Phorum je tema kreativnosti u književnosti. Tema kreativnosti u ruskoj književnosti. Umjetničko književno stvaralaštvo. Problemi proučavanja teme kreativnosti u nauci o književnosti Tema ljubavi u ruskoj književnosti

U članku je predstavljen mali izbor pjesama posvećenih temi poezije i sudbine pjesnika, te njihove kratka analiza. Ovaj izbor pomoći će maturantima pri polaganju Jedinstvenog državnog ispita iz književnosti prilikom pisanja detaljnog odgovora u zadatku 16, gdje je potrebno uporediti dati odlomak iz lirskog teksta sa drugim pjesmama slične tematike i citirati ih.

Progone ga bogohulniki:
On hvata zvukove odobravanja
Ne u slatkom žuboru hvale,
I u divljim kricima ljutnje...

Nekrasovljeva pjesma je izgrađena na antitezi. Prvi dio posvećen je pjesnicima koji se ne dotiču aktuelnih, aktuelnih tema, ne koriste satiru u svom stvaralaštvu i tako pronalaze veliki broj poštovalaca njihovog stvaralaštva: „I savremenici mu spremaju spomenik za vrijeme njegovog rada. životni vijek...”. Drugi dio pjesme odražava stvaralački život buntovnog pjesnika, onoga koji piše oštro, iskreno i ne pokušava da ugodi. Ostaje iskren prema čitaocima i prije svega prema sebi, a u svojim djelima bez uljepšavanja pokazuje istinu života. Unatoč činjenici da takav pjesnik ne nalazi priznanje za života („I svaki zvuk njegovih govora proizvodi mu oštre neprijatelje“), Nekrasov napominje da će nakon njegove smrti velika djela razumjeti i cijeniti čak i oni koji su ranije kritikovali njima. Dakle, autor pjesme odražava sljedeće gledište: genijalan pjesnik je osoba koja se ne plaši da izrazi svoj građanski stav u pjesmama, ne plaši se da bude neshvaćena i ne teži slavi, i koja vidi smisao svog života u prilici da progovori kroz svoju kreativnost.

Majakovski "Izvanredna avantura..."

izliću svoje sunce,
a ti si tvoj,
u poeziji.

Autor prikazuje dijalog između pjesnika i sunca, na taj način kao da osobu koja stvara pjesme upoređuje sa svjetiljkom koja baca svjetlo na zemlju. Pjesnik, baš kao i zvijezda, raspršuje mrak, ali to čini samo u duši svakog pojedinačnog čitaoca. Poruka Majakovskog je važna: potrebno je naporno i naporno raditi, a onda konstrukcije mogu postati prava stvar za ljude sunčeva svetlost, grije i osvjetljava put života:

Uvek sija, sija svuda,
do poslednjih dana Donjecka,
sjaj - i bez noktiju!
Ovo je moj slogan i sunce!

Tvardovski "Cela suština je u jednom jedinom savezu..."

Tokom svog života brinem o jednoj stvari:
O onome što znam bolje od bilo koga na svetu,
Želim reći. I onako kako ja želim.

Tvardovski u većini svojih pjesama poziva ljude da uvijek budu iskreni, da govore samo ono što misle. Prikazivao je savremeni život i ruskog čoveka otvorene duše. Lirsko djelo „Sva je suština u jednom jedinom savezu...“ nije bila izuzetak, ali ovdje Tvardovski skreće pažnju na posebnu svrhu pjesnika. Jedina svrha kreativnosti za njega je da izrazi misli i osjećaje kroz svoje redove. Kreator mora govoriti otvoreno i direktno, bez laži i laži – to je jedini mogući uslov postojanja umjetnosti. Djelo je strukturirano kao monolog-deklaracija, odnosno kao objava svoje istine, što je za lirskog junaka neosporna istina.

Puškin "Pesnik"

Ali samo božanski glagol
Dodirnut će osjetljive uši,
Pesnikova duša će se uzburkati,
Kao probuđeni orao.

Po Puškinovom mišljenju, pjesnik je uzvišeno, nebesko stvorenje - upravo ga tako opisuje Aleksandar Sergejevič u svojim djelima. Stoga se na početku pjesme ogleda život stvaraoca u svakodnevnom svijetu, u kojem nema mjesta uzvišenim idejama i snovima. Guši se i osjeća se bezvrijednim, dio ovog rutinskog i prozaičnog života: „A među beznačajnom djecom svijeta, on je možda najbeznačajniji od svih.” Druga polovina pesme posvećena je samom trenutku stvaralaštva, kada pesniku dolazi muza i on se ne uključuje u svet. obični ljudi. Autor naglašava da kreativna osoba ne može živjeti bez inspiracije, samo u njenoj prisutnosti postaje istinski slobodan i sretan; uobičajen mu je zemaljski život stran. I upravo u trenutku stvaranja svojih radova može biti sam sa svojom umjetnošću.

Balmont "Više, više"

Više, više, sve je iza mene,
Uživajte u visinama
Uhvati se u moju mrežu,
Pevam, pevam, pevam.

U pesmi “Više, više” Balmont je opisao kreativni proces. Pjesnika prikazuje kao stvaraoca, stvaraoca koji dirne u dušu svakoga ko čita njegovu pjesmu: „Dodirnuo sam duše tuđina, kao strune, ali svoje žice. Još jedna slika koju nam Balmontova metaforičnost sugeriše jeste slika tekstopisca kao muzičara koji uz pomoć reči stvara delo koje svira na žicama čovekove duše. Pjesma se može smatrati i procesom čitanja ovog djela: „Uz lepršanje zvučnih krila, zamaglio sam se, opio. Zaista, sa svakim retkom koji pročitate, postajete sve više uronjeni u umjetnički svijet Balmonta i sami nesvjesno postajete dio njega.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

GOU srednja škola sa detaljnim studijama ekonomije br. 1301

Ispitne teme u formi intervjua

o književnosti

2. Patriotska tema u delima ruske književnosti (L. Tolstoj „Rat i mir“, M. Šolohov „Tihi Don“).

3. Jevanđeoski motivi u delima ruskih pisaca (F. Dostojevski „Zločin i kazna“, M. Bulgakov „Majstor i Margarita“, L. Andrejev „Juda Iskariotski“).

4. Tema generacije i slika „suvišnog čoveka“ (A. Puškin „Evgenije Onjegin“, M. Ljermontov „Heroj našeg vremena“, I. Gončarov „Oblomov“, I. Turgenjev „Očevi i sinovi“) .

5. Slika Rusije u delima ruskih pesnika (N. Nekrasov „Koji dobro živi u Rusiji“, S. Jesenjin, A. Blok).

6. Ženske slike u ruskoj književnosti 19. veka (A. Ostrovski „Gromovina”. L. Tolstoj „Rat i mir”, „Oblomov”, „Očevi i sinovi”).

7. Sudbina čovjeka u kontekstu epohe (I. Bunin “Gospodin iz San Francisca”, “ Sunčanica“, “Čisti ponedjeljak”, A. Kuprin “Granatna narukvica”, Šolohov “Sudbina čovjeka”).

8. Tema borbe dobra i zla u delima ruske književnosti (F. Dostojevski, A. Puškin, M. Bulgakov).

1. Tema stvaralaštva u lirici ruskih pesnika 19. i 20. veka. (A. S. Puškin. M. Ju. Ljermontov, B. L. Pasternak).

A.S. Puškin
Ovo pitanje obrađuje njegova prva objavljena pjesma „Prijatelju pjesniku“ (1814.). Pjesnik govori o tuzi koja zadesi pjesnike, koga

Svi hvale, samo časopisi hrane;

Točak sreće se kotrlja pored njih...

Njihov život je niz tuga, njihova gromovita slava je san.

Autor savjetuje pjesnika u želji da bude „smiren“. On vidi svrhu poezije kao dobrobit društva. Po njegovom mišljenju, " dobre pesme nije tako lako pisati“, ali ako pišete, onda samo dobre.

U pjesmi iz 1824. „Razgovor knjižara s pjesnikom“, promišljeni knjižar primjećuje:

Inspiracija nije na prodaju

Ali možete prodati rukopis.

Pesma se završava tako što pesnik priznaje da je knjižar bio u pravu. Posljednji redovi pjesme napisani su u prozi. Ovaj prelazak na prozaičnim govorom vodi čitaoca iz svijeta snova o uzvišenom u svijet svjetovne stvarnosti. U ovoj pesmi Puškin je delovao kao inovator: on je prvi izrazio realističan stav prema pesnikovim aktivnostima.

Pjesma "Prorok" (1826) u alegorijskoj formi govori o transformaciji običan čovek u pesnika-proroka. „Šestokrilni serafim“ daruje osobu „proročkim očima“, izvanrednim sluhom, ubodom „mudre zmije“, a umjesto srca „gura“ mu u grudi „ugalj koji gori“. Ali ova potpuna transformacija nije dovoljna da čovjek postane pjesnik-prorok, za to je potrebna volja Božja:

I Božji glas me je pozvao:

„Ustani, proroče, i vidi i slušaj,

Budi ispunjen mojom voljom,

I, zaobilazeći mora i kopna,

Spali srca ljudi sa glagolom.”

Tako Puškin u “Proroku” vidi svrhu pjesnika i poezije u tome da “zapali srca ljudi glagolom”.

Dvije godine kasnije napisana je pjesma “Pjesnik i gomila” u kojoj se osuđuje odnos sekularne “mafije” prema pjesniku.

Zašto peva tako glasno?..

Kao vjetar njegova pjesma je slobodna,

Ali kao vetar i jalov:

Kakvu korist to ima za nas?

Međutim, pjesnik izražava i svoj stav prema „rulji“:

Odlazi - koga briga

Mirnom pjesniku pred vama!

Slobodno se pretvorite u kamen u izopačenosti,

Glas lire te neće oživjeti!

Prema Puškinu, pjesnici se rađaju „za inspiraciju, za slatke zvukove i molitve“. Pjesnik je složeno biće, obilježeno odozgo, obdareno dijelom stvaralačke moći Gospoda Boga, ali je istovremeno i obična živa zemaljska osoba. Bog šalje inspiraciju pesniku, a onda -

Pesnikova duša će se uzburkati,

Kao probuđeni orao.

Puškin stvara sliku pesnika koji se bori za slobodu izražavanja svojih misli, za istinitost poezije, za svoju nezavisnost od moći novca i gomile. Tako se u pesmi „Pesniku“ (1830) autor obraća pesniku:

Poet! ne cijeni ljubav ljudi.

Začut će se trenutna buka oduševljenih pohvala;

Čućete sud budale i smeh hladne gomile:

Ali ostajete čvrsti, smireni i sumorni.

Istovremeno, pesnikova sudbina je da bude usamljena osoba. Puškin poziva pesnika da sledi „slobodni put kuda te vodi slobodan um”. Puškin nastavlja temu odnosa gomile i umjetnika u pjesmi "Eho" (1831). Autor poredi kreativna aktivnost pjesnik sa odjekom:

Za svaki zvuk

Tvoj odgovor u praznom vazduhu

Odjednom se porodiš...

Nemate povratne informacije... To je to

A ti, pesniče!

Svojevrsni pjesnički testament Puškina bila je pjesma „Sami sam sebi podigao spomenik nerukotvoren“ (1836), napisana šest mjeseci prije njegove smrti. Vraća se na ode rimskog pjesnika Horacija „Melpomeni“, pjesme Lomonosova i Deržavina.

Puškin je istakao suštinski kvalitet svog stvaralaštva – služenje narodu, kao i činjenicu da je svojom poetskom kreativnošću „budio dobra osećanja“:

I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima,

Da sam svojom lirom probudio dobra osećanja,

Da sam u svom okrutnom dobu veličao Slobodu

I pozvao je na milost za pale.

Pjesnik, prema Puškinu, ne bi trebao ovisiti ni od koga, „ne sagnuti svoju ponosnu glavu ni pred kim“, već dostojno ispuniti svoju sudbinu - „zapaliti srca ljudi glagolom“. Sa petnaest godina, u pesmi „Prijatelju pesniku“, Puškin je izjavio:

I znaj, pala mi je sudbina, biram liru.

Neka mi ceo svet sudi kako zeli,

Ljuti se, viči, grdi, ali ja sam ipak pjesnik.

Kasnije će Puškin reći: „Cilj poezije je poezija“, i tome će ostati do kraja veran.

1) Stvaralački proces, njegova svrha i značenje, odnos između pesnika i čitaoca;

2) Pjesnikov odnos prema vlasti i samom sebi.

Svi ovi aspekti predstavljeni su kod Puškina i kroz njegov rad tema prolazi kroz evoluciju (razvija se)

Tema pesnika i poezije tradicionalna je u ruskoj i evropskoj književnosti.

Obraćajući joj se, Puškin vodi dijalog sa svojim prethodnicima:

- Horacije (stari Rim)

- Ovidije

- Lomonosov i Deržavin

Tema se provlači kroz čitav Puškinov rad. Njegova prva objavljena pjesma je bila "Prijatelju pesniku" 1814. I posljednja pjesma na ovu temu bila je “Same sam sebi podigao spomenik, a ne rukama” 1836.

Puškin je u svom radu izgradio koncept o mestu pesnika u svetu, o odnosu pesnika i društva, o stvaralačkom procesu.

1. 
   Tema pjesnika i poezije je unakrsna
2. 
   Tema pjesnikove građanske ličnosti u pjesmi "Licinia"
3. 
   Tema odabranog kruga pjesnika, suprotstavljanje pjesnika gomili "žukovski"
4. 
   Dvije slike pjesnika u Puškinovoj kasnoj lirici – Pesnik kao prorok – "prorok", pjesnik kao sveštenik - "Pesnik i gomila".
5. 
   Sudbina pjesnika u Puškinovom djelu je simbolično izražena misao o jednoj sudbini pjesnika - "Orion". Kreativnost izražava uobičajenost u životu osobe u odnosu na druge. Posthumna slava, s kojom se poistovjećuje vječni život – „Spomenik».
6. 
   Pesnik i car. Motiv duhovnog rivalstva između pesnika i cara. Afirmacija prava na potpunu slobodu stvaralaštva. 1828 – "prijatelji".

