Analiza poeziei lui Milton „Paradisul pierdut. ""Raiul pierdut". Imaginile Vechiului Testament și semnificația ideologică Paradisul Lost personajele principale

Biblia a fost inspirația multor genii. Multe lucrări sunt dedicate regândirii intrigilor sale. Una dintre cele mai faimoase dintre ele este poezia lui Milton „Paradisul pierdut”. Să aflăm mai multe despre această poezie și autorul său și, de asemenea, să o luăm în considerare rezumatși problematică.

Cine este John Milton și pentru ce este cunoscut?

Acest nume aparține celebrului poet britanic și politician secolul al 17-lea

Acest bărbat s-a născut în familia notarului londonez John Milton Sr. în 1608. A avut destul succes în profesia sa, așa că a avut suficiente fonduri pentru a-i oferi copilului său o educație excelentă la Universitatea Cambridge.

Banii părinților au fost suficienți pentru a-l susține pe inactivul Milton. Prin urmare, după ce a primit diploma, poetul a petrecut aproape 6 ani în moșia părinților săi, distrându-se cu citirea cărților și autoeducația. Această perioadă a vieții Milton a considerat-o ulterior cea mai fericită.

În 1637, John Milton a plecat timp de un an pentru a călători prin Europa. În acest moment, a trăit în principal în Italia și Franța, unde a avut norocul să întâlnească multe dintre mințile remarcabile ale acelei vremuri.

În 1638, scriitorul s-a întors în patria sa și a început să locuiască la Londra. Deși tatăl său încă l-a susținut, Milton și-a găsit în sfârșit o ocupație - a devenit profesor la domiciliu. La început, John și-a predat nepoții, iar mai târziu a dat lecții private copiilor din alte familii bogate.

Activitate politică și literară activă

Vremurile lui Milton sunt departe de cea mai pașnică perioadă din istoria Marii Britanii. Îngustimea politicii lui Carol I a dus la începutul războaielor episcopilor, care au escaladat în Revoluția engleză din secolul al XVII-lea.

Aceste evenimente nu l-au lăsat indiferent pe Milton. Ca un înfocat anti-regalist, a scris pamflete strălucitoare în care a criticat monarhia și a apărat drepturile și libertățile civile, precum și s-a opus cenzurii.

După execuția regelui și instituirea unui sistem parlamentar de guvernare, Ioan a reușit să obțină un post de secretar de guvern pentru corespondența latină.

În anii de muncă în această poziție, John Jr. a compus zeci de pamflete și, de asemenea, a făcut cunoștință cu mulți mari scriitori britanici ai vremii.

În acest moment, s-a căsătorit de trei ori, dar nu și-a găsit fericirea viață de familie. Biografii cred că unul dintre motivele pentru aceasta a fost dificultățile financiare. Într-adevăr, aproape toată viața, Milton a fost întreținut de tatăl său, dar în 1647 a murit, iar scriitorul a trebuit să se îngrijească de el însuși, de soțiile și de copiii săi. Poetul, care nu se deranjase înainte cu astfel de preocupări, era acum nevoit să se ocupe nu numai de nevoile sale intelectuale, ci și să caute diverse modalități de a câștiga bani.

În 1652 scriitorul și-a pierdut vederea și până la moartea sa în 1674 a trăit în întuneric total. În acest stat, el nu mai putea ocupa o funcție în parlament, iar odată cu restaurarea monarhiei (deși parțială), Milton a fost lipsit de beneficii. El a considerat această perioadă a vieții sale cea mai proastă. Dar din punctul de vedere al moștenirii sale, această etapă este cea mai productivă. La urma urmei, fiind deja orb, John Jr. a scris cea mai mare lucrare a sa - poezia „Paradisul pierdut”.

John Milton a pus toate cunoștințele și observațiile sale în această carte și a creat o cu adevărat capodoperă, care a fost egalată nu numai de contemporanii săi, ci și de descendenți, cum ar fi, de exemplu,

Poezia Paradisul pierdut

Ce a fost special la această piesă? Pe lângă poezia frumoasă, utilizarea metaforelor colorate și a comparațiilor, autorul a reușit să reîmprospăteze povestea biblică a căderii lui Adam și Eva.

În Paradisul pierdut, John Milton a transformat povestea veche de secole despre crearea omului și expulzarea lui din paradis într-un thriller plin de acțiune. Totul a fost aici: povestea de dragoste a lui Adam și reflecții filozofice despre viață, credință și destinul cuiva și o descriere a războiului îngerilor cu demonii.

După standardele actuale, Paradise Lost nu pare nimic deosebit de remarcabil. Dar imediat după publicarea sa în 1667, cititorii cărții „Paradisul pierdut” de Milton au provocat cele mai entuziaste recenzii. Sătui de imitațiile monotone ale lui Homer și Dante, ei erau pur și simplu îndrăgostiți de noul poem.

Curând, Paradise Lost a început să fie tradus în alte limbi și publicat în afara Angliei.

Continuarea filmului „Paradisul pierdut” - „Paradisul recâștigat”

Succesul lui Paradise Lost l-a ajutat pe Milton să-și îmbunătățească situația financiară și să revină la gloria de odinioară. Pe acest val, poetul scrie o continuare și în 1671 publică Paradisul recâștigat („Paradisul întors”).

Această carte a fost artistic inferioară Paradisului pierdut. Nu numai că a fost de 3 ori mai scurt, dar a fost și un tratat moralizator, așa că pentru mulți a fost sincer plictisitor.

Contextul scrisului Paradise Lost

Ideea de creație despre cădere i-a apărut pentru prima dată lui John Milton în timpul evenimentelor revoluționare din 1639. În acei ani, el a făcut primele schițe și a conturat un cerc de subiecte care ar putea deveni baza intrigii.

Cu toate acestea, munca în parlament, căsătoria și alte griji l-au împiedicat pe autor să-și realizeze planul.

