Tradiții și inovații în eseul de poezie (versuri, creativitate) a lui Maiakovski. Semnificația deosebită a poeziei lui V.V. Mayakovsky Caracteristicile inovației în poezia lui Mayakovsky pe scurt

Opera lui Mayakovsky combină cele mai bune tradiții ale literaturii clasice ruse și inovația poeziei din epoca socialistă.

Oponenții lui Maiakovski au încercat să-l prezinte ca un nihilist și l-au acuzat de dispreț pentru moștenirea culturală. Mayakovsky s-a opus aspru la aceste inventii. Ca răspuns la acuzația de „distrugerea clasicilor”, el a spus în 1930: „Nu am fost niciodată implicat în această afacere stupidă...”

Atitudinea lui Maiakovski față de cei mai mari poeți ruși ai secolului al XIX-lea mărturisește cât de mult îi prețuia pe marii maeștri clasici.

Când țara noastră a sărbătorit cea de-a o sută douăzeci și cinci de ani de la nașterea lui Pușkin, Mayakovsky a scris faimosul poem „Aniversare” (1924) și în acesta și-a exprimat dragostea profundă pentru marele poet. „Te iubesc, dar viu, nu o mumie!”, exclamă cu pasiune Mayakovsky, protestând împotriva „glosei de manual” pe care pedanții pseudoștiințifici i-au adus-o poetului.

Maiakovski îl aprecia foarte mult pe Lermontov. El l-a apărat pe poet de criticii vulgari, le-a ridiculizat încercările de a-l declara „individualist, pentru că în poezia lui există „coruri întregi de corpuri cerești și nici un cuvânt despre electrizare”. În poezia „Tamara și demonul”, Mayakovsky a folosit imagini din poezia lui Lermontov.

Moștenind cele mai bune tradiții ale clasicilor, Mayakovsky a acționat în același timp ca un poet inovator. Pentru conținut nou, a găsit noi mijloace de exprimare artistică. Inovația artistică s-a născut dintr-o nouă eră în dezvoltarea omenirii - epoca revoluției proletare. În lupta popoarelor Rusiei pentru victoria socialismului s-a format personalitatea poetului. Epoca revoluționară a determinat conținutul și caracterul versurilor sale, originalitatea stilului său poetic, care a îmbinat atât de organic acuratețea realistă și concretețea imaginii cu scara viziunii poetice asupra lumii.

Apropiind poezia de politică, Mayakovski a pus arta în slujba revoluției. Maestru al afișelor politice și al versurilor din ziar, el a folosit mijloace și tehnici de convenție artistică neobișnuit de largi și originale în munca sa. Metafora sa nu numai că se supune unui concept ideologic specific, ci absoarbe și cele mai importante asociații sociale ale epocii. Astfel, de exemplu, se nasc imagini ale unei revoluții-potop, precum și o imagine detaliată a unei „armate de poezii”. Hiperbolismul caracteristic stilului lui Maiakovski devine o reflectare politică a intensității ciocnirilor sociale caracteristice erei revoluționare și a dimensiunii gigantice a transformărilor socialiste ale țării. Cu o amploare fără precedent, Mayakovsky introduce în limbajul poetic vorbirea modernă vie și frazeologia socio-politică a epocii. Poezia lui se bazează pe limbajul vorbit. „Majoritatea tonului lucrurilor este construit pe intonația conversațională”, a scris Mayakovsky. Nu întâmplător a dat titlul multora dintre poeziile sale: „conversație”, „poveste”, „mesaj” etc. Cel mai adesea, în lucrările lui Vladimir Mayakovsky se pot auzi intonațiile oratorice ale unui poet-tribun, „agitator, conducător”.

Mayakovsky a luptat constant împotriva ideii false că există un „limbaj poetic” special cu care se poate scrie numai poezie. A criticat aspru poeții care au scris în jargon poetic convențional.