"Prorok" - 1826

Na putu od Mihajlovskog do Moskve, gde je osramoćeni Puškin išao da dočeka cara. U glavama romantičara, pjesnik i prorok su se spojili u jednoj osobi, ali Puškin misli drugačije. Pjesnik i prorok imaju mnogo toga zajedničkog, jer Bog oboje poziva u službu. Međutim, u Puškinovim pjesmama one se ne spajaju u jedno biće. Jer pjesnik živi među ljudima sve dok ga ne uhvati inspiracija.

Ljudi očekuju vatrene riječi od pjesnika i proroka. Bog šalje proroka u svijet da “zapali ljudska srca svojim riječima”. Prorok je veličanstvena tvorevina Božja - izvršilac volje Božije. Najvažnije je da Bog ima glavno – svoju volju, on nije izvršilac volje Božije. Bog ga bira za kreativnost.

Prorok i pesnik imaju zajedničku sposobnost da vide svet na način na koji ga jednostavna osoba nikada neće videti: oboje vide skrivene, tajne strane. Ali prorok ne koristi ovo sveznanje za kreativnost. Prorok ispravlja svijet, pjesnik ga boji.

Prorok donosi ljudima riječ Božju, pjesnik stvara svoje riječi, ali i jedni i drugi se obraćaju ljudima, otkrivajući istinu o zemlji i nebu.

"Spomenik" - 1836

1. 
   Tema pesnika i poezije
2. 
   Problem pesničke slave, pesničke besmrtnosti.
3. 
   Žanr – „Oda“ Specifičnosti pesme diktira tradicija. Pjesme su napisane kao svojevrsna imitacija Deržavinove pjesme "Spomenik", koja je zauzvrat prerada Horacijeve ode. Puškin je epigraf svoje pesme pozajmio od Horacija. Puškin pokušava da pokaže kakva je njegova služba Rusiji: „I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima. On zna da tako neupućeni određuju zasluge njegove poezije i poziva muzu da ne izaziva budalu.
4. 
   Sredstva poetskog izražavanja:

- Epiteti - Spomenik nerukotvoren, u dragoj liri, moje surovo doba, buntovne glave.

Metonimija – uz liru sam budio dobra osećanja

Sinekdoha - i svaki jezik koji postoji će me zvati.

Personifikacija - O muzo, budi poslušna Božjoj zapovijesti.

M.Yu.Lermontov
U Ljermontovljevoj lirici nalazimo glavne teme ruske poezije 19. vijeka. U kasnijim Ljermontovljevim lirikama postoji uporan apel upućen pjesniku: ne piši poeziju! Kako razumjeti odbijanje poetskog govora? Nakon svega lirski heroj Lermontov je pjesnik-prorok; ispada da pjesnik šuti ne zato što je slab, već zato što je pjesnik previše uvučen u nebo i ponor.

Pesma „Novinar, čitalac i pisac“ identifikuje dva glavna izvora poetske inspiracije. Svetli početak kreativnosti je od Boga, a drugi je od Demona.

Ali, bez obzira na to čemu pesnik teži, on ipak nije kompatibilan sa vekom, sa današnjom gomilom.

Pjesnik je mogao i trebao služiti ljudima prošlosti - herojima u poređenju sa vanjskim plemenom - "Pesnik" 1838.

Ali učiniti vaš božanski dar zlatnom igračkom ili ga staviti na prodaju sramotno je za izabranika viših sila.

Prema Ljermontovu, pjesnik ima dvije mogućnosti:

Miran odlazak sa ovog svijeta;

Beznadežan rat sa generacijom, društvom, svijetom ljudi. Ukor i osveta „kroz gvozdene stihove, obasjane gorčinom i gnevom“ - „Koliko često okružen šarolikom gomilom“.

"Prorok" - 1841

Govorimo o upoznavanju osobe s tajnim bićima - pjesma se nastavlja na Puškinovog "Proroka", ali nije slična ni po sadržaju ni po stilu. “Počeo sam da proglašavam ljubav.”

Ljudi s njim ne razgovaraju, nego ga tjeraju, zvijezde ga molitveno slušaju u pustinji, gdje su mu i zemaljska stvorenja pokorna.

Ljermontov je u književnost ušao riječima "Rob časti" - "Smrt pjesnika", a preminuo je riječima "Zli vladari proroka toliko ga preziru". Ni Bog mu ne govori, ali nije ostavio proroka, već ljude koji ga progone.

Međutim, prorok ostaje prorok kada ostaje prorok kada mu niko ne veruje, jer veruje u sebe.

B.L.Pasternak
U 20. vijeku nastavlja se motiv beskorisnosti i neshvatljivosti. Pasternak "Biti poznat je ružno."

Jedinstven je pjesnikov pogled na odnos lirskog stvaralaštva i stvarnosti. Prema B. Pasternaku, pravi tvorac nije čovek, već priroda. I stoga poezija nije kreacija određene osobe, već direktna posljedica života. Umjetnik je onaj koji pomaže stvaralaštvu prirode, ne izmišljajući ništa, ne donoseći ništa od sebe:

Nekada je snijeg bio tvrdo skuvan,

Šta god vam padne na pamet.

I Primenjujem ga u mraku

Vaš vlastiti dom, i platno, i svakodnevni život.

Cijelu zimu piše skečeve,

I na vidiku prolaznika

Premještam ih odatle

Topim, kopiram, kradem.

Mnoge pjesme B. Pasternaka napisane su o tome da se umjetnost rađa u dubinama prirode. Priroda je poetska od samog početka, ali pesnik je samo koautor, saučesnik, on samo razjašnjava ovu poeziju. Posljedica ovog pojašnjenja je da B. Pasternak stalno primjenjuje književne termine na prirodne pojave:

Za ovu knjigu epigraf pustinje je sipli...

Izdanci pljuska prljavi su u grozdovima, I dijele, dijele, do zore, Posipaju svoj akrostih sa krovova, Puše mehuriće u rimi.

Identifikacija pjesnika i prirode, prijenos autorskih prava na pejzaž - sve to, u suštini, služi jednoj jedinoj svrsi. Pjesme koje je sastavila sama priroda ne mogu biti lažne. Na ovaj način autor potvrđuje autentičnost napisanog. Autentičnost, pouzdanost, prema B. Pasternaku, glavna je odlika prave umetnosti. Kako se postiže ta autentičnost? Najvažnija stvar ovdje je “da ne iskrivimo glas života koji zvuči u nama”. Stoga je pojačana upečatljivost, povećana osjetljivost na sve senzacije, na sve pokrete okolnog svijeta glavna odlika prave poezije. Ovako je B. Pasternak stvorio sliku „spužvaste poezije“, razvijenu u jednoj od svojih ranih pjesama:

Poezija! Grčki sunđer u vakuumskim čašama

Budi ti, i između ljepljivog zelenila

Stavio bih te na mokru dasku

Zelena baštenska klupa.

Odgajite sebi bujnu zadnjicu i smokve,

Uhvati se u oblake i jaruge,

A noću, poezija, ja ću te istisnuti

Za zdravlje pohlepnog papira.

Umjetnost u ovom shvaćanju pretpostavlja ažuriran pogled na svijet, koji umjetnik, takoreći, prvi put vidi. B. Pasternak je smatrao da stvaralački proces počinje kada „prestanemo da prepoznajemo stvarnost“, kada pesnik počne da govori o njoj, poput Adama, kao da o tome ranije nije bilo reči. Stoga B. Pasternak u svojim tekstovima neprestano naglašava neobičnost najobičnijih pojava, preferirajući je svim vrstama egzotike i fantazije. Jednostavno jutarnje buđenje krije novu perspektivu na svijet. („Ja Budim se. Zagrljen sam onim što se otvorilo"). Pesnik oseća iskonsku novinu svega što se dešava okolo („Cela stepa, kao pre pada...“).

Kasna lirika B. Pasternaka dodaje važne tačke razumijevanju poetskog stvaralaštva. Ideja moralnog služenja ovdje prevladava nad svime, i ako se ranije poezija definirala kao spužva, sada, bez poništavanja prošlosti, dominira drugačiji motiv: Svrha kreativnosti je posvećenost, a ne hype, ne uspjeh. Sramotno je, ništa ne znači, biti sinonim na svačijim usnama. Poezija je u njegovom shvaćanju neprekidan rad duše, pokret u kojem glavni nisu rezultati, već otkrića. Dolazeći do otkrića, pjesnik ih dijeli s drugim ljudima, čini sve što je moguće, napreže svu svoju mentalnu snagu da bude shvaćen. A to je za pjesnika mnogo važnije od slave i uspjeha, jer pjesnik, prije svega, svakim svojim djelom svjedoči o veličini života, O neizmerna vrednost ljudskog postojanja.

2. Patriotska tema u delima ruske književnosti (L. Tolstoj „Rat i mir“, M. Šolohov „Tihi Don“).
L. Tolstoj “Rat i mir”
L. N. Tolstoj počinje priču o ratu iz 1812. strogim i svečanim riječima: „Snage 12. juna zapadna evropa prešao granice Rusije i počeo je rat, odnosno dogodio se događaj suprotan ljudskom razumu i cijeloj ljudskoj prirodi.” Tolstoj veliča veliki podvig ruskog naroda i pokazuje punu snagu njegovog patriotizma. On to kaže u Otadžbinski rat 1812. “ljudi su imali jedan cilj: očistiti svoju zemlju od invazije.” Misli svih istinskih patriota - od vrhovnog komandanta Kutuzova do običnog vojnika - bile su usmjerene ka ostvarenju ovog cilja.

Glavni junaci romana, Andrej Bolkonski i Pjer Bezuhov, takođe teže istom cilju. Mladi Petya Rostov daje život za ovaj veliki gol. Natasha Rostova i Marya Bolkonskaya strastveno žele pobjedu nad neprijateljem.

Princ Andrej je primio vijesti o invaziji neprijateljskih trupa u Rusiju u moldavskoj vojsci. Odmah je zatražio od feldmaršala Kutuzova da ga prebaci u Zapadnu armiju. Ovdje je bio pozvan da ostane uz suverena, ali je on odbio i zahtijevao imenovanje u puk, čime je „zauvijek izgubio sebe u dvorskom svijetu“. Ali princa Andreja je to malo brinulo. Čak su i njegova lična iskustva - Natašina izdaja i raskid s njom - izblijedila u pozadini: "Novi osjećaj ljutnje prema neprijatelju natjerao ga je da zaboravi svoju tugu." Njegov osjećaj mržnje prema neprijatelju spojio se s drugim - "prijatnim, smirujućim osjećajem" bliskosti sa stvarnim herojima - vojnicima i vojnim zapovjednicima. Bitka kod Borodina bila je posljednja u životu kneza Andreja. U prvim nedeljama rata, Pjer Bezuhov je bio toliko preplavljen svojim ličnim iskustvima vezanim za osećanja prema Nataši Rostovoj da mu se sve što se dešavalo oko njega činilo nevažnim i nezanimljivim. Ali kada su vijesti o približavanju katastrofe doprle do njegove svijesti, bio je inspiriran idejom da mu je suđeno da „ograniči moć zvijeri“ i odlučio je ubiti Napoleona. Sastanak sa vojnicima i milicijom u Možajsku, kao i njegovo prisustvo u Borodinskoj bici, doveli su do dubokih promena u njegovoj svesti.

Pjer je želio da izađe iz uobičajenog kruga života i odustane od svog bogatstva. Shvatio je da je „sve ovo, ako išta vredi, samo zbog zadovoljstva sa kojim sve to možete baciti“. Obuzela ga je želja da postane vojnik: „Ući u ovaj zajednički život cijelim bićem, prožeti se onim što ih takvima čini.” Pred njim se postavilo pitanje: "Kako skinuti sav ovaj nepotrebni, đavolski, sav teret ovog vanjskog čovjeka?" Pjer je odlučio da ujedini svoju sudbinu sa sudbinom svog naroda. A kada je zarobljen, svijest o ispravnosti puta koji je izabrao pomogla mu je da izdrži teške moralne i fizičke patnje.

Uoči rata, Natasha Rostova je doživjela ličnu tragediju - raskid sa voljenom osobom. Činilo joj se da je njen život gotov i da se „to stanje slobode i otvorenosti za sve radosti više nikada neće vratiti“. Nataša je bila teško bolesna, a činilo se da nema ni nade za njen oporavak. Ali uprkos tome, narodnu katastrofu je prihvatila veoma blizu svom srcu. Njen osećaj patriotizma najjasnije se manifestovao u sceni priprema za odlazak iz Moskve. Bila je šokirana kada je saznala da je, dok su zauzeli kolica sa svojim stvarima, ranjenima naređeno da se ostave u Moskvi. "Sa licem unakaženim zlobom", upala je u sobu svojih roditelja i bukvalno im naredila da predaju kola za ranjenike. U njoj se probudila njena priroda - poletna i vatrena. Tako se Nataša vratila u život, kao da je ponovo rođena.

S kakvom se predanošću brinula za ranjenog princa Andreja! Sudbina joj je pripremila nova teška iskušenja - gubitak voljene osobe (sada zauvijek), a uskoro i smrt njenog mlađeg i voljenog brata Petye. Ali čak ni u trenutku strašne tuge i očaja, Nataša ne može misliti samo na sebe. Danonoćno brine o svojoj majci, koja se razboljela nakon što je primila vijest o smrti njenog sina.

Možemo sa sigurnošću reći da se rat pokazao kao težak test za sve junake romana. Tolstoj im je, stavljajući ih pred smrtnu opasnost, dao priliku da pokažu sve ljudske kvalitete za koje su sposobni. A princ Andrej, Pjer i Nataša položili su test, zbog čega su čitaoci osećali još više simpatija prema njima i divili se njihovoj hrabrosti i hrabrosti.
M. Šolohov “Tihi Don”
Nakon pobune Pugačova, privučeni velikim pogodnostima, postali su kozaci

podrška ruskim carevima, borio se za njih i za slavu Rusije.

Kraj ovog života Šolohov opisuje u prvim knjigama "Tihog Dona".

Vedar, radostan život kozaka, pun rada i prijatnih briga, prekinut je

prvo Svjetski rat. A time se nepovratno urušava vjekovni način života. Gloomy

vjetrovi su duvali nad donskim stepama.