Numai după ce și-a pierdut vederea și speranța, Milton a decis să ia stiloul. Desigur, într-un sens figurat, din moment ce nu putea să scrie singur și a dictat textele poeziei fiicelor și prietenilor apropiați.

În acest sens, unii biografi pun la îndoială uneori paternitatea lui Milton, propunând teorii că una dintre fiicele poetului ar fi putut compune o lucrare atât de îndrăzneață. Și tatăl ei a editat doar eseul ei și i-a dat numele ca fiind mai ușor de recunoscut. De asemenea, s-ar putea să fi existat o colaborare cu unul dintre tinerele talente necunoscute.

Aceste teorii sunt susținute de faptul că, timp de 60 de ani din viața sa, scriitorul nu a fost interesat, din anumite motive, de genul poemului epic, ci a fost mai bine cunoscut ca autor de tratate și poezii.

Cu toate acestea, încă nu vom putea afla adevărul, așa că nu putem decât să admirăm Paradise Lost și geniul creatorului său, oricine ar fi el cu adevărat.

Structura

Paradisul pierdut de John Milton este scris în versuri albe și este format din 12 părți. Inițial au fost doar 10.

În edițiile ulterioare (începând cu 1647), intriga sa a fost finalizată și redistribuită în 12 capitole.

În această formă, cartea a supraviețuit până în zilele noastre.

personaje principale

Înainte de a lua în considerare rezumatul Paradisului pierdut al lui Milton, merită să aflați despre personajele din lucrare.

Unul dintre cele mai discutate personaje din Paradisul pierdut al lui Milton este Satan. Spre deosebire de originalul biblic, acest personaj este înzestrat cu calități umane. În același timp, este incredibil de puternic, inteligent și îngâmfat. Dorind putere și afirmare de sine, Satana se răzvrătește împotriva lui Dumnezeu. În ciuda înfrângerii, el nu renunță și decide să se răzbune pe furiș, seducându-i pe Adam și Eva. Cu toate acestea, răzbunarea nu îi aduce satisfacție deplină.

Este general acceptat că „Prometeu” al lui Eschil a devenit prototipul Satanei Rebelul al lui Milton. De asemenea, unii savanți literari cred că în personajul Domnului Iadului, poetul a adunat principalele trăsături ale prietenilor săi revoluționari, care la un moment dat l-au răsturnat pe Carol, dar nu și-au putut păstra puterea. Iar relația descrisă dintre Satan și demonii săi este o descriere voalată a zilelor de lucru ale Parlamentului.

Imaginea Domnului în Paradisul Pierdut este întruchiparea credinței în Dumnezeul Atotputernic Tatăl. El vede planurile Diavolului, dar le permite, realizând că până la urmă toate vor aduce bine. Unii cercetători corelează acest personaj cu întruchiparea unui conducător ideal și cred că prin crearea unui astfel de personaj, Milton a făcut un „curtsey” monarhiei restaurate.

Adam și Eva sunt eroi care se află undeva între Binele absolut și Răul rebel. În Paradisul Lost, nu sunt jucării cu voință slabă, dar au dreptul de a alege. Mai mult decât atât, spre deosebire de Biblie, acestor eroi nu numai că le este interzis să mănânce fructele Pomului Cunoașterii, ci sunt avertizați cu privire la mașinațiunile lui Satana. Acest lucru face căderea lor să pară o decizie conștientă. Mai mult, autorul o înfățișează pe Eva drept principalul vinovat. Această eroină este arătată ca fiind mai slabă din punct de vedere fizic și intelectual. Dar, în același timp, ea se dovedește a fi mai vicleană și reușește să-l manipuleze pe Adam.

În același timp, soțul ei este prea idealizat. El nu este doar inteligent și nobil, ci și curios. În ciuda liberului arbitru, Adam este foarte ascultător și nu este înclinat să se răzvrătească. Rebelul din căsnicia lor este doar Eva. Numai odată cu dobândirea cunoștințelor (după cădere) acești eroi gustă adevărata fericire, totuși, după acea pocăință amară care îi așteaptă.

Imaginea Fiului lui Dumnezeu este destul de interesantă în poem. El este descris nu numai ca un nobil care s-a sacrificat în mod voluntar pentru mântuirea omenirii, ci și ca un lider excelent, un comandant curajos (care i-a ajutat pe îngeri să învingă demonii). Se crede că în acest erou Milton a descris trăsăturile unui conducător ideal.

Pe lângă personajele enumerate, îngerii Rafael și Mihai joacă un rol activ în carte. Ei sunt mentorii cuplului uman. Imaginile lor sunt puțin plictisitoare, pentru că sunt stânjenitor de ideale și nu provoacă multă simpatie sau admirație.

La începutul poeziei, acțiunea se petrece în iad. Aici demonii căzuți își exprimă plângerile față de Satana. Pentru a le distrage cumva de la gândurile lor triste, Domnitorul Iadului aranjează o trecere în revistă a trupelor. În același timp, deși el însuși este mândru de puterea sa, nu știe ce să facă în continuare.

La consiliul bătrânilor infernali sunt luate în considerare diverse opțiuni: să se ocupe de aranjamentul Lumii Subterane sau să ridice din nou o rebeliune împotriva Raiului.

Satana alege o altă tactică. După ce a aflat despre crearea Lumii Noi și a omului, el decide să seducă oamenii și astfel să se răzbune pe Creator.

Cu ajutorul vicleniei, Diavolul intră în paradis. Aici este plăcut surprins de frumusețea acestui loc. Cu toate acestea, îngerii îl descoperă curând și îl alungă.

Dându-și seama că scopul Celui Necurat este să seducă oamenii, Domnul îl trimite pe Rafael să-i avertizeze pe Adam și Eva. Arhanghelul îi spune lui Adam povestea războiului cu demonii și a creării lumii de către Fiul lui Dumnezeu. De asemenea, el încurajează o persoană să păzească poruncile Domnului.

