Sukeldumine Vladimir Sverdlovi loomingu sügavustesse. Kuidas rääkida disaineriga nii, et te üksteist mõistaksite Tänan teid huvitava vestluse eest. Ma võin sind lõputult kuulata. Lucky on see, kes saab teie loengus osaleda
15. detsembril 2015 toimub Moika-8 loengusaalis kohtumine Vladimir Borisovitšiga. Selle sündmuse eelõhtul saime temaga suhelda ainulaadses loometöötoa õhkkonnas, mille teekond osutus väga sümboolseks. Autori loominguliste ideede mõistmine ja tundmine oli sama sügav kui välisuksest Peterburi õue sügavusse kõndimine ning idee ja vormi puhtus on nagu valgustatud puhas töötuba pimedal pilves õhtul.
Vladimir Borisovitš, mis on teie jaoks kunstidisain, kuidas te seda näete?
Kunstidisain sündis palju varem kui mina ja keegi ei oska täpselt öelda, mitu aastatuhandet see on. Egiptuse kohta on selline spetsialist Jorge Angel Livrago Rizzi, maailma juhtiv ekspert. Ta ütles, et sellised ehitised nagu Egiptuse suur püramiid pärinevad vähemalt 17 tuhande aasta tagusest ajast. Arvestame, et selline struktuur on kunstikujunduse algus, sest ühte hoonesse kogutakse kümneid kontseptsioone: teadus-, tehnika-, arhitektuuri-, kunsti-, meditsiini- ja ruumikontseptsioonid. Püramiid on korraga nii vastuvõtja kui ka saatja. See on mulle alati muret valmistanud ja otsustasin teha püramiidi, mida saab püramiidiks nimetada ainult kontuuride järgi, kuid tegelikult on see rohkem kui püramiidi kuju ja vaaraod sees pole. On ruumi ja aega. Muide, kaasaegne teadus selgitab nende kahe parameetri, ruumi ja aja, lähenemist just sellise geomeetrilise valemiga: kaks silindrilist auku on üksteisega risti. See tähendab, et kui võtta leht ja painutada seda mööda raadiust, siis on ainult üks auk ja siis võtab teise augu moodustamine aega. Siin on nende kahe augu koondumine väga õhuke sild. Aja ja ruumi vahel pole praktiliselt mingit vahet. Ja valgus modelleerib vormi nii, et see voolab ühest ainest teise.Räägi meile oma "püramiidist"?
2003. aastal kuulutati välja konkurss Peterburi 300. aastapäevale pühendatud monumendi loomiseks Mytninskaja muldkehale. Tahtsin ehitada püramiidi.
Vana-Egiptuses öeldi, et kõik kardab aega, aga aeg kardab püramiide. Miks ta kardab püramiidi kuju? Seda ei öeldud ainult 4 tuhat aastat tagasi. Sest kõik materiaalne siin maailmas muutub varem või hiljem püramiidseks vormiks – hunnikuks. Ja arvestades asjaolu, et kogu mateeria organiseeritus on suunatud ruumi neljas suunas, muutub absoluutselt kõik aja jooksul püramiidikujuliseks ja aeg ei saa sellega midagi ette võtta. Ta ehitab ise püramiidi. Need enne meid eksisteerinud tsivilisatsioonid teadsid seda väga hästi. Boris Demin ütles esimest korda püramiidi nähes: "Tundub, nagu oleksin seda mõnes õpikus juba näinud." Disaineri arvates peaks kõik olema lõpptootega sarnane. Tegelik disain on kunstiteos. 20. sajandi lõpus uskusid paljud maailma juhtivad disainerid, et tõeline disainitoode on kunstiteos. Kuid on apologeete, kes usuvad, et kunst on kunst ja disain on disain. Kuid tõsiasi on see, et "ilu" funktsioon on omane samale filosoofilisele ideele nagu "vajalik olemise" funktsioon. Labidat oli vaja mitu tuhat aastat, kuid lõpuks õppis inimene hakkama saama ilma labidata ja ilma iluta. See tähendab, et domineeriv funktsioon on endiselt ilu. Ilu päästab kogu aeg maailma. Kuigi on vandaale, kes pidevalt ilu hävitavad. Kuid siin on juba kahevõitlus Jumala ja kuradi vahel. Kurat peab hävitama loodu suurte raskustega. Kui poleks olnud Jumalat, poleks inimene midagi loonud.