Kozaci odlaze na bojno polje, a pustoš se, kao lopov, uvlači

farme. Pa ipak, borbe su uobičajena stvar za Kozake, ali revolucija...

Februara 1917... Zbačen je kralj kome su se zakleli. I

Kozaci koji su služili u vojsci počeli su juriti: kome vjerovati, kome se pokoravati?

Posebno je bilo teško odlučiti se u danima Kornilovske pobune. Glavnokomandujući

Kornilov poziva da se zbaci revolucionarna vlast Privremene vlade. IN

Na kraju se kozaci vraćaju iz Petrograda. A evo i novog,

Oktobarska revolucija. I opet nastaje nemir u dušama donskih ljudi. Koju stranu da zauzmem?

Šta obećavaju boljševici? Zemlja? Tako da imaju dovoljno toga. Svijet? Da, rat

umoran...

Od istog pati i glavni lik romana "Tihi Don" Grigorij Melehov

sumnja kao i ostali kozaci. U prvi mah mu se čini da je Izvarin u pravu,

koji kaže: „Potrebno nam je sopstveno, a pre svega izbavljenje kozaka od

svi čuvari - bilo da je Kornilov, ili Kerenski, ili Lenjin. Proći ćemo

vlastito polje bez ovih brojki. Izbavi, Bože, od prijatelja, a mi smo sami neprijatelji

snaći ćemo se."

Ali nakon susreta s Podtelkovom, Grigorij se naginje Crvenim, bori se protiv njih

strani, iako moja duša još nije pristala ni na jednoj obali. Poslije

ranjen u blizini sela Glubokaya, odlazi na svoju rodnu farmu. I teško mi je u grudima

kontradiktorno. Bilo je teško pronaći pravi put; kao na blatnjavom putu,

tlo nam je bilo razbijeno pod nogama, staza je bila rascjepkana i nije bilo sigurnosti - duž toga

ide pravim putem.”

Posebno su bolna sećanja na streljanje oficira od strane Crvene armije,

počeo na Podtelkovljevu komandu. Tako je počelo veliko uništenje

kozaka od strane sovjetskog režima, što je nazvano „dekozakizacija“.

Kažu da je Ya. M. Sverdlov, uz saglasnost Centralnog komiteta, dao komandu za uzimanje talaca i

pucajte na sve koji su se na ovaj ili onaj način suprotstavili novoj vlasti.

Melekhov nije našao svoje mjesto među onima koji su htjeli uspostaviti vanzemaljca

Donovi su u redu. I sada on, zajedno sa ostalim seljanima, nastupa

borba Podtelkov.

Pisac tragično prikazuje zatočeništvo Podtelkovljevog odreda. Upoznajte se iznenada

drugovi iz razreda, kumovi, samo ljudi koji veruju u jednog Boga, koji su nekada verovali

mogli jedni druge nazivati ​​sunarodnicima. Uzvici radosti, uspomene. A

sledećeg dana zarobljene kozake stavljaju uza zid... Krvava reka teče preko

Don land. U smrtonosnoj borbi, brat ide protiv brata, sin protiv oca. Zaboravljena

hrabrost i čast, tradicija, zakoni, život, uspostavljeni vekovima, ruši se. I

sada je Gregory, koji se ranije interno protivio krvoproliću, lako i sam

odlučuje o tuđoj sudbini.

I počelo je vrijeme kada se promijenila vlast, a jučerašnji pobjednici, a da nisu imali vremena

pogubiti protivnike, biti poražen i proganjan. Svi su okrutni

čak i žene. Sjetimo se vrlo moćne scene kada Daria ubija Kotljarova,

smatrajući ga ubicom svog muža Petra.

Ali ipak Sovjetska vlast izgleda strano većini Kozaka

ljudi poput Mihaila Koševog bili su joj odani od samog početka. Na kraju,

počinje široka pobuna protiv nje. Iskusni u

U politici, Osip Shtokman vidi glavni razlog za antisovjetske pobune na Donu

u kulake, atamane, oficire, bogataše. I ne želi da shvati da niko

dato pravo da nekažnjeno uništavaju tuđi život, da silom uvedu novi poredak.
Gregory postaje jedan od glavnih komandanta pobunjenika, što pokazuje

sebe kao vješt i iskusan komandant. Ali nešto mu se već lomi u duši od čega

mnogo godina vojnog ubistva: sve češće se opija i zbunjuje

žene, zaboravljajući na porodicu, postaju sve ravnodušnije prema sebi.

Ustanak je slomljen. I opet sudbina pravi revoluciju sa Melehovom.

Prisilno je mobilisan u Crvenu armiju, gde se bori sa Vrangelom.

Čovjek je umoran od sedmogodišnjeg rata. A ja sam htio živjeti kao miran seljak

rad sa porodicom. Vraća se u svoje rodno mjesto. Nije ostavljen u selu

tatarsku porodicu koja bratoubilačkim ratom ne bi oskudijevala. U

Ispostavilo se da su riječi jednog od heroja na mnogo načina istinite: „Nema više Kozaka

život, a kozaka nema!”

U pepelu Grigorij pokušava da oživi život, ali mu to ne dozvoljava

Sovjetska vlast. Prijeti zatvorom (a možda čak i pogubljenjem ako do toga dođe)

na nepravedno i brzo suđenje) jer se prethodno borio protiv nje. I

Ova moć djeluje u ime Gregorijevog rođaka, Koševa. I ovdje

stigao je odbor za izdvajanje viška. I nezadovoljni su se ponovo ujedinili u Fominov odred.

Gregory je takođe otišao. Međutim, kozaci su već bili umorni od rata, a vlasti su obećale

ne ometaju njihov rad i poljoprivredu. (Prevario sam, kako se kasnije ispostavilo,

dajući mir samo na nekoliko godina!)

A Fomin je u ćorsokaku. Velika tragedija Grigorij Melehov je taj

sve je nestalo u krvavom vihoru: roditelji, žena, ćerka, brat, voljena

zena. Na samom kraju romana, kroz usta Aksinje, objašnjavajući Mišatki ko je njegov

otac, kaže pisac: „Nije on razbojnik, tvoj otac. On je tako...

nesrećna osoba." I koliko je simpatije u ovim riječima.

Aksinjinom smrću, Gregori gubi poslednju nadu. Odlazi svojoj porodici

kuće u kojoj više nije vlasnik. Poslednja scena je ispunjena verom i ljubavlju prema životu

roman. Grigorij je na pragu svoje kuće, sa sinom u naručju, posljednja stvar

ostalo iz prošlog života.

Ali život ide dalje.

Revolucija je izazvala mnogo tuge Grigoriju Melehovu i čitavim Kozacima. I

to je bio samo početak iskušenja koja su zadesila ovaj naš dio

ljudi. Ali kozaci nisu umrli. Živ i preporođen. Dobro je vidjeti sve

Češće se na ekranima pojavljuju plave kozačke uniforme i hrabra lica.

3. Jevanđeoski motivi u delima ruskih pisaca (F. Dostojevski „Zločin i kazna“, M. Bulgakov „Majstor i Margarita“, L. Andrejev „Juda Iskariotski“).
F. Dostojevski “Zločin i kazna”
Dostojevski, u bilješkama najnovijeg izdanja romana „Zločin i kazna“, ovako formuliše njegovu glavnu ideju: ideja romana je pravoslavni pogled, u kojem postoji pravoslavlje. Nema sreće u udobnosti, kupite sreću patnjom. To je zakon naše planete, ali ova direktna kreacija, koja se osjeća svakodnevnim procesom, je velika radost, za koju možete platiti godine patnje.

Čovek nije rođen da bude srećan. Čovek uvek zaslužuje svoju sreću kroz patnju, jer se životno znanje i svest stiče iskustvom za i protiv (za i protiv), koje se mora sprovesti na sebi.

Glavni lik romana, R-va, ubica Alena Ivanovna i njena sestra Elizaveta, nakon što je napustio najbliže ljude, privlači Sonju, koja živi na žutoj karti, grešnicu kao i on.

“Prokleti smo zajedno, ići ćemo zajedno. Zar nisi to uradio? I ti si prekoračio, mogao si da pređeš.”

Primoran da napusti univerzitet, doveden do poslednjeg stepena poniženja, pati od uvređenog ponosa, saosećajući sa degradiranim činovnikom Marmeladovim, njegovom potrošljivom ženom, decom, dolazi do ideje da se bogata, odvratna, beskorisna starica mora uništiti.

S jedne strane, doveden do očaja, on se usuđuje da promeni čitav sistem vrednosti, da se udalji od uspostavljene društvene hijerarhije, gde niže nivoe zauzimaju siromašni stanovnici peterburških uglova, a gornje - moćnici sveta ovo. R-v je uvjeren da postoji drugačija referentna ljestvica: oni koji imaju pravo i drhtava stvorenja.

R-vin veliki ponos i velika ljubav čine da se motivi ubistva međusobno isključuju. R-v nije sebi dokazao da on sjajna osoba, nije postao Napoleon za sebe. Savjest koja živi u njemu i beskrajno ga pati od sjećanja na prolivenu krv donosi razumijevanje da je njegov užasan život prije zločina bio raj u odnosu na ono što je doživio nakon ubistva. Dakle, R-v stvara vlastitu teoriju na osnovu koje se svi ljudi dijele u dvije kategorije: drhtava stvorenja i ona koja imaju pravo.

Za Dostojevskog, duboko religioznog čovjeka, smisao ljudskog života leži u poimanju kršćanskih ideala ljubavi prema bližnjemu. Razmatrajući Raskoljnikovov zločin s ove tačke gledišta, on u njemu ističe, prije svega, činjenicu zločina moralnih zakona, a ne pravnih. Rodion Raskoljnikov je čovek koji je, prema hrišćanskim shvatanjima, duboko grešan. To ne znači grijeh ubistva, već ponos, nesklonost ljudima, ideju da su svi „drhtava stvorenja“, a on, možda, „ima pravo“. “Pravo” na korištenje drugih kao materijala za postizanje svojih ciljeva.

Kada počne razgovor o R-v-ovom članku, o idejama iznesenim u njemu, istražitelj Porfirije Petrovič se okreće svojoj savjesti i R-v, koji se toliko bojao da ne prolije pasulj, iznenada ga ispusti kada zamišljeno, čak i van tona, kaže : “Patnja i bol su uvijek obavezni za širu javnost.” svijest i duboko srce. Zaista veliki ljudi, čini mi se, moraju osjećati veliku tugu u svijetu.”

Nikakve racionalne konstrukcije izvršene zločinom ne uništavaju ono što je neiskorijenjeno u duši R-va, pa možete vjerovati junaku kada kaže Porfiriju da vjeruje u Boga, u Lazarevo vaskrsenje. Pitanje da li R-v veruje u Lazarevo vaskrsenje ima veoma ozbiljan značaj u radnji romana i razvoju lika junaka.

Četvrtog dana nakon ubistva starog zalagaonice R-v je otišao do kuće na jarku u kojoj je Sonja živela. Vodi ga želja da ide istim putem sa “velikom grešnicom” i predosjećaj da će zahvaljujući njoj biti spašen za novi, srećan život.

Omiljeni junaci Dostojevskog, koji čine dobro, odriču se sebe radi svojih bližnjih, predbacuju sebi što ne čine dovoljno dobra, čvrsto veruju da su saosećanje i samoodricanje manifestacija volje Božije.

Nije slučajno da na R-va pitanje da li se moli Bogu, Sonja odgovara: "Šta bih ja bila bez Boga?"

Njen izgled, slabašan i bolešljiv sa krotkim očima koje su zaiskrile kada je razgovor skrenuo na ono što je za nju bilo najtajnije, ostavlja neočekivani utisak na R-v. Padajući pred Sonjine noge, klanja se svim ljudskim patnjama. Čitajući R-vu o Lazarevom vaskrsenju, Sonja se nada da će se predomisliti kako bi on poverovao.

Dostojevski se, naravno, ne slaže sa Raskoljnikovljevom filozofijom i prisiljava ga da je sam napusti. Možemo reći da zaplet ima karakter ogledala: prvo zločin hrišćanskih zapovesti, zatim ubistvo; prvo prepoznavanje ubistva, zatim shvatanje ideala ljubavi prema bližnjemu, istinsko pokajanje, očišćenje, vaskrsenje u novi život.

„Uskrsnuće“ R-va nije bilo čudo poput čudesnog Lazarevog vaskrsenja. Junak i dalje mora proći vijugav, bolan put, mora proći kroz neuspješno pokajanje na trgu, kroz priznanje u kvartu dvostrukog ubistva, priznanje da je on, R-v, mala osoba, a tek nakon toga, u agoniji, rastajući se od svog ponosa, „vaskrsava“ R-v. Za junaka Dostojevskog to je bio početak, gdje je umjesto dijalektike došao život i u svijesti je trebalo razviti nešto sasvim drugo. Tako se roman završava za junaka, ali prema Dostojevskom, vaskrsenje čovečanstva je daleko ispred.

M. Bulgakov “Majstor i Margarita”
Događaji opisani u Jevanđelju i dalje ostaju misterija stotinama godina. Sporovi o njihovoj stvarnosti i prije svega o stvarnosti Isusove ličnosti još uvijek ne prestaju. M.A. Bulgakov je pokušao da ove događaje prikaže na nov način u romanu „Majstor i Margarita“, predstavljajući nama, čitaocima, svojevrsno „Bulgakovljevo jevanđelje“.

U romanu „Majstor i Margarita“ pažnja pisca je usmerena na samo jednu epizodu Hristovog ovozemaljskog putovanja: sukob sa Pontije Pilatom. Bulgakova ne zanimaju dubine kršćanske metafizike. Mučni lični odnosi sa vlastima, koje se grubo mešaju u njegov rad i život, primoravaju pisca da u jevanđeoskom zapletu odabere one epizode koje najdublje doživljava njegovo sopstveno doba: progon, izdaja, pogrešno suđenje...