Între timp, Satana îi trimite Evei o ispită de vis. Impresionată, femeia îi povestește soțului ei despre el.

În viitor, Diavolul intră în paradis sub formă de ceață și locuiește în șarpe. Manipulând cu îndemânare femeia, reușește să o convingă să mănânce fructul interzis. Evei îi place atât de mult gustul fructului interzis, încât îl convinge pe el și pe soțul ei să-l guste. Adam, deși înțelege că îi merge prost, își iubește prea mult soția, nu vrea să se despartă de ea și este de acord.

După ce gustă fructele, oamenii experimentează dorințe carnale și le satisfac. Cu toate acestea, când pasiunea se răcește, percepția și pocăința vin asupra lor.

Domnul știa despre planul lui Satan cu mult înainte ca el să intre în Paradis. Dar când Hristos s-a oferit voluntar să fie o jertfă ispășitoare, El a privit în viitor și și-a dat seama că sfârșitul va fi fericit. Din acest motiv, Dumnezeu a permis ticălosului să-și ducă la îndeplinire planul.

După cădere, El poruncește îngerilor să conducă pe păcătoși din paradis. Văzând căința lor, Arhanghelul Mihail îi arată lui Adam viitorul până la venirea lui Hristos pe Pământ și distrugerea lui Satana și a demonilor săi. Oamenii părăsesc paradisul, dar inimile lor sunt pline de speranță.

Analiza poeziei

Având în vedere rezumatul Paradisului pierdut al lui Milton, merită să analizăm lucrarea.

În ciuda respectării stricte a canonului biblic, poetul a reușit să descrie în cartea sa viața și problemele care privesc societatea modernă.

Majoritatea savanților literari sunt de acord că, în descrierea relației dintre locuitorii iadului, autorul a descris motivele care au dus la căderea partidului său anti-royalist și la restaurarea monarhiei în Anglia.

Cu toate acestea, există cei care cred că, înfățișând viața demonilor în iad, poetul a ridiculizat principalele probleme ale puterii în Marea Britanie contemporană. El a arătat cum guvernul, în loc să aranjeze țara, efectuează analize demonstrative, aranjează războaie cu alte state și este înfundat în intrigi.

În același timp, paradisul este înfățișat ca utopie, condusă de un conducător înțelept și grijuliu și de îngerii săi credincioși.

Printre alte probleme pe care Milton le-a arătat sunt relațiile de familie. Autorul a reușit să supraviețuiască două dintre cele trei soții ale sale. Mai mult, prima dintre ei (Mary Powell, cu 20 de ani mai tânără decât scriitoarea) a fugit de la soțul ei la rude la o lună de la nuntă. De-a lungul timpului, John a reușit să o aducă pe Mary acasă, dar relația lor nu s-a îmbunătățit niciodată.

Cu alte soții, poetul s-a căsătorit fiind deja orb, așa că a avut mai multă nevoie de ele ca asistente și bone pentru copiii din prima căsătorie.

Pe baza experienței nu foarte reușite, dar bogate a vieții de familie, autorul a descris căsătoria primilor oameni. În interpretarea sa, Adam este tatăl și soțul ideal. Își iubește enorm soția și, de dragul de a salva viitorii copii, este gata să se sinucidă.

Eva (în înțelegerea lui Milton) este principala rădăcină a tuturor necazurilor în familie. În general, este arătată ca o eroină bună, dar prea poftioasă. E greu să te uiți la așa ceva fără să zâmbești. Până la urmă, pentru prima dată scriitorul s-a căsătorit la 34 de ani, apoi la 48 și 55 de ani. Mai mult, ambele ultime soții erau cu 30 de ani mai tinere decât el. Nu este de mirare că scriitorul i-a considerat pe soții săi excesiv de lascivi, deși în acest caz acestea erau doar dorințele firești ale tinerelor femei.

Analizând „Paradisul pierdut” de John Milton, este imposibil să nu menționăm problema ordinii mondiale. Poetul a fost unul dintre cei mai educați oameni ai epocii sale și, desigur, era interesat de structura universului. În acel moment, a existat o dezbatere aprinsă despre care dintre sisteme corespunde realității: Copernic (heliocentric) sau Ptolemeu (unde Pământul se afla în centrul universului). Întrucât răspunsul nu a fost încă găsit, Milton în Paradisul Lost lasă întrebarea deschisă, deși o atinge.

Rezumatul Paradisului recâștigat al lui Milton

După ce revedeți rezumatul Paradisului pierdut al lui Milton și îl analizați, ar trebui să aflați despre ce este vorba în continuarea poeziei, Paradisul recâștigat.

Această carte are doar 4 capitole. Ei descriu plin de culoare povestea ispitei lui Hristos de către Satana și a biruinței Sale.

Spre deosebire de prima carte, aceasta semăna mai mult cu un tratat religios pe care Milton îl scria adesea în tinerețe. Apropo, diferența ei impresionantă față de îndrăzneala și ușurința din „Paradisul pierdut” a dat naștere la zvonuri că altcineva ar fi autorul cărții Paradisul pierdut.

Citate selectate din Paradisul Lost

Unul dintre motivele popularității covârșitoare a poeziei a fost nu numai complotul divers și imaginile bogate, ci și stilul său frumos.

Următoarele sunt cele mai faimoase citate din Paradisul pierdut al lui Milton:

„Și chiar și în iad, Dar tot merită să stăpânești, pentru că mai bine să domnești în iad decât să fii sclav în rai...”. Apropo, această frază este o interpretare liberă a celebrului citat al lui Iulius Caesar: „Mai bine să fii primul în sat decât al doilea în oraș (Roma).
"Peste tot în Iad voi fi. Iadul - eu însumi."
„Poate că vom atrage noi forțe în speranță, dacă nu, vom fi inspirați de disperare”.
„Fie în suferință, fie în luptă, - vai de cei slabi”
„Oh, rușine umană! Armonia domnește printre demonii blestemati, dar un om – o creatură care posedă conștiință – remediază discordia cu propriul său soi”.
„De ce să ne dorim ceva ce nu putem realiza prin forță, dar ca un sop – noi înșine nu vom lua?”
„Dar peste tot văd aceeași sursă a tuturor relelor umane – femei!”