Cu aceeași energie a luptat împotriva clișeelor literare, a expresiilor năucite, amortite, fără sens. Maiakovski a folosit pe scară largă toate bogățiile limbii ruse. Când a fost nevoie, poetul nu a neglijat cuvintele vechi: arhaisme și slavisme. Mayakovsky a folosit adesea neologisme - cuvinte create de el însuși. Particularitatea lor este că au fost create pe baza cuvintelor rusești utilizate în mod obișnuit și au fost întotdeauna clare în sensul lor: „Pașaport sovietic cu fața de ciocan, cu fața de seceră”, „Îmi place vastitatea planurilor noastre”, etc. Atât acestea, cât și alte neologisme ale lui Mayakovsky au scopul de a dezvălui cel mai expresiv conținutul poeziei, sensul său.

Rima este foarte importantă în operele lui Maiakovski. Dar poetul nu s-a mulțumit cu vechea metodă de a rima. El rimează adesea cuvinte, ținând cont nu numai de terminațiile lor, ci și de sunetele precedente, nu numai de coincidența literală a silabelor, ci și de consonanțele cuvintelor. Rimele lui Mayakovsky sunt extrem de diverse și expresive.

Trebuie spus că în anii post-octombrie, poezia sovietică a propus multe nume care și-au luat locul la egalitate cu cei mai mari poeți ai trecutului. Și putem spune cu siguranță că în întreaga istorie a literaturii ruse nu a existat niciodată o perioadă în care o asemenea abundență și varietate de talente poetice să apară într-o perioadă istorică relativ scurtă. Plekhanov și Selvinsky, Pasternak și Yesenin, Lugovskoy și Zabolotsky, Bagritsky și Prokofiev, Tvardovsky și Leonid Martynov, Svetlov și Aseev, Marshak și Antokolsky - aceasta nu este o listă exhaustivă de nume ale contemporanilor lui Mayakovsky cu care să fim mândri. Și aceasta este, fără îndoială, o bogăție uriașă! Fiecare dintre scriitorii numiți este o figură poetică strălucitoare, originală, fiecare dintre ei poate fi numit pe merit un mare poet.

Și printre acești poeți îl remarcăm pe Mayakovsky, numindu-l nu numai „mare”, ci și mare. Acest om a câștigat un loc special chiar și printre cei mai buni dintre cei mai buni poeți ai noștri.

Nu am fost niciodată avangardişti fără temei...

V. Maiakovski

INOVAȚIA LUI V. MAYAKOVSKY. Mi se pare că ar trebui să începem să vorbim despre inovația lui Mayakovsky prin faptul că rădăcinile sale nu sunt doar în folclor și poezia clasică rusă, ci și o parte foarte semnificativă în inovația pictorilor de la începutul secolului XX. Se știe că poetul însuși a fost un artist și pictor talentat.

Artiști avansați precum Malevich, Kandinsky, Picasso, în căutarea unei noi forme pe pânză, sunt aproape de căutarea creativă a formei verbale a lui Mayakovsky. Dar pentru Mayakovsky, căutarea formei nu a fost un scop în sine. Să ne amintim expresia lui în această chestiune: Dacă o vioară este așezată pe un plan de o sută de ori, atunci nici vioara nu va mai avea planuri, nici artistul nu va avea un punct de vedere inepuizabil asupra acestei probleme*. Critica lui asupra căutării lui Hlebnikov pentru o nouă formă este, de asemenea, indicativă. Mayakovsky a spus: „Hlebnikov este un poet pentru producător”. Rădăcinile inovației lui Mayakovsky pot fi găsite și în domenii conexe ale artei, de exemplu în cinema. Îi plăcea să-și facă poeziile folosind metoda montajului, lucrând cu cuvântul ca la un film.

Căutarea sa inovatoare pentru o nouă formă a fost determinată în mare măsură de revoluție. Acest lucru a fost nou în Rusia. Potrivit lui Mayakovsky, poezia trebuia să corespundă acestei noi realități. Desigur, în poeziile sale au apărut noi intonații, note agresive care evocau ipostaze.

