Šta je simbolizam u književnosti?Kratka definicija. Simbolika kao književni pokret - apstraktno. Paul Verlaine "Jesenska pjesma"

Pokret u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji se temelji na izražavanju intuitivno shvaćenih entiteta i ideja kroz simbole. Stvarni svijet u simbolizmu se smatra nejasnim odrazom nekog onostranog istinskog svijeta, a stvaralački čin je jedino sredstvo za spoznaju prave suštine stvari i pojava.

Počeci simbolizma su u romantičnoj francuskoj poeziji 1850-1860-ih, njegove karakteristične crte nalaze se u djelima P. Verlainea, A. Rimbauda,. Na simboliste je uticala filozofija A. Šopenhauera i F. Ničea, kreativnost i. Veliku ulogu u razvoju simbolizma odigrala je Baudelaireova pjesma "Korespondencije", u kojoj je izražena ideja o sintezi zvuka, boje, mirisa, kao i želja za spajanjem suprotnosti. Ideju o podudaranju zvukova i boja razvio je A. Rimbaud u sonetu „Vokali“. S. Mallarmé je smatrao da u poeziji ne treba prenositi stvari, već svoje utiske o njima. 1880-ih takozvana Malarmé grupa se ujedinila širom svijeta. “mali simbolisti” - G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen i dr. U ovom trenutku kritika pjesnike novog pokreta naziva “dekadentima”, zamjerajući im da nisu u dodiru sa stvarnošću, pretjeranom estetizmu, moda za demonizam i nemoralizam, dekadencija pogleda na svijet.

Pojam "simbolizam" prvi put je čuo u istoimenom manifestu J. Moreasa (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886.), gdje je autor ukazao na njegovu razliku od dekadencije, te formulisao i osnovne principe novog pravca, definisao je značenje glavnih pojmova simbolizma - slike i ideja: „Svi fenomeni našeg života značajni su za umetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odraz primarnih ideja, ukazujući na njihovu tajnu srodnost. sa njima"; slika je način izražavanja ideje.

Među najvećim evropskim pesnicima simbolistima su P. Valery, Lautreamont, E. Verhaerne, R.M. Rilkea, S. Georgea, crte simbolike prisutne su u djelima O. Wildea itd.

Simbolika se ne ogleda samo u poeziji, već iu drugim oblicima umjetnosti. Drame G. Hofmannsthala kasnije su doprinijele formiranju simbolističkog teatra. Simbolizam u pozorištu karakteriše pozivanje na dramske forme prošlosti: starogrčke tragedije, srednjovjekovne misterije itd., jačanje uloge reditelja, maksimalno približavanje drugim vrstama umjetnosti (muzika, slikarstvo), uključivanje gledatelja u izvedbi, afirmacija tzv. „konvencionalno pozorište“, želja da se istakne uloga podteksta u drami. Prvo simbolističko pozorište bilo je Pariško pozorište umetnosti, na čijem je čelu bio P. Faure (1890-1892).

Preteča simbolizma u muzici smatra se R. Wagner, u čijem su se stvaralaštvu pojavile karakteristične crte ovog pravca (francuski simbolisti su Wagnera nazivali „pravim eksponentom prirode modernog čovjeka“). Wagnera je simbolistima približila želja za neizrecivim i nesvjesnim (muzika kao izraz skrivenog značenja riječi), anti-narativnim (jezičku strukturu muzičkog djela određuju ne opisi, već utisci). Uopšte, crte simbolizma su se u muzici pojavile samo posredno, kao muzičko oličenje simbolističke književnosti. Primjeri uključuju operu “Pelias and Mélisande” C. Debussyja (prema drami M. Maeterlincka, 1902), pjesme G. Fauréa prema pjesmama P. Verlainea. Uticaj simbolizma na rad M. Ravela je neosporan (balet „Dafnis i Kloa“, 1912; „Tri pesme Stéphanea Mallarméa“, 1913, itd.).

Simbolika se u slikarstvu razvijala u isto vrijeme kao i u drugim oblicima umjetnosti, te je bila usko povezana s postimpresionizmom i modernizmom. U Francuskoj se razvoj simbolizma u slikarstvu povezuje sa „Pont-Aven školom” grupisanom oko (E. Bernard, C. Laval, itd.) i grupom „Nabi” (P. Sérusier, M. Denis, P. Bonnard, itd.). Kombinacija dekorativne konvencije, ornamentike, sa jasno izraženim figurama u prvom planu kao karakterističnom obilježju simbolike, karakteristična je za F. Knopfa (Belgija) i (Austrija). Programsko slikovno djelo simbolizma je “Ostrvo mrtvih” A. Böcklina (Švicarska, 1883). U Engleskoj se simbolizam razvija pod uticajem prerafaelitske škole iz 2. polovine 19. veka.