Autoarea poeziei, Marina Ivanovna Tsvetaeva, o poetă a Epocii de Argint, nu aparține niciunui direcție literară. Poezia „În paradis” a fost inclusă în a doua colecție „Finarul magic” (1912). Istoria creării poemului, recreată de însăși Tsvetaeva și comentată de A. Saakyants, este curioasă. „În paradis” a fost trimis la o competiție organizată de Bryusov (temei i s-au dat rânduri din „Sărbătoarea în vremea ciumei” a lui Pușkin: „Dar Jenny nu îl va lăsa pe Edmond nici măcar în rai”). După cum a insistat Țvetaeva, poezia fusese scrisă înainte de anunțarea competiției. Dar chiar dacă este așa, atunci, trimițându-și munca la competiția organizată de Bryusov, Tsvetaeva nu s-a putut abține să nu intre într-un fel de argument-dialog cu el.
Desigur, nu poate exista nicio certitudine că Tsvetaeva și-a amintit poemul lui Bryusov din 1903 „To the Close One”, care, totuși, a fost inclus în Căi și răscruce, dar la nivelul studierii asemănărilor și diferențelor în poetica celor doi artiști, este posibil să comparăm „În paradis” a lui Tsvetaeva și poemul numit de Bryusov. Ambele lucrări - cea a lui Bryusov într-o măsură mai mare, cea a lui Tsvetaev într-o măsură mai mică - datează din genul unei scrisori de dragoste. În ambele, există o asemănare în temă: reflecții despre iubirea care a călcat peste moarte. Tema în sine nu este nouă pentru versurile lumii, ci este una dintre favoritele simboliștilor și ale lui Bryusov. În poemul lui Bryusov, pământul apare ca „trecut”, sufletul – „transformat”, „din toate condițiile de a fi... înstrăinat”. Apare o situație tradițională pentru versuri: eroul liric, a cărui lume este încununată de „înălțimi fără fund”, îl cheamă pe iubitul său și ea răspunde chemării din abis. Deci dragostea și spațiul sunt egale.
Tsvetaeva tratează acest subiect într-un mod complet diferit. Dacă eroul liric al lui Bryusov „se scutură de trecut”, atunci trecutul nu și-a pierdut puterea față de eroul liric al lui Tsvetaeva: „Amintirile sunt prea apăsate pe umerii mei, voi plânge despre lucrurile pământești în paradis”. Tsvetaeva își declară angajamentul față de pământesc. Iar sfârșitul poeziei lui Tsvetaeva este complet neașteptat. Pentru Bryusov, reflecțiile asupra morții trebuiau să sublinieze puterea iubirii. erou liric, Tsvetaeva, pe de altă parte, subliniază soarta tragică a iubirii atât în lumea pământească, cât și într-un fel de inexistență: „Nici aici, nici acolo - nu este nevoie să ne întâlnim nicăieri, Și ne vom trezi în paradis, nu pentru întâlniri!”
Cu toate acestea, în sistemul său de tehnici, „În paradis” este în multe privințe similar cu simbolistul în general și cu versurile lui Bryusov, în special. Acest lucru s-a reflectat și în folosirea repetarii versului inițial din prima strofă din ultima strofă („Rememorarea este prea apăsată pe umeri...”), și în răspândita întrerupere ritmică din ultimul rând al primei. trei strofe cu mâna ușoară a lui Bryusov. Tsvetaeva recurge la rime încrucișate de catrene, dar a doua și a patra rânduri nu se potrivesc, ultima pare a fi trunchiată:

Unde cete de îngeri zboară armonios

Unde sunt harpele, crinii și corul copiilor,

Acolo unde totul este calm, merg neliniștit

Iti atrage privirea.

Ulterior, Tsvetaeva o va face prin întreruperea uneia dintre cele mai importante tehnici ale ei, dând astfel poeziei rusești „de carte” o nouă calitate, apropiindu-se de versificarea populară, dar genetic această tehnică se va întoarce la Bryusov.

Răspuns

„În paradis” Marina Tsvetaeva

Voi plânge despre lucruri pământești și în paradis,
Sunt cuvinte vechi la noi noua intalnire
nu ma ascund.

Unde cete de îngeri zboară armonios,
Unde sunt harpele, crinii și corul copiilor,
Acolo unde totul este calm, voi fi neliniștit
Iti atrage privirea.

Văzând viziuni cerești cu un zâmbet,
Singur în cercul fecioarelor nevinovate-stricte,
Voi cânta, pământesc și străin,
Melodia Pământului!

Amintirea cântărește prea mult pe umeri
Va veni momentul - nu voi ascunde lacrimile...
Nici aici, nici acolo - nicăieri nu este necesară o întâlnire,
Și nu pentru întâlniri, ne trezim în paradis!

Analiza poeziei lui Tsvetaeva „În paradis”

Tema vieții după moarte merge ca o linie roșie în opera Marinei Tsvetaeva. În adolescență, poetesa și-a pierdut mama și de ceva vreme a crezut că cu siguranță o va întâlni în acea altă lume. Cu toate acestea, pe măsură ce a crescut, Tsvetaeva a început să-și dea seama că poate viața de apoi a fost o fantezie. Treptat, poetesa a fost impregnată de vederi agnostice, nu respingând existența unei alte lumi, dar necrezând în ea până la capăt. Prin urmare, nu este de mirare că în lucrările ei fie recunoaște viața de după moarte, fie susține că este un mit.

În 1910, Marina Tsvetaeva a scris poezia „În paradis” pentru a participa la un concurs de poezie organizat de Valery Bryusov. Eminentul scriitor a invitat poeții începători să dezvăluie tema eternității iubirii cu una dintre operele sale și să arate că acest sentiment este capabil să învingă moartea. Cu toate acestea, Tsvetaeva a refuzat să accepte acest concept și a arătat în poemul ei că iubirea este un sentiment pământesc și nu are loc în viața de apoi.

Poetesa își începe munca cu faptul că existența lumească i-a adus personal multă tristețe și dezamăgire. Prin urmare, ea scrie că „Voi striga pentru lucruri pământești chiar și în paradis”. Aceste rânduri, se pare, sunt adresate soțului ei, cu care relația lui Tsvetaeva este departe de a fi atât de lină și senină pe cât pare din exterior. Poeta îl iubește pe Serghei Efront, dar se simte nefericit lângă el. În același timp, ea susține că nu renunță la sentimentele ei și notează că și în paradis „îți va surprinde privirea fără odihnă”.

Fiind natura unei convenționalități pasionale și disprețuitoare, Marina Tsvetaeva recunoaște că nu aparține deloc acolo unde „oștile de îngeri zboară armonios”. În această lume, se simte ca o străină și nu-i place deloc compania „fecioarelor inocent de stricte”, pe care urmează să le șocheze cu melodii pământești. În același timp, poetesa subliniază că viața de după moarte nu contează pentru ea personal. Mult mai important este ceea ce i se întâmplă acum, în acest moment. Și dacă este nefericită pe pământ, este puțin probabil să găsească armonie spirituală în paradis. Tsvetaeva respinge, de asemenea, însuși conceptul de eternitate a iubirii, crezând că împreună cu o persoană această lume își părăsește sentimentele, gândurile și dorințele. „Și nu ne vom trezi în paradis pentru întâlniri”, notează poetesa, convinsă că moartea poate despărți îndrăgostiții. Mai ales dacă în timpul vieții lor relația lor a fost departe de a fi ideală.

Scrisul

Într-adevăr, imaginea Diavolului din epopeea lui Milton, contrar interpretării ei biblice, arată atât de maiestuoasă și atrăgătoare, încât lângă el toate celelalte personaje ale poemului se pierd și se estompează. Pasiunea titanică a naturii lui Satan, spiritul său mândru și rebel, dragostea pentru libertate și voință puternică, curajul și stoicismul au stârnit aproape invariabil admirația cititorilor și criticilor.

Pe de altă parte, Dumnezeu, chemat să devină întruchiparea Rațiunii și a Bunătății, apare în poem ca un monarh insidios și răzbunător, care, potrivit lui Satana, „domnește singur, ca un despot, în rai”.

Martor și participant la o tulburare socială grandioasă, Milton, creând un poem epic, a fost inspirat de atmosferă război civil, care, în opinia sa, este o reflectare a ciocnirii universale a Binelui și a Răului. Desenând scene ale unei bătălii crâncene între forțele Raiului și Iadului, poetul a folosit culorile pe care epoca despărțirii revoluționare le-a furnizat pentru paleta sa și a umplut voluntar sau involuntar poemul cu spiritul său eroic. Aceasta i-a transformat atât de mult ideea inițială, a subminat atât de mult fundamentul ei, încât întregul edificiu al abstracțiunilor religioase conștiincioase ale autorului s-a înclinat în mod amenințător. „Poezia lui Milton”, a scris Belinsky, „este în mod clar o operă a epocii sale: fără să bănuiască, el, în persoana mândru și posomorât al său Satan, a scris apoteoza răzvrătirii împotriva autorității, deși s-a gândit să facă cu totul altceva. ”

Lucrând la epopee în anii de reacție, Milton a considerat necesar să înfățișeze răul care a ruinat revoluția în toată splendoarea sa regală și atractivitatea periculoasă: o caricatură a Duhului Rău sub forma unei creaturi respingătoare și slabe, care denaturează adevărul. , ar putea, potrivit poetului, să prejudicieze virtutea cititorului.

Conform planului lui Milton, Satana, care a îndrăznit să se opună Dumnezeului atotputernic, nu putea decât să fie o figură titanică. Dorind să deseneze un portret viu și convingător al lui Satan, poetul s-a bazat pe tradiția înfățișării eroilor tragici – „răucători cu un suflet puternic” – caracteristici dramaturgilor elisabetani, Marlowe și mai ales Shakespeare. La fel ca umaniștii Renașterii, Milton credea că Binele și Răul sunt atât de strâns întrepătrunse încât uneori este dificil să le deosebești unul de celălalt. Acest lucru a influențat, de asemenea, caracteristicile Arhidușmanului, a cărui măreție ascunde atât de insidios Răul întruchipat în el.

Ar fi greșit, desigur, să vedem în Paradisul Lost o istorie alegorică a englezilor revoluție burgheză, pentru a face paralele directe între răzvrătirea îngerilor căzuți din poemul lui Milton și „marea răzvrătire” a puritanilor. În conformitate cu idealurile creștine, Milton a conceput poemul ca pe o justificare a căilor lui Dumnezeu, dar litera învățăturii biblice i-a provocat, ca și cei mai buni reprezentanți ai clasei sale, anumite îndoieli; ei au fost cei care au condus la faptul că Satana, care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, deși a fost condamnat de autor, nu este lipsit de simpatia lui și absoarbe trăsăturile unui protestant curajos împotriva ordinii mondiale. Paradisul pierdut este creația unui mare spirit rebel. Nu putea să nu exprime un om care și-a dedicat întreaga viață luptei împotriva despotismului.

Fără îndoială că din punct de vedere psihologic i-a fost mai ușor poetului revoluționar, care a cunoscut amărăciunea înfrângerii în anii Restaurației, să se „obișnuiască” cu rolul unui înger învins decât cu chipul unui Dumnezeu biruitor. Desenând înfățișarea unei bătălii pierdute, dar nu a unui Spirit cucerit, autorul l-a înzestrat uneori cu trăsături – și, mai mult, cele mai bune – ale propriei sale naturi. Nu pentru că discursul lui Satan adresat camarazilor săi de arme sună atât de pătrunzător în poem, încât gândurile și sentimentele eroului erau bine cunoscute creatorului său?

... Am încercat fără succes să-I scuturăm tronul Și am pierdut bătălia. Dar asta? Nu totul a pierit: se păstrează fuzibilul voinței nestăpânite, alături de o ură nemăsurată, setea de răzbunare Și curajul - să nu cedezi pentru totdeauna. Nu este asta o victorie?

Prezența unui despotism răzvrătit, răzvrătit început în viziunea lui Milton asupra lumii, tradițiile umaniste în opera sa, colorate de experiența politică a epocii sale critice, i-au permis, în locul unei figuri convenționale imortalizate de tradiția biblică, să creeze în persoana lui Satana un individualitate strălucitoare și vie, în care, în același timp, s-au ghicit în mod inconfundabil trăsăturile tipice ale contemporanilor săi.poet. Individualismul militant al eroului lui Milton avea ceva incontestabil benefic ca cealaltă latură: lipsa de dorință de a se supune orbește autorității, energie clocotită, căutare eternă și nemulțumire.

O altă parte a legendei Vechiului Testament dedicată primilor oameni a căpătat un sunet nou, neobișnuit, sub condeiul artistului. Mitul lui Adam și Evei îi servește lui Milton ca punct de plecare pentru reflecțiile filozofice și poetice despre sensul vieții, natura omului, dorința lui de cunoaștere, locul său sub soare.

Omul este înfățișat în Paradisul pierdut ca o ființă care stă în centrul universului: pe „scara naturii”, el ocupă o poziție de mijloc între lumea senzuală, animală și lumea îngerilor. El este cea mai înaltă dintre ființele pământești, vicarul lui Dumnezeu pe pământ, el unește sferele inferioare și superioare ale ființei. O cale strălucitoare de exaltare spirituală se deschide înaintea lui Adam și Evei, un abis întunecat se deschide în spatele lor, amenințând să-i înghită dacă îl trădează pe Dumnezeu. Arborele cunoașterii binelui și răului, care crește în inima Edenului, este un simbol al libertății de alegere acordată primilor oameni. Scopul său este de a testa credința oamenilor în Creator.

Inclus organic în ordinea generală indestructibilă, Omul devine punctul de refracție al influențelor opuse emise de puternice forțe cosmice. Poetul își plasează eroii – atât în ceea ce privește spațiul, cât și viața și etica – în chiar centrul Universului, la jumătatea distanței dintre Empyrean și Iad. Potrivit lui Milton, oamenii sunt responsabili pentru propriul destin: înzestrați cu rațiune și liber arbitru, trebuie să aleagă fiecare moment al vieții lor între Dumnezeu și Satana, bine și rău, creație și distrugere, măreție spirituală și josnicie morală.

Potrivit poetului, Omul este inițial frumos. El a fost creat de o zeitate atotbună și înțeleaptă; nu există și nu pot exista defecte în el. Adam este întruchiparea puterii, curajului și chibzuinței, Eva este perfecțiunea și farmecul feminin. Dragostea lui Adam și Eva este combinația perfectă de intimitate spirituală și atracție fizică. Viața primilor oameni din Paradisul pământesc este simplă, abundentă și frumoasă. Natura generoasă din abundență îi înzestrează cu tot ce este necesar. Numai prin încălcarea poruncii lui Dumnezeu, după ce au gustat din fructul interzis, Adam și Eva sunt lipsiți de nemurirea și fericirea care le-a fost acordată în timpul creației și condamnă rasa umană la încercări grele.

Este lesne de observat că imaginile primilor oameni au fost concepute de Milton ca întruchipare a unui ideal religios și umanist, adică ca imagini ideale ale oamenilor, întrucât apar ca locuitori ai paradisului ascultători de Dumnezeu. Cu toate acestea, până la urmă, ele se dovedesc a fi mai umane după imaginea poetului, mai aproape de norma umanistă tocmai după căderea și izgonirea din sălașul ceresc.

Tabloul senin al existenței primilor oameni în paradis este în mod expres contrastat în poem cu tabloul unei lumi furtunoase, confuze, dramatic șocate. Adam și Eva în rolul locuitorilor fără păcat ai Edenului nu sunt conștienți de contradicții, vrăjmășie, angoasă mentală. Ei nu cunosc povara suprasolicitarii și a morții. Dar fericirea lor se bazează pe ascultarea de voința lui Dumnezeu, implică respingerea ispitelor cunoașterii și este indisolubil legată de limitările idilei paradisului. Lumea idilica se prabuseste de indata ce Satana o invadeaza.

În discursurile ispititoare ale lui Satan și în îndoielile Evei cu privire la păcătoșenia cunoașterii, se aud ecouri ale îndoielilor proprii ale autorului:

Ce a interzis? Cunoştinţe! Banned Bun! El ne-a interzis să dobândim Înțelepciunea... ...Care este sensul Libertății noastre?

Milton, un gânditor umanist, era convins de beneficiile cunoașterii și nu putea împaca legenda biblică cu atitudinea sa față de cunoaștere: pentru el nu este un păcat, ci o binecuvântare, deși uneori trebuie să plătească un preț mare pentru asta.

De remarcate în poezie sunt motivele neascultării primilor oameni de la dreapta lui Dumnezeu: setea ireprimabilă de cunoaștere o îndeamnă pe Eva să guste din fructul interzis. Adam, în schimb, face un pas fatal din compasiune și dragoste față de Eva, deși este conștient că prin actul său pune „umanul” mai presus de „divin”. Nu mai puțin altruist, după căderea lui Adam, Eva se oferă să accepte pe deplin pedeapsa care îi amenință pe amândoi. Primii oameni sunt cu adevărat grozavi în acel moment când, în ajunul schimbărilor tragice care îi așteaptă, stau într-o singurătate mândră împotriva tuturor forțelor Raiului și Iadului. Cu simpatie, înfățișând scena căderii, Milton se apropie de a justifica actul eroilor săi, ceea ce nu este în concordanță cu conceptul de biserică.

Adam nu se teme de încercările care îl așteaptă într-o viață nouă, necunoscută. Imaginea lui este, fără îndoială, eroică. Dar spre deosebire de poeții epici din trecut, care au portretizat eroi războinici, Milton afișează pe paginile poemului său un erou care vede sensul vieții în muncă. Munca, lipsurile și încercările ar trebui, potrivit poetului, să ispășească „păcatul originar” al omului.

Înainte de alungarea primilor oameni din sălașul ceresc, Arhanghelul Mihail, la porunca lui Dumnezeu, îi arată lui Adam viitorul omenirii. Înainte de eroul șocat, se desfășoară imagini ale istoriei umane - nevoi, dezastre, războaie, catastrofe. Totuși, așa cum îi explică Mihai lui Adam, jertfa ispășitoare a lui Hristos va deschide oamenilor calea spre mântuire, calea către perfecțiunea spirituală. Omul este capabil să devină în cele din urmă chiar mai bun decât era înainte de cădere.

Prin gura lui Adam, spectator involuntar al formidabilului „film al veacurilor” (V. Ya. Bryusov), Milton condamnă dezastrele sociale care corup sufletul uman: războaie, despotism, inegalități feudale. Deși poetul, descriind viziunile profetice ale eroului, rămâne în mod formal în cadrul legendelor biblice, el, în esență, dezvoltă în ultimele cărți ale poemului conceptul său despre procesul istoric - un proces spontan, plin de tragedie și interior. contradicții, dar își croiește constant drumul înainte.
Milton își îmbracă filozofia într-o formă religioasă, dar aceasta nu trebuie să ne ascundă noutatea și semnificația istorică și literară a conceptelor sale: poetul a fost cel mai apropiat predecesor al iluminatorilor atât în glorificarea muncii ca scop principal al existenței umane, cât și în protejarea drepturilor rațiunii și a dorinței de cunoaștere și în afirmarea ideilor de libertate și umanitate.

Pentru multe generații de cititori, „Paradisul pierdut” a devenit o generalizare filozofică și poetică a experienței dramatice a unei persoane care, în durere, își găsește adevărata natură și merge, printre dezastre și catastrofe, la iluminarea spirituală, la idealurile prețuite ale libertate si dreptate.

Poezia lui Milton a fost cea mai mare și poate cea mai talentată dintre numeroasele încercări ale scriitorilor din secolele XVI-XVII. pentru a reînvia epopeea în forma sa clasică. Poeții epici ai antichității, Homer și Virgil, au servit drept model cel mai înalt pentru Milton. În urma lor, autorul a căutat să picteze în Paradisul pierdut un tablou universal al vieții: bătălii care decid soarta popoarelor, chipurile exaltate ale cereștilor și ale fețelor umane, precum și diverse detalii cotidiene. Poetul reproduce cu scrupulozitate compoziția mostrelor antice, folosește pe scară largă metodele de hiperbolizare caracteristice epopeei, epitete constante, comparații detaliate.

Grandoarea intrigii corespunde sistemului sublim discurs poetic. Poezia este scrisă în versuri goale, care sună acum melodios și lin, când energic și pasional, când sever și sumbru. Milton oferă discursului său intonațiile solemne ale unui rapsod și, în același timp, patosul unui profet biblic.

„Paradisul pierdut” a fost creat într-o eră despărțită de multe secole de „copilăria societății umane”, alături de care imediatitatea viziunii asupra lumii, caracteristică creatorilor epopeei antice, credința lor sinceră, neraționată în lumea cealaltă, în mod irevocabil. s-a retras în trecut. După ce a decis să cânte sub forma unei epopee eroice evenimentele tradiției Vechiului Testament, Milton s-a condamnat în mod deliberat la dificultăți de netrecut. „O astfel de poezie”, potrivit lui Belinsky, „ar putea fi scrisă doar de un evreu din vremurile biblice, și nu de un puritan din epoca cromwelliană, când a intrat în credință un element mental liber (și, în plus, pur rațional). Acest „element rațional” a determinat artificialitatea epopeei, religioase în design a lui Milton.

Nu trebuie să uităm, totuși, că același „element de gândire liberă” a dat operei lui Milton o profunzime și o amploare filozofică care nu era la îndemâna epopeei antichității. Nu trebuie să uităm că atunci când a creat „Paradisul pierdut”, poetul s-a inspirat nu numai din mostre literare, ci și din atmosfera eroică a momentului său de cotitură - momentul în care construirea monarhiei feudale, care fusese construită de secole, a fost aruncat în praf.

Spre deosebire de profesorii săi, Homer și Vergiliu, poetul a dorit să creeze o lucrare care să nu se limiteze la o temă istorică specifică, ci să aibă o scară universală, universală. În acest sens, ideea lui Milton a fost în consonanță cu ideea altuia dintre predecesorii săi - marele Dante, care, ca și el, a lucrat la cumpăna a două epoci, ca și el, care și-a dedicat viața luptei și poeziei. La fel ca autorul Divinei Comedie, poetul s-a străduit să dea operei sale caracterul unei descrieri simbolice cuprinzătoare, potrivite pentru toate timpurile, a ceea ce a fost, este și va fi.

Caracteristicile așa-numitei epopee „literare” și scărcări ale unui poem filozofic sunt combinate în Paradisul pierdut cu elemente de dramă și versuri. Însuși intriga poeziei este dramatică, natura numeroaselor sale dialoguri și monologuri este dramatică. Se atrage atenția și asupra lirismului care se manifestă în introducerile la cărțile care alcătuiesc poezia: ele conturează personalitatea poetului însuși, orb și persecutat, dar și în „zilele rele” a păstrat inflexibilitatea sufletului său. . Deși începutul epic este predominant în Paradisul pierdut, el apare într-o relație complexă cu dramaticul și liricul; astfel, poemul lui Milton din punct de vedere al genului este un fenomen complex și cu mai multe fațete.

Nu mai puțin complex și original este poemul de bază metoda creativa. Versatilitatea sa reflectă diversitatea tendințelor artistice și estetice din literatura engleză a secolului al XVII-lea. Înclinația autorului către reglarea raționalistă a formei poetice, dorința de armonie și ordine, o orientare constantă către moștenirea antică mărturisesc în mod inconfundabil simpatiile clasiciste ale lui Milton. Pe de altă parte, predilecția autorului pentru înfățișarea ciocnirilor dramatice, pentru dinamică, abundența contrastelor și disonanțelor din poem, antinomia structurii sale figurative, expresivitatea emoțională și alegorismul apropie Paradisul Pierdut de literatura barocă.

Poemul îmbină astfel tendințele baroce și clasiciste.Este sinteza lor, și nu una dintre acestea care a dominat în secolul al XVII-lea. sisteme artistice, a fost cel mai adecvat cerințelor creative și gândirii lui Milton în anii grei pentru el, premergător și modern scrierea poeziei. Metoda literară de sinteză a poetului, care s-a format în perioada de pauză revoluționară, corespundea cel mai pe deplin spiritului epocii care a dat naștere acesteia. Sfera cosmică a Paradisului pierdut, monumentalitatea și filosofia sa, cetățenia și spiritul eroic, patosul tragic și optimismul, dinamica și severitatea formei, bogăția și strălucirea culorilor mărturisesc eficacitatea principiilor creative ale autorului.

A doua creație majoră a lui Milton - poemul „Paradisul recâștigat” (1671) – atinge într-o oarecare măsură tema poemului precedent, dar se deosebește nefavorabil de aceasta prin abstractitatea și intonațiile religioase și moraliste. 1671) - atinge într-o oarecare măsură tema poemului precedent, dar se deosebește nefavorabil de aceasta prin abstractitatea și intonațiile religioase și moraliste. Aici, acel eroism titanic care inspiră Paradisul Lost este aproape absent. Poezia se bazează pe legenda evangheliei despre ispita lui Hristos de către Satana, conform căreia duelul dintre eroi se încheie cu înfrângerea completă a lui Satana: Hristos respinge fără ezitare onorurile, puterea și bogăția pe care ispititor trădător i le promite.

Satana din noua poezie a lui Milton seamănă doar de departe cu mândru rebel din Paradisul Lost, imaginea lui își pierde atractivitatea anterioară. Interesul este centrat pe persoana lui Hristos; apariția sa întruchipează ideile autorului despre un cetățean ideal care, în ciuda singurătății și a neînțelegerii generale, găsește puterea de a rezista răului care domnește în lume și nu se abate nici măcar de la principiile sale. În acest sens, istoria ispitelor lui Hristos este o paralelă cu poziția lui Milton însuși și a asociaților săi, care în anii de reacție au rămas fideli idealurilor republicane.

Paradise Regained vorbește în termeni siguri despre deziluzia lui Milton nu față de revoluție, ci față de oamenii care, în opinia sa, au trădat revoluția împacându-se cu ușurință cu restaurarea Stuart. „Triburile care lânceau în lanțuri”, conchide el cu amărăciune, „au fost supuse acestui lucru în mod voluntar”. După prăbușirea republicii, poetul ajunge la concluzia că calea spre libertate trece printr-o îndelungată dezvoltare spirituală și își stabilește ca scop

Cucerește cu cuvinte inimile oamenilor Și luminează-le sufletele pierdute, Care nu știu ce fac. (Trad. de O. Chiumina)

Marina Ivanovna Cevetaeva

Voi plânge despre lucruri pământești și în paradis,
Sunt cuvinte vechi la noua noastră întâlnire
nu ma ascund.

Unde cete de îngeri zboară armonios,
Unde sunt harpele, crinii și corul copiilor,
Acolo unde totul este calm, voi fi neliniștit
Iti atrage privirea.

Văzând viziuni cerești cu un zâmbet,
Singur în cercul fecioarelor nevinovate-stricte,
Voi cânta, pământesc și străin,
Melodia Pământului!

Amintirea cântărește prea mult pe umeri
Va veni momentul - nu voi ascunde lacrimile...
Nici aici, nici acolo - nicăieri nu este necesară o întâlnire,
Și nu pentru întâlniri, ne trezim în paradis!

Maria Tsvetaeva, mama poetesei

Cu toate acestea, pe măsură ce a crescut, Tsvetaeva a început să-și dea seama că poate viața de apoi a fost o fantezie. Treptat, poetesa a fost impregnată de vederi agnostice, nu respingând existența unei alte lumi, dar necrezând în ea până la capăt. Prin urmare, nu este de mirare că în lucrările ei fie recunoaște viața de după moarte, fie susține că acesta este un mit.

În 1910, Marina Tsvetaeva a scris poezia „În paradis” pentru a participa la un concurs de poezie organizat de Valery Bryusov.

Valeri Bryusov

Eminentul scriitor a invitat poeții începători să dezvăluie tema eternității iubirii cu una dintre operele sale și să arate că acest sentiment este capabil să învingă moartea. Cu toate acestea, Tsvetaeva a refuzat să accepte acest concept și a arătat în poemul ei că iubirea este un sentiment pământesc și nu are loc în viața de apoi.

Serghei Efron și Marina Tsvetaeva

În același timp, ea susține că nu renunță la sentimentele ei și notează că și în paradis „îți va surprinde privirea fără odihnă”.