În ce țară a apărut Acmeismul? Acmeismul în literatură și scurta sa istorie. Acmeism mesaj pe scurt

„Atelierul poeților” – fondatorii Acmeismului

Acmeismul este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă, care s-a format la începutul secolului al XX-lea ca arta cuvintelor complet precise și echilibrate, opuse simbolismului. Programul Acmeism a fost anunțat oficial pe 19 decembrie 1912 la Sankt Petersburg.

Acmeismul a depășit aspirațiile simboliste, impregnate de misticism și individualism extrem. Simbolismul, subestimarea, misterul și vagul imaginilor, care au provocat corespondențe și analogii, ale simbolismului au fost înlocuite cu imagini verbale poetice clare și clare, lipsite de ambiguitate și rafinate.

Ghidat de o viziune reală asupra lucrurilor, Acmeismul a proclamat materialitatea, specificitatea, acuratețea și claritatea textului; s-a remarcat semnificativ printre mișcările literare pentru o serie de trăsături: o abordare separată a fiecărui obiect și fenomen, transformarea lor artistică, implicarea artei în înnobilarea naturii umane, claritatea textului poetic („versurile unor cuvinte impecabile”), estetismul, expresivitatea, neechivocitatea, certitudinea imaginilor, reprezentarea lumii materiale, frumusețile pământești, poetizarea sentimentelor om primitiv etc.

Originea termenului „Acmeism”

Termenul „Acmeism” a fost introdus de N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky în 1912 ca o nouă mișcare literară, spre deosebire de simbolism.

Numele mișcării din spatele cuvintelor lui Andrei Bely a apărut în timpul discuției dintre V.V. Ivanov și N.S. Gumelev, când N.S. Gumelev a preluat cuvintele „Acmeism” și „Adamism” rostite de V.V. Ivanov și le-a numit uniunea celor apropiați lui. poeţi. De aici și celălalt nume folosit pentru Acmeism – „Adamism”.

Din cauza alegerii spontane a numelui grupului, conceptul de Acmeism nu a fost pe deplin justificat, ceea ce a dus la îndoielile criticilor cu privire la legitimitatea termenului. Definiție exactă acmeismul nu putea fi dat ca participanți la mișcare, inclusiv poetul O.E. Mandelstam, lingvist și critic literar V. M. Zhirmunsky și cercetători ai literaturii ruse: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomolov, John Malmstad și alții. Prin urmare, numărul de aderenți ai Acmeismului variază în funcție de ceea ce este inclus în conținutul acestui concept. Șase poeți sunt de obicei atribuiți mișcării.

Contemporanii lor au găsit un alt sens pentru termen. De exemplu, V. A. Piast și-a găsit începuturile în pseudonimul Anna Akhmatova, care în latină sună „akmatus”, similar cu sensul grecesc „akme” - „margine, vârf, margine”.

Formarea Acmeismului a avut loc sub influența creativității „Atelierului poeților”, un grup de opoziție al „Academiei de versuri”, ai cărui principali reprezentanți au fost creatorii Acmeismului Nikolai Gumilyov, Serghei Gorodetsky și Anna Akhmatova.

Conceptul de „Acmeism” este slab fundamentat în manifestele comunității. Nici măcar principalii membri ai grupului nu au aderat întotdeauna la principalele prevederi ale manifestelor Acmeist în practică. Dar, în ciuda vagului termenului și a lipsei specificului său, „Acmeismul” îmbrățișează ideile generale ale poeților care proclamă materialitatea, obiectivitatea imaginilor și claritatea cuvintelor.
Acmeismul în literatură