Kas ideed tööde jaoks tekivad kohe peas või tööprotsessi käigus?
Ei, pooleli. Leiutamine ja joonistamine on lihtne ja lihtne. Mul on vaja lihtsalt magama jääda ja et unes tekiks idee, siis hommikul oskan juba joonistada, püramiidiga oli muide nii. Aga kui ma seda skulptuurima hakkasin, jäi arusaamatuks, kuidas need seinad ilma tugedeta ehitada. Ja ma pean need vormima, et püramiidi valada. Ma pidin sellest lahti saama. Algul tegin püramiidi ainult aknad, aga ilma raadiusteta. Ja kui ma selle monoliidi vastastikku risti asetsevate akendega krohvis sain, siis hakkasin krohvis raadiusi viimistlema. Ja ma sain modelli. Valisin uuesti ja valasin kipsi, aga raadiusega. Viisin need ideaalsele seisukorrale väga lähedale. Aga kui ma metalli valasin, sain aru, et ma pole veel midagi teinud. Ja rohkem kui 2 aastat viisin püramiidi ideaalsesse seisukorda.Põhimõtteliselt minu teooria: skulptuuris peaks igal pool õhku olema, lõpetage selle varastamine. Traditsioonilise skulptuuri abil varastavad kogu siseruumi kõik maailma skulptorid. Võetakse kivi, võetakse pronks ja surutakse ruum kinni. Kõik mu tööd sisaldavad õhku. Ja jätkame kujundlike monumentide püstitamist.
Teie töödel on nii sügav filosoofiline tähendus.
Ei ole disaini ilma filosoofiata! Kui me räägime disainist ilma filosoofiata, siis see on dekoratiivne ja tarbekunst. Ja disain on tingimata filosoofia.Siis tohin küsida, kas disainis on koht ka intuitsioonil?
Kõik põhineb intuitsioonil, kuid rahvasuus nimetatakse seda fantaasiaks. Kuid tegelikult on see intuitsioon. Disainer peab nägema palju kaugemale kui kõik teised teda ümbritsevad. Ja üldiselt on minu disaini definitsioon kõik, mida inimkond mõne aja pärast vajab. See, mis meil praegu on, on tehnokraatia, tehnika – seda on praegu vaja. Tehke midagi arvutite, sülearvutite ja muuga. Seda on praegu vaja, seda nõuab äri kõigilt spetsialistidelt: andke see kohe - ma müün selle. Ja disainer peab vaatama palju kaugemale. Ja ka kunstidisainer peab tunnetama seda ilu, millest on tuhandeid aastaid nii palju räägitud, et tundub, et polegi midagi lisada. Nii et jääb üle vaid uksed kustutada ja põlema panna, kuid see pole olukorrast väljapääs. Me peame kogu aeg ilu otsima.Intuitsiooni kohta: kas seda on teie töödes palju?
Ja see pole minu otsustada. Olen hoopis teises piirkonnas. Kui palju, kui vähe? Kõige tähtsam on see, et sa tunned seda või mitte. Kui tunnete seda, tehke kindlaks, kui palju see on – see võtab jällegi aega, kui palju mul on seda intuitsiooni. Joseph Brodsky kirjutas Rooma eleegiates:Sain oma – ja mis tahes – tuleviku kohta teada kirjast, mustast värvist.
Nii sügav.
Teie loomingus on palju Joseph Brodskyle pühendatud teoseid. Miks sa tema juurde tagasi pöördud?
Naasen ka Puškini juurde.Ja roosineiud joovad hingeõhku, - Võib-olla... täis katku! (A. S. Puškin "Pidu katku ajal")
Need on nägijad. Ja üht ja teist. Ainult üks on 19. sajandist ja teine 20. sajandist.
