Simbolismul ca mișcare literară – abstract. Enciclopedia școlară Caracteristici ale simbolismului în literatură

Simbolismul ca mișcare literară a apărut în Rusia la începutul a două secole - secolele al XIX-lea și al XX-lea - și a existat timp de aproximativ două decenii. Istoria simbolismului rus a fost destul de complexă.

Această mișcare literară a apărut în Rusia sub influența simbolismului francez, care a apărut cu două decenii mai devreme. Prin urmare, opera unor poeți francezi precum Baudelaire, Verlaine și Mallarmé a avut o influență uriașă asupra formării esteticii și poeticii simboliștilor ruși.

Epoca a cerut noi abordări ale literaturii și artei, așa că simboliștii s-au răzvrătit în munca lor împotriva „pozitivismului sufocant-mort” și a naturalismului „vulgar” al literaturii vechi, respingând metoda realistă. au proclamat
trei principii principale ale noii arte: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice în spiritul impresionismului, neglijând realitatea, care, în opinia lor, este nedemnă de condeiul unui poet adevărat, s-au repezit „în adâncuri” , la esența metafizică a lumii vizibile.

Realitatea este doar o acoperire în spatele căreia se ascunde „secretul” real, necunoscut și de necunoscut – singurul demn, în opinia artistului simbolist, obiect de reprezentare. Susținătorii și ideologii acestei mișcări au cedat cu ușurință teoriilor religioase și mistice. Istoria simbolismului literar rus începe cu apariția a două cercuri care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg în anii 90 ai secolului al XIX-lea.

Simbolişti seniori

CERCUL PETERSBURG

Cercul Sankt Petersburg a fost reprezentat de un grup de tineri poeți - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Munca lor era legată de ideea căutării lui Dumnezeu și avea un conținut religios și mistic.

Criticii au numit acest grup de poeți decadenți Conceptul de decadent (de la ecadența franceză - „declin”) în știința istorică în raport cu epocile de declin (de exemplu, perioada prăbușirii Imperiului Roman). Atunci acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la fenomenele decadente din literatură și artă.

Refuzul demonstrativ de a servi interesele publice a fost cauzat de dezamăgirea primilor decadenți ruși în programul cultural și politic al populismului liberal. Așadar, poetul N. Minsky (Nikolai Maksimovici Vilenkin), care a acționat anterior ca poet populist, își schimbă dramatic orientarea poeziei în anii 90. El pledează pentru arta autosuficientă, pentru eliberarea ei de jurnalism și cetățenie. Scrie o serie de articole și cărți în care renunță la dragostea sa anterioară pentru oameni, proclamând iubirea de sine și individualismul ca bază a naturii umane.

Un alt membru al cercului simbolist din Sankt Petersburg, D.S. Merezhkovsky, a făcut prima declarație estetică detaliată a decadenței („Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”). Merezhkovsky a cerut crearea unei noi „arte ideale, care să vină în Rusia pentru a înlocui realismul vulgar utilitar. El a considerat arta care reflectă conținut religios și mistic ca fiind nouă.

Respingerea orientării sociale și civice a literaturii a presupus dezvoltarea unei teme speciale pentru operele de artă. Astfel, în lucrările lui N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius și F. Sologub, teme de singurătate și pesimism, individualism extrem (chiar egocentrism), motive apocaliptice (motive ale sfârșitului lumii, sfârșitului civilizației). ), dorința pentru lumea de dincolo, suprarealistă, necunoscută.

CURENTUL DE LA MOSCOVA

Mișcarea de la Moscova în simbolismul rus, condusă de poeții V. Bryusov și K. Balmont, s-a declarat la mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Acești poeți au fost numiți simboliștii seniori. Ei au privit noua direcție ca pe un fenomen pur literar, firesc în reînnoirea artei cuvintelor. Simbolismul rus a fost reflectat în trei colecții de poezie „Simboliști ruși”, precum și în cărțile lui K. Balmont, V. Bryusov.

În prefața primei colecții de „Simboliști ruși. V. Bryusov a descris simbolismul ca o școală literară apropiată de impresionism, ca „poezia indicii”. Această mișcare a avut, pe de o parte, o serie de puncte de contact cu poeții decadenți, pe de altă parte, era semnificativ diferită de aceștia. La fel ca și decadenții, simboliștii mai în vârstă au părăsit arta realistă și au intrat în lumea ideală, „lumea viselor”.

Versurile timpurii ale lui Bryusov și Balmont au fost chiar marcate de influența mișcării religios-mistice. Dar acești poeți nu au considerat necesar să-și conecteze poezia exclusiv cu religia și filosofia idealistă. Ei au adus în prim-plan personalitatea poetului, artistului, creatorului și a lumii sale interioare. De aceea, poate, poeziile lui 3. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky și V. Bryusov, K. Balmont sună atât de diferit.

Tematic, poezia simboliștilor și decadenților mai vechi coincide în mare măsură: ambii au lăudat îndepărtarea de realitate, individualism și au exagerat rolul simbolurilor-imagini. Dar colorarea emoțională a operelor lui Bryusov și Balmont este complet diferită: poezia lor este strălucitoare, sonoră, colorată.

Este suficient să comparăm un număr de imagini-simbol între reprezentanții acestor două grupuri pentru a aprecia diferențele dintre acestea. Dacă în poezia decadenților ne confruntăm constant cu concepte precum moartea, viața de apoi, neantul, noaptea, gheața, frigul, deșertul, golul, atunci în poezia lui Bryusov și Balmont suntem uimiți de energia vitală, debordantă, abundența soarelui, a luminii, a focului.

De remarcat este, de asemenea, versul solemn și cizelat al lui Bryusov și melodia, melodia și designul sonor al lui Balmont. Poezia simboliștilor mai în vârstă are o gamă mai largă de teme: nu numai tema sfârșitului viitor al lumii, iubirea, ci și tema orașului, tema poetului și poezia, tema creativității.

Simboliștii mai vechi au lăsat o amprentă notabilă asupra istoriei literaturii ruse, îmbogățindu-o semnificativ cu noi teme, noi mijloace și forme poetice. La sfârșitul anilor 1890, ambele grupuri de simboliști ruși s-au unit și au acționat ca o mișcare literară comună. În 1899, la Moscova a fost creată editura Scorpion.

A publicat almanahul „Flori de Nord”, al cărui director până în 1903 era V. Bryusov, iar din 1904 a început să fie publicată revista „Scale”, în care au fost publicate autorii noii direcții.

Simbolişti juniori

O a treia mișcare de simbolism a apărut la sfârșitul anilor 1900. Poeții A. A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellie au primit numele de simboliști juniori. Ei au devenit adepți ai unei înțelegeri filozofice și religioase a lumii.

Filosofia lui Vl a avut o influență imensă asupra formării vederilor estetice ale simboliștilor mai tineri. Solovyov „Chestiunea națională în Rusia”, „Lectură despre Dumnezeu-Umanitate”), Nietzsche „Nașterea tragediei din spiritul muzicii”), Schopenhauer.

Tinerii simboliști au apărut în apărarea ergiei - combinația dintre creativitate și religie, arta misticismului (Vl. Solovyov). Arta, în opinia lor, este un mijloc de transformare a realității, de clădire a vieții, care este o utopie abstractă despre regândirea spirituală și creativă a vieții.

Această mișcare, după Vl. Solovyov, de la individualism la conciliaritate, colectivism, până la crearea unei culturi naționale bazată pe crearea de noi mituri, percepută prin prisma unei înțelegeri religioase a naționalității. „Poetul este un teurgist, un preot care are darul mistic de a discerne cea mai înaltă ființă și, în același timp, un artist și organizator al vieții. El este un văzător și creatorul secret al vieții”, a scris Vyacheslav Ivanov pentru „oamenii tineri”.

Artistul ar trebui să se străduiască să nu afișeze fenomene din lumea reală, ci să cunoască intuitiv „realitatea superioară”, cealaltă lume ideală. Dar realul ca atare nu este respins de tinerii simboliști (ca și în conceptul simboliștilor mai în vârstă), este inevitabilul înveliș al imaginii cu ajutorul căreia artistul simbolist reflectă în timp real realitatea ireală, intuiția sa în altă lume.