Acmeismul este o școală literară formată din șase poeți talentați și diverși, care au fost uniți în primul rând nu printr-un program teoretic comun, ci prin prietenie personală, care a contribuit la coeziunea lor organizațională. Pe lângă creatorii săi N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky, comunitatea a inclus: O. E. Mandelstam, A. Akhmatova, V. I. Narbut și M. A. Zenkevich. V.G. Ivanov a încercat și el să se alăture grupului, care a fost contestat de Anna Akhmatova, potrivit căreia „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. Acmeismul se reflectă în lucrări teoretice şi opere de artă scriitori: primele două manifeste ale acmeiștilor - articole de N. S. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. M. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, au fost publicate în primul număr al revistei „Apollo” în 1913, din care a fost adoptat considerând Acmeismul ca o mișcare literară consacrată, al treilea manifest - articolul lui O. E. Mandelstam „Dimineața acmeismului” (1919), scris în 1913, a fost publicat abia 6 ani mai târziu din cauza divergenței opiniilor poetului cu punctele de vedere. a lui N. S. Gumilev și S. M. Gorodetsky.

Poeziile acmeiștilor au fost publicate după primele manifeste din al treilea număr al revistei Apollo în 1913. În plus, în perioada 1913-1918. a fost publicată o revistă literară a poeților acmeiști, „Hyperboreas” (de unde un alt nume pentru acmeiști – „hiperboreeni”).

N. S. Gumilev îi numește în manifestele sale predecesorii Acmeismului, a căror operă a servit drept bază: William Shakespeare, Francois Villon, Francois Rabelais și Théophile Gautier. Printre numele rusești, astfel de pietre de temelie au fost I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin.

Principiile indicate în manifeste au contrazis puternic munca poetică a participanților asociației, care a atras atenția scepticilor. Poeții simboliști ruși A. A. Blok, V. Ya. Bryusov, V. I. Ivanov i-au considerat pe acmeiști adepții lor, futuriștii i-au perceput drept oponenți, iar susținătorii ideologiei marxiste care i-au înlocuit, începând cu L. D. Trotsky, au numit acmeiștii o mișcare antisovietică. literatura burgheză disperată. Compoziția școlii de Acmeism a fost extrem de amestecată, iar opiniile grupului de acmeiști reprezentat de V. I. Narbut, M. A. Zenkevich și parțial S. M. Gorodetsky însuși, diferă semnificativ de estetismul poetic al poeților „acmeismului” pur. Această discrepanță între punctele de vedere poetice din cadrul unei mișcări i-a determinat pe savanții literari să gândească mult și mult. Nu este surprinzător că nici V.I. Narbut și M.A. Zenkevich nu au participat la a doua și a treia asociație profesională „Atelierul poeților”.

Poeții au încercat să părăsească mișcarea înainte, când în 1913 V. I. Narbut a sugerat ca M. A. Zenkevich să părăsească comunitatea Acmeist și să creeze un grup creativ separat de doi oameni sau să se alăture cubo-futuriştilor, ale căror concepte clare erau mult mai apropiate de el decât estetica rafinată Mandelstam. . O serie de cercetători literari au ajuns la concluzia că fondatorul asociației, S. M. Gumilyov, a încercat în mod deliberat să combine ideologiile creative anorganice într-o singură mișcare pentru polifonia armonioasă a unei noi direcții nelimitate. Dar mai probabil este opinia că ambele părți ale Acmeismului - poetic-acmeist (N. S. Gumilyov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) și materialist-adamist (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - au unit principiul abaterii de la simbolism. Acmeismul ca școală literară și-a apărat pe deplin conceptele: opunându-se simbolismului, a luptat simultan împotriva creării frenetice de cuvinte a mișcării paralele a futurismului.

Declinul Acmeismului

În februarie 1914, când a existat un dezacord între N.S. Gumilyov și S.M. Gorodetsky, prima școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice, „Atelierul poeților”, s-a prăbușit, iar Acmeismul a căzut. Ca urmare a acestor evenimente, regia a fost supusă unor critici dure, iar B. A. Sadovskaya a declarat chiar „sfârșitul acmeismului”. Cu toate acestea, poeții acestui grup au fost numiți în publicații multă vreme acmeiști și ei înșiși nu au încetat să se identifice cu această mișcare. Patru studenți și camarazi ai lui N. S. Gumilev, care sunt adesea numiți juniori Acmeists, au moștenit și au continuat în secret tradițiile acmeismului: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. În lucrările contemporanilor, se întâlnesc adesea scriitori tineri, oameni cu gânduri asemănătoare lui Gumiliov, care sunt caracterizați de ideologia „Atelierului poeților”.