Simbolika u Rusiji

Ruski simbolizam nastao je 1890-ih kao kontrast pozitivističkoj tradiciji koja je prevladavala u društvu, a koja se najjasnije manifestirala u tzv. populistička književnost. Pored izvora uticaja zajedničkih ruskim i evropskim simbolistima, ruski autori su bili pod uticajem klasične ruske književnosti 19. veka, posebno dela F.I. Tyutcheva, . Filozofija, a posebno njegovo učenje o Sofiji, odigrala je posebnu ulogu u razvoju simbolizma, dok je sam filozof bio prilično kritičan prema djelima simbolista.

Uobičajeno je da se dijele tzv "stariji" i "mlađi" simbolisti. Među “seniorima” su K. Balmont, F. Sologub. Mlađima (počelo se objavljivati 1900-ih) -, V.I. Ivanov, I.F. Annenski, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Mnogi “Mladi simbolisti” 1903-1910 bili su članovi književne grupe “Argonauti”.

Predavanje D.S. smatra se programskim manifestom ruskog simbolizma. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (Sankt Peterburg, 1893), u kojoj je simbolizam pozicioniran kao punopravni nastavak tradicije ruske književnosti; Tri glavna elementa nove umjetnosti proglašena su mističnim sadržajem, simbolima i proširenjem umjetničke upečatljivosti. Godine 1894-1895 V.Ya. Brjusov objavljuje 3 zbirke „Ruski simbolisti“, gde većina pesama pripada samom Brjusovu (objavljene pod pseudonimima). Kritičari su zbirke dočekali hladno, videći u pjesmama imitaciju francuskih dekadenata. Godine 1899. Brjusov je, uz učešće Y. Baltrushaitisa i S. Polyakova, osnovao izdavačku kuću Scorpion (1899-1918), koja je objavila almanah "Sjeverno cvijeće" (1901-1911) i časopis "Vage" ( 1904-1909). U Sankt Peterburgu su simbolisti objavljivali u časopisima “Svijet umjetnosti” (1898-1904) i “Novi put” (1902-1904). U Moskvi 1906-1910 N.P. Rjabušinski je izdavao časopis "Zlatno runo". Godine 1909. bivši pripadnici Argonauta (A. Bely, Ellis, E. Medtner i dr.) osnovali su izdavačku kuću Musaget. Jedan od glavnih "centara" simbolike smatra se stan V.I. Ivanova u Tavričeskoj ulici u Sankt Peterburgu („Kula“), gdje su posjetile mnoge istaknute ličnosti Srebrnog doba.

U 1910-im godinama simbolizam doživljava krizu i prestaje postojati kao jedinstveni pravac, ustupajući mjesto novim književnim pokretima (akmeizam, futurizam itd.). O krizi svjedoči i nesklad između A.A. Blok i V.I. Ivanova u razumijevanju suštine i ciljeva moderne umjetnosti, njene povezanosti s okolnom stvarnošću (izvještaji „O sadašnjem stanju ruskog simbolizma” i „Testamenti simbolizma”, oba 1910.). Godine 1912. Blok je simbolizam smatrao ugašenom školom.

Razvoj simbolističkog teatra u Rusiji usko je povezan s idejom sinteze umjetnosti, koju su razvili mnogi teoretičari simbolizma (V.I. Ivanov i drugi). Više puta se okretao simbolističkim djelima, najuspješnije u produkciji drame A.A. Blok “Balaganchik” (Sankt Peterburg, pozorište Komissarzhevskaya, 1906). Plava ptica M. Maeterlinka, u režiji K.S., bila je uspješna. Stanislavskog (M., Moskovsko umjetničko pozorište, 1908). Općenito, ideje simbolističkog teatra (konvencionalnost, diktati reditelja) nisu naišle na priznanje u ruskoj pozorišnoj školi sa svojim snažnim realističkim tradicijama i usmjerenošću na živopisan psihologizam glume. Razočaranje u mogućnosti simbolističkog teatra dogodilo se 1910-ih, istovremeno s krizom simbolizma uopće. Godine 1923. V.I. Ivanov je u članku „Dioniz i preddionizijanstvo“, razvijajući pozorišni koncept F. Nietzschea, pozvao na pozorišne predstave misterija i drugih masovnih događaja, ali njegov poziv nije ostvaren.