Brodski tütar küsis skulptuuri nähes: "Kas ma saan seda puudutada?" Ma vastasin: "See on võimalik, kui ma saan sind puudutada." Ja ma puudutasin Brodski tütart. "Brodskil on pea maha lõigatud." Kas näete sakilist serva? Ta pole ära lõigatud, vaid millestki suurest küljest rebitud. Geniaalne. Mees, kes ütles: "Hõõrdumise ajastul on valguse kiirus nägemise kiirus. Isegi kui valgust pole."
Veel üks mõiste, mida keegi ei tea. Unistaksin Veneetsiasse suure peaga panemisest ja võite minna Brodski pähe. Ja kui sa suureks saad, ei saa sa enam siseneda, sa ei saa isegi roomata, aga kui sa oled väike, võid sisse ronida. Siis, kui inimene suureks kasvab, ütleb ta: "Ja ma käisin lapsena Brodskil külas." Ja kõik tähed, nagu luulegi, on kirjutatud sees peegelpildis. Brodskiga on see vastupidi.
Mitu portreed teil temast on?
Ma ei räägi, muidu arvate, et olen hull.Kas Brodski mõjutas teid ja teie loomingut suuresti?
Mind mõjutasid paljud inimesed: isa, ema, vanem vend.Raske on vastu panna oma perega seotud küsimuste esitamisele. Kuna kasvasite üles loomingulises õhkkonnas, kuidas see teie tulevikku mõjutas? Olite valiku ees: loominguline elukutse või näiteks matemaatik, keemik, raamatupidaja?
Nüüd räägin teile ühe episoodi oma elust. Käin lastekunstikoolis. Minu õpetaja on mu isa õpilane. Ja ütleb: “Vova, homme me ei joonista paberilehele, vaid tahvelarvutile. Peate paberi tahvelarvutile venitama. Öelge oma vanematele, nad õpetavad teid ja tulge tahvelarvutiga kooli." Tulen ja seletan oma vanematele, nad ütlevad: "Ära muretse, me teeme kõik." Ja nad ulatasid mulle tahvelarvuti. Ma ei näinud kunagi, mis see oli, aga kui mu vanemad tahvelarvutit tõmbasid, olid nurkades purjed. Ma hakkasin nutma. Isa ütles mu emale vaikselt, sosinal, nagu ma praegu mäletan: „See on kõik. Sellega on kõik selge! ” Siis, kui enne sõjaväge töötasin arhitektuuristuudios, arhitekti praktikandina – see oli esimene sissekanne mu tööraamatusse –, pidin arhitektide jaoks tõmbama vähemalt 30 tahvelarvutit päevas. Tahvelarvutit saan juba kinnisilmi tõmmata.Kas sa töötasid siis koos oma vennaga?
Ei, mu vend ei võtnud mind kunagi oma tiiva alla. Ta lihtsalt vaatas kõrvalt, mida ma teen. Siis hakkas ta oma lastele rääkima: "Vaata onu, minuga pole kõik nii ja ma pean ka seda õppima."Miks sa ei läinud arhitektuuri?
Ja ma läksin arhitektuuri. Õppisin terve aasta arhitektuuriteaduskonnas. Vaatasin, et seal on ainult jama ja läksin sõjaväkke. Pärast armeed astus ta Harkovi kunsti- ja tööstusinstituuti, mis on sama vanim kui akadeemia. A. L. Stieglitz.Miks sa akadeemiasse üle läksid? A.L. Stieglitz?
Tulin pärast teist kursust oma sõbra pulma ja kohtasin oma tulevast naist. Tema isa ütles mulle: "Kuidas sa elad Harkovis ja tema on siin Leningradis?" "Pole midagi, see läheb üle," ütlesin ma, "Harkovis on 47 ülikooli." Ja naine ütles: "Ei, parem on üle minna."Kas te kahetsete seda valikut?
Mul on kahju. Mucha on nõrgem kui Harkovi Instituut.Kas teil on Stieglitzi akadeemiast head muljed?