Acmeismul ca mișcare literară a existat de aproximativ doi ani, publicând 10 numere ale revistei „Hyperborea” și mai multe cărți, lăsând o moștenire neprețuită a cuvintelor eterne ale poeților de seamă care au avut o influență semnificativă asupra creativității poetice rusești a secolului XX.

Cuvântul acmeism provine cuvântul grecesc acme, care tradus înseamnă: vârf, vârf, punctul cel mai înalt, înflorire, putere, margine.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar în anii 1910 a început o criză în această mișcare literară. O încercare a simboliștilor de a proclama mișcare literară iar stăpânirea conștiinței artistice a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse este din nou ridicată din nou.

Trebuia să apară o nouă direcție, una care să pună problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Exact asta a devenit Acmeism.

În 1911, printre poeții care au căutat să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut cercul „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Membrii „Atelierului” erau în principal poeți aspiranți: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. ÎN timp diferit E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen au fost aproape de „Atelierul poeților” și de acmeism. Cei mai proeminenți dintre acmeiștii „mai tineri” au fost Georgy Ivanov și Georgy Adamovich. În total, au fost publicate patru almanahuri „Atelierul poeților” (1921 - 1923, primul s-a numit „Dragonul, ultimul a fost publicat la Berlin de partea emigrată a „Atelierului poeților”).

Crearea unei mișcări literare numită „Acmeism” a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o întâlnire a „Academiei de versuri”, iar în numărul 1 al revistei „Apollo” pentru articolele din 1913 de Gumilyov „Moștenirea simbolismului”. și Acmeism” și Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, care au fost considerate manifeste ale noii școli.

În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a scris: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, în orice caz, care necesită un echilibru mai mare de putere și o cunoaștere mai exactă. a relaţiei dintre subiect şi obiect decât era cazul anterior.” în simbolism”. Numele ales pentru această direcție a confirmat dorința acmeiștilor înșiși de a înțelege culmile excelenței literare. Simbolismul a fost foarte strâns legat de acmeism, pe care ideologii săi l-au subliniat constant, pornind de la simbolismul în ideile lor.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov, recunoscând că „simbolismul a fost un tată demn”, a declarat că „și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”. După ce a analizat atât simbolismul intern, cât și cel francez și cel german, el a concluzionat: „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte metode de influență (simbolului) și căutăm consistența lor deplină”, „Este mai dificil să fii acmeist decât un simbolist, la fel cum este mai greu să construiești o catedrală decât un turn. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.”

Discutând despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilyov a cerut „să-și amintească întotdeauna de incognoscibil”, dar în același timp „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile”. Având o atitudine negativă față de aspirația simbolismului de a cunoaște sensul secret al existenței (a rămas secret și pentru Acmeism), Gumilyov a declarat „necastitatea” cunoașterii „incognoscibilului”, „sentimentul înțelept copilăresc, dureros de dulce al cuiva”. propria ignoranță”, valoarea intrinsecă a realității „înțelepte și clare” din jurul poetului. Astfel, acmeistii din domeniul teoriei au ramas pe baza idealismului filozofic.

Atenția principală a acmeiștilor s-a concentrat pe poezie. Desigur, aveau și proză, dar poezia a fost cea care a format această direcție. De regulă, acestea erau lucrări mici, uneori în genul sonetului sau elegiei. Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului răsunător. Este destul de dificil să vorbim despre teme generale și trăsături stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poezii timpurii pot fi atribuite, de regulă, acmeismului, avea propriile sale trăsături caracteristice.