Cercul său din trecut nu putea înțelege de ce Mayakovski „s-a vândut bolșevicilor”. Ei nu au înțeles principalul lucru: poetul însuși era în esență un bolșevic. În cele din urmă, au căzut de acord asupra etichetei „coleg de călătorie”, de care Mayakovski nu s-a despărțit până la sfârșitul zilelor sale.

În căutarea sa pasionată de noi forme, Mayakovsky, după părerea mea, nu a observat cum, la sfârșitul drumului său creator și de viață, s-a întors, sau mai bine zis, aproape a revenit la rădăcinile sale - Pușkin, Nekrasov, Lermontov. Indicativă, după părerea mea, este mișcarea către clasici în poezia „Petty Philosophy in Deep Places”:

mă voi transforma în

nu la Tolstoi, ci la Tolstoi, - mănânc:

caldura e nebuna.

Cine nu a filosofat peste mare?

Profesorii lui au fost cei care au filozofat peste mare. Maiakovski a simțit nevoia de armonie, pentru că urmărirea dizarmoniei a dat rezultate dezastruoase: critici ascuțite la adresa autorităților, respingerea multor camarazi în caz, tot felul de restricții. Pe mare, poetul este de fapt vizitat de armonia pe care Pușkin a cunoscut-o la vremea lui. Un adevărat mare artist rus avea deja o conversație cu marea:

M-am născut, am crescut,

hrănit cu suzetă, -

am cam bătrânit...

Deci viața va trece, așa cum au trecut Azore.

Dar poetul nu a avut timp suficient să-și regândească opera. Gândurile lui erau încă ocupate de reconstrucția lumii. El a vrut să anexeze poezia la stat, astfel încât nevoia de poezie să fie echivalată cu nevoia de baionetă. Așa încât țipă din toate etapele. Dintre toate, doar ultima s-a împlinit: în anii 60, poezia a îndeplinit dorințele lui Mayakovsky, dar nu a putut dura mult în societatea populară. Mi se pare că poezia în general este o chestiune solitară și extrem de tradițională, prin urmare, inovația în poezie, după părerea mea, poate fi realizată doar în prospețimea sentimentului, și nu în forme. Adică, atunci când poeții depășesc fizic „gravitația” și se găsesc departe de planeta lor natală într-un spațiu complet diferit. Dar asta este în viitor, dar pentru moment:

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele se aprind, asta înseamnă că cineva are nevoie de el?

V. Maiakovski a intrat în istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea ca poet inovator. El a introdus o mulțime de lucruri noi atât în conținutul, cât și în forma versului.

Dacă luăm în considerare conţinut, apoi Mayakovsky a stăpânit noi teme de revoluție, război civil, construcție socialistă și în acest aspect. Ceea ce era tipic doar pentru el. Acest lucru a fost exprimat în combinația dintre o viziune lirică și satirică a realității.

Inovația lui Mayakovsky a fost deosebit de evidentă în formă. Poetul a creat cuvinte noi și le-a introdus cu îndrăzneală în poeziile sale. Neologismele au sporit expresivitatea poeziei: „șarpe de doi metri înălțime”, „planuri uriașe”, „pașaport cu pielea roșie” etc., motiv pentru care sunt numite neologisme de autor expresiv-evaluative.

Maiakovski a folosit tehnici de oratorie și vorbire colocvială: „Ascultă! Dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el?”, „Citește, invidiază - sunt cetățean al Uniunii Sovietice!”

De o importanță deosebită în poezia lui Maiakovski sunt ritmŞi intonaţie, care a stat la baza sistemului său de versuri. Poetul însuși, în articolul „Cum să faci poezii”, a explicat caracteristicile sistemului său. Pentru el, ritmul, intonația și pauzele sunt importante în poezie. Poezia lui Maiakovski se numește așa - intonație-tonică. Poetul a pus cuvântul cel mai important din punct de vedere semantic la sfârșitul versului și a ales întotdeauna o rimă pentru el. Acest cuvânt a fost astfel evidențiat de două ori - prin intonație, logic și prin consonanță cu un alt cuvânt important, i.e. stres semantic. Pentru a permite cititorului să-și simtă propria intonație, Mayakovsky a început să separe grafic liniile cu pauze. Așa s-a format celebra „scăriță”.