No muidugi nad jäid. Osa minu elust oli seal, läbisin 4-5 kursust. Kõik tulid minu joonistust vaatama. Joonistamise osakonna juhataja oli sel ajal Vladimir Ivanovitš Šistko, ta pakkus, et jääb Mukhinski kooli. Ma ütlesin ei. Olen disainer". Ta ütles: "See on häbi. Teil on kursuse parim joonistus."Millise osakonna sa lõpetasid?
Tööstuslik disain. Pärast Muhhinski kolledžit töötasin 17 aastat tööstusdisainerina. Noorest spetsialistist valdkonna juhtivaks disaineriks. Minister andis mulle üle MRP (Ministry of Radio Instrumentation) medali. Ja siis tuli Gorbatšov ja ütles, et meil pole seda kõike vaja, selliseid tooteid nagu “Leningrad”, “Galaktika”, “Amphiton”, “Blues” ja nii edasi. Mul on kaust puhtalt disaineresemetega.Mis on teie lõputöö teema?
Kosmoselaev, mille sees on astronaudid. Need astronaudid peavad tegema füüsilist tööd, et nende lihased, sidemed ja luud ei atrofeeruks. Oli vaja luua rehabilitatsiooniala. Pidage meeles kosmoselaev: suur silinder, koonus ja seejärel väike silinder. Ja koonilises osas mõtlesin välja perimeetri ümber “oravaratta”. Piisab, kui kinnitada end kummirihmadega selle “oravaratta” alusele ja saabki lihtsalt mööda rada joosta. Samuti saate välja panna seinalatid; "jalgratta ergonoomika" üksus aerutamiseks eemaldatakse seinalattide küljest. Ja kõik on väga kompaktne, multifunktsionaalne ja mis kõige tähtsam, võimsuse eest pole kulusid, pole vaja täiendavaid mootoreid kosmosesse viia.
Mis tehases sa töötasid?
CNPO "Leninets". Seal tehti supervarustust navigeerimiseks.Vastuvõtja Leningrad-10 oli üks minu esimesi töid tehases. Siis oli kahekassetiga magnetofon, taksojuhtide arvesti, kaasaskantava akustikaga ressiiver, helikassettide kassetimängija, “Argo”, raadiomagnetofon “Galaktika”, mille eest sain medali.
Torn “XX-XXI” on Vene avangardi 100. aastapäevale pühendatud monument. Mis inspireeris teid seda looma?
Mind inspireeris tõsiasi, et meie riigis pole midagi nii sügavat kui “Must ruut”. See ei olnud inspiratsioon, vaid midagi muud, ilmselt pahameelt. Ma olen kohutavalt solvunud. Kogu moodne kunst: Lääne-, Lääne-Euroopa, Ameerika, kõik see kujunes ainult tänu Malevitšile, Kandinskile, Leonidovile arhitektuuris ja teistele.Tuleb välja, et vene avangard aitas kaasa lääne kunsti arengule?
Jah! Absoluutselt! Viimati oli Ermitaažis Zaha Hadidi näitus. Ta ütles, et Vene avangard on tema ikoon. Kuid me ei ole midagi paika pannud ega ole sellega kuidagi seotud.Miks te seda konkreetset materjali kasutate? Miks läige?
Siin on Ermitaaži juhtiv kaasaegse kunsti spetsialist Ozerkov D.Yu. Küsisin ka: "Miks teil arvet pole?" Mina isiklikult usun, et kõik tekstuuriga seonduv on pettus. "Dekoratiivne". Vormi ei saa tekstuur petta. Sile, vaikne vesi on meie salajane relv. Ilma vee ja õhuta ei saaks inimkond eksisteerida. Loomulikult õpin loodusest. Vee sile kuju, täiuslikult sile, võib ainult kadestada, kui kergesti see muudab kolossaalsed lennukid ideaalselt ühtlaseks. Pealegi organiseerib ta ise. Maa ei saa, kuid vesi saab seda kergesti teha. Ja milleks see sile kuju? Selle pinnal võib olla kolossaalne energia, kuid me ei saa seda energiat kasutada.Kas loomingulise mõtte lennus juhtub nii, et kohtad looduse enda seatud piiranguid? See tähendab näiteks gravitatsioonijõudu.