Tinerii simboliști caută un sens secret în realitate, de unde natura criptată a poeziei lor. Poetica Tinerilor Simbolisti este asociata cu o perceptie metaforica a lumii (simbol - imagine - metafora - realitate). Natura metaforică a poeziei lor este uneori atât de puternică încât cuvintele își pierd adesea sensul inițial, deoarece compatibilitatea lor obișnuită este perturbată.

Era un foc viu
Din zăpadă și vin.
(A. A. Blok, „Mască de zăpadă”)

Neobișnuitului limbajului poetic al simboliștilor îi corespunde sunetul: aliterație frecventă, asonanță, cântec melodic sau intonație romantică, varietate de ritmuri (vers liber, versificare tonică). În perioada primei revoluții ruse și în anii următori, legătura cu tradițiile clasice ale literaturii ruse a început să apară din ce în ce mai clar în opera simboliștilor. În acest moment, mulți poeți simboliști s-au orientat către teme civile, către imaginea patriei, Rusia. Motivele poeziei lui Nekrasov sună din ce în ce mai clar.

Deci, pentru Bryusov, Nekrasov este unul dintre primii poeți mari oraș din poezia mondială, un artist urban, un contemporan al lui Baudelaire și un predecesor al lui Verhaeren. Tradiția Nekrasov este refractată în mod unic în poeziile simboliștilor, dezvăluind un sentiment de rău social (ciclul „Atic” de A. A. Blok, colecția „Cenusa” de A. Bely, „Mason” de V. Bryusov, „Filistini” de K. Balmont etc.).

În anii 1910 ai secolului al XX-lea, criza simbolismului devenea din ce în ce mai vizibilă și avea loc o demarcare ideologică și estetică a reprezentanților săi. Ei înșiși au simțit că au depășit limitele mișcării literare pe care o creaseră și că nu mai era nevoie de o asociație de grup închis. În 1909, revistele „Balanta:” și „Lână de aur” anunță încetarea publicării: își îndepliniseră sarcina principală - diseminarea ideilor de simbolism și direcția mișcării literare din timpurile moderne.

Căutările creative ale poeților simboliști nu au fost în zadar. Unii dintre ei, cei mai talentați, au reușit să-și extindă în mod semnificativ sfera creativității, să avanseze mult tehnica poetică și să dezvăluie noi posibilități inerente cuvântului. Din „cioburile” simbolismului dezintegrat au apărut noi mișcări: Acmeism, Futurism, Imagism.

Întrebări și sarcini:

1. Numiți scriitorii realiști a căror operă a devenit un fenomen remarcabil la începutul secolului.

2. Cum se numea asociația scriitorilor realiști condusă de M. Gorki?

3. Enumeraţi (în scris) principalele caracteristici ale metodei realiste.

4. Când a apărut simbolismul în literatura rusă? Care este diferența dintre simbolism și realism?

5. Numiți trăsăturile caracteristice simboliștilor seniori și juniori. Indicați asemănările și diferențele.

6. Pe baza materialelor de curs, creați un tabel-diagramă „Simbolismul rus” care indică cadrul cronologic, caracteristicile și reprezentanții unei anumite mișcări.

7. Care poeți au fost numiți decadenți și de ce?

8. Explicați semnificația termenului „Epoca de argint”

Simbolismul (de la cuvântul francez „symbolisme”) este una dintre cele mai mari mișcări ale artelor (literatură, pictură, muzică), a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul în Franța, Belgia și Rusia la începutul secolului al XX-lea. Sub influența acestei mișcări, multe tipuri de artă și-au schimbat radical forma și conținutul, schimbând însăși atitudinea față de ele. Adepții mișcării simboliste au lăudat în primul rând primatul utilizării simbolurilor în artă; opera lor s-a caracterizat prin eliberarea unei cețe mistice, o urmă de mister și mister, lucrările sunt pline de indicii și subestimare. Scopul artei în conceptul de adepți ai simbolismului este înțelegerea lumii înconjurătoare la un nivel intuitiv, spiritual de percepție prin simboluri, care este singura reflectare corectă a adevăratei sale esențe.

Termenul „simbolism” a apărut pentru prima dată în literatura și arta mondială în manifestul cu același nume al poetului francez Jean Moreas „Le Symbolisme” (ziarul Le Figaro, 1886), care și-a proclamat principiile și ideile de bază. Principiile ideilor de simbolism sunt reflectate clar și pe deplin în lucrările unor poeți francezi celebri precum Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé și Lautréamont.

Arta poetică de la începutul secolului al XX-lea, care se afla într-o stare de declin și își pierduse energia, forța anterioară și creativitatea strălucitoare din cauza înfrângerii ideilor populismului revoluționar, avea nevoie urgentă de revigorare. Simbolismul ca mișcare literară s-a format ca un protest împotriva sărăcirii puterii poetice a cuvântului, creat pentru a reda putere și energie poeziei, pentru a turna în ea cuvinte noi, proaspete și sunet.

Începutul simbolismului rus, care este, de asemenea, considerat începutul epocii de argint a poeziei ruse, este asociat cu apariția unui articol al poetului, scriitorului și criticului literar Dmitri Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în limba rusă modernă. literatură” (1892). Și, deși simbolismul își are originea în Europa, în Rusia a atins cel mai înalt vârf, iar poeții simboliști ruși i-au adus sunetul lor original și ceva complet nou, care lipsea de la fondatorii săi.

Simboliștii ruși nu se distingeau prin unitatea de vederi, nu aveau un concept comun de înțelegere artistică a realității din jurul lor, erau dezbinați și dezuniți. Singurul lucru pe care îl aveau în comun era reticența lor de a folosi cuvinte simple și obișnuite în lucrările lor, admirația pentru simboluri, utilizarea metaforelor și alegoriilor.

Cercetătorii literari disting două etape în formarea simbolismului rus, care au diferențe în timp și în conceptele ideologice ale poeților simboliști.

Simboliștii mai vechi care și-au început activitatea literară în anii 90 ai secolului al XIX-lea includ opera lui Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitri Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, poetul a fost creatorul valorilor personale exclusiv artistice și spirituale;

Fondatorul mișcării simboliste din Sankt Petersburg este Dmitri Merezhkovsky, lucrările sale scrise în spiritul simbolismului: colecția „Poezii noi” (1896), „Poezii adunate” (1909). Opera sa se deosebește de alți poeți simboliști prin aceea că își exprimă nu experiențele și sentimentele personale, precum Andrei Bely sau Alexander Blok, ci stările generale, sentimentele de speranță, tristețea sau bucuria întregii societăți.

Cel mai radical și proeminent reprezentant al primilor simboliști este poetul din Sankt Petersburg Alexander Dobrolyubov, care s-a remarcat nu numai prin creativitatea sa poetică (o colecție de poezie inovatoare „Natura naturans. Natura naturata” - „natura generativă. Natura generată”) , ci prin modul său decadent de viață, crearea unei secte religioase populare de „buni îndrăgostiți”.

Creatorul propriei sale lumi poetice izolate, depărtându-se de întreaga mișcare modernistă în literatură, este poetul Fyodor Sologub. Opera sa se distinge printr-o originalitate și ambiguitate atât de izbitoare încât nu există încă o interpretare și o explicație corectă a simbolurilor și imaginilor pe care le-a creat. Lucrările lui Sologub sunt impregnate de spiritul misticismului, al misterului și al singurătății, șochează și atrag în același timp o atenție deosebită, nu lăsând drumul până la ultimul rând: poemul „Singurătate”, epopeea în proză „Roua nopții”, romanul „Demonul mic”; , poeziile „Leagănul diavolului”, „Durare cu un singur ochi”.

Cele mai impresionante și vibrante, pline de sunet muzical și melodie uimitoare, au fost poeziile poetului Konstantin Balmont, un simbolist al școlii timpurii. În căutarea unei corespondențe între sunetul semantic, culoarea și transmisia sonoră a imaginii, el a creat texte și muzică unice semantice și sonore. În ele, el a folosit un astfel de mijloc fonetic de îmbunătățire a expresivității artistice precum scrierea sonoră, a folosit adjective strălucitoare în loc de verbe, creând capodoperele sale poetice originale, care, potrivit celor nedoritori, erau practic lipsite de sens: colecțiile de poezie „Acesta sunt eu”. ”, „Capodopere”, „Romanțe fără cuvinte”, cărți „Al treilea ceas”, „Către oraș și lume”, „Coroană”, „Toate melodiile”.