Evanđelje Pilat također nije pronašao zamjerke na Isusa i „tražio je da ga pusti“, tj. Bulgakov je zadržao značenje događaja. Ali za razliku od kanonskih tekstova u romanu koje je napisao Učitelj, Poncije Pilat je jedan od glavnih likova. Nijanse njegovog raspoloženja, kolebanja, emocija, tok njegovih misli, razgovori s Ješuom, proces donošenja konačne odluke, dobili su živopisno umjetničko oličenje u romanu.

Jedino što o Pilatu saznajemo iz evanđelja je da je bio siguran u Isusovu nevinost i da je “oprao ruke pred narodom i rekao: Ja sam nevin u krvi ovog pravednika”. Iz romana “Majstor i Margarita” saznajemo mnoge detalje o Pilatu. Saznajemo da boluje od hemikranije, da ne voli miris ružinog ulja i da je jedino stvorenje za koje je vezan i bez kojeg ne može živjeti -

ovo je njegov pas.

Ješua privlači Pilata ne kao iscjelitelja (iako svojim izgledom glavobolja Pilat je preminuo), ali kao osoba: Pilat je u njemu vidio pravu ljudsku dušu. Zadivljen je Ješuinom nesposobnošću da laže. Pilat se posebno sjeća izraza “kukavičluk je jedan od glavnih poroka čovječanstva”. Kasnije bi i sam Pilat rekao da je „kukavičluk najvažniji porok čovečanstva“.

Vjerovatno je, prema Bulgakovu, Pilatov grijeh - grijeh straha, straha od otvorenog i hrabrog izražavanja svojih misli, obrane svojih uvjerenja i prijatelja - bio posebno razumljiv ljudima epohe koja je plašila ljude na grub i sofisticiran način. A da bi što bolje otkrio Pilatovu sliku, Učitelj ponekad dozvoljava sebi da odstupi od evanđeoskog tumačenja događaja.

Druga razlika je Judina sudbina. U M.A. Bulgakovu, Juda je zgodan mladić (uzgred, zanimljivo je kako različiti autori slikaju istu sliku: kod L. Andreeva Juda je, naprotiv, izuzetno ružan). On izdaje Ješuu jer se to smatra normom, jer svi to rade, a ne činiti to znači neispuniti svoju dužnost. On izdaje

Ješua za trideset srebrnika je isto što i Jevanđelje Juda, ali, za razliku od Jevanđelja, u Majstoru i Margareti Juda nije mučen pokajanjem. I nakon izdaje, mirne duše odlazi na spoj. Nadalje, radnja romana se još više razlikuje od zapleta evanđelja: Juda je ubijen po naredbi Pontija Pilata, koji na taj način želi barem nekako iskupiti svoju krivicu pred Ješuom.

Pilat je kažnjen najstrašnijom kaznom - besmrtnošću (sjetite se Gorkijeve Lare). I niko drugi do Ješua traži da ga oslobodi (što još jednom dokazuje da ne može činiti čuda).

Odmah se postavlja pitanje: zašto se Bulgakovljevo tumačenje jevanđeljskih događaja toliko razlikuje od jevanđelja? Naravno, ne može se pozvati na činjenicu da M. A. Bulgakov nije dobro poznavao Jevanđelje: kao sin profesora na Bogoslovskoj akademiji, budući pisac bio upoznat sa kanonom kao niko drugi. Razlog za ovo tumačenje je taj što Bulgakov povlači paralelu između drevnog Jeršalaima i moderne Moskve. Pisac pokazuje da se nakon skoro dvije hiljade godina psihologija ljudi nije promijenila. Zaista, ako bolje pogledate Judu M. A. Bulgakova, u njemu možete vidjeti tipičnog sovjetskog građanina dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća, za kojeg je izdaja prijatelja, susjeda ili čak rođaka uobičajena stvar. A fraza o kukavičluku ne odnosi se samo na Pilata, ona je vanvremenska.

L. Andreev “Juda Iskariotski”
Juda Iskariotski nije samo verzija jevanđelja, već i priča o ljudskim strastima, ljubavi i izdaji. Jevanđelje Juda je gotovo lišeno specifičnih ljudskih osobina.

“Ovo je apsolutni izdajnik koji se našao u uskom krugu ljudi koji su razumjeli Mesiju, ali su ga izdali.”

Gomila ne zna šta radi, ali Juda zna, pa je on pravi zločinac, s pravom proklet od cijelog kršćanskog svijeta.

Za njega nema oprosta, jer... on namerno čini zlo.

Andrejevljev Juda nije simbol, već živa osoba.

U njemu su isprepletene mnoge strasti i osećanja. On voli Hrista i vređa ga činjenica da je Jovan, a ne on, Isusov voljeni učenik.

Ispostavilo se da je od ljubomore do zločina samo jedan korak. Juda ne čini svoj zločin zbog novca, kao što je u Jevanđelju vođen uvređenom ljubavlju.

Glavna ideja Andreeva je da ljubav ne treba vrijeđati, ona treba biti plemenita.

Juda čini svoj čin ne samo iz ogorčenosti i ljubavi.

Za razliku od drugih učenika, on želi da voli Hrista aktivnom ljubavlju, ne samo da ga sluša, da veruje u njega, već da se pobrine da svi Jevreji slede Hrista.

Juda čini svoju izdaju jer... On se nada da će se, nakon što vide Hristovu patnju, pobuniti i zbaciti Rimljane i fariseje.

Juda nije samo izdajnik, već i provokator.

On smatra da će, ako gomila spasi Isusa i pođe za njim, njegova izdaja biti opravdana i poslužit će dobroj svrsi, a ako ne, onda za koga će Kristova učenja.

Za ljude koji su toliko kukavice da su svog učitelja ostavili u nevolji.

Andreev dokazuje da nijedan cilj ne opravdava nečista, neplemenita sredstva, stoga u finalu Juda ne trijumfuje, već izvrši samoubistvo.
4. Tema generacije i slika „suvišnog čoveka“ (A. Puškin „Evgenije Onjegin“, M. Ljermontov „Heroj našeg vremena“, I. Gončarov „Oblomov“, I. Turgenjev „Očevi i sinovi“) .

"Dodatni čovek" Onjegin

Puškin je posvetio oko devet godina, gotovo polovinu svog stvaralačkog života, stvaranju romana, ulažući u njega plodove "uma hladnih zapažanja i srca tužnih nota".

Uz svu širinu tematike romana, „Evgenije Onjegin“ je, pre svega, roman o mentalnom životu i traganjima ruske plemićke inteligencije 20-ih godina 19. veka. Puškin se okrenuo stvaranju slike svog suvremenika u svojim ranim romantičnim djelima, na primjer, u "Kavkaskom zarobljeniku". Međutim, junak ovog djela nije zadovoljio autora, jer se ispostavilo da je romantičan. Okolnosti u kojima je delovao bile su stakleničke, njegova prošlost je ostala nejasna, razlozi njegovog razočaranja bili su nejasni. Stoga se Puškin vratio ideji da stvori tipičnu sliku suvremenika u svom glavnom djelu - romanu Eugene Onjegin.

Sada imamo i razočaranog heroja, iu tome možemo vidjeti vezu sa romantične pesme, međutim, prikazan je na sasvim drugačiji način: detaljno je opisano njegovo odrastanje, obrazovanje, okruženje u kojem je rođen i živi. Pjesnik ne samo da ukazuje na očigledne znakove svog razočaranja, već pokušava da objasni razloge koji su ga doveli.

Koncept „dodatne osobe“ pojavio se 1850. godine, kada je objavljen „Dnevnik dodatnog čoveka“ I. S. Turgenjeva. Međutim, u Puškinovim nacrtima postoji primedba da Onjegin na društvenom događaju „stoji kao nešto suvišno“, a Puškin je bio taj koji je prvi put u ruskoj književnosti stvorio sliku „suvišne osobe“.

Onjegin je „sekularni peterburški mladić“, metropolitanski aristokrata; „Zabavljajući se i luksuzno kao dete“, dobio je kućno obrazovanje i vaspitanje, tipično za tadašnju aristokratsku omladinu, pod vođstvom francuskog učitelja, koji ga je, „da ne iscrpljuje dete, svemu u šali učio, nije mu smetao strogi moral...”

Onjegin vodi život tipičan za „zlatnu omladinu“ tog vremena: balovi, restorani, šetnje Nevskim prospektom, posete pozorištima. Trebalo mu je osam godina. Ali Onjegin se izdvaja ukupna masa aristokratska omladina. Puškin bilježi njegovu "nehotičnu predanost snovima, neponovljivu neobičnost i oštar, ohlađen um", osjećaj časti i plemenitost duše. To nije moglo ne dovesti Onjegina do razočaranja u život, u sekularno društvo.

Blues i dosada su zavladali Onjeginom. Udaljivši se od "praznog svjetla", pokušava se baviti nekom korisnom aktivnošću. Ništa nije bilo od pokušaja pisanja. Eugene nije imao poziv: „zevajući, uzeo je pero“, a nije imao ni naviku da radi: „muka mu je od upornog rada“. Pokušaj suzbijanja „duhovne praznine” kroz čitanje također se pokazao neuspjelim. Knjige koje je pročitao ili ga nisu zadovoljile, ili su se ispostavile da su u skladu sa njegovim mislima i osećanjima i samo ih ojačale.

A sada Onjegin pokušava da se uključi u organizovanje života seljaka na imanju, koje je naslijedio od strica:

On je jaram drevne korve

Zamenio sam ga lakim prigusnikom...

Međutim, sve njegove aktivnosti kao zemljoposjednika bile su ograničene na ovu reformu. Stara raspoloženja, iako donekle omekšana životom u krilu prirode, i dalje ga posjeduju. Svuda se oseća kao stranac i suvišan: i u visokom društvu i u provincijskim salonima. Bilo mu je teško i nepodnošljivo da vidi pred sobom

Dugačak je red večera samih,
Gledajte na život kao na ritual
I nakon uljudne gomile
Idi bez dijeljenja s njom
Nema zajedničkih mišljenja, nema strasti.

Onjeginov izvanredan um, slobodoljubivi osjećaji i kritički odnos prema stvarnosti postavili su ga visoko iznad "sekularne rulje", posebno među lokalnim plemstvom, osuđujući ga na potpunu usamljenost. Prekinuvši sa sekularnim društvom, u kojem nije pronašao ni visoke interese ni prava osećanja, već samo njihovu parodiju, Onjegin gubi vezu sa ljudima.

Čak i tako snažna osećanja kao što su ljubav i prijateljstvo nisu mogla da spasu Onjegina od „duhovne praznine“. Odbacio je Tatjaninu ljubav, jer je iznad svega cenio „slobodu i mir“ i nije uspeo da uoči dubinu njene duše i osećanja. Sit od ljubavi prema društvenim damama, Onjegin je postao razočaran ovim osećanjem. Njegov stav prema ljubavi je racionalan i fingiran. Dizajniran je u duhu stečenih sekularnih „istina“, čiji je glavni cilj šarmirati i zavesti, pojaviti se u ljubavi.

Koliko rano bi mogao biti licemjer?

Gajiti nadu, biti ljubomoran,
Odvratiti, povjerovati,
Djelujte sumorno, klonulo.

I konačno, Onjeginovo prijateljstvo sa Lenskim završilo se tragično. Bez obzira na to kako se Onjeginov plemeniti um bunio protiv dvoboja, društvene konvencije oblikovane svjetlom i dalje su prevladavale. Onjegin je ubio svog prijatelja Lenskog jer se nije mogao izdići iznad javnog mnjenja lokalnog plemstva, koje je iznutra prezirao. Plašio se „šaputanja, smeha budala“, ogovaranja Zareckih, Petuškovih i Skotinjinih.

A evo javnog mnjenja,
Proleće časti, naš idol.
I ovo je ono oko čega se svijet vrti! -

uzvikuje Puškin. Ishod Onjeginovog života je sumoran:

Živjeti bez cilja, bez posla
Do dvadeset i šeste godine,
Tamo u dokolici
Bez posla, bez žene, bez posla,
nisam mogao ništa da uradim...

V. G. Belinski nazvao je Onjegina „nevoljnim egoistom“, „egoistom koji pate“, jer ga je društvo učinilo tako „snažnom, izvanrednom prirodom“. „Zlo nije skriveno u čoveku, već u društvu“, napisao je kritičar. Onjeginov skepticizam i razočaranje odraz su opšte „bolesti modernih Rusa“, koja je početkom veka zahvatila značajan deo plemenite inteligencije. Puškin ne osuđuje toliko heroja koliko sekularno okruženje koje ga je oblikovalo kao osobu.

Očigledno je da su Onjeginovi osuđeni na nedjelovanje. Transformacija Onjegina u „suvišnog čoveka“ je u to vreme svakako bila neizbežna. Pripadao je onom prosvećenom delu plemenite inteligencije koja je izbegavala da služi carizmu, nije želela da bude u redovima tihih, ali je stajala podalje od društvene aktivnosti. Puškinova nesumnjiva zasluga je što je u svom romanu pokazao tragediju „suvišnih ljudi“ i razloge njihovog pojavljivanja među plemenitom inteligencijom 20-ih godina 19.

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Tema kreativnosti u poeziji Cvetaeve Otvarate bilo koju stranicu i odmah uronite u njen element - u atmosferu duhovnog izgaranja, neizmjernosti osjećaja, akutnih dramatičnih sukoba s vanjskim svijetom. V. Orlov

Odnosi sa pjesnicima: divljenje, poštovanje, prijateljstvo

Cvetaeva i Blok Iz ciklusa „Pesme Bloku“ 15. aprila 1916. Ime ti je ptica u ruci, Tvoje ime je komad leda na tvom jeziku, Jedan jedini pokret tvojih usana, Tvoje ime je pet slova. Lopta uhvaćena u letu, Srebrno zvono u tvojim ustima, Kamen bačen u tihu baru, Jecaćeš kao svoje ime. U laganom škljocanju noćnih kopita grmi tvoje glasno ime. I on će ga pozvati u naš hram glasnim okidačem. Vaše ime - oh, nemoguće je! - Tvoje ime je poljubac u oči, U nježnoj hladnoći nepomičnih vjeđa, Tvoje ime je poljubac na snijegu. Ključ, leden, plavi gutljaj. Sa svojim imenom - dubok san.

Cvetaeva i Mandeljštam Zabaciš glavu jer si ponosan i lažov. Kakvog veselog saputnika mi je doneo ovaj februar! Gonjeni ragamafinima I polako pušeći dim, Svečani stranci Prolazimo kroz naš rodni grad. Čije su brižne ruke milovale Tvoje trepavice, lepoto, I uz koje trnje Tvoje lovorove kilometraže... - Ne pitam. Moj gladni duh je već savladao san. U tebi je božanstveni dječak, - poštujem desetogodišnjaka. Zastanemo pored rijeke, ispiramo šarene perle fenjera. Odvešću vas na trg koji je video mlade kraljeve... 18. februar 1916

Cvetaeva i Ahmatova O, muzo plača, najljepša od muza! O ti ludi đavole bijele noći! Ti šalješ crnu mećavu nad Rusijom, I tvoji krici nas probijaju kao strijele. A mi se stidimo i oglušimo: oh! - Stohiljaditi - Anna Ahmatova ti se kune na vjernost! - Ovo ime je veliki uzdah, I pada u dubine, koje su bezimene. Ovenčani smo činjenicom da sa vama gazimo isto tlo, da je nebo iznad nas isto! A onaj koji je tvojom smrtnom sudbinom ranjen, Već besmrtan, silazi na samrtnu postelju. U mom melodičnom gradu gore kupole, I slijepac lutajući slavi Svetog Spasitelja... - I dajem ti svoj grad zvona, Ahmatova! - i tvoje srce. Iz serije "Ahmatova" 19.06.1916

Cvetaeva i Majakovski 10. septembra 1921. Iznad krstova i truba, U ognju i dimu kršten, Arhanđela teških nogu - Veliki za vekove, Vladimire! On je vozač i on je konj, On je hir i on je pravo. Uzdahnuo je i pljunuo u dlan: "Drži se slavo!" Pevač kockastih čuda - Zdravo, gordi prljavi, Što je izabrao teškaša kao kamen, a da ga dijamant nije zaveo. Zdravo, kaldrma groma! Zevnuo je, salutirao i ponovo je Šafts zaveslao - krilom Arhanđela Crtača.

Cvetaeva i Pasternak 24. marta 1925. Udaljenost: versti, milje... Bili smo smešteni, sedeli, da se ponašamo tiho Na dva različita kraja zemlje. Rastojanje: versti, daleko... Bili smo odlepljeni, razdvojeni, razdvojeni u dve ruke, razapeti, A oni nisu znali da je ovo legura Nadahnuća i žila... Nisu se svađali - posvađali su se, raslojavali ... Zid i jarak. Naselili su nas kao orlovi - Zaverenici: milje, daljine... Nisu nas uznemirili - izgubili su nas Po sirotinji zemaljskih širina Raspršili su nas kao siročad. Koji, o koji - mart?! Razbili su nas kao špil karata!

Minut fizičkog vaspitanja

Čežnja za domovinom... Sergej Efron se zainteresovao za ideje boljševizma i postao je član grupe „Savez povratka u domovinu“. 1937. pobjegao je u SSSR. U oktobru 1939. uhapšen je zbog povezanosti sa francuskim obavještajnim službama i pogubljen 1941.

Ariadne Efron se vraća u SSSR u martu 1937. U avgustu 1939. godine je uhapšena, svjedočila je protiv oca pod mučenjem, a zatim provela 8 godina u logorima za prisilni rad. nostalgija…

Čežnja za domovinom... Marina Cvetaeva se vraća u domovinu sa Murom u junu 1939. godine. Nakon hapšenja svojih najmilijih, uzalud pokušava da postigne pravdu.

Apeluje Uniji pisaca sa molbom za pomoć u pronalaženju stana i posla. Pristajem da radim kao perač suđa. U avgustu 1941, zahvaljujući naporima B. L. Pasternaka, zajedno sa drugim piscima, evakuisana je u Yelabugu (Tatarstan).

Posljednje mjesto života M. I. Cvetaeve

31. avgusta 1941. umrla je M. I. Cvetaeva. Purr! Oprostite mi, ali stvari mogu biti gore. Ja sam ozbiljno bolestan, ovo više nisam ja. Volim te ludo. Shvati da više ne mogu da živim. Reci tati i Alji - ako vidiš - da si ih volio do zadnjeg trenutka i objasni da si u ćorsokaku. Pismo napisano prije samoubistva. Adresirano na sina Georgea

Spomen-ploča na kući gde je završio put velikog ruskog pesnika

Domaći zadatak Napišite esej-razmišljanje na temu „Šta mi je blisko, a šta ne prihvatam u radu M. I. Cvetaeve.” Pročitajte pjesme O.E. Mandelstama “Notre Dame”, “Dombey and Son”, “Sumrak slobode”

Lermontov definiše originalnost svoje muze već u jednoj od svojih ranih pjesama - “Ne, nisam Bajron, ja sam drugačiji...” ( 1832). Upoređujući svoju sudbinu sa sudbinom engleskog pjesnika, Lermontov bilježi unutrašnju srodnost s Bajronom: oba pjesnika se u pjesmi pojavljuju kao romantični lutalice koji doživljavaju sukob s gomilom i cijelim svijetom kojem su tuđi i kojemu su. "progonjen." Lirskog junaka Ljermontova i Bajrona spaja i pozicija izabranosti, s jedinom razlikom što je Lermontov još uvijek „nepoznat“ svijetu. Međutim, glavna stvar koja razlikuje Lermontovljevog junaka je to što je on lutalica s "ruskom dušom", što znači da je njegova sudbina tragičnija. Pesnikova sudbina je neizrečenost njegovih uzvišenih i tajnih misli. Samo Bog i sam pjesnik mogu duboko razumjeti pjesnika. Dakle, pjesma razvija motive pjesnikove odabranosti, njegovog „progona“ i otuđenja od gomile, karakteristične za romantizam.

Ideja o visokoj svrsi poezije ogleda se u Lermontovoj pesmi "pjesnik"(“Moj bodež blista zlatnim finišom”) (1838). Pesniku je data moć, koju je „svetlost slušala u tihom poštovanju“, pesnik je u stanju da „zapali borca ​​za boj“ snagom ognjenih linija, kreativnost je pozvana da probudi dušu, da podigne sve lepo u ono, poezija zvuči „kao zvono na veče kuli u danima slavlja i nevolja.“ narodna“. Međutim, ova pjesma govori i o nečem drugom - o drami takve poezije koja budi i oplemenjuje dušu, jer je upravo takva poezija nepoželjna, nepotrebna, pa čak i opasna u „naše razmaženo doba“, u doba „bezvremenosti“ tridesetih godina 19. veka. Pjesma je izgrađena na principu paralelizma: prvi dio govori o sudbini planinskog bodeža, koji je nekada poznavao vreo bitke, a sada se pretvorio u „zlatnu igračku“, postao je „neslavan i bezopasan“. „U našem razmaženom dobu, zar ti, pesniče, nisi izgubio svoju svrhu“, s gorčinom počinje Ljermontov drugi deo pesme. „Ismijani prorok“ je upravo ono što Ljermontov naziva pjesnika:

Hoćeš li se ponovo probuditi, ismijani proroče?

Ne možeš oteti svoju oštricu iz zlatne korice,

Prekriven rđom prezira?

Ljermontova pjesma "prorok"(1841) postaje svojevrsni odgovor, proširena replika u dijalogu sa Puškinovim „Prorokom“. „Glagolom spaliti srca ljudi“, to je, prema Puškinu, svrha poezije. Ljermontov to ne poriče, ali u svojoj pjesmi pokazuje kakva bi mogla biti sudbina pjesnika koji je izabrao put proroka. Ako Puškinov prorok juri ljudima, onda Ljermontovov junak može samo ostati podalje od ljudi i pronaći duhovnu harmoniju:

Posipao sam glavu pepelom,

Pobegao sam iz gradova, prosjak,

I ovde živim u pustinji,

Kao ptice, Božji dar hrane.

Ljermontovljevog proroka sluša samo miroljubiva priroda, neupućena u ljudske poroke, dok ga „bučni grad“ dočekuje ismijavanjem „ponosne“ vulgarnosti, nesposoban i nevoljan da shvati i čuje „čista učenja ljubavi i istine“. Gomili ne trebaju ove vječne istine, ona je tuđa uzvišenom i stoga „razapinje“ proroka na krstu svog prezira. Ljudi ne žele da čuju istinu o sebi, pa je prorok, koji je čitao „stranice zlobe i poroka u očima ljudi“, ismejan, proteran, samo ga zvezde slušaju „radosno se igrajući svojim zracima. ” Prorok u pustinji pronalazi novu dimenziju postojanja - osjećaj pripadnosti svemiru, ali po okrutnoj, skupoj cijeni - cijenu izgnanstva, odbijanja da se ljudima propovijeda "ljubav i istina".

Ljermontovljev prorok nema nadljudske osobine koje Puškinovom proroku daju posebnu veličinu: Lermontovljev pjesnik je mršav, blijed, obučen u krpe, on se „žurno probija“ kroz grad, čujući iza sebe uvredljive uzvike. U ritmičkoj organizaciji Puškinovog stiha, u njegovom leksičkom nizu, zasićenom slavenizmima, osjeća se svečano ushićenje - Ljermontov to namjerno odbija. Ljermontovljev slog, koji organski kombinuje odlike biblijskog stila (sveznanje, sudija, posipao sam glavu pepelom; kao ptice, dar božje hrane) i kolokvijalne intonacije, otkriva antagonizam, nepovezanost između dva sveta - sveta. kreativna ličnost i svet društva koje ne prihvata njene visoke težnje.

U pesmi "Smrt pesnika"(1837) Ljermontov sa samopouzdanjem govori o neizbježnosti tragičnog ishoda za tvorca. Tragedija postojanja Genija u njemu stranom društvu glavna je tema pjesme. Pjesnikov odlazak Ljermontov doživljava kao lični gubitak, osjećaj nenadoknadivog gubitka pojačan je ponavljanjem riječi „ubijen“, poremećajem ritma u ovom stihu i raspoloženjem bola i gorčine s kojom pjesma počinje. U stihu „sudbina je došla do kraja“ postoji gorka ironija: pesnik je osuđen zato što je bio pesnik, pa samim tim ne kao svi drugi. U svijetu u kojem je sve uzvišeno okruženo mržnjom, uvijek će se naći neko u čijoj ruci „puška neće drhtati“. Stvoritelj je od samog početka osuđen na propast, a njegov ubica je samo hladno, nerazumno oruđe smrti „praznog srca“. Ljermontov istinskog ubicu pjesnika naziva "zavidnom i zagušljivom svjetlošću", gdje pjesnik nije mogao preživjeti, preživjeti, gdje je od početka bio osuđen na propast. “Slobodno srce i vatrene strasti” bili su opasni i tuđi u svijetu onih koji “stoje u pohlepnoj gomili na prijestolju”.

O poeziji i komponentama poetskog stvaralaštva. Pogled iznutra

Nekoliko riječi o autoru članka, to će pomoći čitatelju da se bolje snalazi u predloženom materijalu. Autor je naučnik. Opisana situacija, kada je osoba naučnik, je rijetka, ali se ipak dešava. Ljudi sa ovom beznačajnom i općenito bezazlenom patologijom za druge su u tako maloj manjini da se mogu zanemariti. U stvari, oni su sasvim opravdano zanemareni sa stanovišta ogromne (bukvalno) većine.
Poezija je jedan od autorovih hobija. Razmišljanja o poeziji i generalizacija vlastitog iskustva čine glavni sadržaj predloženog djela.

Poznavanje metra i veličine stiha tokom njegovih školskih godina nije dirnulo autorovu dušu, pa prema tome ova informacija nije nigdje potonula. Poeziju sam počeo pisati mnogo kasnije. Pisao sam ne smatrajući to bilo kakvom ozbiljnom aktivnošću. Ali u jednom trenutku je postalo zanimljivo, a evo i zašto. Voleo sam da pronađem tačan i bogat poetski opis svojih emocija, osećanja ili samo razmišljanja o opštim temama. Još jednom da naglasim - tačan i bogat. Ove uslove treba pojasniti. Tačno u u ovom slučaju znači opis koji je najadekvatniji objektivnoj stvarnosti, najistinitiji. „Bogat“ treba shvatiti u smislu maksimalne potpunosti i informativnog sadržaja uz minimalnu količinu riječi. Možda je „pakovanje“, „pakovanje“ precizniji termin, jer se tada dodatno može govoriti o strukturi upakovanih informacija i gustini pakovanja. Mogućnost višeslojnog konteksta jedna je od najatraktivnijih osobina poetske forme. On pruža jednostavno izvanredne mogućnosti za igru ​​misli, za višedimenzionalne, duboke slike i generalizacije. Iz navedenog proizilazi da se u stvari, prilikom pisanja poezije rješava problem višeparametarske optimizacije, ako vas ne vrijeđa ovakva kombinacija riječi u odnosu na poeziju.
U jednom trenutku, dodat je svjesniji smisao fraze i njenog sklada, o čemu će biti riječi u dogledno vrijeme. Napominjem da ne govorimo o ritmu stiha, već o frazi ili, kako je to napisala pjesnikinja T. Yaroshevich u komentaru jedne moje pjesme, „tkanju“ riječi. Riječi se mogu utkati u meku, nježnu i laganu šaru, ili se mogu baciti u obliku prljave, tvrde, grube i bodljikave stelje.
Poslednjih godina u liku mog prijatelja pronašao sam najdobroćudnijeg kritičara i savetnika. Njegova nježna kritika pomogla mi je da pogledam svoje kreacije očima autsajdera i počnem raditi na njihovom poboljšanju. Ovdje sam osvježila svoje školsko znanje o ritmu, metru i veličini. Da li mi je ovo znanje pomoglo? Znaš, pomalo da. Gotovo kao da ste se našli u nepoznatom području, izgubili se u njemu, sami otkrili mnogo toga, a onda su vam dali kartu.
Sljedeća faza mog poetskog razvoja vezana je za muziku poezije. Otkriveno je da raznolikost, šarenost i cvjetnost poetskog ritma imaju gotovo samostalnu vrijednost, u mnogim slučajevima dominirajući sadržajem.
Kao prirodan nastavak ove strane pjesničkog stvaralaštva, pojavila se svijest o potrebi korespondencije, ako hoćete, harmonije, pjesničke forme i sadržaja. Kada sam počeo da pišem svoju pesmu „Niti“, izabrao sam prilično jednostavan ritam. Zapravo, tek sam počinjao da pišem poeziju i u tom trenutku je sve izgledalo normalno. Ali negdje u drugom poluvremenu, počeo sam osjećati nejasnu nelagodu zbog neke nedosljednosti. A ta neravnoteža se pokazala kao nesklad između dubine sadržaja pjesme i njene rustične forme. Aleksandar Sergejevič je znao šta radi kada je izmislio Onjeginovu strofu.
Tema poetskog stvaralaštva sljedeće je temeljno pitanje o kojem, na ovaj ili onaj način, mora odlučiti svaki čovjek koji rimuje redove ne po narudžbini. Ovo je lakmus test zrelosti i integriteta pojedinca, građanske pozicije. “Glagolom zapaliti srca ljudi” je misija koja se duboko razumije i shvata ozbiljno i odgovorno kao cilj života. Misija je teška, nezahvalna, ali svijetla i visoka, istinski čini život ispunjenim smislom i srećom služenja visok cilj. Danas ove riječi mogu zvučati divlje i kod mnogih će izazvati neprimjerenu reakciju. Ali istina je da su svi manje-više zreli i normalni misleći čovek u dubini svoje duše drži nešto u skladu sa izrečenim. Ako to nije slučaj, onda postoji samo jedan razlog, a to znači da takva osoba treba dalje rasti, ili početi ovladavati drugim, prirodnijim dimenzijama ljudskog prostora.
Umetnička vrednost djelo se sastoji od mnogih, uključujući one navedene, komponenti i njihovih odnosa, stvarajući novi kvalitet koji se doživljava kao jedinstvena cjelina. Cijela ova stvar dira žice duše i svira na njima svoju posebnu, neuporedivu pjesmu. Dešava se da je tema najobičnija, a misli očigledne, ali nešto je dirnulo, uzburkalo dušu.
Dakle, da sumiramo ukratko navodeći glavne aspekte poetskog stvaralaštva kao takvog, da bismo još jednom ocrtali domet predložene analize. To su tačnost, bogatstvo, zaokruženost, ritam, njena raznovrsnost, kombinacija reči, podudarnost oblika i sadržaja, tema, umetnička vrednost. Ali, mi ćemo ovu analizu uvoditi razmatranjem pitanja koje se ponešto razlikuje od navedenih namjera.
Ko su pesnici?
Definicija predložena u nastavku zasniva se na sljedećem metodološka načela. Prvi je generalizacija. Drugi je postavljanje hipoteze i njeno testiranje na osnovu opšteprihvaćenih kriterijuma za istinitost hipoteza (koje su prilično opšte i univerzalne prirode). Molim vas da ne napuštate brod nakon rečenog - neće vas uvući u džunglu pomenutih formalnih procedura. Glavne tačke će biti naznačene, a ostalo je prepušteno vašem nahođenju.
Dakle, definišimo pjesnika kao osobu kojoj je unutrašnji emocionalni život prioritet u odnosu na sve njegove druge aspekte. Pročitajte ponovo.
Bogatstvo, sjaj i snaga emocija glavna su fiziološka svojstva pjesnika. On je rođen ovakav. On ne shvata, ponekad celog života, da se od svih drugih individua ljudske rase u početku razlikuje samo po ovome prirodno dobro. Tada čovjek možda neće napisati ni jedan stih, a ipak će kroz cijeli život proći kao pjesnik. I ova njegova glavna osobina će izaći iz njega u najneočekivanijim okolnostima. Ljudi neće razumjeti njegove postupke, mogu ga smatrati ekscentričnim, čudnim, nepraktičnim itd. Ništa slično ovome. Sa stanovišta njegove fiziologije, upravo je ovo ponašanje što je moguće praktičnije, integralno i dosljednije, budući da je usmjereno na očuvanje njegove najvažnije vrijednosti - svijetlog i dubokog emocionalnog staništa. Bez nje se guši kao riba bez vode. Oseća se loše, veoma loše. Barem stavite ruke kako treba. I nameću, znate primjere. Emocionalnost dolazi iznutra. Toliko je boja, a paleta je toliko bogata da je sve oko vas oslikano, u bilo koje doba dana, kao za ljetni karneval u bezbrižnim tropima.
Odmorite se i razmislite o onome što ste pročitali. Hajde da nastavimo. Ovo prvobitno fiziološko svojstvo pokazuje se kao odlučujuće za formiranje ličnosti kao takve u svim periodima pesnikovog života. Obično mnogi od njih i dalje pišu poeziju. Dolazi iznutra, iz pojačanog osjećaja harmonije i bogatog emocionalnog svijeta. Ali pisanje poezije, ponavljam, nije neophodna aktivnost za pesnika.
Da bismo dokazali tačnost gore uvedene definicije pjesnika, razmotrimo ovaj aspekt. Na prelazu od četrdeset godina u ljudskom tijelu se događaju fiziološke promjene koje uzrokuju transformaciju njegove energije. Tijelo počinje živjeti ekonomičnije, prije svega, osiguravajući potrebe sistema koji su fiziološki važni za održavanje života tijela. Područje mozga odgovorno za emocionalnu sferu, manje resursa je dostupno, a boje i snaga emocija su u skladu s tim iscrpljene. Istovremeno, mnoge emocije su već doživljene i njihovo ponavljanje više ne izaziva tako značajan učinak kao prvi put. Četrdeset godina, naravno prosečne starosti. Ovisno o naslijeđu, načinu života i potrebnom pragu emocionalne snage, ovo stanje se može javiti ranije ili kasnije (obično ranije). Ne želim uzalud da spominjem konkretna imena, jer smatram da se prema sjećanju ljudi treba odnositi s dužnim poštovanjem i poštovanjem, a ne narušavati njihov mir nepotrebno. Mislim da su mnoge činjenice opšte poznate, a ako ih pogledate sa ove tačke gledišta, onda mnoge, mnoge stvari koje su se do sada smatrale ili misterijom ili objašnjavane izuzetnim okolnostima, odmah postaju jasne.
Naravno, velika većina pjesnika, srećom, prolazi kroz takav period bez vanjskih izraženih tragedija. Ljudi sa dobro razvijenim intelektom do tada doživljavaju svijet u svoj njegovoj ne samo emocionalnoj, već i racionalnoj ljepoti, te proširuju opseg svojih interesovanja, hobija i aktivnosti. Pojavljuje se porodica i odgovornost za nju. Jednom riječju, čovjek odrasta, sazrijeva, konačno se formira, racionalno razmišljanje postaje jedan od glavnih faktora koji određuju njegovo ponašanje. Neću spominjati ljude manje izražene inteligencije. I oni se nekako prilagođavaju. Ali glavni razlog je taj što su razvijena inteligencija i poetska priroda u jakoj pozitivnoj korelaciji. (Poznajete li mnogo glupih pjesnika koji odgovaraju našoj definiciji?)
Drugi dokaz je očigledan. Dovoljno je pročitati djela pjesnika, a u svima se, bez izuzetka, mogu pronaći tragovi najbogatijeg i najsvjetlijeg spektra emocija, ponekad čak i nerazumljivih, ali jasno prisutnih. Pjesnici koji nisu napisali ni jedan red ostavili su mnoge druge dokaze o svom bogatom i živopisnom emotivnom životu. Kao primjer, želio bih dati prototip Ostapa Bendera, stvarne osobe koju su pisci poznavali. Bio je pjesnik. Njegov brat, kojeg su ubili razbojnici, takođe je, očigledno, bio pesnik koji je takođe pisao poeziju. Ali sam čin ovog čovjeka, koji je nakon pogibije brata došao kod razbojnika i pitao ko ga je ubio, a onda, kada se ispostavilo da mu je brat greškom ubijen (htjeli su ga), zapamtio ga je po istom razbojnici i čitaju pesme njegovog brata, kaže O mnogim stvarima. Živio je u svom emotivnom svijetu, obojenom poetskom harmonijom.
Ponavljam, možemo dati detaljniji i formalniji dokaz validnosti ovu definiciju pesnik. Ali to nećemo učiniti, jer je poznato da ogromna većina ljudi nije sklona traženju istine općenito, a posebno naučno utemeljene (ovo je još teže). Štaviše, do tog vremena svako je već razvio svoje sopstveno mišljenje. Ovo je dobro, ali (čak ni kao savjet) dozvolite mi da izrazim ideju da što je mišljenje adekvatnije, to je dugoročno korisnije.
Metodološki pristupi analizi poetskog stvaralaštva
Čemu takvi nepotrebni detalji? – pitaće se neki čitaoci. Dopusti mi da objasnim. Uopšteno govoreći, zgrada se gradi na temelju. I, očigledno, postoje razlozi za to. U figurativnom smislu, temelj je potreban za bilo koji posao. U našem slučaju to bi trebali biti neki univerzalni pristupi i logički konzistentan konceptualni aparat. U implicitnom obliku (često, nažalost, preuveličanom, pa čak i karikiranom), oba se gotovo uvijek koriste - ljudi jednostavno toga nisu svjesni. Dakle, kao zakone koristićemo najosnovnije zakone prirode, dokazane čitavim tokom razvoja prirode poznatim čovečanstvu. Odnosno, zakoni dijalektike. Ne znamo ništa fundamentalnije. Što se tiče konceptualnog aparata, jednostavno zbog nedostatka prostora i prostranosti teme, zadovoljićemo se opšteprihvaćenim pojmovima i rečima ruskog jezika, razjašnjavajući očigledne nejasnoće u ekstremnim slučajevima.
Ritam i harmonija kao univerzalna mjera stihovne muzike
Kada govorimo o harmoniji ritma, mi standardno uzimamo za sud svoj osjećaj za harmoniju, zasnovan na nečemu fiziološki ugrađenom u nas, oblikovanom naslijeđem i okolinom. Dakle, harmonična muzička serija izgleda prirodno Evropljanima, ali nikako Afrikancima ili Kinezima. Imaju svoju muzičku harmoniju. Činjenica je dobro poznata. Isto važi i za ritam poezije. Ali čak i na nivou pojedinaca, osjećaj za ritmičku harmoniju može se razlikovati, i to značajno, čak i kod predstavnika iste grupe. Sa muzikom je lakše zbog strože definicije predmeta, mada ima i prostora za inovacije. Ritam je nešto nejasnija stvar, nije striktno kanonizirana, tako da ima mnogo više varijacija i manje ograničavajućih faktora. U osnovi je uspostavljen određeni poredak za koji se koristi metar i veličina, tip versifikacije, ali kao ograničavači mogućih varijacija ritma, ova pravila nisu dekret za pisce. Kao rezultat toga, vlastiti osjećaj za ritmičku harmoniju je glavno oruđe za prosuđivanje ako djelo eksplicitno ne potpada pod bilo koji poznati metar.
Više nas zanima situacija sa odstupanjima ritma od opšteprihvaćenih normi. Postoje prosečne opšte prihvaćene ideje kada poremećaj ritma ne prihvata većina. Možda je publika bila previše konzervativna. Ali ako je djelo namijenjeno njoj, onda mora ili zadovoljiti svoj ukus, ili pronaći drugu prikladnu publiku, ili se nadati da će budući potomci cijeniti inovaciju i odati počast kreatoru.
Sa naučnog stanovišta, situacija je prilično jednostavna. Postoji takva kategorija dijalektike - mjera. Optimalna, stabilna promjena ili razvoj nečega kombinuje postojeće i nove elemente u ispravnom omjeru. Dominacija jednog ili drugog bit će odstupanje od mjere, kršenje optimalnosti. Na primjer, mnogi čitatelji mogu iz prve ruke potvrditi suboptimalnu prirodu revolucionarnih i radikalnih promjena u društvu.
Moje vlastito iskustvo blagog narušavanja ritma zarad uspješno pronađene fraze ili jednostavno lijenosti pokazalo je da je uvažena javnost osjetljiva na odstupanja od ritma, a da pritom lako prihvata inovacije gotovo svake vrste, sve dok jer ritmičnost i muzikalnost stiha nije narušena. Stoga, ako se neko pita da li da smisli nešto slično Onjeginovoj strofi ili bolje, slobodno odbaci sve sumnje i smisli. Ne samo potomci, već i današnji čitaoci će proliti više nego dovoljno melema slave i poštovanja poštovanja na vašu besmrtnu dušu.
Ponekad tehnika djeluje kada promjena ritma odgovara sadržaju, a onda se to prirodnije percipira. Ponekad se na samom kraju naracija usporava, usporava, ritam se menja, ali pošto su ovo poslednji redovi, nema potrebe da se ponovo menja, a prođe jedna glatka promena ritma, čitalac to prihvata. Na primjer, u pjesmi “Stvaranje” koristi se na sljedeći način. Polagani početak, zatim ubrzavanje i ponovno usporavanje na samom kraju uz promjenu ritma.

Ja, dišući vatrenom strašću, milujem linije.
I izvlači i izvlači sokove kreacije iz mene.
Ja sam u slatkom brasnu, gorim od zelje,
Hvala ti, o čudo riječi stvaranja!..

Gotovo bez svijesti, posegnem za papirom,
Užitak svete kaše luta u duši.
Požurujem sve misli, osećanja, linije...
Kako su slatke i divne iskre kreativnosti!..

Trenuci ponora, radosti otkrovenja,
I krhki plodovi besanih bdijenja.
Evo jedne riječi, evo još jedne... Malo oklevanja...
Svetlucava misao sa mnom u duelu...

Strofa, stih, pokret duše...
I trenutak je otelotvoren, na brzinu,
A u loncu osećanja, rađajući se, stvara se telo...
I, probijajući se u postojanje, misao juri, juri, juri...

Čak i da ovu pjesmu nisam napisao ja, ja lično ne bih imao problema sa ritmom. Promjena ritma je vidljiva, odmah se čita i prihvaća, potkrijepljena cijelim tokom naracije i sadržaja. Ritam postavljen prethodnim redovima ne utiče na percepciju novog ritma.
U pesmi „Zeleni list“ u prvoj verziji poslednja dva stiha prekidaju ritam sa kojim nisam mogao da se pomirim.

Zeleni list
Legao je na tepih.
Slikano u jesen
Napolju je dan.
Ti si zadnji otišao.
Tvoji prijatelji
Grimizni tepih
Čekamo decembar.
Zeleni čudak
U inat
Ne čujem jesen
Rečenica!..
* * *
I snijeg se mrvi,
Kao pucanj u lišće,
Leti u grimizno
Ljepota.

Kao rezultat toga, promijenjen je ritam cijelog katrena:

I snijeg je zrnast,
Kao djelić hrama,
U palim godinama
Lepo leti.
Jednostavan, tonski slobodan jambski bimetar prekinuo je napete note prethodnog stava i suvo konstatovao neizbežan čin u životu svakog živog bića. Istovremeno, pomalo je razotkriveno šta je, zapravo, bilo u autorovim mislima kada je ispisao ove redove na komad papira. U originalnoj, kodiranoj verziji, to je bila tajna zapečaćena sa sedam pečata. Čak ni u posljednjoj verziji autorova genijalna razmišljanja nisu toliko očita, ali ipak postoji nekoliko nagoveštaja, uključujući i dvosmislenost riječi „godine“. I, obratite pažnju, novi ritam se uvodi nakon pauze, uvodi se na način da se najavljuje odmah, odmah, ne ostavljajući nikakvu sumnju u novu veličinu. Iz navedenog proizilazi da se ritam može mijenjati, ali se neka pravila moraju poštovati, a jedno od osnovnih pravila je da ritam postavljen prethodnim redovima ne treba širiti svoj kontekst na nove redove. Kako to postići je stvar tehnologije, o nekim elementima koje smo upravo govorili.

Još jedan primjer. Čitalac, podešen na ritam u prvih pet stihova pjesme A. O. Zabigaila, u sljedeća četiri malo izmiče iz ritma i nema vremena da se prilagodi u hodu. Ritmički kontekst postavljen prvim redovima nije prekinut, očišćen za novi ritam. Kao rezultat toga, s moje tačke gledišta, pjesma ne prolazi test za ritam (ili moja percepcija ne prolazi test za specifičnu harmoniju ritma ove pjesme). Sudeći po komentarima čitalaca, nisam sam u svom mišljenju. I pjesma je dobra. I pri drugom čitanju, skok u ritmu može se uz malo truda izgladiti, ali ne u potpunosti.

Prolećni vetar u grudima
duva hladno.
Opet krećem na dugo putovanje.
Hajdemo tamo, prijatelju,
gde ce nas sunce grejati,
Gdje ima čiste vode
potoci teku u okean,
Gde vazduh leči bez poteškoća
bilo kakvu ranu.

Važnost ritma je naglašena istorijskom perspektivom. Općenito je prihvaćeno da se poetski oblik pojavio ranije od proze u istoriji čovječanstva. A razlog tome je bio upravo ritam stiha. Ovo je omogućilo, prvo, pamćenje velikih količina teksta bez posebne probleme, i drugo, poetska forma bila je garancija tačnosti reprodukcije. Razmislite o tome i vidjet ćete poremećaj ritma u nešto drugačijem svjetlu, odnosno kao kvar na fiziološkom nivou nekih mehanizama pamćenja i percepcije.
Nastavljajući analogiju sa muzikom, želeo bih da pomenem nedavnu publikaciju u časopisu Science od 7. jula 2006. (Dmitri Timoczko, Geometrija muzičkih akorda). U članku se pokazuje da se muzički akordi mogu predstaviti kao tačke u posebnom prostoru, te da su note akorda u njemu povezane na strogo definisan način zahvaljujući pravilima za formiranje harmonije i melodije. Bilo bi lijepo jednog dana napraviti nešto slično za poetski ritam, kako bi uz subjektivni osjećaj harmonije imao kvantitativno sredstvo.
Naravno, ono što je rečeno nikako nije ograničeno na razgovor o ritmu. Tema je beskrajna. Spomenuo bih i složene ritmove, kada se ritam mijenja iz reda u red na lako uhvatljiv i predvidljiv način. Ovo vam omogućava da dodatno obojite muziku pesme, čineći je šarenijim, svetlucavim i dinamičnijim.
U zaključku, još jednom naglasimo da je ritam u poeziji ozbiljna stvar. Ako mijenjate ritam u hodu, onda je bolje to učiniti prirodno, glatko, bez skokova, ili u nekom izoliranom dijelu, na primjer, cijeli katren, nakon što ste prethodno očistili prethodno stvoreni ritmički kontekst. Početak ili kraj pjesme je pogodniji za ovu svrhu, jer čitalac obično bez problema prilagođava jednu glatku, manju i očiglednu promjenu ritma. Općenito, čitalac je vrlo zahtjevan za ritam.

Kolokacija
Nekako nisam naišao na ništa što bi rasvijetlilo tajne kombinacije riječi u poetskim oblicima u aspektu koji me zanima. Morate se ograničiti na svoje misli i vlastito iskustvo.
Ovdje, čini mi se, treba razlikovati barem dva aspekta - semantičku i fonetičku. Na primjer, u uvodu je rečeno sljedeće: „Riječi se mogu utkati u meku, nježnu i laganu šaru, ili se mogu baciti u obliku prljave, tvrde, grube i bodljikave stelje. U ovom slučaju, "meko, nježno i lagano" je u suprotnosti u značenju sa "prljavo, tvrdo, grubo i bodljikavo"; "uzorak" je u suprotnosti sa "leglom". Riječ "uzorak" estetski izaziva potpuno drugačije asocijacije od "posteljina".
Ali u ovom primjeru postoji i fonetska opozicija. Meki suglasnici prvih prideva i lakoća i milozvučnost riječi su u jasnom neskladu sa tvrdim, grubim suglasnicima druge grupe definicija, i sa grubim, bezdušnim zvukom riječi.
Ispod je pjesma pod nazivom "Jutarnje svjetlo" u kojoj možete vidjeti namjernost korištenja određenih fraza za stvaranje konteksta i cjelokupnog raspoloženja.

Kako je svjetlost igrala na jutarnjem suncu!..
Kako su se u njemu kupale borove grane!..
Zraci iskričavi talas
Lebdio sa bestežinske udaljenosti.

Iz višeslojne tišine
Svjetlost pada kao lagana svila
Žuri iz kosmičke tame
Prozirno zlatno, tanko.
I krhkost svjetlosti postojanja,
Njegovo trenutno venčanje
U polutonovima senki, leteći,
I klupko trave bledi...

Utkao mi se u sjećanje
Obrazac vremena i svjetlosti,
Karneval šarenih boja
Od sjaja jutarnjeg ljeta...

Našavši utočište, živi
Sa mnom u hladnim, dugim nocima...
A plavo nebo peva iznad njega
Kao viola nad pustom obalom.

Druga pjesma, koja je interesantna u smislu fonetskih fraza, zove se “I svadba nam je pošla naopako...”.

Pa... Rastanak gori na zalasku sunca.
Noć je pala, iza prozora mrak.
I naše vjenčanje je pošlo po zlu,
Kao da je pticu uplašila kiša.

Dan je nestao. Bilo je mutno i neupadljivo.
Spavanje dolazi dodirom trepavica.
Blijedožuti otopljeni vosak
Bljeskovi munja su se slijevali u noć.

Sve će se smrznuti u skrivenoj tišini,
Slatka magla će rastvoriti tugu
Tišina polja, svila prorijeđene trave.
Uzbuđenje grmljavine će leteti sa vetrom.

Tuga-magla, kruži, razvedriće se,
Gubi se na livadama u mraku.
Izgubiće gatarov prsten
I biće lako nabaviti novi.

I novo srce će se utešiti,

I bestežinski ogrtač godina
Daljina prošlosti će biti ograđena.

Evo, obratite pažnju na poslednju strofu. Prva tri reda svojim zvukom svode ukupni tonalitet gotovo na šapat, a odjednom se u četvrtom redu pojavljuje riječ s nekoliko tvrdih suglasnika - "disocira se". Na ovom mestu je trebalo razbiti tonalitet, bilo je potrebno zaista naglasiti akciju „dezangažovanja“ i pustiti čitaoca da to oseti. I zato je odabrana riječ "teže", uočljivije. Uporedite, na primjer, ovu verziju posljednje strofe.

I novo srce će se utešiti,
Pogledavši dole, tuga će se povući,
I bestežinski ogrtač godina
Daljina prošlosti će postati zamagljena.

Moglo se igrati sa "daljinom". Ni u jednoj od ovih opcija, željeni rezultat - podjela na sadašnjost i prošlost - ne osjeća se tako jasno kao u prvoj. A jedan od razloga je razlika u fonetskom zvuku riječi. Naravno, efekat ove vrste u ovom slučaju se može pripisati fenomenima drugog reda. One su suptilnije i nisu svima uočljive, ali postoje i utiču na celokupnu percepciju dela i pomažu u rešavanju problema i realizaciji autorovih planova. To je jedan od aspekata koji se nikako ne smije umanjiti u procesu formiranja i rasta majstorstva umjetnika riječi. A svjesno razumijevanje ovog fenomena samo će ubrzati i optimizirati ovaj proces.
Preciznost
Za mene je tačnost uvijek bila glavni cilj. Bilo je zanimljivo kako se tačno mogu opisati stvarna osjećanja, ljudi i njihovi odnosi, te razni predmeti. Proces pronalaženja tačnih riječi i njihovog pakovanja u poetsku formu vrlo je uzbudljiv, poput igre. Postizanje potpunog i adekvatnog opisa svakog stvarnog osjećaja zahtijeva određenu obuku i trud. Ali igra je vrijedna svijeća. Vještina traganja za istinom, čak i u ovom kontekstu, donosi korisne plodove. Dozvolite mi da navedem kao primjer jedan katren iz pjesme „Niti“, uzet gotovo nasumično.

Jedan korak i veče blizu Moskve
Spušta boju na ramena u blaženstvu.
Na vratima je hrabri Džon:
“Besplatno! Sve!" - i zaspao.

Zaista se dobro sećam tog neverovatnog toplog i mirisnog majskog večeri u Podmoskovlju. I bilo je potrebno preneti upravo taj osećaj, i nikakav drugi, i nisam bio zadovoljan sve dok nisam osetio da ove dve linije reprodukuju upravo to raspoloženje i stanje; sa preciznošću, figurativno rečeno, do milimetra.
Na isti način, zadnja dva reda trebala su prenijeti stvarne događaje jedan prema jedan. Špekulacije nisu bile dozvoljene. Demobilisani padobranci koji su stigli iz Rjazanja u Dolgopudni bili su... kako da kažem, veoma pijani. Moj prijatelj je probio čuvara hostela do naše sobe, ali ovaj proboj mu je oduzeo svu preostalu snagu i zaista mu je bilo dovoljno samo za dvije riječi, nakon čega sam ga odvukao u krevet, a onda sišao dolje da sredim noćenje njegovih drugova .
Vjerovatno, pa čak i sigurno, imam neke nepreciznosti u vezi s tim stvarni događaji. Ali ne postoji nijedna namjera ili viđena, a promašena. Ja sam opisao stvarnost u svim njenim aspektima što sam bliže mogao, i bila je sjajna i tačna u suštini. Ako želite nešto reći, onda to trebate učiniti na način da ono što je stvoreno riječju odgovara originalu što je više moguće u okviru drugih datih ograničenja.
Na osnovu pjesama koje sam nedavno pročitao, smatram da tačnost prikaza nije prioritetna potreba. Štaviše, to danas nije trend. Postoje mnoge nejasne pjesme u kojima se čitatelj poziva da shvati šta mu pada na pamet ili odabere bilo koji od mnogih labavo povezanih fragmenata. Ovakvo stanje je dijelom i zbog vrlo specifične istorijske situacije našeg vremena, koju je A. Zinovjev okarakterisao kao „ideološko smetlište“. Malo grubo, ali u suštini prilično tačno. A ideologija društva je sveprožimajuća stvar. Lako je pronaći istorijske analogije sa trenutnom situacijom. Najmanje falsifikovana od njih je, možda, situacija nakon raspada carstva Aleksandra Velikog. Neizvjesnost, mistična raspoloženja i fatalistička učenja koja su se širila u to vrijeme nejasno liče na nešto.
Zasićenje, pakovanje
Ovi pojmovi su predstavljeni na početku članka. Termin “paket” je dobio prioritet zbog činjenice da pokriva i koncept strukture djela. Međutim, „zasićenje“ takođe baca svetlo na temu o kojoj se raspravlja.
Dakle, prisjetimo se općeg utiska Eugena Onjegina. Višedimenzionalna, živa slika cjelokupne raznolikosti društvenog života tog vremena. Zasićenost je neverovatna. Jedna strofa se može čitati i čitati, a svaki put kada se pojave nove nijanse, otkrivaće se nova dubina kako u emocionalnom tako iu kognitivnom smislu. Možemo reći da je stepen pakovanja veoma visok. Prepuna čime? Jasna, promišljena razmišljanja, integritet percepcije i vizije, duboko razumevanje društvenih pojava i procesa koji ih oblikuju, mehanizama formiranja ličnosti, jasno definisan cilj rada i njegovo sistematsko sprovođenje. I mnogo više. Koncentracija integralne vizije i pametnih misli po jedinici volumena je kolosalna. I napominjemo, sve ovo nije izmišljeno, ali zaista postoji. I sve nije samo nagomilano, već jasno strukturirano, povezano jedno s drugim i sadržano u optimalnim proporcijama.
Nadobudnim autorima ne bi trebalo biti neugodno krenuti ovim putem. Vremenom će doći i njihove vlastite forme, vlastito razumijevanje i vlastite metode pakiranja, ali u nekoj fazi ovakav rad može poslužiti kao vodič, standard. (A za konzervativce poput mene - uvijek.)
Struktura dela, čak i najmanjeg, veoma je važna. V. Vysotsky je nazvao jednoslojne radove skice. Zrelo djelo obično bi trebalo da sadrži nekoliko slojeva i trebalo bi čitaočev intelekt pružiti dobru vježbu. Trebalo bi otvoriti (ili malo otvoriti) daljine, dubine i zadivljujuće visine ljudskog postojanja, prirode i cijelog svijeta. Stvorite višedimenzionalnost, višeslojnost i višeslojnost u čitavom mogućem rasponu boja, osjećaja, misli, djela i iskričave igre intelekta.

Pošto sam ovako iznio svoja razmišljanja, zadržaću se na prethodno pomenutoj pesmi „Niti“. Pakovanje misli tamo je na mnogim mjestima prilično gusto. Najmanje drugi sloj je često prisutan iu emocionalnom iu intelektualnom aspektu. Ali ljudi ga čitaju brzo, bez previše razmišljanja, prelazeći preko vrhova prvog sloja. Većina ljudi nije svjesna da je pjesma zapravo napisana u drugom sloju. Ali da biste došli do toga, ne morate žuriti i, nažalost, morate voljeti i moći razmišljati. I posljednja vještina, uz svo dužno poštovanje prema čitalačkoj publici, poslednjih godina barem ne raste eksponencijalno. Ovo što je rečeno ne treba shvatiti kao gorke pritužbe autora na nerazumijevanje. Prvo, autor ne zna kako to da uradi. Drugo, sam autor zna koliko-toliko objektivnu cijenu svojih kreacija. Treće, glavni razlog za spominjanje djela je njegov dobro znanje autor članka. A onda, praksa je kriterijum istine. Dakle, praksa je pokazala da je još uvijek postojao reprezentativan broj ljudi koji su dospjeli u drugi sloj. Činjenica da postoje ljudi koji to znaju gotovo napamet (a ovo je više od sedamdeset stranica) govori da su neke stvari privukle pažnju čitalaca.
Nekoliko riječi o tome odakle dolazi slojevitost i višedimenzionalnost. Iz bogatog emotivnog i intelektualnog svijeta pisca, njegove građanske pozicije, njegove želje da traga za istinom uvijek i u svemu, od potrebe za istinom, od potrebe da se daje ovom svijetu, a ne očekuje da će nešto dati zauzvrat . Dakle, sasvim logično dolazimo do potrebe da sve navedene kvalitete, kao i mnoge druge, razvijemo, upotpunjujući ih u skladnu cjelinu. Kako je drugo pitanje. Na to je moguće odgovoriti. Ali, kao prvo, članak već počinje izlaziti iz planiranog opsega, i, drugo, odgovor će više zbuniti nego uneti jasnoću.
Što se tiče nade da ćete dobiti nešto dobro zauzvrat za vaš asketizam, možemo vas uvjeriti sa vrlo visokim stepenom optimizma da vam ništa neće dati, najvjerovatnije će vas i vrijeđati, opljačkati i baciti u blato . Ali nema veze, ne možete pobjeći od ovoga, ali još uvijek trebate sijati, inače će čovječanstvo neugodno vegetirati u prljavoj pustoši ispresijecanoj tmurnim dvorcima. To je kao zakon (mada zašto?..). Za svaku pomalo netrivijalnu, a posebno progresivnu, iskrenu misao, definitivno će postojati ili opoziciona misao, izražena jednostavno „u inat“, iz inata, iz nezainteresovane želje da se učini nešto gadno bližnjem, ili jednostavno da se takođe izraziti sebe. Isto tako za svakog razumnog, racionalnog i odgovornog misleća osoba Definitivno će se naći jedan ili grupa glasnih klovnova koji će smisliti uvjerljiv izgovor i pokušati otjerati ovu osobu sa svijeta.
Usklađenost forme i sadržaja
Forma i sadržaj su filozofske kategorije koje označavaju istovremeno i stvarno postojanje fenomena (tj. jedinstvo forme i sadržaja) u bilo kojem aspektu materijalnog svijeta (a nema drugog, oni koji sumnjaju mogu mi vjerovati na riječ - Zaista znam šta govorim).
Nesklad između rustične forme i dubljeg sadržaja pjesme „Niti“ već je spomenut ranije. Činjenica koju sam sam shvatio i naglasio u povoljnoj kritici jednog pronicljivog čitaoca. Da je pisano dubljim i složenijim ritmom, adekvatnijim stvarnom sadržaju, efekat bi bio drugačiji. Tu zapravo i nema nekih zapanjujućih otkrića; na kraju krajeva, to je više bio test pera, ali ostaje činjenica da postoji nesklad u formi, a to umanjuje integritet i vrijednost rada.
Više na instinktivnom nivou, ali ipak ovo razmatranje – o podudarnosti forme i sadržaja – pojavilo se, na primjer, u kratkoj pjesmi “Noćne misli”. Odabrani ritam je promišljen i bez žurbe. Obratite pažnju na to koliko je odmjereno, bez odvraćanja pažnje od razmišljanja o onome što čitate. Jednostavna, neopterećena forma treba da obezbedi sve uslove za sagledavanje sadržaja i omogući čitaocu da se koncentriše na značenje pesme. Ritam ga ne ometa oštrim rafalima i modulacijama muzike stiha.

Sećam se... Kao da je bilo juče,
Kako mi je dosao poraz.
A, generalno, pobeda ne vredi toliko.
Da izbjegnem tu noć... Ne bih se zalagao za cijenu.

Ali to je poenta - to se ne može izbjeći.
I moraćete da doživite ovaj bol, ovu muku.
Jednog dana će ga dobiti, prateći nas.
Doći će kazna za nepromišljenost pobjeda.

* * *
Pronalaženje korespondencije između forme i sadržaja je vještina koja se može obučiti. Njegov razvoj mora biti usmjeren. Intuitivno razumijevanje daje mnogo, ali budući da je svjestan, zadatak će imati koristi samo od svjesnog napora. A dobitak može biti veoma, veoma značajan.
Predmeti radova
Pitanje je usko povezano sa zasićenošću, pakiranjem informacija i sadržajem. Jadna, jadna tema, čak i sa najsavršenijim oblikom, neće dozvoliti stvaranje ni nagoveštaja senke „Eugena Onjegina“. Možete smisliti nekoliko kriterija za adekvatnu temu. Na primjer, ovaj. Ako se, kako razvijate i shvaćate temu, počne razvijati kao da neovisno o vama, pojavljuju se nove grane koje se opet počinju dijeliti, a sve to brzo raste, cvjeta i miriše, postaje sve značajnije od intelektualca i emocionalnog gledišta, sve adekvatnije i potpunije odražava objektivnu stvarnost, onda je to dobar preduslov za sugerisanje zrelosti teme.
Još jedna stvar koju treba uzeti u obzir pri odabiru teme je vezana za ciljnu publiku. To će odrediti ne samo potreban nivo intelektualne i emocionalne zrelosti, već će odgovoriti i na pitanje forme rada. I, naravno, nekako će uporediti autorove tvrdnje o dostojnom doprinosu razvoju teme sa stvarnim stanjem stvari. Malo je vjerovatno da bi se svi trebali upustiti u razvoj ideoloških doktrina globalne prirode u poetskom obliku.
Izražavajući svoj subjektivni pogled na ovu problematiku, kao trend naznačio bih udaljavanje od javnih i društvenih tema. Možete li steći predstavu o tome kako zemlja živi čitajući pjesme modernih pjesnika? Prilično jednostrano. Pa, dvostrano, unutra najboljem scenariju. A društvo ima nemjerljivo više ovih strana. Koga briga što ljudi žive teškim životima? Da se dešavaju apsolutno netrivijalne, epohalne, globalne promjene u modernom društvu? Da velika većina ljudi živi živote o kojima se ne može saznati iz novina i televizije? Šta deformiše, zagađuje i zapravo uništava ruski jezik kao osnovu ujedinjenja čitavog naroda? Da se, kao u Velikoj Britaniji, vješto vodi politika da se stanovništvo zemlje uskoro podijeli na nekoliko dijelova koji se apsolutno ne razumiju – dio će početi da govori nekakvim ptičjim jezikom, sastavljen od mješavina onoga što je bio ruski jezik i amerikanizama; drugi u nekom nevjerovatnom žargonu, mješavina lopova i omladinske “kreativnosti”, a ostali u nekom trećem, u kojem će se moći uhvatiti razvoj lokalnih dijalekata? Biće četvrti i peti... A kako će u UK većina ljudi biti isključena iz javnog života na ovaj način? Napisao sam veliku, taktičnu pjesmu na temu deformacije jezika, „Super! Moćni!..” Da li je neko zaista zainteresovan? Niko! Nije zanimljivo, osjećate neku socijalnu apatiju i umor.
Mogao bih da nastavim sa svojim retoričkim pitanjima. Zašto je popularizacija nauke, naučnog shvaćanja svijeta, u krilu - šta drugo može donijeti korisnije plodove od dubokog, naučnog razumijevanja svijeta? I tako dalje. Njihovo ime je Legija. Odgovori su poznati, ali koga briga za njih? Ono što je interesantno je samo druga stvar – kako izbjeći odgovore na ova pitanja, utapajući sama pitanja u more brojnih imperativnih i agresivnih nekompetentnih mišljenja. Izgled je kreiran, izgled umjesto toga stvarna suština, u potpunosti u skladu sa onim što opisuje modernog društva A. Zinovjev. I zašto bi, zaboga, bilo drugačije u poeziji?
A ipak nije sve tako loše. Jasno se osjeća latentna želja mnogih za društveno i društveno značajnim temama, za znanjem i opisom stvarnog života. Kako je bilo lijepo vidjeti pjesme o zagađenju planete (molim vas da me dobro shvatite, nimalo mi nije drago što se planeta pretvara u deponiju smeća), ekološkim problemima i jednostavno o penzionisanom mornaru. Zašto ne potaknuti pažnju na jezičke probleme? Treba nam guranje, ljudi su spremni i hoće da pričaju o tome, ali su ih nekako raznorazni demagozi i još neki uspjeli tiho ućutkati.
I za kraj još jedan komentar. Po definiciji, nema ništa bogatije, šarenije i zanimljivije od stvarnog života u svim njegovim manifestacijama. Nema ništa bolnije i slađe od spoznaje istine za misleće ljude (naravno, ne mislimo na pojedince koji misle samo na svoj džep i primitivna zadovoljstva). Volite pravi život, kupajte se u njemu dušom i tijelom, upijajte ga svim svojim porama, razumite. To će sada biti stostruko nagrađeno i od potomaka (možda). Možda čak i savremenici, ako imate dobro nasleđe i vodite zdrav način života. (Usput, ovo je više nego relevantna tema za državu, zašto je ne biste počeli razvijati?)
Općenito, hajde da sumiramo. Jedi zanimljive teme, vrlo relevantno, au budućnosti zahvalno i zaista velikodušno nagrađivanje. Čovek mora sazreti da ih razume, da bi se dušom uključio u njih. U tom pravcu treba raditi i na sebi i na materijalu kako bismo rekli šta je ispravno, važno, istinito, kako bi se mišljenje čulo, razumjelo i da bi generiralo talas koji bi jačao i rastao u umovima i srcima ljudi. Jer samo ljudi sami mogu učiniti svoj život sretnim. Ali morate uložiti napore – ciljano, optimalno; ispravan u suštini, taktički i strateški.
Umetnička vrednost dela
Pa, skoro smo stigli do kraja. Umjetnička vrijednost djela sastoji se od mnogih međusobno povezanih faktora i komponenti. Neki od njih su popisani i o njima se raspravljalo, mnogi su ostavljeni “izvan broda”. Voleo bih da čitalac povuče glavnu ideju – stvaranje pesničkog dela je višedimenzionalan proces, koji zahteva i visoku tehničku opremljenost i duboko razumevanje mehanizama uticaja poezije na emocionalnu, intelektualnu, društvenu sferu sveta. čitač (i to nije sve!). I da negdje u dušu utonu misao da zrelo djelo ne rađaju jednostrane, uskogrude i ravnodušne duše. Nerazvijen intelekt, ispunjen predrasudama i stereotipima, nesposoban za duboko i ispravno razumijevanje današnjeg složenog svijeta (ali ne tako složenog kako se ponekad može činiti) nespojiva je osnova za visokoumjetnička djela. Rad duše, uma i tijela, te nesebičan, građansko odgovoran rad neophodan uslov stvarajući djela koja mogu utjecati na ljude, društvene procese, koja mogu preživjeti svoje vrijeme. Dozvolite mi da završim ovaj pododjeljak poetskom notom strofom iz pjesme “Misterija poezije”.
A vreme je iznad svega, okeansko kao vetar,
Ali neće svi uhvatiti jedra.
A onaj ko je svetao u istini, odlebdeće u daljinu
I granule vječnosti u kojima je srebro.
Zaključak
Autor nije vidovnjak, ali otprilike može pretpostaviti kakav će raspon reakcija imati njegovi čitaoci. Hvala onima koji će razmišljati o temama o kojima se raspravljalo i nekim izjavama. Hvala od srca. Šta možete reći grupi opozicionara i direktnih klevetnika onoga što je napisano? Predviđeni događaj ne izaziva posebne negativne emocije. I što je predvidljivija, to su ove emocije beznačajnije. U ovom slučaju, sigurnost reakcije ove grupe čitalaca je stopostotna. Potaknuo bih ih da odvoje vrijeme, razmisle, pokušaju pronaći trenutak istine u izrečenom, a zatim iskažu svoje informirano, nepristrasno i konstruktivno mišljenje. Možda će mali dio slijediti ovaj savjet. Ali, nažalost, mnogi će jednostavno odgristi komadić i ponijeti ih punom brzinom pored svega što je izneseno u članku, putem svojih brzih i kratkih razmišljanja. U pravu će biti oni čitatelji koji će brzo prepoznati autora u činjenici da je jedan od razloga za pisanje članka želja da se skrene pažnja na njegovo djelo. To je očigledno. Pitanje je u kojoj mjeri ovaj razlog dominira među ostalima. Mislim da njegov udio ne iznosi više od deset posto. U jednakoj, ako ne i većoj mjeri, ovaj problem se rješava jednostavnim dobrim djelima. I svakako se ne može porediti sa rezultatima koji dolaze iz pisanja savremenih zanata.