Ma ütlen teile, milliste piirangutega ma silmitsi seisan. Nüüd, kui kõik need mõtted ja ideed ja kontseptsioonid – kõik see oleks mulle 20-aastaselt tulnud, oleksin ma õnnelik. Kuid kahjuks olin juba 60ndates, kui hakkasin tõsiselt mõtlema, mis minu ümber toimub. Ja see on suurim raskus. Ärge mõnikord sirguge...Siin puudutasime ajaperioodi 20 aastat tagasi ja praegu. Tahaksin küsida vaataja kohta: Teie esimese skulptuuri sel ajal vaataja ja praegune vaataja. Kuidas põlvkondade vahetus seda mõjutab?
Põhimõtteliselt ei muutu. Nad oigavad, ahmivad ja tapavad mind küsimusega: "Miks sa seda tegid?"Kas loete kõik oma tööd lõpetatuks?
Ei. Mul on alati pidev rahulolematuse tunne. Tahaks teha teistmoodi, mitte põhimõtteliselt teisiti, vaid kuskil detailides, aga teisiti. Visioon muutub pidevalt. Harkovis oli selline professor M. A. Šapošnikov, kes õppis Bauhausis koos Kandinskiga. Ta oli juba üle 80, kui mina õppisin. Ta märkis tableti otsa poolitusjooned. Nii et ta läheb mööda seina ja vaatab, kuidas tahvelarvuti venitatakse, ja panustab 3-2. Ma lähen oma tahvelarvuti juurde ja mul on 5. Gennadi Stepanovitš, minu esimene kuraator, ütles: "Kui ma oleksin teie, lõikaksin ma tahvelarvutist välja selle viie, läheksin Šapošnikovi juurde ja võtaksin autogrammi. Sa ei tea, mis on Šapošnikov. Kogu ajaloo jooksul pole kellelgi olnud A-d. Sa oled esimene." Vaks I.A. kui ta sai teada, et Šapošnikov minuga koos õpetab, surus ta mu kätt ja kummardas. Aga üldiselt kõik õpingutega seonduv akumuleeriks kõik nende 20. sajandi alguse arhitektide, kunstnike, disainerite teooriate peale. Nad kirjutasid nii palju. Meid, meie põlvkonda, rööviti kohutava jõuga. Konstruktivismi kohta oli nii palju ainulaadseid teooriaid.Millal te tööstusdisainilt sellele vormiehitusele üle läksite?
Alates lapsepõlvest. Alati tegi seda.Mis on teie töö tegemise tehnika põhimõte?
Täitmise tehnika on järgmine: see on mõistus. See peab olema varustatud kõigi enne mind eksisteerinud tehnoloogia peensustega. Minu teadmised on minu peamine töövahend. Siis intuitsioon. Mida nendega teha? Kuidas kogu see teadmine kokku suruda nii, et see muutuks vormiks, kujundiks. Aga kui hakkasin skulptuuri tegema (tornist, püramiidist), läksin peaaegu hulluks, kui palju uusi asju selle käigus õppisin. See tähendab, et kõik, mis kunstis toimub, on vaid kõige pealmine kiht, nagu jäämägi.Peate looma sellise asja, et see oleks varasematest olulisem. Sõnad sünnivad vormi alusel, nagu Brodski:
Siin küngastel, tühja taeva vahel,
Ainult metsa viivate teede hulgas
Elu taandub iseendast
Ja vaatab imestusega vorme.
Kõigepealt üllatusega ja siis algab kvintessentsi tajumine, mis see on - vorm, mis selle taga seisab.
Tahaksin, et kõike, mida näete, mõistetaks mitte ainult bioloogia "meeldib või mitte" tasandil, vaid mõistuse alusel, et tajumine käiks läbi esmase – läbi mõistuse. Et teil oleks arusaamine.
Tänan teid väga huvitava vestluse eest. Ma võin sind lõputult kuulata. Lucky on see, kes saab teie loengus osaleda.