Simboliștii mai tineri, a căror activitate datează de la începutul secolului al XX-lea, sunt Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Serghei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Acest al doilea val al acestei mișcări literare a fost numit și Simbolism Tânăr. O nouă etapă în dezvoltarea istoriei simbolismului coincide cu ascensiunea mișcării revoluționare în Rusia, pesimismul decadent și neîncrederea în viitor sunt înlocuite de o premoniție a unor schimbări inevitabile iminente.

Tinerii adepți ai poetului Vladimir Solovyov, care au văzut lumea în pragul distrugerii și au spus că va fi salvată de frumusețea divină, care va uni principiul vieții cerești cu cel pământesc, s-au gândit la scopul poeziei în lumea din jurul lor. , locul poetului în desfășurarea evenimentelor istorice, legătura dintre intelectualitate și popor . În operele lui Alexander Blok (poezia „Cei doisprezece”) și Andrei Bely, se poate simți o premoniție a unor schimbări iminente, violente, o catastrofă iminentă care va zgudui bazele societății existente și va duce la o criză a ideilor umaniste.

Cu simbolism sunt asociate creativitatea, temele principale și imaginile versurilor poetice (Sufletul lumii, Doamna frumoasă, Feminitatea eternă) ale remarcabilului poet rus al Epocii de Argint Alexander Blok. Influența acestei mișcări literare și experiențele personale ale poetului (sentimente pentru soția sa Lyuba Mendeleeva) fac ca opera sa să fie mistică și misterioasă, izolată și detașată de lume. Poeziile sale, impregnate de spiritul misterului și al ghicitorilor, se remarcă prin polisemia lor, care se realizează prin utilizarea de imagini neclare și neclare, vag și incertitudine, folosirea culorilor și culorilor luminoase este respinsă, doar nuanțe și semi-aluzii. .

Sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea a fost marcat de declinul mișcării simboliste nu au mai apărut denumiri noi, deși operele individuale erau încă create de simboliști. Simbolismul ca mișcare literară a avut o influență imensă asupra formării și dezvoltării artei poetice la începutul secolului al XX-lea, cu capodoperele sale ale literaturii poetice, nu numai că a îmbogățit în mod semnificativ arta mondială, dar a contribuit și la extinderea sferei de conștiință a; întreaga umanitate.

Motive pentru apariție:

Dm.Merezhkovsky

1. continut mistic -

2. simbol – ambiguu

3. frumuseţe

Simbolisti seniori - Valeri Bryusov O nou

Tineri simboliști

Scrisoare de la A. Bely - exterior

Bloc articolul „Trei întrebări” - categoria de datorie.

Conceptul Eve O nou: artistul parcurge 3 etape:

1. urcare – conștientizarea a tot ceea ce te înconjoară, a ta;

2. coborâre –

3. haos -

Idei ale tinerilor simboliști -

Imaginea unei persoane în plus din povestea „Orașele albastre” și „Vipera”

În a doua jumătate a anilor 20, mulți eroi recenti ai războiului civil au devenit criminali. Și imaginea lor este romantizată, pentru că... Îndreptându-se spre crimă, ei și-au exprimat protestul față de faptul că revoluția nu a fost la înălțimea speranțelor lor (au luptat pentru prosperitate, dar țara era în ruine). Criticii i-au numit „oameni noi în plus”, „criminali reticenți”. Acești oameni nu și-au găsit un loc în realitatea sovietică, deși au luptat pentru asta.

Olga Zotova („Viperă”) o fată rafinată dintr-o familie de negustori, care a supraviețuit uciderii părinților ei și a devenit o luptătoare a Armatei Roșii cu sabia trasă. Ea a primit chiar și o broșă. După război, ea s-a trezit în Orientul Îndepărtat și nu a știut cum să trăiască în continuare. S-a obișnuit cu un mediu masculin, a devenit un „băiac”, știa doar că „trebuie să-i învingem pe albi”. A venit la Moscova într-o fustă absurdă făcută dintr-o față de masă. Publicul burghez din Moscova a numit-o Curva escadrilă, deși era pur și simplu un model de castitate. Și-a dat seama că trebuie să se îndrăgostească, s-a transformat, au început să o deranjeze - a continuat să riposteze și, pentru a se salva de un „bărbat”, și-a mărturisit dragostea. A scăpat. Vecina ei Lyalechka a început apoi să-și bage în față certificatul de căsătorie, Olga a luat un revolver și a ucis-o. Povestea începe la sfârșit, când o femeie palidă și tremurândă vine la poliție și mărturisește crima.

Buzheninov („Orașele albastre”)Își ucide și rivalul, dă foc orașului natal, dar parcă ar fi criminali împotriva voinței lor.

Lui Tolstoi i s-a reproșat că a ales niște oameni excepționali. De fapt, Tolstoi alege fenomene foarte tipice. El spune că aceasta este accelerarea istoriei, o revoluție care a chemat milioane de oameni sub steagul ei și au venit la un nivel spontan. Nu înțelegeau multe lucruri și nu erau pregătiți pentru munca de zi cu zi. Prin urmare, când a venit pacea, ei s-au dovedit pur și simplu victime tragice ale acestor evenimente.

CARTEA DE EXAMEN Nr.2

Eroina lirică a primelor cărți ale lui Ahmatova

Primele poezii ale lui Akhmatova sunt versuri de dragoste. În aceste poezii, dragostea nu este întotdeauna strălucitoare, ea aduce adesea durere. Tema generală: despărțirea, sau mai exact, sentimentele fetei despre despărțirea de persoana iubită. Prezența a doi oameni care au fost odată împreună este o caracteristică integrală.

Poeziile conțin dialoguri (tipic operelor epice mai degrabă decât poeziei) care transmit intensitatea pasiunilor:

Părea că sunt o mulțime de pași,

Și știam - sunt doar trei!

Şoapte de toamnă între arţari

El a întrebat: „Moară cu mine!

Sunt înșelat de tristețea mea,

Soartă rea, schimbătoare.”

I-am răspuns: „Dragă, dragă!

Şi eu. voi muri cu tine..."

În poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” eroina aleargă după eroul care își părăsește casa prin poartă - ușa dintr-un spațiu închis într-o lume mare comună - pentru totdeauna.

Cum pot uita? A ieșit clătinat
Gura s-a răsucit dureros...

Am fugit fără să ating balustrada,

Am alergat după el până la poartă.

Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.

Tot ce a fost. Dacă pleci, voi muri”.

Zâmbit calm și înfiorător

Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

În ambele cazuri, se subliniază detașarea eroinei și a eroului unul de celălalt. Se simte înșelată, ofensată pe nedrept.

În momentul apogeului sună: „dacă pleci, voi muri”, „mor cu mine!” Aura morții dă o rezonanță deosebită motivului separării: experiențele eroinei devin cât mai dramatice posibil, aducând întreaga situație descrisă în poem la un nivel emoțional complet nou.

Este absolut clar că, în ciuda posibilității unei varietăți de interpretări ale acestor poezii, toate sunt posibile numai în cadrul unei singure intrigi, care este fără îndoială, și provine din misterul personajului feminin, misterul viața însăși. Dar acest mister nu este mistic, ci obișnuit, caracteristic vieții în general și vieții femeilor în special, misterul iubirii, pe care nimeni nu îl neagă și nu pune la îndoială.

În prima carte, „Seara”, care este considerată în întregime Sankt Petersburg, există o mulțime de teme maritime sudice. Akhmatova recreează atmosfera poetică a regiunii Mării Negre. eroina - arsă de soare, înnegrindu-se, cu o împletitură arsă, școlara Țarskoie Selo a aruncat cu plăcere convențiile manierate ale Țarskoie Selo, toate aceste reverențe, decor, bune maniere, devenind, așa cum își spunea ea în poezie, un „litor de mare”. fată." Sudul, care i-a dat un sentiment de voință și libertate; înțelegerea atât a eternității, cât și a conciziei vieții umane.