Dar rima, ritmul și metrul poetic se observă peste tot. Propozițiile sunt de obicei simple, fără ture complexe în mai multe etape. Vocabularul este în mare parte neutru; în Acmeism, cuvintele învechite și vocabularul ridicat practic nu au fost folosite. Cu toate acestea, vocabularul colocvial este absent. Nu există exemple de „creare a cuvintelor”, neologisme sau unități frazeologice originale. Versul este clar și de înțeles, dar în același timp extrem de frumos. Dacă te uiți la părțile de vorbire, predomină substantivele și verbele. Practic, nu există pronume personale, deoarece Acmeismul se adresează în mare măsură lumii exterioare și nu experiențelor interne ale unei persoane. Sunt prezente diverse mijloace de exprimare, dar nu joacă un rol decisiv. Dintre toate tropii, predomină comparația. Astfel, acmeiștii și-au creat poemele nu prin structuri în mai multe etape și imagini complexe - imaginile lor sunt clare, iar propozițiile lor sunt destul de simple. Dar se disting prin dorința de frumos, prin sublimitatea acestei simplități. Și acmeiștii au fost capabili să facă cuvintele obișnuite să joace într-un mod complet nou.

În ciuda numeroaselor manifeste, Acmeismul a rămas în continuare slab exprimat ca o mișcare holistică. Principalul său merit este că a reușit să unească mulți poeți talentați. De-a lungul timpului, toți, începând cu fondatorul școlii, Nikolai Gumilyov, au „depășit” Acmeismul și și-au creat propriul stil special, unic. Cu toate acestea, această direcție literară le-a ajutat cumva să se dezvolte talentul. Și numai din acest motiv, acmeismul poate primi un loc onorabil în istoria literaturii ruse de la începutul secolului al XX-lea.

Dar, cu toate acestea, este posibil să identificăm principalele trăsături ale poeziei acmeismului. În primul rând, atenție la frumusețea lumii înconjurătoare, la cele mai mici detalii, la locuri îndepărtate și necunoscute. În același timp, Acmeismul nu caută să cunoască iraționalul. Își amintește, dar preferă să o lase neatinsă. În ceea ce privește în mod direct trăsăturile stilistice, aceasta este dorința de propoziții simple, vocabular neutru, absența frazelor complexe și aglomerația de metafore. Totuși, în același timp, poezia Acmeismului rămâne neobișnuit de strălucitoare, sonoră și frumoasă.

40714

Acmeism(din greaca akme - cel mai înalt grad ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) - una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extreme simbolism .

Depășirea predilecției simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metafore complicate, acmeisti s-a străduit pentru claritatea materialului plastic senzual a imaginii și acuratețe, precizie cuvânt poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Pentru AKM e Istismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeisti, care i-a înlocuit pe simboliști, nu avea un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediatitatea existenței, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci ca piatră de temelie în poezie. Acmeism s-a pus la punct o viziune realistă asupra lucrurilor. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, conform acmeisti ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea este atât de comun acmeisti apelează la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii au fost ghidați de muzică în munca lor, atunci acmeisti- arte spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiune acmeisti obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, ar putea fi folosit în scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. In acest sens acmeism a fost la fel de conceptuală ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Trăsătură distinctivă Acmeist cercul de poeți era „coeziunea lor organizațională”. In esenta acmeisti nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au lansat. Acmeisti, sau - așa cum se mai numeau - „hiperboreeni” (după numele muștiului tipărit Acmeism, revista și editura „Hyperborea”), a acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Și începutul unei noi mișcări (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost marcat de un scandal.

În toamna anului 1911, o „revoltă” a izbucnit în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea de poezie și a fost citită și discutată poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident după cum urmează: „Fiul risipitor” al lui Gumilyov a fost citit la „Academia de versuri”, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate distrugeri. Discursul a fost atât de nepoliticos și aspru, încât prietenii lui Gumilyov au părăsit „Academia” și au organizat „Atelierul poeților” - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „ acmeisti", adică partea de sus. Totodată, „Atelierul Poeților” ca structura organizationala conservat - acmeisti a rămas în ea ca o asociaţie poetică internă.