Oli rõõmus.Kohtumine kujunes siiraks ja soojaks. Vestluse käigus Vladimir Borisovitš mitte ainult ei jaganud oma seisukohti kaasaegses kunstis toimuva kohta, vaid paljastas ka oma teoste sügava olemuse, näitas teed, mida ta ise iga kord oma meistriteoseid luues läbib. Koheselt kuulda, kuidas idee sündis ja kunstiobjekt sündis, on üks haruldasi võimalusi, mis meil elus on. Loodame, et Vladimir Borisovitš rõõmustab ja inspireerib meid oma loovusega veel palju aastaid.
Sageli on ebaõnnestunud renoveerimise põhjuseks lihtne arusaamatus: klient küsib üht, projekteerija kuuleb midagi muud – ja nüüd osutub projekt hoopis teistsuguseks, kui meie sooviksime. Spetsialistiga samas keeles rääkimine pole nii keeruline, piisab, kui hoolikalt valmistuda ja järgida lihtsaid reegleid. Kujundaja ütleb teile täpselt, milline.
Anastasia Orlova on lõpetanud ArtFuture disainikooli sisekujundaja erialal. Praegu õpib ta ühe maailma vanima ülikooli – Rooma La Sapienza – arhitektuuriteaduskonnas. Nüüd jätkab ta erapraksisega tegelemist Venemaal, juhtides projekte eemalt ja mõttekaaslaste meeskonna abiga. Töötab nii korterite, suvilate privaatsete interjööridega kui ka restoranide ja hotellide projektidega.
Oletame, et leidsin kellegi, kellega ühendust võtta, ja leppisin kokku kohtumise. Millele tuleb eelnevalt mõelda? Kas tuleb tulla selgete soovide või mingi üldise visiooniga või kujuneb see ikkagi disaineriga suhtlemise käigus?
Kasulik on juba varakult “unistama” hakata, tulevase kodu mõtet peas kandma, internetis pilte sirvida ja salvestada, üles kirjutada või endale mõtteid vajaliku funktsionaalsuse osas sõnumeid saata. Seega oma igapäevaseid harjumusi uurides märkad nüansse ning koos disaineriga saad oma tulevase kodu täpsemalt kohandada. Unistamise etapis on väga oluline pilte vaadata ja salvestada. Need ei ole alati selged pildid sarjast "Ma tahan seda niimoodi" - teile võib meeldida nendes mõni element või värvilahendus või funktsionaalne lahendus - kõik, mis teiega mingil moel resoneerib. Miks see oluline on? Lisaks sellele, et see aitab disaineril mõista teie stiililisi eelistusi, on sama oluline, et näidete kaalumisel toimuks maitse-eelistuste kvalitatiivne areng. Ja see, mis alguses tundub teile kohutavalt originaalne, tajutakse mõne aja pärast hakitud ja maitsetuna. Seetõttu on parem lasta sellel kasvul juhtuda Interneti-näidete kaudu ja enne oma interjööri loomist.
Kui tunnete, et teil on õigus koostada lühike või üksikasjalik soovide nimekiri enne disaineriga kohtumist, on suurepärane! Aga samas, kui sulle tundub, et peas on täielik kaos ja sa ei suuda oma mõtteid struktureerida, siis ei tasu karta ega häbeneda. Rääkige disainerile oma soovidest selles järjekorras, nagu need meenuvad, pähe tulevad või enda poolt kirja pandud. Seejärel töötleb projekteerija teie vestlusest saadud teavet, süstematiseerib selle ja koostab selle põhjal tehnilise spetsifikatsiooni - lepingu lahutamatu osa.
Lisaks esitab disainer lisaküsimusi või pakub küsimustikku – need suunavad sind ka mõtetele, mis pole ehk pähegi tulnud. Lõppkokkuvõttes sünnib tehniline kirjeldus dialoogi käigus.