2. Compoziția și stilul romanului lui Y. Olesha „Invidie”.

Roman „Petersburg”

O parte din trilogia Est și Vest. Ce este Rusia: Est sau Vest? - o întrebare presantă a vremii. Natura modernismului rus: percepția luptei de clasă ca o forță care distruge valorile culturale. O imagine artistică modernistă este echivalentul unui gând, o ipoteză, o premisă artistică, și nu un personaj individualizat psihologic cu o lume interioară unică. Modernismul rus a fost reprezentat de diferite mișcări: simbolism, acmeism, futurism.

Primul roman al trilogiei este „Silver Dove”, despre un intelectual care a încercat să înțeleagă oamenii, ajunge într-o sectă de porumbei și această lume misterioasă a vieții oamenilor îl ucide. Scris într-un limbaj clasic, simplu, ușor de înțeles. Și în „Petersburg” se observă imediat repetări, capitole, fragmente fără titluri - modernism deschis. Nu au început imediat să publice romanul, iar primul război mondial a început, în general, „Petersburg” a ajuns la cititor abia în 1916 în almanahul „Sirin” (ediția Sirin a „Petersburg”).

În 1922, Bely a reelaborat romanul în Germania (ediția Berlin). Acum le poți găsi pe amândouă.

Locaţie: Petersburg. Durată: toamna 1905, 2 săptămâni.

Pentru Bely, numele „Petersburg” este o mitologie care ascunde o anumită cale a Rusiei (reformele lui Petru), un nou mit în istoria Rusiei. Orașul în sine poartă o semnificație simbolică.

Apollon Apollonovich nu-i plăceau insulele care nu doreau să se încadreze în perpendicularele stricte ale Sankt Petersburgului. El a vrut să „cuie insulele cu săgeata unui pod”. A.A. - personifică birocrația, ideea de ordine, totul trebuie să fie subordonat circularei sale. A.A. duce ideea de ordine până la absurd (toate sertarele din dulapuri sunt în părți ale lumii și după cifre - birocrație în rusă).

Epigraf:„A fost o perioadă groaznică... povestea mea va fi tristă” - ultimele rânduri ale introducerii la „Călărețul de bronz” al lui Pușkin. Referirea la Pușkin este o mișcare tipică pentru un modernist; Faptul că Petru a fondat un oraș sortit inundațiilor, că conducătorii nu au control asupra elementelor - un conflict între oraș (stat) și individ. Sankt Petersburg este un oraș fantomă. Nevsky Prospekt transformă oamenii în umbre. Orașul distorsionează viața, tatăl și fiul devin dușmani, fiul trebuie să folosească o sardină cu conținut teribil împotriva tatălui său - pentru că într-un oraș fantomă atât de cețos, ideile teroriste sunt cele mai confortabile. Și Nikolai Apollonovich, fără măcar să se gândească, spune: „da, sunt gata să duc acțiunea”. Și apoi se dovedește că această acțiune este uciderea propriului său tată. Orașul îmbină trăsăturile Vestului și Estului. Provocator Lipanchenko - „avea trăsăturile fie ale unui semitic, fie ale unui mongol”. Sofya Petrovna Likhutina, o celebră doamnă din Sankt Petersburg, și-a înființat propria casă - erau o mulțime de elemente japoneze și ea însăși purta un kimono. Aceste. asemenea absurdități, o combinație a incompatibilului.

Dacă, conform postulatelor modernismului, atunci:

Refuzul de a reflecta realitatea
Un fapt al vieții, nu un dat, ci o problemă. Sankt Petersburg nu este un oraș, ci o mitologie.
Imposibilitatea adevărurilor ultime în art
Dorința de haos și absurd

Eroul modernismului este un om al conștiinței nefericite

2. Poezie de A.T. Tvardovsky „Vasili Terkin”: erou, limbaj; compoziţie.

K. Balmont și simbolismul

(1867 – 1942) Konstantin Dmitrievici Balmont. Cărți: „Clădiri în flăcări”, „Numai dragoste”, „Hai să fim ca soarele”. Articolul „Cuvinte elementare” despre simbolism: realiștii sunt o mulțime măturată de viața reală ca un surf; Simboliştii, pe de altă parte, sunt gânditori care luptă spre ideal.

Caracteristici ale simbolismului în Balmont:

*melodie – Elementul muzical este important, dă instabilitate și mister. Sunetul unui cuvânt este mai important decât sensul său.

Sunt vântul liber, suflă pentru totdeauna,

flutură valurile, mângâi sălcii,

În crengi suspin, suspin, mutesc,

Prețuiesc iarba, prețuiesc câmpurile

* triumful lui „Eu” -închis în sine, folosește adesea pronumele „eu” în poezie.

* scriere muzicală - Balmont nu este prima persoană în simbolism (în comparație cel puțin cu Blok), dar organizarea sa melodică a versurilor caracterizează foarte precis simbolismul.

Caracteristicile poeziei lui Balmont: aliterație, repetiție, paralelism. Elementele sunt adesea menționate: vânt, apă, soare, foc. Repetarea persistentă a sunetelor: „Naveta de languire” (Ch), „Teste” (Sh), etc.

„Să fim ca soarele”- imaginea soarelui ca lume dătătoare de viață, vom fi ca soarele - la urma urmei, este tânăr, acesta este testamentul frumuseții." Soarele este sursa tuturor, a mișcării și el însuși se aseamănă la soare, spune că „dacă soarele se stinge, eu voi fi soarele pentru tine”.

„Clădiri în flăcări”- strigătul unui suflet nenorocit, intensificarea urâtului, ca element anume de estetizare.

Balmont se considera un poet al momentului, pe care încearcă să-l oprească, să-l prindă, să-i transmită impresia (a fost adesea comparat cu artiștii impresioniști).

Atenție sporită la tehnologie verset!

« Am prins umbrele care pleacă cu un vis" - nu este inclus în nicio carte, dar conține scopul simbolismului, filosofia sa:

M-am prins cu un vis umbre care se estompează,

Umbre care se estompează zi de stingere

Am urcat în turn iar paşii s-au cutremurat,

Și pașii s-au cutremurat sub picioarele mele.

Modelul ritmic reproduce scara aceasta este o tehnică folosită adesea de simboliști, numită paralelism sintactic.

Se repetă despre evazivitate - visul nu este specificat, este un fel de vis, ceva ideal.

Umbrele „zilei stinse” sunt amurg, ele conțin misterul universului, trecerea zilei în noapte, un fenomen mistic - timpul preferat al zilei al simboliștilor.

Urcarea în turn este o epifanie, secretul existenței este dezvăluit poetului (ego-ul!), iar toți ceilalți sunt în întuneric, dedesubt. Versetul se termină:

Am învățat cum să prind umbrele trecătoare

Umbre care se estompează ale unei zile stinse

Triumful mândriei poetului simbolist, i s-a dezvăluit un secret, a devenit ca Creatorul, dar apoi:

Și tot mai sus am mers și pașii tremurau

Și pașii mi-au tremurat sub picioare

Aceste. procesul de învățare a secretului este nesfârșit.

Culmea popularității lui Balmont a fost 1905, a fost citit, publicat, a fost un fel de soare al poeților simboliști, un hit al vremii. Nu există nimic extraordinar în ea, dar este surprinzător de melodică și a cucerit cititorul prin armonia sa de sunete. La Balmont apare un fenomen teribil - dorința de a fi pe plac, dorința de a fi idol, care stă la baza nașterii culturii de masă - un fenomen foarte periculos al secolului al XX-lea.

2. Principalele tendințe în dezvoltarea prozei moderne.

Postmodernismul este un fenomen care a apărut inițial și a luat contur teoretic în arta occidentală. Printre savanții literari, termenul a fost folosit pentru prima dată de Ihab Hasan în 1971.., primul manifest al postmodernismului a fost compus de Leslie Fiedler, iar în 1979 cartea lui J. A fost publicată Lothar „The Postmodern Condition”, în care compoziția a fost înțeleasă filozofic. Lumea în perioada de dezvoltare a comunicațiilor de masă, capacitatea de a înlocui lumea reală cu o iluzie computerizată. În proza postmoderniștilor, povestirea capătă un caracter aparte. Ele combină limbajul diferitelor epoci ale culturilor, joacă stereotipuri ale percepției vieții. P. folosește tehnica eterogenității stilistice a operei și creează un text pe baza disonanțelor contradictorii și a luptei interne a formelor eterogene. În poemul Ven. Imaginile „Moscova-Petushki” ale lui Erofeev apar în procesul de dialog între stilul înalt al clasicului. rusă poezia și înjurăturile vulgare ale „fundului” vieții. În pasajele despre ochi și despre puterea spirituală, intonația odică a prozei de afirmare a vieții a realismului socialist și punerea în aplicare a metaforei care creează patos se împletesc (ochii nu vor vinde (trăda) nu vor vinde și nu vor cumpăra nimic. ), și un citat din poemul în proza lui Turgheniev „Limba rusă”, și folclor-trunchiat-proverb. Post-TV rusă este un proces lingvistic. jocuri (realizarea citatelor din literatura clasică și realistă socialistă) Pot fi citate intriga, motivul, designul estetic canonic, mitul. Autorul în proză postmodernă devine adesea un personaj, unul dintre personajele principale. În „Sufletul unui patriot” E. Popov relatează că el este doar editorul corespondenței unui anume Eug. Anat. Popov - scriitor. Ven. Erofeev fuzionează cu St. Venichka: „Umilul tău servitor, fost maistru al instalatorilor PTUS. autorul paragrafului „Moscova - Petushki” Și în romanul lui Bitov „Casa Pușkin” există o înlocuire constantă a autorului cu erou și a eroului cu autorul. Când este creat În text, autorul se întrerupe constant, clarifică unele detalii, explică semnificația imaginii, vorbește despre motivul acestei acțiuni sau aceleia. Genul cel mai comun este jurnalele, notițele, colecțiile de fragmente scurte, scrisorile. Comentarii. op. eroi ai romanului Genul nuvelelor este „Rândurile destinului sau Cufărul lui Milashevici” de M. Kharitonov. În genul epistolar. al cărui destinatar este o persoană mitică, nesemnificativă, scrisă. „Sufletul unui patriot sau mesaj către Ferfichkin” de E. Popov. Un fenomen tipic caracteristic doar post-mthismului rus poate fi considerat artă socială. Absoarbe socialul limbă. limbajul realismului cultural socialist. Textul include clișee ideologice, clișee și sloganuri care interacționează. (apărut la mijlocul anilor '70) Demonstrează tehnicile și specificul artei sociale. Z. Gareev „Parcul”. Acțiunea are loc într-un parc de cultură și recreere - un fel de centru de cultură de masă al perioadei realismului socialist. Tabloul de onoare, sculptura „Fata cu o vâslă”, este un simbol al triumfului unei femei eliberate. În parc, ca și în viață, există întotdeauna un loc pentru fapte eroice (Petrov oprește un tren care zboară în mulțime ). Postmodernismul rus este eterogen. Are 2 ramuri - arta socială și cocentualismul Prin post-formă există o legătură cu arta clasică. realism.

BILET DE EXAMEN Nr 17

1. Tema dragostei în poveștile lui I. Bunin.

Bunin a creat un exemplu de poveste - „Satul” - cu probleme sociale și naționale profunde; Un roman de biografie fictivă „Viața lui Arseniev”; a creat genul portretului literar; Lev Tolstoi a fost idealul lui Bunin, pentru „expansiunea incomensurabilă a personalității”, pentru capacitatea de a se autodepăși.

Bunin nu a recunoscut ideea de progres. Sunt doar 3 lucruri care sunt constante: boala, dragostea, moartea.

1. Anii 1900 - de la cartea „Frunze care cad” la povestea „Satul” - tema Rusiei.

2. anii 1910. „Mr din San Francisco”, colecția „The Cup of Life” - un tip special de poveste psihologică a lui Bunin, care se termină cu „Cursed Days”.

3. Emigrarea. „Viața lui Arseniev”, „Insolație”, ciclul „Aleile întunecate”, multe povești.

În această perioadă (din 1940 până în 1948, adică deja un bărbat în vârstă), poveștile lui Bunin conțin și tema dragostei. Momentul erotic din ele este foarte puternic în ciclul „Dark Alleys” poate fi numit chiar intruziv. Aceasta este auto-repetiție. Această perioadă este mai degrabă dispariția operei lui Bunin, dar ciclul preferat al cititorului.

Accentul lucrărilor sale sunt momente speciale ale vieții umane - fulgerări de dragoste, când în mintea eroului are loc o explozie a vieții de zi cu zi, după care descoperă toată frumusețea lumii și absența sa completă în ea. De exemplu, în povestea din 1925 „Dragostea lui Mitya”, eroul, înșelat în sentimentele sale, se împușcă în final.

Eroul își pune o întrebare, care este principalul mister al poveștii: „Ce înseamnă chiar să iubești?”

Dragostea, așa cum este descrisă de Bunin, este o stare unică a unei persoane, un sentiment de integritate personală, armonie între senzual și spiritual, trup și suflet, frumusețe și bunătate. Dragostea este o forță elementară care unește o persoană nu numai cu natura „materială”, pământească, cu „carnea” lumii, ci și cu „sufletul” său: „Acum era Katya în lume, era un suflet. care a întruchipat această lume în sine și trebuie să triumfe asupra lui pe toți...”

Magia transformatoare a iubirii este egală cu magia morții. Depășit de „insolația” a iubirii, care smulge coaja familiarului din lucruri, eroul începe să perceapă totul în jurul său diferit, recreează, creează lumea în frumusețea ei curată, descoperind adevăratele valori în mintea lui.

Punctul culminant al dramei este plecarea lui Katya și încercarea eroului de a se elibera de „obsesia” amoroasă, o încercare de „înlocuire” în speranța că pană va fi eliminată cu o pană (episodul cu Alenka). Dar încercarea este sortită eșecului: o relație carnală ocazională lovește cu dezamăgire. Dragostea triumfă în caracterul ei de neînlocuit, unicitatea ei. Catastrofa eroului este acum inevitabilă: lumea din ochii lui devine „nenaturală”.

Poza finală a fost scrisă de autor cu o convingere uimitoare a paradoxului întruchipat - moartea veselă: „Ea, această durere, era atât de puternică, atât de insuportabilă încât, fără să se gândească. ceea ce face, fără să-și dea seama ce va ieși din toate acestea, dorind cu pasiune un singur lucru - măcar pentru un minut să scape de ea și să nu ajungă din nou în acea lume groaznică în care și-a petrecut toată ziua și în care tocmai fost în cel mai groaznic și dezgustător dintre toate visele pământești. A bâjbâit și a împins deoparte sertarul noptierei, a prins nodul rece și greu al revolverului și, oftând adânc și de bucurie, a deschis gura și a tras cu forță, de plăcere.”

2. Liric și epic în operele lui S. Yesenin 1924-1925.

Caracteristicile generale ale simbolismului rus (R.S.)

Motive pentru apariție:

1. Influență puternică a simboliștilor francezi (Rimbaud, Verlaine), pictură, fenomene culturale.

2. Situația din literatura rusă: realismul (Tolstoi) a fost înlocuit de naturalism - arta ar trebui să fie un manual de viață, este necesar să se transmită viața cât mai natural posibil.

3. Pasiunea pentru Orient și ocult.

4. Influența lui Bergson, Schopenhauer, Nietzsche și Vladimir Solovyov.

Nietzsche a spus: „Dumnezeu a murit!”, de unde ecuația lui Dumnezeu și Diavolul în simbolism (în nici un caz nu era posibil înainte).

R.S. născut la începutul anilor 90 într-o dispută cu naturalismul. Lucru Dm.Merezhkovsky: „Despre declinul literaturii ruse” - notează declinul și nașterea unei noi mișcări - simbolismul. Trei elemente:

1. continut mistic - accentul nu se pune pe societate, nu pe lume, ci pe un fel de mister etern; sufletul artistului ca obiect de artă;

2. simbol – ambiguu o imagine care nu poate fi descifrată raţional. Cititorul este un co-creator, pentru că toată lumea vede ceva diferit în simbol;

3. extinderea impresionabilității artistice - arta ar trebui să lupte spre estetic. Nu o „fotografie” plată a realității, ca naturaliștii; Triada lui Kant „adevăr-bine-frumusețe” s-a dezmințit: dorința de adevăr a dus la teroarea populară, dorința de bine se transformă în moartea oamenilor; Singurul lucru pe care te poți baza este frumuseţe(fenomenul panaesteticismului). În loc de naturalism veridic (arătăm viața), readuceți arta la natura sa estetică.

Simboliștii sunt numiți decadenți, ei vorbesc despre decadența acestei arte. Aceasta este o artă foarte egocentrică, elitistă, ei nu pretind că sunt „pentru toată lumea”.

Simbolisti seniori - Dm. Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub (Petru, „Cale nouă”); Valeri Bryusov, Konstantin Balmont (Moscova, gara Libra). Fundamentele viziunii asupra lumii a simboliștilor sunt egocentrismul, refuzul de a răspunde la realitate, subiectivismul și estetismul. La începutul anilor 1900, simbolismul ca fenomen închis a cunoscut o criză și a fost înlocuit de Tineri simboliști (începutul anilor 1900) – Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Iv O nou

Simbolismul, ca fenomen închis, a cunoscut o criză la începutul anilor 900 au apărut cereri de schimbare, care au proclamat; Tineri simboliști(Bely, Blok, Ivanov, Soloviev).

Scrisoare de la A. Bely - arta trebuie să fie dătătoare de viață, creativă, nu poate fi exterior viața, trebuie să invadeze viața și să o schimbe.

Bloc articolul „Trei întrebări” - Creatorul trebuie să se confrunte cu 3 întrebări: Ce? Pentru ce? Cum? Simbolismul răspunde doar la „cum”, adică. pasionat de formă și estetică. Block aprobă nevoia de continut moral(nu există artă fără etică). Nominalizează categoria de datorie.

Simboliștii mai în vârstă s-au echivalat cu zeii și credeau că ideile lor sunt mai mari decât lumea, iar Blok spune că evoluția artei este posibilă doar în conștientizarea datoriei și responsabilității.

Conceptul Eve O nou: artistul parcurge 3 etape:

1. urcare – conștientizarea a tot ceea ce te înconjoară, a ta;

2. coborâre – cel mai înalt punct în înțelegerea tuturor (lumea, Dumnezeu, pe sine)

3. haos - Doar geniile o reușesc - lucrările artistului sunt înstrăinate de „eu” lui și devin o părticică a haosului mondial, un fapt al existenței.

Idei ale tinerilor simboliști - să creeze artă care, prin însăși existența ei, va schimba lumea și va aduce principii strălucitoare, armonizante. Au depășit egocentrismul și pesimismul simboliștilor mai vechi. Ele sunt deschise lumii, mai degrabă decât închise în ei înșiși și, în consecință, sunt mai atractive pentru public.

2. Imaginea „persoanului de prisos” din poveștile lui A.N. „Orașele albastre” și „Vipera” de Tolstoi

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și mișcări în artă și caracteristicile acestora Publicat 08.08.2015 12:43 Vizualizări: 5289

„Imaginația, crearea de analogii sau corespondențe și transmiterea lor într-o imagine - aceasta este formula simbolismului” (René Gil).

Și într-adevăr, totul „natural” și real li se părea doar un „aspect” care nu avea o semnificație artistică independentă.
Simbolismul ca fenomen artistic a fost una dintre cele mai mari mișcări din literatură, muzică și pictură la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. A apărut în Franța în anii 1870 și 80, iar până la sfârșitul secolului s-a răspândit în majoritatea țărilor europene. Dar în Rusia simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură.

Sensul simbolismului

Poetul francez Jean Moreas a spus cel mai bine despre esența simbolismului (a fost și autorul termenului de „simbolism” în artă): „Poezia simbolică este dușmanul învățământului, al retoricii, al falsei sensibilități și al descrierilor obiective; se străduiește să îmbrace Ideea într-o formă senzual de înțeles, dar această formă nu este un scop în sine, ea servește expresiei Ideei fără a-și lăsa puterea. Pe de altă parte, arta simbolică rezistă ideii de a se retrage în sine, respingând hainele magnifice pregătite pentru ea în lumea fenomenelor. Imaginile naturii, acțiunile umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări tangibile ale Ideilor primordiale, indicând afinitatea lor secretă cu ele... Sinteza simbolistă trebuie să corespundă unei speciale. , stil neobișnuit de larg; de aici formațiunile neobișnuite ale cuvintelor, perioadele care sunt fie ciudat de grele, fie captivant de flexibile, repetări semnificative, tăceri misterioase, reticențe neașteptate - totul este îndrăzneț și figurat...”
Mai exista un termen care să desemneze o nouă direcție în literatură - decadență. Și din moment ce principala dispoziție cultivată de simboliști a fost pesimismul ajungând până la disperare, iar decadența (din franceză décadent - decadent) este o mișcare modernistă în arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin estetism pervertit, individualism, imoralism, apoi între simbolism și decadență nu existau contradicții.
Dar în Rusia, aceste două fenomene în artă se distingeau încă: în simbolism s-a remarcat spiritualitatea, iar în decadență s-a remarcat doar imoralitatea și pasiunea pentru forma exterioară.
În acest sens, am dori să trecem la două tablouri. Prima pictură este a artistului finlandez Hugo Simberg „Îngerul rănit”. Deoarece autorul însuși nu a dat nicio interpretare a acestei picturi, lăsând privitorul să tragă propriile concluzii, vom folosi acest lucru și vom spune că pictura personifică simbolismul.

Hugo Simberg „Îngerul rănit” (1903). Ulei pe pânză. 127 x 154 cm Athenaeum (Helsinki)
Iar tabloul „Tânăr decadent” (1899) de Ramon Casas personifică decadența.

Simboliștii au încercat să descrie viața fiecărui suflet. Dar, din moment ce sufletul uman este misterios, lucrările lor sunt pline de experiențe, stări vagi, sentimente subtile și impresii trecătoare. Poeții simboliști au umplut poezia cu noi imagini expresive, dar adesea s-au pierdut în jocurile fără sens cu cuvinte și sunete. Simbolismul distinge două lumi: lumea lucrurilor și lumea ideilor și conectează aceste lumi în artă.
Principiile de bază ale esteticii simbolismului sunt exprimate în lucrările poeților francezi Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Lautréamont.

G. Courbet „Portretul lui Paul Verlaine” (circa 1866)

Paul Verlaine „Cântec de toamnă”

De departe
Melancolia se revarsă
viori de toamna -
Și fără a respira
Sufletul se răcește
Într-o năucire.

Ora va suna -
Și e înfricoșător
Ecoul amenințării
Îmi voi aminti
Primavara in inima -
Lacrimile curg în jos.

Si pana dimineata
Vânturi rele
Într-un urlet plângător
Mă învârt
Ca la urmărirea
Cu frunzele căzute.

Nu se știe ce viori de toamnă plânge Verlaine. Poate că copacii fac un zgomot trist. Sau poate acestea sunt sentimentele unei persoane obosite de viață? Același lucru este valabil și pentru ritmul unui ceas - unde, când? Vagul imaginilor confirmă gândul jalnic al poetului despre singurătatea amară a fiecărei creaturi sortite morții într-o lume rece și indiferentă.
Metoda simbolismului presupune întruchiparea ideilor principale ale lucrării în estetica asociativă polisemantică și multifațetată a simbolurilor, i.e. astfel de imagini, al căror sens este de înțeles prin exprimarea lor directă în cuvinte, pictură, muzică etc. Conținutul principal al unei opere simbolice este Ideile eterne exprimate în imaginea simbolurilor, i.e. idei generalizate despre o persoană și viața sa, cel mai înalt Înțeles, cuprins doar într-un simbol, precum și Frumusețea întruchipată în el.

Simbolismul în literatură

Simbolismul în literatură s-a manifestat în multe țări: adepții acestei tendințe au fost Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren (Belgia); Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valéry, Paul Claudel, Paul Fort, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautréamont (Franța); Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal (Austria și Germania; regretatul Henrik Ibsen (Norvegia); Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Maximilian Voloshin și mulți alții (. Rusia).

S. Malarme. Fotografie din 1896
Stefan Mallarmé(1842-1898) - poet francez, unul dintre liderii simboliștilor. Mallarmé credea că poezia nu „arată”, ci sugerează. Fenomenul vizibil este doar latura externă. Poetul își exprimă cunoștințele intuitive în mod simbolic. Mallarmé înțelege simbolul ca un sistem de analogii. Versurile lui sunt subiective, vagi tematic. Motivele principale sunt singurătatea și durerea. Dar sentimentele sunt exprimate nu direct, ci printr-o serie de alegorii.

Mallarmé

Carnea este întristat, iar cărțile sunt obosite...
Fugi... Simt că păsările sunt beate
Din noutatea cerului și apa spumoasă.
Nu - în ochii mei nu sunt grădini străvechi
Ei nu vor opri inima dansatoare;
Nu cu o lampă într-un halou din deșert
Pe foi nescrise și virgine;
Nu o mamă tânără cu un copil în brațe...
Mallarmé "Lebada"

Puternic, fecioară, în frumusețea liniilor întortocheate,
Nebunia nu va rupe aripile
El este lacul viselor, unde a ascuns gerul modelat
Zboruri legate de gheață albastră transparentă?

Și Lebăda din vremuri, într-un acces de chin mândru
El știe că nu poate să se avânte sau să cânte:
Nu a creat o țară în cântec pentru a zbura departe,
Când vine iarna în strălucirea plictiselii albe.

Își va scutura cu gâtul neputința muritor,
Pentru care omul liber este acum captiv în depărtare,
Dar nu este rușinea pământului că și-a înghețat aripile.

El este legat de albul hainelor pământești,
Și îngheață în visele mândre ale exilului inutil,
Învăluită într-o tristețe arogantă.
(Traducere de M. Voloshin)

B. M. Kustodiev „Portretul lui Voloshin” (1924)

Simbolismul rusesc

După cum am spus mai devreme, în Rusia simbolismul a devenit un fenomen cultural pe scară largă, semnificativ și original și, în același timp, și-a dobândit propriile caracteristici rusești unice.

V. Serov „Portretul lui K. Balmont”
Epoca de argint a literaturii ruse coincide în timp cu epoca simbolismului. Dar simbolismul în Rusia era foarte divers și nu reprezenta nicio școală.

M. Vrubel „Portretul lui V. Bryusov”
În timpul simbolismului rus, se văd două perioade: simboliști seniori (V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, K. Balmont etc.) și „tinerii simboliști” (a doua generație de simboliști - Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, I. Annensky, Vyacheslav Ivanov).

K. Somov „Portretul lui Vyach. Ivanov"
Opera simbolismului rus (în special generația tânără) a fost foarte influențată de filosofia lui Vl. Solovyov. Imaginea Hagia Sofia a servit adesea ca sursă de inspirație pentru simboliștii ruși. Sfânta Sofia Solovyova este atât înțelepciunea Vechiului Testament, cât și ideea lui Platon despre înțelepciune, feminitatea eternă și sufletul lumii, „Fecioara Porții Curcubeului” și Soția Neprihănită – principiul spiritual subtil invizibil al universului. Cultul Sofiei a fost adoptat de A. Blok, A. Bely, S. Solovyov. A. Blok a numit-o pe Sofia Doamna Frumoasă, M. Voloshin și-a văzut întruparea în legendara Regina Taiakh. Simboliștii mai tineri erau în ton cu apelul lui Solovyov la invizibil, „inefabil” ca adevărată sursă a ființei. Poezia lui Solovyov „Dragă prieten” a fost percepută ca un rezumat al sentimentelor lor idealiste față de simboliști:

Dragă prietene, nu vezi,
Că tot ceea ce vedem este
Doar o reflexie, doar umbre
Din invizibilul cu ochii tăi?
Dragă prietene, nu auzi?
Zgomotul acela de zi cu zi trosnește -
Doar răspunsul este distorsionat
Armonii triumfale?

Simbolismul în pictură

Simbolismul include lucrările artiștilor A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel și alții. Dar trebuie amintit întotdeauna că fiecare reprezentant al mișcării simboliste a avut propriul său drum spre ea. deci munca tuturor simboliștilor este imposibilă unită printr-o trăsătură caracteristică.

V. Borisov-Musatov „Fantome” (1903)
„...Odată cu sfârșitul vieții casei goale a proprietarului terenului, „totul a devenit un lucru al trecutului”, așa cum el înfățișează în prim-planul tabloului figurile fantomatice ale femeilor care se retrag” (conform amintirilor artistului sora Elena).

Simbolismul în muzică

Cel mai proeminent reprezentant al acestui stil este A.N. Scriabin. Muzica lui Scriabin este neobișnuită și originală: impulsivă, nervos anxioasă și nu este străină de misticism. Compozitorul a fost atras de imaginile asociate cu focul: titlurile operelor sale menționează adesea focul, flacăra, lumina etc. Acest lucru se datorează căutării sale a posibilităților de îmbinare a sunetului și luminii. Este primul compozitor din istorie care a folosit muzica color.

Corespondența culorilor și a tonurilor după Scriabin
Unul dintre ultimele planuri nerealizate ale lui Scriabin a fost „Misterul”, care trebuia să fie întruchipat într-o acțiune grandioasă: o combinație de sunete, culori, mirosuri, mișcări și chiar arhitectură sonoră.
Prin „Misterul” A. N. Scriabin a intenționat să finalizeze ciclul actual al existenței lumii, să unească Spiritul Lumii cu Materia inertă într-un fel de act erotic cosmic și astfel să distrugă Universul actual, degajând calea pentru crearea lumea următoare. „Poemul lui extaz” și „Prometeu” sunt prefața („Actul preliminar”) a „Misterului”.

Cumpărarea secolelor XIX – XX este un moment special în istoria Rusiei, o perioadă în care viața a fost restructurată și sistemul de valori morale s-a schimbat. Cuvântul cheie al acestui timp este criză. Această perioadă a avut un efect benefic asupra dezvoltarea rapidă a literaturiiși a fost numită „Epoca de argint”, prin analogie cu „Epoca de aur” a literaturii ruse. Acest articol va examina trăsăturile simbolismului rus care au apărut în cultura rusă la începutul secolului.

Definiția termenului

Simbolismul este direcție în literatură, care s-a format în Rusia la sfârşitul secolului al XIX-lea. Împreună cu decadența, a fost produsul unei crize spirituale profunde, dar a fost un răspuns la căutarea firească a adevărului artistic în direcția opusă literaturii realiste.

Această mișcare a devenit un fel de încercare de a scăpa de contradicții și realitate în zona temelor și ideilor eterne.

Locul de naștere al simbolismului a devenit Franța. Jean Moreas în manifestul său „Le symbolisme” dă mai întâi numele noii mișcări din cuvântul grecesc symbolon (semn). Noua direcție în artă s-a bazat pe lucrările lui Nietzsche și Schopenhauer, „Sufletul lumii” de Vladimir Solovyov.

Simbolismul a devenit o reacție violentă la ideologizarea artei. Reprezentanții săi s-au ghidat după experiența lăsată de predecesorii lor.

Important! Această tendință a apărut în vremuri dificile și a devenit un fel de încercare de a scăpa de realitatea dură într-o lume ideală. Apariția simbolismului rus în literatură este asociată cu publicarea unei colecții de simboliști ruși. Include poezii de Bryusov, Balmont și Dobrolyubov.

Caracteristici principale

Noua mișcare literară s-a bazat pe lucrările unor filosofi celebri și a încercat să găsească în sufletul uman un loc unde să se poată ascunde de realitatea înspăimântătoare. Printre principalele caracteristici ale simbolismuluiîn literatura rusă se disting următoarele:

Transmiterea tuturor semnificațiilor secrete trebuie să se facă prin simboluri.
Se bazează pe misticism și lucrări filozofice.
Sensuri multiple ale cuvintelor, percepție asociativă.
Lucrările marilor clasici sunt luate drept model.
Se propune înțelegerea diversității lumii prin artă.
Crearea propriei mitologii.
O atenție deosebită acordată structurii ritmice.
Ideea de a transforma lumea prin artă.

Caracteristicile noii școli literare

Predecesorii noului simbolism este general acceptat A.A. Fet și F.I. Tyutcheva. Au devenit cei care au pus ceva nou în percepția vorbirii poetice, primele trăsături ale mișcării viitoare. Rândurile din poemul lui Tyutchev „Silentium” au devenit motto-ul tuturor simboliștilor din Rusia.

Cea mai mare contribuție la înțelegerea noii direcții a avut-o V.Ya. Bryusov. El a considerat simbolismul o nouă școală literară. El a numit-o „poezie de indicii”, al cărei scop a fost declarat după cum urmează: „Pentru a hipnotiza cititorul”.

Scriitorii și poeții vin în prim-plan personalitatea artistului și lumea sa interioară. Ei distrug conceptul de Noua Critică. Predarea lor se bazează pe poziții domestice. O atenție deosebită a fost acordată predecesorilor realismului vest-european, precum Baudelaire. La început, atât Bryusov, cât și Sologub l-au imitat în munca lor, dar mai târziu și-au găsit propria perspectivă literară.

Obiectele lumii exterioare au devenit simboluri ale unor experiențe interne. Simboliștii ruși au ținut cont de experiența literaturii ruse și străine, dar a fost refractată de noile cerințe estetice. Această platformă a absorbit toate semnele decadenței.

Eterogenitatea simbolismului rus

Simbolismul în literatura epocii de argint emergente nu a fost un fenomen omogen intern. La începutul anilor '90, două mișcări s-au remarcat în ea: poeții simboliști mai în vârstă și mai tineri. Un semn al simbolismului mai vechi a fost viziunea sa specială asupra rolului social al poeziei și a conținutului ei.

Ei au susținut că acest fenomen literar a devenit o nouă etapă în dezvoltarea artei cuvintelor. Autorii erau mai puțin preocupați de însuși conținutul poeziei și credeau că are nevoie de reînnoire artistică.

Reprezentanții mai tineri ai mișcării erau adepți ai unei înțelegeri filozofice și religioase a lumii din jurul lor. Ei s-au opus bătrânilor lor, dar au fost de acord doar cu faptul că au recunoscut noul design al poeziei ruse și au fost inseparabili unul de celălalt. Teme generale, imagini atitudine critică unită la realism. Toate acestea au făcut posibilă colaborarea lor în cadrul revistei Libra din 1900.

poeți ruși avea înțelegeri diferite ale scopurilor și obiectivelor literatura rusă. Simboliștii mai în vârstă cred că poetul este un creator de valoare și personalitate pur artistică. Cei mai tineri au interpretat literatura ca o clădire a vieții, ei credeau că lumea, care își depășise utilitatea, va cădea și va fi înlocuită cu una nouă, construită pe spiritualitate și cultură înaltă. Bryusov a spus că toată poezia anterioară a fost „poezia florilor”, iar cea nouă reflectă nuanțe de culoare.

Un exemplu excelent al diferențelor și asemănărilor simbolismului rus în literatura de la începutul secolului a fost poemul „Tânărul” de V. Bryusov. În ea, el se adresează adversarilor săi, Tinerii Simboliști, și deplânge faptul că nu poate vedea misticismul, armonia și posibilitățile de purificare a sufletului în care ei cred atât de sfânt.

Important!În ciuda confruntării dintre două ramuri ale unei mișcări literare, toți simboliștii au fost uniți de temele și imaginile poeziei, de dorința lor de a scăpa.

Reprezentanți ai simbolismului rus

Dintre adepții de rang înalt, s-au remarcat în special câțiva reprezentanți: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitri Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Dezvoltatorii de concepte și inspiratorii ideologici ai acestui grup de poeți Bryusov și Merezhkovsky au fost luați în considerare.

„Tinerii simboliști” au fost reprezentați de poeți precum A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Exemple de noi teme simboliste

Pentru reprezentanții noii școli literare a existat tema caracteristică a singurătăţii. Numai în depărtare și singurătate completă un poet este capabil de creativitate. Libertatea în înțelegerea lor este libertatea față de societate în general.

Tema iubirii este regândită și privită din cealaltă parte - „dragostea este o pasiune sfârâitoare”, dar este un obstacol în calea creativității, slăbește dragostea pentru artă. Dragostea este un sentiment care duce la consecințe tragice și te face să suferi. Pe de altă parte, este descrisă ca o atracție pur fiziologică.

Poezii ale simboliștilor deschide noi subiecte:

Tema urbanismului (sărbătorirea orașului ca centru al științei și progresului). Lumea apare ca două Moscove. Cel vechi, cu poteci întunecate, cel nou este orașul viitorului.
Tema antiurbanismului. Preamărirea orașului ca o anumită respingere a vieții vechi.
Tema morții. Era foarte comun în simbolism. Motivele morții sunt considerate nu numai la nivel personal, ci și la nivel cosmic (moartea lumii).

Valeri Iakovlevici Bryusov

Teoria simbolurilor

În domeniul formei artistice a poeziei, simboliștii au dat dovadă de o abordare inovatoare. A avut legături evidente nu numai cu literatura anterioară, ci și cu arta populară rusă și orală antică. Teoria lor creativă se baza pe conceptul de simbol. Simbolurile sunt o tehnică comună atât în poezia populară, cât şi în arta romantică şi realistă.

În arta populară orală, un simbol este o expresie a ideilor naive ale omului despre natură. În literatura profesională, este un mijloc de exprimare a unei poziții sociale, a atitudinii față de lumea înconjurătoare sau a unui fenomen specific.

Adepții noii mișcări literare au regândit sensul și conținutul simbolului. Ei l-au înțeles ca pe un fel de hieroglifă într-o altă realitate, care este creată de imaginația unui artist sau filozof. Acest semn convențional este recunoscut nu prin rațiune, ci prin intuiție. Pe baza acestei teorii, simboliștii cred că lumea vizibilă nu este demnă de condeiul artistului, este doar o copie discretă a lumii mistice, prin pătrunderea în care devine un simbol.

Poetul a acționat ca un criptograf, ascunzând sensul poezieiîn spatele alegoriilor și imaginilor.

Tabloul „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” (1890) de M. V. Nesterov ilustrează adesea începutul mișcării simboliste.

Caracteristici ale ritmului și tropilor folosite de simboliști

Poeții simboliști considerau muzica cea mai înaltă formă de artă. Ei s-au străduit pentru muzicalitatea poemelor lor. Pentru aceasta s-au folosit tehnici tradiţionale şi netradiţionale. Le-au îmbunătățit pe cele tradiționale și s-au orientat către tehnica eufoniei (capacități fonetice ale limbajului). Simboliștii l-au folosit pentru a da poemului o decorativitate deosebită, pitoresc și eufonie. În poezia lor, partea sonoră domină peste latura semantică, poemul se apropie mai mult de muzică. Opera lirică este în mod deliberat saturată cu asonanță și aliterație. Melodiozitatea este scopul principal al creării unei poezii. În creațiile lor, simboliștii, ca reprezentanți ai Epocii de Argint, apelează nu numai la, ci și la eliminarea întreruperilor de rând, a diviziunii sintactice și lexicale.

Se lucrează activ și în zona ritmului poeziei. Simboliştii se concentrează asupra sistem popular de versificare,în care versul era mai mobil şi mai liber. Un apel la vers liber, o poezie care nu are ritm (A. Blok „Am venit roșu din ger”). Datorită experimentelor în domeniul ritmului, au fost create condițiile și premisele pentru reforma vorbirii poetice.

Important! Simboliștii considerau muzicalitatea și melodiozitatea unei opere lirice ca fiind baza vieții și a artei. Poeziile tuturor poeților de atunci, cu melodiozitatea lor, amintesc foarte mult de o piesă muzicală.

Epoca de argint. Partea 1. Simbolişti.

Literatura epocii de argint. Simbolism. K. Balmont.

Concluzie

Simbolismul ca mișcare literară nu a durat mult, în cele din urmă, în 1910. Motivul a fost că Simboliștii s-au îndepărtat în mod deliberat de viața din jurul lor. Erau susținători ai poeziei libere și nu recunoșteau presiunea, așa că munca lor era inaccesibilă și de neînțeles pentru oameni. Simbolismul a prins rădăcini în literatură și în opera unor poeți care au crescut pe baza artei clasice și a tradițiilor simbolismului. Prin urmare, trăsăturile simbolismului dispărut sunt încă prezente în literatură.