Ideile principale Acmeism au fost stabilite în articolele programului N. Gumileva„Moștenirea simbolismului și acmeism" și S. Gorodetsky "Unele tendințe în poezia rusă modernă", publicată în revista "Apollo" (1913, nr. 1), publicată sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei a spus: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, acmeism fie (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, un timp înflorit) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect. și obiect decât era cazul în simbolism . Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei anterioare, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le pune. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și i-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. U acmeisti trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

În 1913, articolul lui Mandelstam „ DimineaţăAcmeism„, care a fost lansat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: acmeist Părerile lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Skryabina, „ideea unei noi direcții a fost exprimată pentru prima dată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre frumoasa claritate”, care a anticipat aparitia declaratiilor Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a contrastat revelațiile de altă lume și ceață ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe partea estetică a creativității și a priceperii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale cele mai profunde”, face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeisti: „claritatea frumoasă” sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” Acmeism poate fi considerat In. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Ulterior, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun impact asupra poeziei sale. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine înțelese acmeisti.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acest moment se obișnuiește să se numere în jos existența. Acmeism ca mișcare literară consacrată.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodeţki, M. Zenkevich, V. Narbut. Pentru rolul de „al șaptelea” acmeist" a fost susținut de G. Ivanov, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Ahmatova, care a afirmat că " acmeisti au fost șase și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost de acord cu ea, care, totuși, credea că șase este prea mult: „ Akmeistov doar șase, iar printre ei era unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumilev, neîndrăznind să se opună puternicilor simboliști de atunci doar cu „guri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] poet celebru..." În diferite momente, la lucrările „Atelierului poeților” au participat următorii: G. Adamovici, N. Bruni, Noi. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov etc. La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, au fost rezolvate probleme specifice : „Atelierul” a fost o școală de însușire a deprinderilor poetice, o asociație profesională.

Acmeism ca direcție literară, a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului de poeți”. Poveste Acmeism poate fi considerată ca un fel de dialog între aceşti trei reprezentanţi de seamă. În același timp, de la „pur” Acmeism Poeții menționați mai sus erau semnificativ diferiți de Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca mișcare literară acmeism nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Atelierul Poeților” a fost închis. Acmeisti au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul se estompează” - Gumilev nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică ca simbolismul rus. Acmeism nu a reușit să câștige un punct de sprijin ca mișcare poetică lider. Se spune că motivul declinului său rapid este, printre altele, „inadaptabilitatea ideologică a mișcării la condițiile unei realități radical schimbate”. V. Bryusov a notat că „pentru acmeisti caracterizat printr-un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. Aici a văzut criza. Acmeism. Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre Acmeism au fost întotdeauna duri; La început el a declarat că „... acmeism- o invenție, un capriciu, o ciudatenie mitropolitană” și prefigura: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va exista Acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, îi neagă în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în Acmeism nu și că el este „în afara curentului principal al literaturii”.

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut cel de-al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a conserva organizațional. acmeist linia. Poeți care se consideră membri ai școlii uniți sub aripa lui Acmeism: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd timp de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destine creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii Acmeism in exil; pe V. Hlebnikov acmeism nu a avut niciun impact vizibil. ÎN ora sovietică manieră poetică acmeisti(în principal N. Gumilyov) a fost imitat de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești acmeism din multe puncte de vedere pare a fi un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a afirmat că acmeism a fost doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, este acmeism s-a dovedit a fi extrem de fructuoasă pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a fost păstrat în principal pentru că opera acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu aceasta.

Principiile de bază ale acmeismului:

- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate;
- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
- dorinta de a da unui cuvant un sens specific, precis;
— obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;
- apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
— poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;
- un ecou al erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeism (din greacă Akme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) - una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților” în 1912-1913. a publicat revista „Hiperborea”. Principalele idei ale acmeismului au fost expuse în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, publicate în 1913 în numărul 1 al revistei „Apollo”. (organul literar al grupului în perioada de glorie) , publicat sub redacția lui S. Makovsky.

Acmeismul nu a prezentat un concept filozofic și estetic detaliat. Poeții au împărtășit punctele de vedere ale simboliștilor asupra naturii artei, absolutizând rolul artistului. Dar ei au cerut să elibereze poezia de utilizarea unor indicii și simboluri vagi, proclamând o întoarcere la lumea materială și acceptarea ei așa cum este.

Pentru acmeiști, tendința impresionistă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare, s-a dovedit a fi inacceptabilă. Acmeiștii apreciau elemente de formă artistică precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor. Poeziile lor au estetizat marginile fragile ale lucrurilor, creând o atmosferă de admirație a lucrurilor mici de zi cu zi, familiare.

Principiile de bază ale acmeismului:

• eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate;
• respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
• dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis;
• obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;
• apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
• poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;
• ecouri ale erelor literare trecute, asocieri estetice largi, „dor de cultură mondială”

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioara erou liric. Adesea starea sentimentelor nu era dezvăluită în mod direct; era transmisă printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic, o listă de lucruri. Acest mod de materializare a experiențelor a fost caracteristic, în special, multor poezii de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam a remarcat că Acmeismul nu este doar un fenomen literar, ci și social în istoria Rusiei. Odată cu el, forța morală a fost reînviată în poezia rusă. Înfățișând lumea cu bucuriile, viciile, nedreptățile ei, acmeiștii au refuzat cu îndârjire să rezolve probleme socialeși a afirmat principiul „artei de dragul artei”.

După 1917, N. S. Gumilyov a reînviat „Atelierul poeților”, dar ca mișcare organizată, Acmeismul a încetat să mai existe în 1923, deși a existat o altă încercare de a restabili această mișcare literară în 1931.

Soarta poeților Acmeist s-a dovedit diferit. Liderul acmeiștilor, N.S. Gumilyov, a fost împușcat. O. E. Mandelstam a murit într-unul dintre taberele lui Stalin de la epuizare extremă. A. A. Akhmatova a suferit greutăți grave: primul ei soț a fost împușcat, fiul ei a fost arestat de două ori și condamnat la muncă silnică într-un lagăr. Dar Akhmatova a găsit curajul să creeze o mare mărturie poetică a erei tragice - „Requiem”.

Doar S. M. Gorodetsky a trăit o viață destul de prosperă: după ce a abandonat principiile acmeismului, a învățat să creeze „după reguli noi”, supunând cerințelor ideologice ale autorităților. În anii 1930 a creat o serie de librete de operă („Breakthrough”, „Alexander Nevsky”, „Dumas despre Opanas”, etc.). În anii războiului a fost angajat în traduceri ale poeților uzbeci și tadjici. ÎN anul trecut viața a predat Gorodetsky la Institutul Literar. M. Gorki. A murit în iunie 1967.

Acmeismul rusesc ca mișcare literară a apărut atunci când ascensiunea politică din Rusia a coexistat cu oboseala societății de la căutările furtunoase din anii precedenți.

Acmeism - istoria definiției

(din grecescul „Acme” - înflorire, vârf, vârf).

Cu toate acestea, această mișcare literară a mai avut două nume - Adamism(De la primul om – Adam) și clarism(din franceză „Clare” – claritate).

Principalele caracteristici ale Acmeismului cadirecție literară

Sunt considerate:

• declararea rupturii cu simbolismul
• continuitate cu predecesorii
• respingerea simbolului ca unica metoda de influenta poetica
• „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen” în creativitate
• negarea misticului
• Piatra de temelie a Acmeismului sunt numele lui Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gautier, precum și poezia lui I. Annensky
• conexiunea în creativitate a lumii interioare a unei persoane cu „fiziologia înțeleaptă”
• „haine de formă impecabilă” (N. Gumilyov).

Acmeiștii ruși, într-o măsură mai mare decât , au intrat în cerc pur sarcini literare. În clasicii domestici și în literatura mondială, au ales ceea ce în filosofia creativității era asociat cu elementul vitalității imediate, în cercul culturii „nepolitizate”, în căutarea cuvântului poetic.

O. Mandelstam

Astfel, O. Mandelstam, în articolul său „Despre natura cuvântului”, a admirat „nominalismul” limbii ruse.

Creația este cu atât mai frumoasă

Din ce material a fost luat?

Mai lipsit de pasiune -

Poezie, marmură sau metal.

Sau de la Mandelstam:

Sunetul este prudent și plictisitor

Fructul căzut din copac

Printre cântarea neîncetată

Tăcerea tristă a pădurii.

O astfel de unitate în teorie nu exclude trăsături dezvoltare creativă toți cei care se considerau parte a acestei mișcări literare în acmeismul rus.

Astfel, în poezia lui O. Mandelstam nu există nicio concentrare asupra imaginii eroului liric. Poezia lui a fost multă vreme străină de certitudinea ideologică. ÎN ani diferitiîn poezia sa au fost refractate în mod unic diferite straturi culturale mondiale (gotic, elenism, Sankt Petersburg).

Eul liric al poetului este ascuns în subtext, în atmosfera semantică texte poetice. Mandelstam a prezentat o teză despre arhitectura poetică. Cuvântul este ca un fel de piatră care stă la baza construcției poeziei.
Prima colecție de poezii a poetului s-a numit „Piatră”. Subiectivitatea poemelor lui Mandelstam este întotdeauna legată de starea de spirit a personajului. Alături de piatră, muzica, lumea ideilor și arhitectura sunt poetizate. Lumea poetului este străină de misticism sau simbol. Claritatea și materialitatea extremă sunt caracteristicile acestei lumi („Frumos este templul, scăldat în pace...”, „Notre Dame”).

A. Ahmatova și Acmeismul

Poeziile lui Akhmatova timpurie sunt o lume de sunete și culori, mirosuri și greutate („Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei...”). Poeziile sunt extrem de clare: simplitatea viziunii, lumea obiectelor care înconjoară eroina lirică, caracterul conversațional. discurs poetic, monolog, o tendință spre teatralitate în vers, în timp ce laconismul intrigii devine principalul („L-am escortat pe prietenul meu în față...”). În același timp, Akhmatova este străină de hedonism și „fiziologie divină” în poezie.

Pentru N. Gumilyov însuși, Acmeismul este patosul eroicului, cultul riscului masculin, curaj, vitejie, afirmarea patosului înalt al vieții. Gumilyov este întotdeauna precis în detalii. În același timp, el, ca mulți acmeiști, este atras de secolele anterioare ale culturii mondiale („Catedrala din Padova”, „Pisa”). Mai mult decât atât, spre deosebire de Blok, care, de exemplu, în Italia a văzut declinul fostei sale măreții, ale lui Gumilyov sunt culori luminoase și pure care afirmă viața.

Prezentarea noastră despre Acmeism

Semnificația acmeismului rusesc

Soarta acmeismului rusesc

Soarta acmeismului rusesc, ca mulți tendințe literare, caracterizand epoca de argint Cultura rusă este tragică în multe privințe.

Acmeismul, cu toată declarația sa de claritate și afirmare a vieții, a trebuit să se apere în luptă. Ani lungi istoria sovietică Despre acești poeți practic nu s-a vorbit. Soarta multor acmeiști din Rusia este tragică. N. Gumilev a fost împușcat, V. Narbut și O. Mandelstam au fost uciși. Destin tragic a căzut la lotul lui A. Ahmatova.

În același timp, potrivit profesorului rus american O. Ronen, „epoca de platină” a poeziei ruse a fost îngropată odată cu acmeismul.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-o