Inovația lui Mayakovsky este legată nu numai de sistemul de versuri. De o importanță deosebită este natura imaginilor poeziei lui Maiakovski.

Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
Sunt prezentat pe un platou cu jeleu
pomeţii înclinaţi ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Și tu
joaca nocturna
putea
pe canalul de scurgere?

O trăsătură esențială este puternicele sale convergențe sociale. Cel mai adesea, accentul social al unei imagini poetice se manifestă într-un trop separat - metaforă, personificare, comparație.

Aruncă o privire la Rusia de sus -
devenit albastru de râuri,
de parcă s-ar întinde o mie de vergele,
parcă tăiat cu un bici.
Dar mai albastră decât apa primăvara,
vânătăi ale iobagului lui Rus.

Cu percepția socială figurativă a peisajului, fenomenele naturale sunt înzestrate cu semne ale relațiilor sociale. O tehnică foarte comună în poetica lui Mayakovsky este hiperbolă. O privire atentă asupra realității l-a condus pe Mayakovsky la hiperbolism. Imaginea proletariatului ca comunitate, planurile comunității etc. parcurg o serie de lucrări.

Metaforă Mayakovsky este întotdeauna vizibil. Poetul se referă la fenomenele care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi, introducând pe larg asocieri cu obiectele cotidiene: „Marea, strălucitoare. decât o clanță.” Poezia lui Mayakovsky a devenit baza tradiției versului accentuat sau intonațional-tonic, care a fost continuată de N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.

V.V. Mayakovsky a intrat în istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea ca poet inovator. El a introdus o mulțime de lucruri noi atât în conținutul, cât și în forma versului.

Dacă luăm în considerare conținutul, atunci Mayakovsky a stăpânit noi teme de revoluție, război civil, construcție socialistă și în acest aspect. Ceea ce era tipic doar pentru el. Acest lucru a fost exprimat în combinația dintre o viziune lirică și satirică a realității.

„Inovația lui Mayakovski s-a manifestat în mod deosebit de clar în formă. Poetul a creat cuvinte noi și le-a introdus cu îndrăzneală în poeziile sale. Neologismele au sporit expresivitatea poeziei: „șarpe de doi metri înălțime”, „planuri uriașe”, „pașaport cu pielea roșie” etc., motiv pentru care sunt numite neologisme de autor expresiv-evaluative.

Maiakovski a folosit tehnici de oratorie și vorbire colocvială: „Ascultă! Dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el?”, „Citește, invidiază - sunt cetățean al Uniunii Sovietice!”

„Ritmul și intonația sunt de o importanță deosebită în poezia lui Maiakovski, care a stat la baza sistemului versurilor sale. Poetul însuși, în articolul „Cum să faci poezii”, a explicat caracteristicile sistemului său. Pentru el, ritmul, intonația și pauzele sunt importante în poezie. Versul lui Maiakovski se numește intonație-tonică. Poetul a pus cuvântul cel mai important din punct de vedere semantic la sfârșitul versului și a ales întotdeauna o rimă pentru el. Acest cuvânt a fost astfel evidențiat de două ori - prin intonație, logic și prin consonanță cu un alt cuvânt important, i.e. stres semantic. Pentru a-i permite cititorului să-și simtă propria intonație, Mayakovsky a început să separe grafic liniile cu pauze.” Așa s-a format celebra „scăriță”.

Inovația lui Mayakovsky este legată nu numai de sistemul de versuri. De o importanță deosebită este natura imaginilor poeziei lui Maiakovski.

„Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi,

stropire cu vopsea dintr-un pahar;

Sunt prezentat pe un platou cu jeleu

pomeţii înclinaţi ai oceanului.

Pe solzii unui pește de tablă

Am citit chemările buzelor noi.