Tõenäoliselt tasub siiski lisada kärbseseen ja tähele panna, et ebapiisavalt detailselt koostatud tehniline kirjeldus tekitab kliendile kahju: ettepooletutest soovidest arenenud projekti ümbertöötamise eest võib projekteerija küsida lisatasu. , ja isegi elada interjööris, mis ei vasta kõikidele vajadustele, vähe rõõmu.
Kas peaksin vaidlema spetsialistiga? Näiteks tahaks väga ühte suurt lühtrit, aga nad pakuvad mulle prožektoreid?
Vaielda pole vaja. Nii disainer kui ka tellija peaksid alati meeles pidama, et eesmärk on sama. Peate üksteist tähelepanelikult kuulama ja mitte laskma kangekaelsusel ja enda ambitsioonidel võimust võtta. "Kas ma pean nõudma?" - küsimus on liiga mitmetähenduslik: olukorras sees olles ei leia te sellele objektiivset vastust. Püüdes piiritleda valdkondi, kus ühel või teisel poolel on eelisõigus, ütleksin väga üldiselt järgmist:
Esteetika raames:
- kui kahtlete interjööri üldpildis, nõudke edasist otsingut;
- kui teid ajavad segadusse üksikud interjööri elemendid ja disainer kinnitab, et nii see peabki olema, tasuks ehk rohkem professionaali kuulata, sest erinevalt tellijast, kes sageli komponente näeb, on disaineril nägemus projekti tervikuna.
Küsimuse funktsionaalse poole seisukohalt on minu arvates määrav kliendi arvamus. Kuid pidage meeles: enne kui olete inimene, kes puutub regulaarselt kokku ruumi korraldamise probleemidega - tõenäoliselt on tal teile midagi nõu anda.
- Kui ma eritingimusi ei tea, kas me mõistame üksteist?
Nii nagu arsti juurde minnes ei pea teadma meditsiiniterminoloogiat, ei ole see probleem ka disaineriga suheldes. Disainer ei hakka kunagi "diagnoosi panema" selle põhjal, mida nimetate oma lemmikstiiliks - järeldus tehakse piltide ja paljude muude kaudsete märkide põhjal. Loomulikult on disainer huvitatud oma idee teile tavakeeles edastamisest.
- Mis on peale ruumi tehniliste parameetrite oluline? Minu harjumused, lemmikloomad?
Sõna otseses mõttes loeb kõik: iga pereliikme harjumused ja huvid, tema elu kodus ja väljaspool, leibkonnaliikmete, külaliste ja sugulaste ring. Kasv, võimalikud allergiad, lemmikloomad on olulised - nimekiri on lõputu ja seda arutatakse tehniliste kirjelduste koostamise etapis (seda võib protsessi käigus täiendada). Ja mida rohkem neid parameetreid teil ja teie disaineril õnnestub kasutada, seda läbimõeldum ja kohandatum on teie interjöör.
- Milliseid vigu kliendid suhtlemisel kõige sagedamini teevad?
- Peaksite alati meeles pidama, et teie ja disainer olete üks meeskond, kes töötab projekti elluviimise nimel ja teie ühine eesmärk on see projekt parimal võimalikul viisil ellu viia. Kui suhtes on vastuseisu, siis midagi ei tööta õigesti.
- Te palkate disaineri, kes pakub teile elamispinna loomise teenust. Kui te samal ajal ei kuula tema nõuandeid, ei osta emotsionaalselt ideele mittevastavaid materjale või elemente ega tee projektis ise muudatusi, siis ei saa te tellitud teenusest vähem kasu.
- Soovitan alati tellida projekt koos materjalide valiku ja järelevalvega. See distsiplineerib disainerit, mitte lubades tema loovusel maisest reaalsusest lahti murda ja tagab, et teie ideed realiseeruvad mitte ainult paberil, vaid ka elus. Väga väike osa klientidest saab seda tööd iseseisvalt teha.
Hoolitsege disainerite eest ja pidage meeles, et peate temaga koos töötama mitu kuud kuni mitu aastat (olenevalt projekti ulatusest) - selle aja jooksul õnnestub inimestel sageli üsna lähedaseks saada.
Fotod: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw
