folosit acest termen încă continuă. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevich Otsup, un critic celebru. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovski. Dar există și opțiuni în ceea ce privește Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, un celebru filozof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, un erudit literar rus, și poetul Vladimir Alekseevich Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost inventată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt arbitrare, deoarece este dificil de stabilit datele exacte ale nașterii Epocii de Argint a poeziei. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în lucrările altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, imagismul, futurismul și acmeismul sunt principalele tendințe ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de mișcări în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - într-un timp nou, în noua viata, pentru a deveni cel mai nou/modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l realizeze. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Acest termen a apărut pentru prima dată în manifestul „O palmă în fața gustului public”, scris de membrii grupului „Gilea” din Sankt Petersburg. Printre membrii săi se numărau Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „Budetlyani”.

Parisul este considerat fondatorul futurismului, dar fondatorul său era din Italia. Cu toate acestea, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, care ascunde locul acestei mișcări în literatură. Mai mult, futurismul „a ajuns” în alte țări. Marinetti a modelat vederi, idei și gânduri. Era un milionar excentric, cel mai interesat de mașini și femei. Totuși, după accident, când bărbatul stătea întins câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, a decis să glorifice frumusețea orașului industrial, melodia unei mașini zgomotoase și poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci mai degrabă peisajul urban, zgomotul și zgomotul unei metropole pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, a creat o nouă dimensiune a „scării” etc. Cu toate acestea, poezia sa s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punct de vedere artistic, descoperirea în futurism a fost făcută nu de fondatorul acestuia, ci de un admirator rus al descoperirii sale, Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă mișcare literară a venit în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
Grupul din Sankt Petersburg amintit anterior „Gilea”;
Grupul din Sankt Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
Grupul Moscovei „Ego-Futuristi din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență uriașă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat eterogen. Au apărut ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o influență uriașă asupra picturii. O trăsătură caracteristică a unor astfel de picturi este cultul progresului și protestul împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această mișcare combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris s-au arătat tablouri care înfățișau diverse mijloace de transport (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va ocupa o poziție de lider în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în statică.

Principalele trăsături ale acestei mișcări în poezie sunt următoarele:

negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
orientarea spre nou, viitor, cultul schimbării;
un sentiment de schimbare iminentă;
crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
inventarea de cuvinte noi, figuri de stil, dimensiuni.
desemantizarea vorbirii.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893 - 1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, neologisme precum „nate”, „holoshtanny”, „serpasty” și multe altele au fost introduse în limba rusă. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din lucrarea „Lilichka! (În loc de scrisoare)” a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea.

Am discutat în detaliu într-un articol separat. La cel mai mult lucrări celebre Poetul poate include următoarele exemple de futurism: „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Ies din picioare late

", "Ai putea? (Ascultă!),” „Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

Temele principale ale lui Mayakovsky includ:
locul poetului în societate și scopul său;
patriotism;
glorificarea sistemului socialist;
temă revoluționară;
sentimente de dragoste și singurătate;

hotărâre în drumul către un vis.

După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El laudă puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa șocantă, care își exprimă propria personalitate. Creatorul era sigur că este întruchiparea pură a geniului, așa că deseori se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. În viața obișnuită de zi cu zi, Northerner nu era diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, a „renuntat” complet la experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „O fată a plâns în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Am discutat în detaliu într-un alt articol.

Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

progresul tehnologic;
propriul geniu;
locul poetului în societate;
tema dragostei;
satira și flagelarea viciilor sociale;
politica.

A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă mișcare, propria sa - egofuturismul, care se caracterizează prin utilizarea de cuvinte străine și prezența unui sentiment de „iubire de sine”.

Alexey Krucenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaumy” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Alexey Kruchenykh chiar își lansează propria „Declarație a unei limbi abstruse”.

Cea mai faimoasă poezie a poetului este „Dyr Bul Shchyl”, dar există și alte lucrări: „Gretăți din beton armat - case”, „Gone away”, „Pădurea tropicală”, „Într-o casă de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea lui”. un artist”, „Rus” și alții.

Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

tema iubirii;
tema limbajului;
creare;
satiră;
temă alimentară.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) este un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie să uităm că datorită lui Hlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „creierului” menționat anterior. Uneori poetul era numit „președinte glob" Principalele lucrări sunt poezii, poezii, super povești, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

„Păsări într-o cușcă”;
„Vremurile sunt trestie”;
„Din sac”;
„Lăcustă” și altele.

La poezii:

"Menajerie";
„Melancolie de pădure”;
„Dragostea vine ca o tornadă teribilă”, etc.

Super povești:

„Zangezi”;
„Război într-o capcană de șoareci”

„Nikolai”;
„Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
— Faleza din viitor.

Materiale autobiografice:

„Notă autobiografică”;
„Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Wegnerov.”

Principalele teme ale creativității lui V. Khlebnikov:

tema revoluției și glorificarea ei;
tema predestinarii, soarta;
conexiunea de timpi;
tema naturii.

Imagism

Imagismul este una dintre mișcările avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine de la Cuvânt englezesc„imagine”, care se traduce prin „imagine”. Această direcție este o ramură a futurismului.

Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar imagismul rusesc era semnificativ diferit de cel englezesc. De fapt, tot ce rămâne din ea este numele său. Pentru prima dată, publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra designului, ideii.

Termenul „imaginism” a apărut pentru prima dată în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street...”, în care autorul declară apariția unei noi mișcări. Mai extins decât futurismul.

La fel ca futurismul, imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele caracteristici ale imagismului:

primatul imaginii;
utilizarea pe scară largă a metaforelor;
conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
epitet = comparații + metafore + antiteză;
poeziile îndeplinesc, în primul rând, o funcție estetică;
o lucrare = un catalog imaginativ.

Serghei Esenin

Serghei Aleksandrovici Yesenin (1895 - 1925) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. am descris într-un eseu despre contribuția sa la cultură epoca de argint.

Pentru mine așa viata scurta A reușit să devină celebru pentru creativitatea sa extraordinară. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură și satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii imagismului. În 1919, el, împreună cu alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei mișcări. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. Cu toate acestea, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare în care a anunțat închiderea grupului imagist.

Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul imagistic):

„Du-te, Rus’, draga mea!”;
„Scrisoare către o femeie”;
"Huligan";
„Nu mă iubești, nu-ți pare rău pentru mine...”;
„Îmi mai rămâne o distracție”;
Poemul „”;

Principalele teme ale creativității lui Yesenin:

tema Patriei;
tema naturii;
versuri de dragoste;
melancolie și criză spirituală;
nostalgie;
regândind transformările istorice ale secolului al XX-lea

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet imagist rus, dramaturg, prozator. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevici, a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

„Un roman fără minciuni”;
„” (o adaptare cinematografică a acestei cărți a fost lansată în 1991);
„Omul ras”;
„Trilogie nemuritoare”;
„Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
„Fără frunză de smochin”;
„Vitrina inimii”.

La poezii-exemple de imagism:

"Întâlnire";
„Urcioare de memorie”;
„Marșul Revoluțiilor”;
„Mâini cu cravată”;
„Septembrie” și multe altele.

Temele operelor lui Mariengof:

revoluția și celebrarea ei;
tema „Rusismului”;
viata boema;
idei socialiste;
protest anticlerical.

Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

Simbolism

- o mișcare condusă de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din franceză „symbolisme” și grecescul „symbolon” - simbol, semn.

Franța este considerată a fi strămoșul acestei tendințe. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea a ajuns în Rusia.

Pentru prima dată acest concept apare în operele poetului francez Jean Moreas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

lume duală - împărțire în realitate și lumea iluzorie;
muzicalitate;
psihologism;
prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
imagini și motive mistice;
baza pe filozofie;
cultul individualității.

Alexandru Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestei mișcări în țara noastră. Este un „simbolist junior” care a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

„Pe calea ferată”;
"Fabrică";
„Noapte, stradă, felinar, farmacie...”;
„Intru în temple întunecate”;
„Fata a cântat în corul bisericii”;
„Mi-e frică să te cunosc”;
„Oh, vreau să trăiesc nebun”;
poezia "" și multe altele.

Temele creativității lui Blok:

tema poetului și locul său în viața societății;
tema iubirii jertfe, închinarea la iubire;
tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
frumusețea ca ideal și mântuire a lumii;
tema revoluției;
motive mistice și folclorice

Valeri Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai Epocii de Argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu un scandal asociat cu poemul monostic „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai provocatoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri sociale și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

Exemple de poezii simboliste:

„S-a terminat”;
„În trecut”;
„Napoleon”;
"Femeie";
„Umbrele trecutului”;
"Zidar";
„Un cadou dureros”;
„Nori”;
„Imagini ale timpului”.

Principalele teme din lucrările lui Valery Yakovlevich Bryusov:

misticism și religie;
probleme de personalitate și societate;
evadare într-o lume fictivă;
istoria patriei.

Andrei Bely

Andrei Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o mișcare în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar...”, „As (Azurul e palid”), „Balmont”, „Madman” și altele.

Temele din opera poetului sunt:

tema dragostei sau pasiunii pentru o femeie;
lupta împotriva vulgarității burgheze;
aspectele etice și morale ale revoluției;
motive mistice și religioase;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar și scriitor. El a devenit faimos pentru „narcisismul său optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și cunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Nu există o zi”. că nu mă gândesc la Tine...”. Acestea sunt exemple foarte revelatoare de simbolism.

Principalele teme din opera lui Balmont:

locul înalt al poetului în societate;
individualism;
tema infinitului;
întrebări despre ființă și neființă;
frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Viaceslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timp perioadei de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este renumit pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de vechiul zeu grec al fertilităţii şi vinului, Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

Principalele lucrări ale lui Ivanov:

„Alexander Blok”
„Arca”;
"Ştiri";
„Cântare”;
„Contemporani”;
„Valea este un templu”;
„Cerul trăiește”

Teme creative:

secretul armoniei naturale;
tema iubirii;
tema vieții și morții;
motive mitologice;
adevărata natură a fericirii.

Acmeism

Acmeismul este ultima mișcare care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

Ca manifestare literară, Acmeismul s-a format la începutul secolului XX. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906 - 1907, un grup mic s-a separat de toți ceilalți și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin zelul său de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. Asemenea mare contribuție Grupul literar „Atelierul poeților” a contribuit la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. „Atelierul...” a fost condus de Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodetsky. După 5-6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească Acmeists.

Acmeismul s-a reflectat și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandra Benois (Baia marchizei și grădina venețiană), Konstantin Somov (Sărutul batjocorit), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (care făceau parte din grupul de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea „World of Arts”) erau similare cu opiniile scriitorilor Acmeist. În toate pozele putem vedea cum lumea modernă se confruntă cu lumea trecutului. Fiecare pânză reprezintă un fel de decor stilizat.

Principalele caracteristici ale Acmeismului:

respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
revenirea la origini: legături cu poeții din trecut și mișcările literare;
simbolul nu mai este un mod de a influența/influența cititorul;
absența a tot ceea ce este mistic;
legând înțelepciunea fiziologică cu lumea interioara persoană.
Luptă pentru simplitate și claritate maximă a imaginii, temei, stilului.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. Ea este, de asemenea, nominalizată pentru Premiul Nobelîn domeniul literaturii. Lumea a recunoscut-o ca o poetesă talentată în 1914. Anul acesta a fost publicată colecția „Margele de Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme s-a intensificat, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul, în principal faima ei a intrat în subteran, în samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate de mână și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky stadii incipiente creativitatea lui.

Creațiile semnificative includ:

„Am învățat să trăiesc simplu și înțelept”;
„Ea și-a strâns mâinile peste un văl întunecat”;
„Am întrebat cucul...”;
„Regele cu ochi gri”;
„Nu vă cer dragostea”;
„Și acum ești greoi și plictisitor” și alții.

Temele poeziei pot fi numite:

tema iubirii maritale și materne;
tema prieteniei adevărate;
subiect represiunile lui Stalinși suferința oamenilor;
tema războiului;
locul poetului în lume;
reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori se observă și manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului XX, a făcut parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky a fost fondat Acmeism. Ei au condus această separare inovatoare de grupul general. Poeziile lui Gumiliov sunt clare și transparente, nu există în ele pompozitate sau abstruzitate, motiv pentru care sunt încă re-cântate și jucate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru asocierea sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

Principalele lucrări includ:

"Girafă";
„Tramvaiul pierdut”
„Amintiți-vă de mai multe ori”;
„Din un buchet de liliac întregi”;
"Confort";
"Evadare";
„Am râs de mine”;
„Cititorii mei” și multe altele.

Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. A atins, de asemenea, teme filozofice, dragoste și militare. Viziunea lui despre artă este interesantă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o încordare căreia te predai fără rezerve.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - poet celebru, critic literar, traducător și prozator. Este autorul unor versuri originale de dragoste și a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională față de guvernul în vigoare la acea vreme. Nu îi era frică să atingă subiecte fierbinți și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” lui caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

"Notre Dame"
„Trăim fără să simțim țara sub noi”;
"Insomnie. Homer. Pânze strânse...”;
"Silentium"
"Autoportret";
„Este o seară blândă. Amurgul este important...”;
„Zâmbești” și multe altele.

Temele din operele lui Mandelstam:

frumusețea Sankt Petersburgului;
tema iubirii;
locul poetului în viața publică;
tema culturii și libertatea creativității;
protest politic;
poet și putere.

Serghei Gorodețki

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet ameist rus, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezența motivelor folclorice, era pasionat de epopeea populară și de cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

"Armenia";
„Mesteacăn”;
ciclu „Primăvara”;
"Oraş";
"Lup";
„Chipul meu este o ascunzătoare a nașterilor”;
„Îți amintești, a venit un viscol”;
"Liliac";
"Zăpadă";
"Serie."

Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

splendoarea naturală a Caucazului;
tema poetului și poezia;
genocidul armean;
tema revoluției;
tema războiului;
dragoste și versuri filozofice.

Opera Marinei Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - celebru poet rus, traducator, prozator. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea avea tendința de a reflecta asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile vechi era evidentă în lucrările ei. Poate de aceea a fost forțată să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era prețuită. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

„Vii, semeni cu mine”;
„Te voi cuceri din toate țările, din toate cerurile.”;
„Dorul de casă! Pentru o lungă perioadă de timp…";
„Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
„Aș vrea să locuiesc cu tine”;

Principalele teme din opera poetesei:

tema Patriei;
tema dragostei, geloziei, despărțirii;
tema acasă și copilărie;
tema poetului și semnificația sa;
soarta istorică a patriei;
rudenie spirituală.

Unul caracteristică uimitoare Marina Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt dincolo de orice direcție.

Creativitatea Sofiei Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită prieteniei sale scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Cert este că comunicarea dintre ei a fost atribuită ceva mai mult decât unei relații de prietenie. Parnok a primit, de asemenea, porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor la dragoste neconvențională și drepturi egale cu bărbații.

Lucrari principale:

„Noapte albă”;
„Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
„Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
„Te iubesc în spațiul tău”;
„Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
"Divinaţie";
„Buzele erau strânse prea strâns.”

Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea lipsită de prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața ei a încercat să-și găsească locul special în literatură, nu legat de o anumită mișcare.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

VSEVOLOD SAKHAROV

Epoca de argint a literaturii ruse... Aceasta este ceea ce se numește în mod obișnuit perioada din istoria poeziei ruse, care are loc la începutul secolului al XX-lea.

Un cadru cronologic specific nu a fost încă stabilit. Mulți istorici și scriitori din întreaga lume se ceartă în această privință. Epoca de argint a literaturii ruse începe în anii 1890 și se încheie în primul deceniu al secolului XX. Sfârșitul acestei perioade este cel care stârnește controverse. Unii cercetători cred că ar trebui datat în 1917, alții insistă asupra 1921. Care este motivul pentru aceasta? În 1917, a început Războiul Civil, iar Epoca de Argint a literaturii ruse ca atare a încetat să mai existe. Dar, în același timp, în anii 20, acei scriitori care au creat acest fenomen și-au continuat munca. Există o a treia categorie de cercetători, care susține că sfârșitul Epocii de Argint are loc în perioada 1920-1930. Atunci Vladimir Mayakovsky s-a sinucis și guvernul a făcut totul pentru a consolida controlul ideologic asupra literaturii. Prin urmare, termenele sunt destul de extinse și se ridică la aproximativ 30 de ani.

Ca în orice perioadă de dezvoltare a literaturii ruse, Epoca de Argint se caracterizează prin prezența diferitelor mișcări literare. Ele sunt adesea identificate cu metode artistice. Fiecare mișcare este caracterizată de prezența unor principii spirituale și estetice fundamentale comune. Scriitorii se unesc în grupuri și școli, fiecare având propriul său cadru programatic și estetic. Procesul literar se dezvoltă după un model clar.

DECADENŢĂ

La sfârșitul secolului al XIX-lea, oamenii au început să abandoneze idealurile civice, considerându-le inacceptabile pentru ei înșiși și pentru societate în ansamblu. Ei refuză să creadă în rațiune. Autorii simt acest lucru și își umplu lucrările cu experiențele individualiste ale personajelor. Apar tot mai multe imagini literare care exprimă poziţia socialistă. Inteligentsia artistică a încercat să mascheze dificultățile viata realaîntr-o lume fictivă. Multe lucrări sunt pline de trăsături de misticism și irealitate.

MODERNISM

Sub această mișcare se află o mare varietate de tendințe literare. Dar literatura rusă a epocii de argint se caracterizează prin manifestarea unor calități artistice și estetice complet noi. Scriitorii încearcă să extindă sfera unei viziuni realiste asupra vieții. Mulți dintre ei doresc să găsească o modalitate de a se exprima. La fel ca și înainte, literatura rusă a Epocii de Argint a ocupat un loc important în viața culturală a întregului stat. Mulți autori au început să se unească în comunități moderniste. Se deosebeau prin aspectul lor ideologic și artistic. Dar au un lucru în comun - toți văd literatura ca fiind liberă. Autorii doresc ca ea să nu fie influențată de reguli morale și sociale.

La sfârșitul anilor 1870, literatura rusă a epocii de argint a fost caracterizată printr-o direcție precum simbolismul. Autorii au încercat să se concentreze pe expresia artistică și au folosit simboluri și idei intuitive pentru a realiza acest lucru. S-au folosit cele mai sofisticate sentimente. Au vrut să învețe toate secretele subconștientului și să vadă ce este ascuns de ochii oamenilor obișnuiți. În lucrările lor se concentrează pe frumusețea lumânărilor. Simboliştii epocii de argint şi-au exprimat respingerea burgheziei. Lucrările lor sunt impregnate de dorul de libertate spirituală. Este exact ceea ce au lipsit autorii! Diferiți scriitori au perceput simbolismul în felul lor. Unele - cum direcție artistică. Alții – cum baza teoretica filozofie. Încă alții – ca învățătură creștină. Epoca de argint a literaturii ruse este reprezentată de multe lucrări simboliste.

La începutul anului 1910, autorii au început să se îndepărteze de urmărirea idealului. Lucrările lor erau înzestrate cu trăsături materiale. Ei au creat un cult al realității; eroii lor aveau o vedere clară asupra a ceea ce se întâmplă. Dar, în același timp, scriitorii au evitat să descrie probleme sociale. Autorii au luptat pentru a schimba vieți. Acmeismul în literatura rusă a Epocii de Argint a fost exprimat printr-o anumită dezamăgire și tristețe. Se caracterizează prin trăsături precum teme intime, intonații lipsite de emoție și accent psihologic pe personajele principale. Lirismul, emoționalitatea, credința în spiritualitate... Toate acestea sunt caracteristice perioadei sovietice de dezvoltare a literaturii. Scopul principal Abordarea lui Acmeists a fost de a readuce imaginea la concretitatea anterioară și de a prelua cătușele criptării fictive.

FUTURISM

În urma acmeismului, o direcție precum futurismul a început să se dezvolte în literatura rusă a Epocii de Argint. Se poate numi avangardă, arta viitorului... Autorii au început să nege cultura tradițională și să-și înzestreze lucrările cu trăsăturile urbanismului și industriei de mașini. Au încercat să îmbine incompatibilul: materiale documentare și ficțiune, experimentând cu moștenirea lingvistică. Și trebuie să recunoaștem că au reușit. Principala caracteristică a acestei perioade a epocii de argint a literaturii ruse este contradicția. Poeții, ca și înainte, s-au unit în diferite grupuri. S-a proclamat o revoluție a formei. Autorii au încercat să-l elibereze de conținut.

Imagism

În literatura rusă a epocii de argint a existat și o astfel de mișcare precum imagismul. S-a manifestat prin crearea unei noi imagini. Accentul principal a fost pus pe metaforă. Autorii au încercat să creeze adevărate lanțuri metaforice. Ei au comparat cele mai diverse elemente ale imaginilor opuse, dotând cuvintele cu sens direct și figurat. Epoca de argint a literaturii ruse din această perioadă a fost caracterizată de trăsături șocante și anarhice. Autorii au început să se îndepărteze de grosolănie.

Epoca de argint este caracterizată de eterogenitate și diversitate. Tema țărănească este deosebit de evidentă. Poate fi observat în lucrările unor scriitori precum Koltsov, Surikov, Nikitin. Dar Nekrasov a fost cel care a stârnit un interes deosebit. A creat adevărate schițe ale peisajelor satelor. Tema țăranilor în literatura rusă a Epocii de Argint a fost jucată din toate părțile. Autorii vorbesc despre soarta dificilă a oamenilor obișnuiți, cât de greu trebuie să muncească și cât de sumbră arată viața lor în viitor. Nikolai Klyuev, Serghei Klychkov și alți autori care vin ei înșiși din sat merită o atenție specială. Nu s-au rezumat la tema satului, ci au încercat să poetizeze viața rurală, meșteșugurile și mediul. Lucrările lor dezvăluie și tema culturii naționale veche de secole.

Revoluția a avut o influență semnificativă și asupra dezvoltării literaturii ruse din epoca de argint. Poeții țărani l-au primit cu mare entuziasm și i s-au dedicat complet în cadrul creativității lor. Dar în această perioadă creativitatea nu era pe primul loc, era percepută pe locul doi. Primele poziții au fost ocupate de poezia proletară. A fost declarată prima linie. După încheierea revoluției, puterea a trecut în mâinile Partidului Bolșevic. Au încercat să controleze dezvoltarea literaturii. Conduși de această idee, poeții Epocii de Argint s-au spiritualizat lupta revoluționară. Ei glorifică puterea țării, critică tot ce este vechi și cheamă liderii de partid să iasă în față. Această perioadă este caracterizată de glorificarea cultului oțelului și fierului. Punctul de cotitură al fundațiilor țărănești tradiționale a fost experimentat de poeți precum Klyuev, Klychkov și Oreshin.

Epoca de argint a literaturii ruse este întotdeauna identificată cu autori precum K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. La această listă putem adăuga M. Kuzmin, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Nu mai puțin semnificative pentru literatura rusă sunt numele lui I. Severyanin și V. Khlebnikov.

Concluzie

Literatura rusă a epocii de argint este înzestrată cu următoarele caracteristici. Aceasta este dragostea pentru mica Patrie, aderarea la vechile obiceiuri populare și tradiții morale, utilizarea pe scară largă a simbolurilor religioase etc. Motive creștine și credințe păgâne pot fi urmărite în ele. Mulți autori au încercat să apeleze la povești și imagini populare. Cultura urbană de care s-a săturat toată lumea a dobândit trăsăturile negării. A fost comparat cu cultul instrumentelor și al fierului. Epoca de argint a lăsat literaturii ruse o moștenire bogată și a completat stocul literaturii ruse cu lucrări strălucitoare și memorabile.

&copie Vsevolod Saharov. Toate drepturile rezervate.

De unde a venit termenul „poezie din Epoca de Argint”? Ce capodopere s-au născut în acest moment? La ce experimente au recurs unii poeți? Cum ai încercat să atragi atenția? De ce au fost atât de mulți dintre ei uitați? Veți afla despre toate acestea citind acest articol.

Explozie intelectuală

Poezia rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea este cunoscută drept poezia Epocii de Argint. Termenul ca atare a apărut după sfârșitul acestei perioade, în a doua jumătate a secolului trecut. Numele a fost format prin analogie cu termenul Epoca de Aur, adică epoca Pușkin. Și acest lucru este profund simbolic, deoarece Epoca de Argint a poeziei ruse a dat lumii multe nume strălucitoare. Numele lui Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak și alții sunt asociate cu poezia epocii de argint.

Numeroasele și variatele mișcări literare de la începutul secolului pot fi, în general, numite într-un singur cuvânt - modernism (din franceză „cel mai nou, modern”). De fapt, modernismul a fost foarte divers, au existat diverse mișcări în el. Cele mai iconice dintre ele sunt simbolismul, acmeismul, futurismul și imagismul. Există și poezie țărănească, poezie satirică și alte mișcări.

Modernismul atât în poezia europeană, cât și în cea rusă s-a remarcat prin căutarea de noi forme și mijloace expresive. A fost o perioadă de căutare creativă, care a dus adesea la descoperiri strălucitoare. Dar nu toți poeții au trecut testul timpului, numele multora dintre ei sunt astăzi cunoscute doar de filologi. Mulți poeți cu adevărat talentați au depășit de-a lungul timpului granițele înguste ale uneia sau alteia mișcări literare.

La începutul secolului, Rusia a cunoscut o puternică ascensiune intelectuală, care s-a exprimat în primul rând în poezie și filozofie. Celebrul filozof Nikolai Berdyaev a scris despre această perioadă astfel: „O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a intrat în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și este acum proprietatea tuturor oamenilor culturali ruși. Dar apoi a fost intoxicarea entuziasmului creativ, a noutății, a tensiunii, a luptei, a provocării...”

Poeții Epocii de Argint au fost foarte influențați de învățăturile filozofice ale lui Berdiaev însuși, precum și de Solovyov, Fedorov, Florensky cu ideea lor despre frumusețea divină eternă, Sufletul lumii, în contopirea cu care au văzut mântuirea pentru toți. umanitate, precum și Eterna Feminitate. Să ne uităm la fiecare dintre curenti.

Simbolism. Sugestii și semitonuri

Aceasta a fost prima și foarte semnificativă mișcare modernistă. A apărut în Franța și s-a răspândit mai târziu în Rusia. Acest lucru este tipic nu numai pentru literatură, ci și pentru muzică și pictură.

Există două etape în această direcție literară. Primul este „simboliștii seniori” (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitri Merezhkovsky, Konstantin Balmont și alții). Debutul lor a avut loc în anii 1890. Câțiva ani mai târziu, simbolismul a fost completat cu noi forțe și noi vederi estetice. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely au devenit „simboliști mai tineri”.

Potrivit lui Vyacheslav Ivanov, poezia este „scrierea secretă a inefabilului”. Valoarea creativității a fost văzută în subestimare și sugestii, iar simbolul trebuia să transmită semnificația secretă.

Amintiți-vă de renumitele versuri ale lui Blok din seria „Poezii despre Pentru frumoasa doamnă", plină de simboluri?

Intru în templele întunecate,

Eu fac un ritual slab.

Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă

În pâlpâirea lămpilor roșii.

La umbra unei coloane înalte

Tremur de scârțâitul ușilor.

Și se uită în fața mea, luminat,

Doar o imagine, doar un vis despre Ea...

Pe lângă simbolul care transmite efemeritatea existenței, mare valoare Simboliștii au atașat muzica muzicii, astfel încât armoniile verbale și muzicale pot fi urmărite în poeziile lor. Simbolismul se caracterizează prin asocieri largi cu cultura epocilor anterioare.

Simbolismul a îmbogățit poezia rusă cu adevărate descoperiri: cuvântul poetic a devenit polisemantic, în el s-au descoperit noi fațete și nuanțe suplimentare. Simboliștii au folosit combinații ale anumitor sunete pentru a crea o imagine (așa-numita aliterație), precum și o varietate de ritmuri. Un exemplu de aliterație în Balmont este repetarea deliberată a sunetului „l”:

Vâsla a alunecat din barcă,

Răcoarea se topește ușor.

Dar toate cele de mai sus se referă la forma exterioară a versului. Și principalul lucru, desigur, este conținutul intern. Simboliștii au pus întrebarea rolului artistului (în sensul larg al cuvântului) în viața societății într-un mod nou și au făcut arta mai personală.

Acmeism. Ajuns în vârf

Termenul provine din grecescul akme, care înseamnă „vârful, cel mai înalt grad al ceva”. Dacă simboliștii gravitau spre supra-real, polisemia imaginilor, atunci acmeiștii gravitau către precizia poetică, un cuvânt artistic bătut. Acmeiștii erau apolitici, problemele de actualitate nu au pătruns în munca lor.

Valoarea principală pentru această mișcare literară a fost cultura, pe care au identificat-o cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la imagini și comploturi mitologice (de exemplu, Gumilyov - „Din un buchet de liliac întregi...” și multe alte poezii).

În plus, s-au concentrat nu pe muzică, precum simboliștii, ci pe arhitectură, pictură, sculptură - adică ceea ce implică tridimensionalitate, spațialitate. Acmeiștilor le plăceau detaliile colorate, pitorești, chiar exotice.

Această mișcare literară a inclus mulți prieteni-poeți talentați. Ei au numit asociația lor „Atelierul poeților”. Și aceasta a fost precedată de un scandal. În 1911, în salonul lui Vyacheslav Ivanov, unde, ca de obicei, scriitorii s-au adunat pentru a-și prezenta poeziile și a discuta despre altele, a avut loc un conflict. Mai mulți poeți, jigniți de criticile care le-au fost adresate, au plecat pur și simplu. Printre ei s-a numărat și Nikolai Gumilyov, căruia nu i-a plăcut critica „fiului său risipitor”. Astfel, spre deosebire de „Academia de versuri”, a luat naștere „Atelierul poeților”.

Principala regulă a Acmeists este claritatea cuvânt poetic lipsit de orice vag. Acmeismul ca mișcare literară a unit poeți foarte talentați și originali - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Alții de la „Atelierul Poeților” nu au atins un nivel atât de înalt.

Să ne amintim de versurile pline de suflet ale lui Akhmatova. Luați, de exemplu, aceste rânduri:

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...

— De ce ești palid azi? —

Pentru că sunt amarnic trist

L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinat

Gura s-a răsucit dureros...

Am fugit fără să ating balustrada,

Am alergat după el până la poartă.

Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.

Tot ce a fost. Dacă pleci, voi muri”.

Zâmbit calm și înfiorător

Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Soarta multor poeți din Epoca de Argint, inclusiv Anna Akhmatova, nu a fost ușoară. Primul soț, Nikolai Gumilyov, a fost împușcat în 1921; al doilea, Nikolai Panin, a murit în 1953 într-un lagăr; fiul, Lev Gumilyov, a fost de asemenea închis timp de mulți ani.

Futurism. În zorii companiilor de PR

Numele acestei mișcări literare provine de la cuvântul latin futurum, care înseamnă „viitor”.

Dacă Acmeismul își are originea în Rusia, atunci Italia este considerată locul de naștere al futurismului. Ideologul futurismului, Marinetti, a văzut sarcina futurismului astfel: „scuipat zilnic pe altarul artei”. Wow declarație, nu? Cu toate acestea, nu este asta ceea ce fac astăzi mulți așa-numiți scriitori și artiști, care transmit lucruri dezgustătoare drept operă de artă?

Futuristii și-au stabilit un obiectiv ambițios - să creeze arta viitorului și au negat orice experiență artistică anterioară. Poeții au scris manifeste, le-au citit de pe scenă și apoi le-au publicat. Adesea, întâlnirile cu iubitorii de poezie se terminau în dispute care se transformau în lupte. Astfel, această mișcare literară și-a câștigat faima. O cascadorie familiară, așa cum se spune acum, nu-i așa? Să luăm, de exemplu, politicieni sau reprezentanții show-business care știu exact ce va atrage atenția publicului...

Cuvintele futuriștilor erau aranjate complet liber, orice conexiuni logice erau adesea rupte, existau în general Nu este clar despre ce vorbim, ce a vrut să spună poetul.

Pentru a fi corect, observăm că un comportament șocant a fost folosit de reprezentanții tuturor mișcărilor moderniste. În același timp, printre futuriști a fost pe primul loc și s-a manifestat în orice - de la aspect (amintiți-vă de performanțele lui Mayakovsky în celebra sa bluză galbenă) până la creativitate în sine.

Reprezentanții acestei mișcări literare din Rusia sunt Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh și alții. Apropo, cei mai mulți dintre ei erau și artiști, creând afișe și ilustrații pentru cărți.

Principalele trăsături ale futurismului: răzvrătire, experimente îndrăznețe în versificare, apariția neologismelor autorului – adică cuvinte pe care nimeni nu le mai folosise până acum, diverse experimente verbale.

Iată una dintre poeziile lui Hlebnikov:

Buzele lui Bobeobi cântau,

Ochii lui Veeomi cântau,

Sprâncenele cântau,

Lieeey - imaginea a fost cântată,

Gzi-gzi-gzeo s-a cântat lanțul.

Deci pe pânză sunt niște corespondențe

În afara extensiei locuia un Chip.

Este clar că astfel de linii au rămas un experiment. Dar Mayakovsky a devenit un fenomen în poezie, inclusiv în versificare.

Faimoasa sa „scara”, adică un aranjament special de linii scurte, este și astăzi populară.

Imagism. Hobby-ul tânărului Yesenin

Această mișcare literară, născută în Occident, a apărut în Rusia după 1917. Numele provine de la cuvântul imagine, care este atât în engleză, cât și în franceză și înseamnă „imagine”.

Prima seară de creație a Imagiștilor a avut loc pe 29 ianuarie 1919. Acolo a fost citită o declarație cu principiile de bază ale noii direcții și a fost semnată de Serghei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev și Vadim Shershenevich, precum și de doi artiști. Declarația sublinia că instrumentul maestrului artei este imaginea și numai imaginea. Se spune că el, ca naftaliile, salvează o lucrare de moliile timpului.

Iată rândurile de la Mariengof:

Limbă

Nu se încadrează în vers

Bast de argint,

Se rupe un condei – toiagul credincios al poetului.

Vino și îndepărtează durerea. Voi pleca desculț.

Vino să mă duci.

Imagiștii au declarat că conținutul din operă de artă- un lucru complet inutil, dacă s-ar fi găsit doar imaginea. Dar din nou, astfel de declarații au fost mai șocante. La urma urmei, orice poet, indiferent de direcția în care se consideră a fi, a avut, are și va avea o dorință pentru imaginea cuvântului artistic.

După cum am spus deja, mulți poeți talentați au intrat la început într-una sau alta mișcare și asociere literară, apoi și-au găsit propriul drum și stil în artă. Așa că, de exemplu, Serghei Esenin a remarcat în 1921 că imagismul este o năzdrăvănie de dragul năzdrăvanilor și a rupt această tendință.

Baza poeziei de neîntrecut a lui Yesenin a fost a lui Rus, patrie mică, folclor, viziune țărănească asupra lumii.

Mulți savanți literari evidențiază poezia țărănească printre tendințele literare, ai căror reprezentanți sunt, pe lângă Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev și alții.

Una dintre tendințele poeziei la începutul secolului este poezia satirică (Sasha Cherny, Arkady Averchenko și alții).

După cum puteți vedea, poezia epocii de argint a fost foarte diversă și a cuprins numeroase tendințe literare. Ceva este iremediabil un lucru din trecut - la fel ca un experiment eșuat. Dar opera lui Ahmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (ultimele două, apropo, au fost în afara unor mișcări literare specifice) și a altor poeți au devenit într-adevăr un eveniment strălucitor în literatura rusă și a avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra multor mișcări literare moderne. poeţi.

Multe poezii ale poeților Epocii de Argint sunt încă auzite de toată lumea astăzi. Luați, de exemplu, capodopera nerezolvată a lui Tsvetaeva , care este greu de explicat logic,„Îmi place că nu ești bolnav cu mine...” - o poveste de dragoste cunoscută de toată lumea din filmul „Bucura-te de baie...”.

Soarta unui număr de poeți din Epoca de Argint a fost tragică. Motivele sunt atât personale, cât și sociale. Acești poeți au trecut prin revoluții, războaie, represiuni, emigrare, păstrând spiritul înalt al poeziei adevărate. Lucrările multora dintre ei au devenit cunoscute unui cerc larg de cititori abia în anii 90 ai secolului trecut, deoarece pentru o lungă perioadă de timp au fost considerate interzise.

Dacă perioada Pușkin este numită Epoca de Aur, atunci Epoca de Argint nu poate fi asociată cu niciun nume. Ne-a părăsit irevocabil în urmă cu aproape un secol, dar muzica lui încă se aude. Această perioadă este granița dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Poeții Epocii de Argint și-au apărat cu înverșunare viziunea asupra lumii în lupta din diferite direcții. Poeziile lor erau neobișnuit de lirice și muzicale în experiențele și speranțele lor pentru viitor.

Apariția simbolismului

Istoria apariției numelui „Epoca de argint” este necunoscută. Mai mult simbolizează creșterea spirituală și artistică de la începutul secolului al XX-lea. O ascensiune extraordinară a avut loc în toate domeniile legate de viața spirituală a Rusiei, precum și în știință și tehnologie. Poezia a surprins foarte subtil contradicțiile creșterii spirituale și premoniția unei catastrofe care se apropie.

Baza tuturor mișcărilor literare a fost modernismul, al cărui scop era transformarea lumii și renașterea spirituală a omului. Cel mai semnificativ a fost simbolismul, care a devenit un fenomen social. Poeții Epocii de Argint au încercat să pătrundă în secretele universului prin simboluri pe care ei înșiși le-au creat și care aveau sensuri multiple. Ei au recunoscut lumea existentă ca fiind secundară, ceea ce era o reflectare distorsionată a principiului divin. Au căutat modalități de a uni aceste lumi prin simboluri.

Poeții Simbolismului

Alexander Blok a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea simbolismului. În tinerețe, a considerat că principiul feminin este baza lumii, ridicându-l la limita superioară a perfecțiunii. Ulterior, el a extins direcția simbolismului, trecând dincolo de granițele acesteia. Opera lui Blok nu este doar poezia pre-revoluționară, ci și începutul noii poezii sovietice. Simțind contactul dintre vise și realitate, poetul a simțit o contradicție acută între ele. Pe de o parte, a invadat lumea iluziilor și a misticismului, dar acest lucru nu l-a condus la adevărul pentru care s-a străduit atât de mult.

După ce a experimentat dezamăgiri amoroase, Blok nu s-a îndepărtat de romantism, acceptând revoluția ca o izbucnire a unui element popular. Îndepărtându-se de la simbolism la realism, Blok s-a întors din nou, realizând că doar prin artă te poți apropia de adevăr:

Știți unde este lumina și veți înțelege unde este întunericul.
Lasă totul să treacă încet,
Ce este sacru în lume, ce este păcătos în ea,
Prin căldura sufletului, prin răcoarea minții.

Dmitri Merezhkovsky a căutat în mod constant bazele spirituale ale vieții, încercând să dea propria sa evaluare nouă clasicilor. Ca pionier al simbolismului, el a dezvoltat teme de deznădejde, singurătate și personalitate dublă:

Tu însuți ești propriul tău Dumnezeu, ești propriul tău aproape,
O, fii propriul tău Creator,
Fii fără fund deasupra, fără fund dedesubt,
Începutul și sfârșitul lui.

Zinaida Gippius a căutat modalități de dezvoltare a culturii artistice rusești prin idei filozofice și simbolism, opunându-se realismului.

Creativitatea lui Vladimir Solovyov, reprezentând lumea existentă ca o reflectare fără speranță a lumii ideilor:

Spirit fără aripi, întins pe pământ,
Zeul uitat de sine și uitat...
Un singur vis - și din nou, înconjurat de
Te grăbești în sus din anxietăți deșarte.

Toți poeții Epocii de Argint care susțineau simbolismul s-au delectat despre idealism și utopie. Vyacheslav Ivanov căuta modalități de a depăși dezbinarea oamenilor prin idei pentru a salva lumea cu frumusețe și artă:

Gânduri fără vorbire și sentimente fără nume
Ra-dos-t-puternic surf-fight.
Un val de speranțe și dorințe se undă
Valul albastru s-a spălat.

Innokenty Annensky nu era un simbolist, dar poezia lui era în contradicție cu realitatea. Nimeni altcineva nu ar putea descrie atât de artistic suferința unui suflet singur și dureros.

Fyodor Sologub a fost unul dintre cei mai activi participanți la mișcarea simbolistă. Poeziile lui sună disperare. Poezia lui Sologub este foarte simplă, dar rafinată și expresivă:

Eu sunt zeul lumii ta-ins-tven-no-go,
Întreaga lume este numai în visele mele.
Nu-ți da ku-pace
Nici pe pământ, nici în cer.

Acmeism

Poeții ruși ai Epocii de Argint au fost împărțiți între ei în direcții diferite, numărul cărora a crescut treptat. Valery Bryusov a încercat să unească toate mișcările într-un singur sistem artistic prin istoricism și raționalism. Cu timpul, simbolismul a început să piardă teren. Muzicalitatea excesivă a versului l-a lipsit de sens logic. Patosul religiei și misticismului nu a putut dura mult și a devenit stereotip.

Până în 1910, mulți poeți ai Epocii de Argint abandonaseră simbolismul. Lista lor s-a redus semnificativ odată cu apariția Acmeismului, care a apărut ca o contrapondere, bazată pe o poezie extrem de clară și realistă. Nikolai Gumilyov a fost fondatorul acestei mișcări literare, dar el însuși a contrazis-o, ducând ascultătorii cu poeziile sale în lumea romantismului, cavalerismului și exotismului. În conformitate cu această tendință a fost Anna Akhmatova, un maestru al poeziei amoroase.

Futurism

Reprezentanții unei noi mișcări - futurismul - au căutat să distrugă toate bazele, pretinzând arta viitorului. Vladimir Mayakovsky a încercat să transmită adevărul oamenilor și să-i trezească. Igor Severyanin, folosind neologisme în poezia sa, a creat poezii extraordinare în care s-a auzit muzică.

Serghei Esenin nu a aparținut niciunei mișcări, creând imagini simbolice cu ajutorul metaforelor. Poeziile sale au surprins unitatea naturii și sufletul poporului rus. Imaginile lirice ale lui Yesenin au fost cu adevărat artistice: „Lumina stacojie a zorilor este țesută pe lac, cocoșii de pădure plâng cu sunete...”

Declinul epocii de argint

Poeții epocii de argint au murit în cea mai mare parte în războiul civil și în perioada represiunii. Unii au emigrat, dar spiritul de libertate susținut de patria lor s-a pierdut iremediabil. Aceste versuri uimitoare ale trecutului i-au făcut pe mulți oameni să se gândească la sensul vieții și au luat rădăcini adânci în viața modernă. Poezia epocii de argint rezonează și astăzi.

La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Poezia rusă, ca și poezia occidentală, se confruntă și ea cu o dezvoltare rapidă. Este dominată de tendințele avangardiste și moderniste. Perioada modernistă de dezvoltare a poeziei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. numit " epoca de argint„, renașterea poetică rusă.

Baza ideologică a dezvoltării noii poezii ruse a fost înflorirea gândirii religioase și filozofice, care a avut loc în Rusia la începutul secolelor XIX și XX. Noua filozofie apare ca o reacție critică la pozitivismul celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea V. cu atitudinea sa raţională faţă de viaţă ca fapt de existenţă exclusiv materială. Noua filozofie rusă, dimpotrivă, a fost idealistă, s-a îndreptat către aspectele iraționale ale existenței umane și a încercat să sintetizeze experiența științei, a filozofiei și a religiei. Printre principalii săi reprezentanți se numără M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank și alții, printre care remarcabilul gânditor și poet rus Vladimir Sergeevich Solovyov a avut o influență mai puțin directă asupra formării bazei ideologice a Modernismul poetic rusesc. Ideile sale filozofice și imaginile artistice stau la originile simbolismului poetic rusesc.

În timpul „Epocii de Argint”, patru generații de poeți s-au arătat clar în poezia rusă: Balmontivske (care s-a născut în anii 60 și începutul anilor 70 ai secolului al XIX-lea), Blokovskoe (în jurul anului 1880), Gumilevskaya (în jurul anului 1886) și generația 90, reprezentat de numele lui G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich și mulți alții. Un număr semnificativ de scriitori ruși au fost forțați să emigreze în străinătate (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny și mulți alții). Distrugerea culturii și poeziei ruse din „Epoca de Argint” a fost în cele din urmă finalizată în toamna anului 1922 prin deportarea forțată din Rusia sovietică în străinătate a 160 de oameni de știință, scriitori, filozofi, jurnaliști și personalități publice celebre, care a marcat începutul formarea unei puternice ramuri de emigrare a literaturii și culturii ruse.

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a devenit un fel de rezumat al celor două sute de ani de dezvoltare a noii poezii ruse. Ea a preluat și a continuat cele mai bune tradiții ale etapelor istorice anterioare în dezvoltarea poeziei ruse și, în același timp, s-a orientat către o reevaluare semnificativă a valorilor priorităților artistice și culturale care au direcționat dezvoltarea acesteia.

În istoria dezvoltării poeziei ruse din „Epoca de argint”, trei direcții s-au manifestat cel mai clar: simbolism, acmeism și futurism. Un loc special în modernismul poetic rus de la începutul secolului al XX-lea. Acest spațiu este ocupat de așa-numiții poeți „țărănești noi”, precum și de poeții a căror opera nu se corelează în mod clar cu o anumită mișcare artistică.

Simbolism. Prima dintre noile tendințe care a apărut a fost simbolismul, care a marcat începutul „Epocii de Argint” a poeziei ruse. Simbolismul (simbolismul grecesc - semn convențional, semn) este o mișcare literară de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a cărei caracteristică principală este că o anumită imagine artistică se transformă într-un simbol cu mai multe valori. Simbolismul se naște în Franța și modul în care s-a format mișcarea literară își începe istoria în 1880, când Stéphane Mallarmé începe un salon literar (așa-numitele „marți” ale lui Mallarmé), la care participă tineri poeți. Acțiunile programului simbolist au avut loc în 1886, când au fost publicate „Sonetele lui Wagner”.

șapte poeți (Verlaine, Mallarmé, Ple, Dujardin etc.), „Tratat de cuvânt” de R. Gil și articolul de J. Moreas „Manifestul literar. Simbolism."

Scriitori remarcabili din afara Franței își asociază, de asemenea, opera cu simbolismul. În anii 1880, simboliștii belgieni și-au început activitățile - poetul Emile Verhaeren și dramaturgul Maurice Maeterlinck. La începutul secolului, au apărut artiști austrieci remarcabili asociați cu simbolismul - Hugo von Hofmannsthal și Rainer Maria Rilke. Poetul polonez Boleslaw Lesmyana a aparținut și ele ale simboliștilor operele individuale ale dramaturgului german Gerhart Hauptmann, ale scriitorului englez Oscar Wilde și ale regretatului Henrik Ibsen se corelează cu principiile artistice ale simbolismului. Simbolismul a intrat în poezia ucraineană cu lucrările lui M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv și alții. Poeți ucraineni remarcabili precum M. Rylsky și Tychyna, ale căror „Clarinete solare” constituie vârful simbolismului ucrainean, au studiat școala simbolismului.

Simbolismul a pus în contrast principiile sale estetice și poetica cu realismul și naturalismul, tendințe pe care le-a respins hotărât. Simboliștii nu sunt interesați să recreeze realitatea reală, lumea concretă și obiectivă, să descrie pur și simplu faptele vieții de zi cu zi, așa cum au făcut naturaliștii. În izolarea lor de realitate, artiștii simboliști și-au văzut superioritatea față de reprezentanții altor mișcări. Simbolul este fundamentul întregii direcții. Simbolul îl ajută pe artist să găsească „corespondențe” între fenomene, între lumea reală și cea misterioasă.

Punctul de plecare al simbolismului rus a fost activitatea a două cercuri literare care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg pe baza unui interes comun pentru filosofia lui Schopenhauer, Nietzsche, precum și opera simboliștilor europeni. La sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. ambele grupuri de simboliști s-au unit, creând astfel o singură direcție literară a simbolismului. În același timp, la Moscova a apărut și editura Scorpion (1899-1916), în jurul căreia s-au grupat simboliștii ruși. Simboliștii ruși sunt de obicei împărțiți în seniori și juniori (în funcție de momentul intrării lor în literatură și de unele diferențe de poziții teoretice). Simboliștii seniori care au ajuns la literatură în anii 1890 includ Dmitri Merezhkovsky (principalul lor ideolog), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub și alții. Simboliștii mai vechi și-au derivat baza ideologică a opiniilor lor în primul rând din principiile simbolismului francez, după care s-au ghidat în principal, deși nu au respins complet realizările gândirii idealiste ruse. Simboliștii mai tineri au intrat în literatură deja la începutul secolului al XX-lea. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov și alții), s-au concentrat mai mult pe căutarea filozofică a gândirii idealiste ruse și a tradiției poeziei naționale, numind poezia lui V. Jukovski, F. Tyutchev și A. Fet precursori.

Poeții simboliști și-au comparat activitățile cu teurgia (preoția) și au încercat adesea să dea poemelor lor caracteristicile unui text ritual-magic, asemănător vrăjilor. Conținutul imaginilor simbolice este conceput în primul rând pentru a excita în imaginația ascultătorului un joc complex de asocieri asociate cu o dispoziție emoțională corespunzătoare și lipsită de o bază de subiect clar definită. Simboliștii au acordat o importanță deosebită sunetului versurilor, melodiei și scrierii sonore ale acestuia, precum și vocabularului poetic rar. Ei au comparat înregistrarea sonoră a versurilor cu muzica, iar aceasta din urmă a fost asociată pentru ei cu vârful artei și mijlocul optim de exprimare a unui anumit conținut simbolic. Simbolismul a jucat un rol important rol importantîn dezvoltarea poeziei ruse din „Epoca de Argint”. El, în primul rând, a redat poeziei semnificația și autoritatea pe care aceasta le pierduse în literatura realismului, orientată spre proză și, în al doilea rând, a stabilit tradițiile pe care au crescut și alte direcții de dezvoltare a poeziei ruse (percepând sau plecând de la ele). ) la începutul secolului XX şi înainte de aceasta Acmeism şi Futurism.