Ai putea juca o nocturnă?

pe canalul de scurgere”?

„Aruncă o privire la Rusia de sus -

devenit albastru de râuri,

de parcă s-ar întinde o mie de vergele,

parcă tăiat cu un bici.

Dar mai albastră decât apa primăvara,

vânătăi ale iobagului Rus”.

Cu percepția socială figurativă a peisajului, fenomenele naturale sunt înzestrate cu semne ale relațiilor sociale. Un dispozitiv foarte comun în poetica lui Mayakovsky este hiperbola. O privire atentă asupra realității l-a condus pe Mayakovsky la hiperbolism. Imaginea proletariatului ca comunitate, planurile comunității etc. parcurge o serie de lucrări.

Metafora lui Maiakovski este întotdeauna vizibilă. Poetul se referă la fenomenele care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi, introducând pe larg asocieri cu obiectele cotidiene: „Marea, strălucitoare. decât o clanță.” Poezia lui Mayakovsky a devenit baza tradiției versului accentuat sau intonațional-tonic, care a fost continuată de N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

Principala inovație a versurilor lui V. Mayakovsky constă în faptul că, folosind metode tradiționale de formare a cuvintelor, el și-a creat propriile cuvinte noi: „kruchenykhovsky hell”, „Voi înnebuni”, „demis”, „măturat”. ..

Mayakovsky a folosit, de asemenea, o structură de scări a versurilor, în care cele mai importante cuvinte sau fraze sunt situate pe „trepte” separate. Acest lucru i-a permis să atragă atenția cititorului asupra celui mai important lucru din poezie.

Există o mulțime de metafore și comparații în versurile lui Mayakovsky. În „Lilychka”, de exemplu, el își compară sinele liric cu un taur și un elefant și iubește munca, marea și soarele.

„Opera lui Mayakovsky a reflectat tradițiile poetului Hlebnikov, pe care Mayakovski însuși l-a numit „unul dintre profesorii săi poetici”.

„Criticii asociază invariabil inovația în opera lui Mayakovsky cu afilierea poetului cu futurismul rus. În decembrie 1912, în Rusia a fost publicat primul manifest al cubo-futuriştilor, „O palmă în faţa gustului public”. Autorii declarației futuriștilor ruși au fost D. Burliuk, A. Krucenykh, V. Mayakovsky și V. Hlebnikov. În ea, tinerii rebeli au cerut „să-i arunce pe Pușkin, Tolstoi și Dostoievski de pe nava modernității”, au proclamat „ura insurmontabilă față de limba care a existat înaintea lor” și au cerut „o creștere a vocabularului în volumul său cu cuvinte voluntare și involuntare”. .” În opinia lor, este imposibil să se creeze „arta viitorului” bazată pe clasici. Futuriștii visau să creeze o nouă cultură a „industriei și orașului mare”. Au negat moralitatea, arta, cultura - tot ceea ce nu este futurism”. Reprezentanții poeziei inovatoare au promovat un nou mod de viață și au ridiculizat tot ceea ce, în opinia lor, era vechi. Au batjocorit tiparele și idealurile trecutului, de multe ori trecând dincolo de limitele decenței. Revoltul publicului și scandalurile din timpul spectacolelor au devenit un fel de ispravă în rândul futuriștilor ruși. Futurismul l-a atras pe aspirantul poet cu libertatea sa de exprimare și teatralitatea fără precedent, care era caracteristică întregii arte de avangardă.

După ce au abandonat cultura „veche”, futuriștii trebuiau să ofere ceva nou. Așa a apărut tendința de a inventa cuvinte noi, combinații neobișnuite și uneori imagini șocante. Deja prima poezie a lui Mayakovsky „Noaptea”, publicată în 1912, a fost izbitoare în noutatea sa.

Adesea poetul reunește în mod neașteptat concepte diferite, le animă și face o paralelă cu reacțiile umane. Acest lucru se vede clar în poeziile „Dimineața”, „Ploaia mohorâtă îi miji ochii”, „Port”:

„În urechile corăbiilor surde

Cerceii ancorelor ardeau.”

„Ideile futurismului au avut o mare influență asupra lucrărilor timpurii ale lui V. Mayakovsky. Poetul, folosind moduri tradiționale de formare a cuvintelor, își creează propriile forme noi: „Îmi bat joc”, „seara de decembrie”, „drago”, „ochi înlăcrimați”, „ploaia m-a făcut să plâng” și altele. Maiakovski, ca toți futuriștii, a glorificat progresul științific și tehnologic, a văzut viitorul în dezvoltarea tehnologiei, a glorificat orașul și l-a pus în contrast cu mediul rural. Îi plăceau străzile cu mașini zumzăt, felinare strălucitoare, era gata să sărute „fața inteligentă a tramvaiului”. Imaginile naturii, dimpotrivă, sunt lipsite de viață: „lună flăcătoare”, „inutilă pentru nimeni”.

În ciuda angajamentului său față de ideile futurismului, Mayakovski în opera sa nu s-a abătut de la adevărul vieții și și-a arătat în mod realist împrejurimile. Așa că a văzut urâțenia orașului, înghesuiala teribilă de oameni în el. El scrie: „sicrie de case”, „pătrat strâmb”, „lampină cheală”, „o stradă prăbușită ca un nas sifilitic”. Ceața constantă din Sankt Petersburg apare ca un canibal, un prădător însetat de sânge, care mestecă „oameni neplăcuți”. În poemul „Iadul orașului”, un bătrân este lovit de o mașină a diavolului, o bătrână este călcată în picioare de o mulțime sălbatică, iar un muzician torturat de oraș se spânzură de un candelabru. În oraș „toată lumea plânge”, „mama este bolnavă”, „toată lumea este speriată”, „corpul sufletului este descheiat”, inima lipsită de apărare a unei persoane suferă”.

Maiakovski este în primul rând un inovator, un pionier în poezie. A vorbit cu patos despre lumea veche în cuvinte noi pe care el însuși le-a creat. În poezie, el avea propriile sale legi, propriile sale imagini, propriile sale rime, ritmul și metrul poeziile sale erau construite pe contraste; Maiakovski nu s-a temut să rupă formele obișnuite de vers și să introducă în poezie un vocabular vulgar și slab.

Maiakovski a creat noi metode de rimă, apropiate de cuvântul oratoric. A pus cel mai caracteristic cuvânt la sfârșitul versului și a ales o rimă pentru el. Poetul a încălcat fără teamă principiul silabico-tonic al secolului al XVIII-lea și a creat versificații tonice. Mayakovsky a folosit o structură de scară a versurilor, în care fiecare cuvânt este o „treaptă”. Fiecare dintre cuvintele sale are un accent logic și o încărcătură semantică. Lucrările lui Mayakovsky conțin un număr mare de metafore, comparații diverse, neologisme, hiperbole și uneori repetări: „Slavă, Glorie, Slavă eroilor!!!” Folosind cuvinte aparent obișnuite, Mayakovsky a reușit să creeze metafore uimitoare: „au mers în grabă”, adică au călcat în picioare, au mers de-a lungul și peste. Adesea o astfel de metaforă se desfășoară pe parcursul întregii strofe.

Când vorbesc despre inovația lui Mayakovsky, ei numesc adesea realizări pur formale. Ei uimesc cu adevărat prin neobișnuirea și ingeniozitatea lor. „Aliterațiile și asonanțele dau un sunet memorabil din punct de vedere emoțional textului poetic: „Și o glumă groaznică care ciugulește râsul”; „lacrimile cad din...”; „mâna râului”; „în mustață”. Neologismele curg în torent: „Voi sălbatic”; „Nu-mi voi pierde fața”; „șoarece” într-o gaură; „răzirea mâinilor-steaguri”; „vilă” (din îngheț). Concretul se generalizează, abstractul se spiritualizează. Intonația excitată este fixată în inversiuni complexe: „buze atârnând pe cer”; „inima este cel mai nobil album de cărți poștale cu oameni cu părul lung” (aș vrea să-l explic chiar pe ultimul: inima este un album de cărți poștale cu oameni cu părul lung). Iar metaforele și metonimiile sunt direct din legendă: „în găuri misticii i-au spus să șoarece”, „păturile au mototolit felinarele”, „un buchet războinic de prostituate de bulevard”, „tramvaiul a împușcat elevii cu un pornirea alergării.” Și toate acestea sunt „împachetate” în conversația pestriță și confuză de pe stradă sau în monologul observatorului său șocat. De aici și întreruperile de ritm, împărțirea în rânduri a cuvintelor legate în sens, uneori chiar silabe, abundența de rime imprecise, asonante și compuse (apropiate de limbajul vorbit).”

Într-o perioadă dificilă, de cotitură pentru Rusia, Mayakovsky a intrat în arena poetică. Prima revoluție rusă este înecată în sânge, atmosfera este tensionată până la limită, vârtejul războiului mondial îi face pe oameni să se îndoiască de toate valorile lor anterioare. Privesc spre viitor cu mare speranță și tânjesc după schimbări viitoare. Aceste procese sociale complexe se reflectă în artă, ca într-o oglindă. O negare totală a culturii tradiționale, viața mic-burgheză șocantă, un cult aproape religios al tehnologiei și al industriei moderne cu puterea ei supraomenească - totul

Acesta a fost impulsul pentru popularitatea futurismului.

Mayakovsky anticipează „inevitabilitatea prăbușirii lucrurilor vechi” și, prin artă, anticipează viitoarea „revoluție mondială” și nașterea unei „noui umanități”. „Grăbește-te în mâine, înainte!” - acesta este motto-ul lui.

Și acest nefamiliar, necunoscut se transformă în subiectul creativității sale. El folosește pe scară largă tehnica contrastelor: obiectele moarte prind viață în poezia sa și devin mai animate decât cele vii. Poezia lui Maiakovski, cu patosul său urban-industrial, contrastează imaginea unui oraș modern de multe mii cu străzile sale aglomerate,

Pătrate, mașini care claxonează - imagini ale naturii, care i se pare ceva inert și mort fără speranță. Poetul este gata să sărute „fața deșteaptă a tramvaiului”, cântă despre lampa orașului, care „scoate ciorapul albastru de pe stradă”, în timp ce luna lui este „flăcănoasă”, „inutilă oricui” și inima fetei este fără viață, parcă „fiartă în iod”. Poetul este convins că un cuvânt nou nu poate fi spus decât într-un mod nou.

Maiakovski este un pionier care stăpânește cuvintele și vocabularul, ca un maestru curajos care lucrează cu materialul său conform propriilor legi. Are propria sa structură, propria imagine, propriul ritm și rimă. Poetul rupe fără teamă forma poetică obișnuită, creează cuvinte noi și introduce în poezie un vocabular scăzut și vulgar. În legătură cu cele mai mari fenomene ale istoriei, adoptă un ton familiar și vorbește cu dispreț despre clasicii artei:

rulat într-un tub

și trecut printr-o mașină de tocat carne.

Îi place totul contrastant. Pentru el, frumosul conviețuiește cu urâtul, înalt cu jos:

Prostituatele sunt ca un altar

mă vor purta și îmi vor arăta

Dumnezeu în justificarea lui.

Toate poeziile sale sunt profund personale, el este prezent în fiecare dintre ele. Iar această prezență specifică devine un punct de plecare, un sistem de coordonate în fluxul nestăpânit al imaginației sale, unde timpul și spațiul sunt deplasate, unde marele pare nesemnificativ, iar cel mai interior, intim crește la dimensiunea Universului. Stă cu un picior pe Mont Blanc, cu celălalt pe Elbrus, este în primii relații cu Napoleon, iar vocea lui („țipete”) înecă tunetul.

El este Domnul Dumnezeu, care și-a creat lumea poetică, indiferent dacă îi place cuiva creația sa. Nu-i pasă că grosolănia lui deliberată ar putea șoca pe cineva. Este convins că poetului i se permite totul. Replicile din poezia „Nate!” sună ca o provocare îndrăzneață și o „palmă pe gustul publicului”:

Și dacă astăzi eu, un hun nepoliticos,

Nu vreau să mă strâmb în fața ta - așa că

Voi râde și voi scuipa cu bucurie,

Îți voi scuipa în față

Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.

Mayakovsky are o viziune complet nouă asupra lumii, el pare să o întoarcă pe dos. Familiarul apare ciudat și bizar în poezia sa, abstractul devine tangibil, mortul devine viu și invers: „Lacrimi de zăpadă din pleoape înroșite”; „Bărcile din leagănele intrărilor s-au apăsat pe sfarcurile mamelor de fier.”

Poezia lui Mayakovsky vorbește nu numai în limbajul imaginilor și al metaforelor, ci folosește și pe scară largă posibilitățile sonore și ritmice ale cuvântului. Un exemplu izbitor este poemul „Marșul nostru”, în care puteți auzi literalmente ritmul tobelor și pasul măsurat al coloanelor în marș:

Arba este lentă.

Inima noastră este toba noastră.

Ideea anterioară a poeziei și poezia însăși au fost schimbate de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. El este numit purtător de cuvânt al ideilor și stărilor de spirit ale epocii, iar poeziile sale sunt „arma maselor”. Maiakovski a scos poezia din saloane pe piață și a forțat poezia să mărșăluiască cu demonstranții.

Moștenirea poetică mare și controversată a lui Mayakovsky include capodopere precum „Ascultă!”, „Autorul își dedică aceste rânduri, iubitei sale”, „Nor în pantaloni”, precum și multe poezii de actualitate. O mare parte din opera lui Mayakovsky este complexă și nu este întotdeauna posibil să o înțelegem și să o acceptați. Dar atunci când evaluăm opera sa, trebuie amintit că poezia este un fapt al biografiei, în funcție de realitatea înconjurătoare. Epoca tulbure a multor cataclisme care au avut loc în soarta țării, timpul căutării de noi căi de dezvoltare a Rusiei și-a pus amprenta asupra operei poetului. Maiakovski, în încercarea de a atinge nivelul maxim de expresie care să corespundă (indiferent dacă este vorba de dragoste, artă, politică) noului conținut de viață, își creează o metodă creativă proprie, originală. Scopul pe care autorul și-a propus este să scrie „la fel de bine, dar despre altceva – cu accent pe „bine”, în acest caz”. Poetul a reușit să-și împlinească planurile, din moment ce a lăsat în urmă ceva nou, fără îndoială talentat, ceva ce va fi amintit de secole.

Fiecare mare poet are versuri în care reflectă asupra scopului său, rolului în societate, locului în poezie. Asemenea poezii se numesc programatice...

Poezia binecunoscută de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky „Bine!” este dedicată pregătirii, conducerii și realizărilor ulterioare ale Revoluției din octombrie.

„Eroic de simplu, ca al nostru de astăzi”, a descris Vladimir Vladimirovici Mayakovsky eroismul vieții de zi cu zi, iar aceste cuvinte pot fi atribuite lui...

Eseuri pe subiecte:

V. Mayakovsky, cel mai mare poet al secolului al XX-lea, a fost un poet cu gura tare, cântând în mod deliberat într-o jachetă galben strălucitor, discursurile sale erau însoțite de urlete și șuierate....
Puțini oameni știu că Mayakovsky a avut o soție secretă, cetățean american de origine rusă Ellie Jones. Poetul este cu ea...
Vladimir Mayakovsky a publicat prima sa colecție de poezii în 1913, pe când era student la școala de artă. Acest eveniment a schimbat atât de mult viața unui tânăr...
V. Mayakovsky este un poet rebel, gura tare și agitator. Dar, în același timp, este o persoană cu un suflet sensibil și vulnerabil, capabil de cele mai strălucitoare...