U ruskoj muzici simbolizam je imao najveći uticaj na rad A.N. Skrjabin, koji je postao jedan od prvih pokušaja povezivanja mogućnosti zvuka i boje. Želja za sintezom umjetničkih sredstava oličena je u simfonijama „Poema ekstaze“ (1907) i „Prometej“ („Poema vatre“, 1910). Ideja o grandioznoj "Misteriji", koja objedinjuje sve vrste umjetnosti (muziku, slikarstvo, arhitekturu, itd.) Ostala je neostvarena.

U slikarstvu je uticaj simbolike najjasnije vidljiv u radu V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Umjetnička asocijacija "Scarlet Rose" (P. Kuznjecov, P. Utkin, itd.), koja je nastala krajem 1890-ih, bila je simbolističke prirode. Godine 1904. u Saratovu je održana istoimena izložba članova grupe. Godine 1907., nakon izložbe u Moskvi, nastala je istoimena grupa umjetnika (P. Kuznjecov, N. Sapunov, S. Sudeikin itd.), koja je postojala do 1910. godine.

Simbolizam kao književni pokret nastao je u periodu krize u Rusiji krajem 19. i početkom 20. vijeka i s pravom pripada kulturi naše zemlje.

Simbolika - istorijski period

U ruskoj simbolici postoje:

"starija generacija"- predstavnici: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"mlada generacija"- Mladi simbolisti - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjev, Y. Baltrushaitis i drugi.

Gotovo svaki od ovih pjesnika i pisaca iskusio je procese brzog rasta u duhovnom samoodređenju pojedinca, želje da se pridruži istorijskoj stvarnosti i suoči sa stihijom naroda.

Simbolisti su imali svoje izdavačke kuće (Škorpija, Lešinar) i časopise (Vaga, Zlatno runo).

Glavne karakteristike simbolike

Dvostruki svjetovi među simbolistima

ideja o dva svijeta (stvarnog i onostranog)
odraz stvarnosti u simbolima
poseban pogled na intuiciju kao posrednika u poimanju i prikazivanju svijeta
razvoj zvučnog pisanja kao posebnog poetskog sredstva

mistično poimanje sveta
poetika višestranog sadržaja (alegorija, aluzije)
vjerska potraga („slobodni vjerski osjećaj“)
poricanje realizma

Ruski simbolisti preispituju ulogu pojedinca ne samo u stvaralaštvu, već iu ruskoj stvarnosti i životu uopšte.

Religioznost među simbolistima

Zanimanje za ličnost pjesnika, pisca, osobe dovelo je pjesnike ovog pokreta do svojevrsnog „proširenja“ ličnosti. Ovo shvatanje ljudske individualnosti karakteristično je za sve ruske simboliste. Ali to se odrazilo na različite načine - u člancima, manifestima i u poetskoj praksi.

Simbolistička estetika

Njihovi manifesti izražavali su glavne zahtjeve za novu umjetnost - mistični sadržaj, multifunkcionalnost umjetničke imaginacije i transformaciju stvarnosti.

Prava ličnost, prema Merežkovskom, jeste

ovo je mistik, kreator, kome je data sposobnost da direktno shvati simboličku prirodu života i sveta.

Na prijelazu ere, D. Merezhkovsky je bio zbunjen s dvije ideje:

« ideja o novoj osobi»
« ideja životnog stvaralaštva“—stvaranje druge stvarnosti.

Obje ove ideje neraskidivo povezuju simboliste s duhovnom potragom s kraja 19. i početka 20. stoljeća.

Tema nesrazmjernosti vječnog svemira i trenutnosti ljudskog postojanja, ljudskog svijeta, karakteristična za predstavnike kreativne inteligencije Srebrnog doba, prisutna je kod mnogih pjesnika simbolista:

Na primjer, od A. Bloka:

“Svjetovi lete. Godine lete. Prazan / Univerzum nas gleda tamom svojih očiju. / I držeći se za klizeću, oštru ivicu / I uvijek slušajući zujanje zvona, - / Ludimo li u promjeni šarolikih / izmišljenih razloga, prostora, puta..// Kada kraj? Dosadan zvuk / neće imati snage slušati bez odmora... / Kako je sve strašno! Kako divlje! - Daj mi ruku, / Druže, prijatelju! Zaboravimo opet na sebe./.

Karakteristične karakteristike simbolističkog pokreta

individualizam
idealizam
svijest o tragediji svijeta, krizi ruske stvarnosti
romantična potraga za smislom
sadržajno i strukturno jedinstvo poezije
prevlast opšteg nad pojedinim
tematska ciklizacija rada svakog autora
poetske i filozofske mitologeme (na primjer, slike Sofije i vječne ženstvenosti V. Solovjova)
dominantne slike (na primjer, slika snježne oluje, mećave A. Bloka)
razigrana priroda kreativnosti i života

Dakle, simbolizam kao takav vidi stvarnost kao beskonačnu, raznoliku po sadržaju i obliku.

Naša prezentacija na temu

Razumijevanje simbola

Među ruskim pjesnicima - predstavnicima ovog pokreta - to se jako razlikovalo.

Simbolističko razumijevanje simbola

filozofski simbolizam vidi u njemu kombinaciju senzualnog i duhovnog (D. Merežkovski,).
Mistična simbolika naginje prevlasti duhovnog, dostizanju carstva duha, mahnita želja za drugim svetovima, negira senzualnost kao nešto manjkavo, nešto čega se treba osloboditi (takav je poetski svet A. Belog).

Uloga simbolista u stvaranju novih poetskih formi, novih trendova i novih ideja, novih tema i novog shvatanja života kao takvog za istoriju ruske književnosti, i šire, ruske kulture je neprocenjiva.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

2. Simbolika kao književni pokret. Viši simbolisti: krugovi, predstavnici, različita shvatanja simbolike.

Simbolizam- prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub, itd.). U 1900-im, nove snage pridružile su se simbolizmu, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, itd.). Prihvaćena oznaka za “drugi val” simbolizma je “mladi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Filozofija i estetika simbolizma razvijala se pod uticajem različitih učenja - od pogleda antičkog filozofa Platona do filozofskih sistema V. Solovjova, F. Ničea, A. Bergsona, savremenih simbolistima. Simbolisti su suprotstavili tradicionalnu ideju razumijevanja svijeta u umjetnosti s idejom izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Kreativnost u poimanju simbolista je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane „tajne“. Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Od umjetnika se traži ne samo nad-racionalna osjetljivost, već i najtananije ovladavanje umijećem aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivenosti značenja“. Glavno sredstvo za prenošenje zamišljenih tajnih značenja bio je simbol.

Kategorija muzika- drugi najvažniji (posle simbola) u estetici i poetskoj praksi novog pokreta. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva različita aspekta - općenito ideološkom i tehničkom. U prvom, opštefilozofskom značenju, muzika za njih nije zvučni ritmički organizovan niz, već univerzalna metafizička energija, temeljna osnova svakog stvaralaštva. U drugom, tehničkom značenju, muzika je za simboliste značajna kao verbalna tekstura stiha prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno kao maksimalna upotreba muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Simbolističke pjesme su ponekad konstruirane kao očaravajući tok verbalnih i muzičkih harmonija i odjeka.

Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali do tada nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, te su rusku poeziju naučili da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova traganja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Beli bili su majstori ekspresivne asonance i efektne aliteracije. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofe su postale raznovrsnije. Međutim, glavna zasluga ovog književnog pokreta nije povezana sa formalnim inovacijama.

Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom, personalističnijom.

Simbolizam karakteriše:

Oblik dekadencije,

Obožavanje individualizma

Lično propovedanje.

Pjesnik mora nastojati da oslika put uspona u druge svjetove. Znanje realista ne prodire u ove svjetove. Imaju racionalno, horizontalno razumijevanje svijeta. Takozvane uzročne veze.

3 faze razvoja:

1.1890s Period dekadencije. Prvi manifest Predavanje Dm. Merežkovskog “O uzrocima opadanja i novim trendovima u ruskoj književnosti.” Osnovni principi su:

Mistični sadržaj

Simbolika slika

Koncept dualnih svjetova (zemaljski svijet, empirijski svijet - stvarnost; drugi svijet - nadrealnost). Merežkovski, Gipijus (Anton Krajni), Nikolaj Minski. U to vrijeme pojavio se prvi simbolistički časopis “Svijet umjetnosti”.

2. 1900-te Uspon ruske simbolike. Pojavljuju se svi glavni manifesti. Časopisi: “Vaga”, “Novi put”, “Apolon”, “Pitanja života”, “Zlatno runo” (usmjereni na antiku). Balmont, Brjusov, Sologub, Ivanov.

3.1910s Kriza ruskog simbolizma. Struja ustupa mjesto akmeizmu.

Nazivaju se i parnasovskim pesnicima (Parnas je grčka planina na kojoj su živele muze i pesnici; u blizini je planina Gerikon, gde je postojala inspiracija).

Viši simbolisti." Viši ruski simbolisti ( 1890-ih) u početku su naišli na uglavnom odbijanje i podsmijeh kritičara i čitalačke javnosti. Kao najuvjerljivija i najoriginalnija pojava, ruski simbolizam proglasio se početkom dvadesetog vijeka, dolaskom nove generacije, sa interesovanjem za narodnost i rusku pjesmu, sa osjetljivijim i organičnijim pozivanjem na rusku književnu tradiciju. Prvi znaci simbolističkog pokreta u Rusiji bili su traktat Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” (1892), njegova zbirka pesama „Simboli”, kao i knjige Minskija „U svetlu savesti ” i A. Volynsky “Ruski kritičari”. U istom periodu - 1894–1895 - objavljene su tri zbirke "Ruski simbolisti" u kojima su objavljene pjesme njihovog izdavača, mladog pjesnika Valerija Brjusova. Ovo je uključivalo i početne knjige pjesama Konstantina Balmonta - "Pod sjevernim nebom", "U beskraju". I u njima se postepeno kristalizirao simbolistički pogled na poetičku riječ.

Simbolika D. Merežkovskog i Z. Gipijusa bila je izrazito religiozne prirode i razvijala se u skladu s neoklasičnom tradicijom. Najbolje pjesme Merežkovskog uključene u zbirke Simboli,Vječni saputnici, izgrađene su na „homogenizaciji“ sa tuđim idejama, posvećene su kulturi prošlih epoha i dale su subjektivnu revalorizaciju svetskih klasika. U prozi Merežkovskog, zasnovanoj na velikom kulturno-istorijskom materijalu (istorija antike, renesansa, nacionalna istorija, religiozna misao antike), traga se za duhovnim osnovama postojanja, idejama koje pokreću istoriju. U taboru ruskih simbolista, Merežkovski je zastupao ideju neokršćanstva, tražeći novog Hrista (ne toliko za narod koliko za inteligenciju) - "Isus Nepoznati".

U „električnim“, prema I. Buninu, pesmama Z. Gipijusa, u njenoj prozi postoji težnja ka filozofskim i religioznim temama, traženju Boga. Strogost forme, preciznost, kretanje ka klasicizmu izraza, u kombinaciji sa religioznim i metafizičkim naglaskom, izdvojili su Gipijusa i Merežkovskog među „višim simbolistima“. Njihov rad sadrži i mnoga formalna dostignuća simbolizma: muziku raspoloženja, slobodu konverzacijskih intonacija, upotrebu novih poetskih metara (npr. dolnik).

Ako su D. Merežkovski i Z. Gipijus mislili na simbolizam kao na konstrukciju umetničke i religiozne kulture, onda je V. Brjusov, osnivač simboličkog pokreta u Rusiji, sanjao o stvaranju sveobuhvatnog umetničkog sistema, „sinteze” svih pravaca. Otuda istoricizam i racionalizam Brjusovljeve poezije, san o „Panteonu, hramu svih bogova“. Simbol je, prema Brjusovljevom mišljenju, univerzalna kategorija koja omogućava da se generalizuju sve istine i ideje o svijetu koje su ikada postojale. V. Brusov dao je sažeti program simbolike, „testamente“ pokreta u pesmi Mladom pesniku:

Afirmacija kreativnosti kao cilja života, glorifikacija stvaralačke ličnosti, težnja iz sive svakodnevice sadašnjosti u svijetli svijet imaginarne budućnosti, snova i fantazija - to su postulati simbolike u Brjusovljevom tumačenju. Još jedna, skandalozna pjesma Brjusova Kreacija izrazio ideju intuicije, neodgovornosti kreativnih impulsa.

Neoromantizam K. Balmonta značajno se razlikovao od djela D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Brjusova. U stihovima K. Balmonta , pevač prostranstva - romantični patos uzdizanja iznad svakodnevice, pogled na poeziju kao životno stvaralaštvo. Glavno za Balmonta simboliste bilo je slavljenje neograničenih mogućnosti kreativne individualnosti, bjesomučna potraga za sredstvima njenog samoizražavanja. Divljenje transformisanoj, titanskoj ličnosti uticalo je na intenzitet životnih senzacija, ekspanziju emocionalne slike i impresivan geografski i vremenski opseg.

F. Sologub je nastavio liniju istraživanja koju je u ruskoj književnosti započeo F. Dostojevski o „tajanstvenoj povezanosti” ljudske duše sa katastrofalnim početkom i razvio opšti simbolistički pristup razumevanju ljudske prirode kao iracionalne prirode. Jedan od glavnih simbola u Sologubovoj poeziji i prozi bio je „nestabilan zamah“ ljudskih stanja, „teški san“ svesti i nepredvidive „preobražaje“. Sologubovo zanimanje za nesvesno, njegovo produbljivanje u tajne mentalnog života iznedrilo je mitološke slike njegove proze: tako je junakinja romana Mali đavo Varvara je "kentaur" sa tijelom nimfe prekrivenim ujedima buva i ružnim licem, tri sestre Rutilov u istom romanu su tri mojre, tri gracije, tri harite, tri sestre Čehova. Shvatanje mračnih principa mentalnog života, neomitologizam glavni su znaci Sologubovog simbolističkog stila.

Ogroman uticaj na rusku poeziju dvadesetog veka. uticala na psihološku simboliku I. Annenskog, čije zbirke Tihe pesme I Kovčeg čempresa pojavio u vrijeme krize, opadanja simbolističkog pokreta. U poeziji Anenskog postoji kolosalan impuls da se obnovi ne samo poezija simbolizma, već i sva ruska lirika – od A. Ahmatove do G. Adamoviča. Simbolika Anenskog je izgrađena na „efektima otkrovenja“, na složenim i, istovremeno, vrlo objektivnim, materijalnim asocijacijama, što omogućava da se u Annenskom vidi preteča akmeizma. „Simbolistički pesnik“, napisao je urednik časopisa Apollo, pesnik i kritičar S. Makovski, o I. Annenskom , - uzima za polazište nešto fizički i psihički specifično i, ne definirajući to, često čak i ne imenujući, oslikava niz asocijacija. Takav pjesnik voli da zadivi neočekivanom, ponekad misterioznom kombinacijom slika i koncepata, težeći impresionističkom efektu otkrovenja. Ovako izložen predmet čovjeku se čini novim i, takoreći, prvi put doživljen.” Za Annenskog, simbol nije odskočna daska za skok u metafizičke visine, već sredstvo za prikazivanje i objašnjenje stvarnosti. U žalobno-erotskoj poeziji Anenskog razvila se dekadentna ideja „zatvora“, melankolije zemaljskog postojanja i neugašenog erosa.

U teoriji i umjetničkoj praksi "starih simbolista" najnoviji trendovi su spojeni s nasljeđem dostignuća i otkrića ruskih klasika. Upravo su u okviru simbolističke tradicije nastala djela Tolstoja i Dostojevskog, Ljermontova (D. Merežkovski L. Tolstoj i Dostojevski, M.Yu.Lermontov. Pesnik nadčovečanstva), Puškin (članak Vl. Solovjova Sudbina Puškina; Bronzani konjanik V. Brjusov), Turgenjev i Gončarov ( Books of Reflections I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kao pesnik grada V. Bryusova). Među „mladim simbolistima“, A. Bely je postao briljantan istraživač ruskih klasika (knj. Gogoljeva poetika, brojne književne reminiscencije u romanu Petersburg).

Jedna od najčešćih definicija umjetnosti je sljedeća: Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti, kao i ljudske djelatnosti, koji se zasniva na umjetničkom i obrazovnom odrazu stvarnosti.

Uvod. Književnost kao oblik umjetnosti.

Simbolika i naturalizam u književnosti

Kao dio umjetničke kulture, umjetnost je srž duhovne kulture u cjelini. U procesu historijskog razvoja pojavile su se različite vrste: arhitektura, likovna umjetnost (slikarstvo, skulptura, grafika), dekorativna i primijenjena umjetnost, književnost, koreografija, muzika, pozorište, kino, dizajn itd.

Razlog za podjelu umjetnosti na vrste je raznolikost tipova ljudske društvene prakse u sferi umjetničkog istraživanja svijeta. Svaka vrsta umjetnosti teži određenim aspektima stvarnosti. Odnosi i međusobna privlačnost između umetničkih formi su istorijski promenljivi i fluidni.

Svaka vrsta umjetnosti je jedinstvena i ima svoje specifičnosti, izražajna sredstva i materijale.

Književnost, kao umjetnička forma, estetski gospodari svijetom umjetničkom riječi. U svojim različitim žanrovima književnost pokriva prirodne i društvene pojave, društvene kataklizme i ljudski duhovni život.

Književnost je u početku postojala samo u obliku usmenog verbalnog stvaralaštva, stoga je građevni materijal svake književne slike riječ. Hegel je tu riječ nazvao najplastičnijim materijalom, koji direktno pripada duhu. Fikcija uzima fenomen u svom integritetu i interakciji njegovih različitih svojstava i karakteristika. Književnost zauzima jedno od vodećih mesta u sistemu umetnosti i ima značajan uticaj na razvoj drugih vrsta umetnosti.

Simbol (od grčkog symbolon - znak, predznak) je jedna od vrsta tropa *. Simbol, poput alegorije i metafore, formira svoja figurativna značenja na osnovu onoga što osjećamo – odnosa, veze između predmeta ili pojave koja je označena nekom riječju u jeziku i drugog predmeta ili pojave na koju prenosimo ista verbalna oznaka. Na primjer, „jutro“ kao početak svakodnevne aktivnosti može se uporediti sa početkom ljudskog života. Tako nastaju i metafora „jutro života“ i simbolična slika jutra kao početka životnog puta:

Ujutru magla sa nesigurnim koracima

Hodao sam prema tajanstvenim i divnim obalama.

(Vl. S. Solovjev)

Međutim, simbol se bitno razlikuje i od alegorije i od metafore. Prije svega, zato što je obdarena ogromnom raznolikošću značenja (zapravo, bezbrojnim), a sva su ona potencijalno prisutna u svakoj simboličkoj slici, kao da „sjaju“ jedno kroz drugo. Dakle, u stihovima iz pjesme A. A. Bloka "Bio si čudno bistar...":

Ja sam tvoje milovanje

Ja sam obasjan - i vidim snove.

Ali, vjerujte mi, mislim da je to bajka

Neviđeni znak proleća

“Proljeće” je godišnje doba, i rađanje prve ljubavi, i početak mladosti, i nadolazeći “novi život” i još mnogo toga. Za razliku od alegorije, simbol je duboko emotivan; da biste ga shvatili, morate se „naviknuti“ na raspoloženje teksta. Konačno, u alegoriji i metafori, objektivno značenje riječi može se „izbrisati”: ponekad ga jednostavno ne primjećujemo (na primjer, kada se Mars ili Venera spominju u književnosti 18. stoljeća, često se jedva sjećamo živopisno prikazanog likovi drevnih mitova, ali znajte samo ono što se govori o ratu i ljubavi. Metafora Majakovskog "dani bika je klin" slika šarolikih dana ljudskog života, a ne sliku pjegavog bika) .

Formalna razlika između simbola i metafafore je u tome što se metafora stvara, takoreći, "pred našim očima": mi tačno vidimo koje su riječi u tekstu upoređene i stoga nagađamo koja se njihova značenja spajaju da bi nastala treći, novi. Simbol također može ući u metaforičku strukturu, ali za to nije neophodan.

Odakle dolazi simboličko značenje slike? Glavna karakteristika simbola je da se oni u svojoj masi pojavljuju ne samo u onim tekstovima (ili još više u dijelovima teksta) gdje ih nalazimo. Imaju istoriju dugu desetinama hiljada godina, koja seže do drevnih ideja o svetu, do mitova i rituala. Pojedine riječi („jutro“, „zima“, „žito“, „zemlja“, „krv“ itd. itd.) od pamtivijeka su utisnute u pamćenje čovječanstva upravo kao simboli. Takve riječi ne samo da imaju višestruka značenja: mi intuitivno osjećamo njihovu sposobnost da budu simboli. Kasnije ove riječi posebno privlače umjetnike riječi, koji ih uključuju u svoja djela, gdje dobijaju nova značenja. Tako je Dante u svojoj “Božanstvenoj komediji” koristio svu raznolikost značenja riječi “sunce”, koja sežu do paganskih kultova, a potom i do kršćanske simbolike. Ali, stvorio je i svoju novu simboliku “sunca”, koja je tada postala dio “sunca” među romantičarima, simbolistima itd. Dakle, simbol dolazi u tekst iz jezika stoljetnih kultura, unoseći u njega sav prtljag svojih već akumuliranih značenja. Budući da simbol ima bezbroj značenja, ispostavilo se da ih može "dati" na različite načine: ovisno o individualnim karakteristikama čitatelja *.

Simbolizam kao književni pokret nastao je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. u Francuskoj kao protest protiv buržoaskog života, filozofije i kulture, s jedne strane, i protiv naturalizma i realizma, s druge strane. U “Manifestu simbolizma”, koji je napisao J. Moreas 1886. godine, tvrdilo se da direktna slika stvarnosti, svakodnevnog života, samo prelazi površinu života. Samo uz pomoć simbola nagoveštaja možemo emocionalno i intuitivno shvatiti “tajne svijeta”. Simbolika je povezana sa idealističkim svjetonazorom, s opravdanjem individualizma i potpune lične slobode, s idejom da je umjetnost viša od „vulgarne“ stvarnosti. Ovaj trend je postao široko rasprostranjen u zapadnoj Evropi i prodro u slikarstvo, muziku i druge oblike umetnosti.

U Rusiji je simbolizam nastao početkom 1890-ih. U prvoj deceniji vodeću ulogu u njemu imali su „viši simbolisti“ (dekadenti), posebno moskovska grupa na čelu sa V. Ja. Brjusovim i koja je objavila tri izdanja zbirke „Ruski simbolisti“ (1894-1895) . Dekadentni motivi dominirali su i u poeziji peterburških autora, objavljeni u časopisu „Severni glasnik“, a na prelazu vekova - u „Svetu umetnosti“ (F. K. Sologub, Z. N. Gipijus, D. S. Merežkovski, N. M. Minsky). Ali pogledi i prozaični radovi peterburških simbolista takođe su odražavali mnogo toga što bi bilo karakteristično za sledeću fazu ovog pokreta.

"Visoki simbolisti" oštro su negirali okolnu stvarnost i rekli "ne" svijetu:

Ne vidim našu realnost

Ne znam naš vek...

(V. Ya. Bryusov)

Zemaljski život je samo „san“, „senka“. Stvarnost je u suprotnosti sa svijetom snova i stvarnosti – svijetom u kojem pojedinac stječe potpunu slobodu:

Ja sam bog tajanstvenog sveta,

Ceo svet je u mojim snovima.

Neću sebi praviti idola

Ni na zemlji ni na nebu.

(F.K. Sologub)

Ovo je carstvo lepote:

Postoji samo jedna vječna zapovijest - živjeti.

U lepoti, u lepoti bez obzira na sve.

(D.S. Merezhkovsky)

Ovaj svijet je lijep upravo zato što ga “nema na svijetu” (3. N. Gippius). Stvarni život je prikazan kao ružan, zao, dosadan i besmislen. Simbolisti su posebnu pažnju posvetili umjetničkoj inovaciji – transformaciji značenja poetske riječi, razvoju ritma, rime itd. „Stariji simbolisti“ još nisu stvorili sistem simbola, oni su impresionisti koji teže da prenesu najsuptilnije. nijanse raspoloženja i utisaka.

Novi period u istoriji ruskog simbolizma (1901-1904) poklopio se sa početkom novog revolucionarnog pokreta u Rusiji. Pesimistički osjećaji inspirirani erom reakcije 1880-ih - ranih 1890-ih. i filozofija A. Šopenhauera, ustupaju mjesto shvaćanju grandioznih promjena. „U književnu arenu ulaze mlađi simbolisti, sledbenici idealističkog filozofa i pesnika Vl. S. Solovjov, koji je zamislio da je stari svijet zla i obmane na ivici potpunog uništenja, da božanska Ljepota (Vječna ženstvenost, Duša svijeta) silazi u svijet, koja mora „spasiti svijet“ povezujući nebeski (božanski) princip života sa zemaljskim, materijalnim, stvaraju „kraljevstvo Božije na zemlji“:

Znajte ovo: Vječna ženstvenost je sada

U netruležnom tijelu odlazi na zemlju.

U neugaslom svjetlu nove boginje

Nebo se stopilo sa ponorom vode.

(Vl. S. Solovjev)

Među “mlađim simbolistima” dekadentno “odbacivanje svijeta” zamjenjuje se utopijskim očekivanjem njegove buduće transformacije. AA. Blok u zbirci „Pesme o lepoj dami“ (1904) veliča isti ženski princip mladosti, ljubavi i lepote, koji ne samo da će doneti sreću lirskom „ja“, već će promeniti i ceo svet:

Imam neki osećaj za tebe. Godine prolaze -

Sve u jednom obliku Predviđam Te.

Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,

I čekam ćutke, čežnjujući i s ljubavlju.

Isti motivi nalaze se u zbirci A. Belyja „Zlato u azuru“ (1904), koja veliča herojsku želju ljudi iz snova – „Argonauta“ – za suncem i srećom potpune slobode. Tokom ovih istih godina, mnogi „stariji simbolisti“ su takođe naglo odstupili od osećanja poslednje decenije i krenuli ka veličanju bistre ličnosti snažne volje. Ova ličnost ne raskida sa individualizmom, ali sada je lirsko „ja“ borac za slobodu:

Želim da razbijem azur

Mirni snovi.

Želim zapaljene zgrade

Želim vrišteće oluje!

(K. D. Balmont)

Pojavom „mlađih“, koncept simbola ušao je u poetiku ruskog simbolizma. Za Solovjevljeve učenike ovo je polisemantička riječ, čija su neka značenja povezana sa svijetom "nebeskog", odražavaju njegovu duhovnu suštinu, dok druga opisuju "zemaljsko carstvo" (shvaćeno kao "sjena" nebeskog kraljevstva) :

Pratim malo, savijam kolena,

Krotka na izgled, tiha u srcu,

Floating Shadows

Nemirni poslovi u svetu

Među vizijama, snovima,

(A. A. Blok)

Godine prve ruske revolucije (1905-1907) ponovo su značajno promijenile lice ruskog simbolizma. Većina pjesnika reaguje na revolucionarne događaje. Blok stvara slike ljudi novog, nacionalnog svijeta („Ustajući se iz mraka podruma...“, „Šlep života“), boraca („Išli u napad. Pravo u prsa...“). V.Ya. Brjusov piše čuvenu pesmu „Dolazeći Huni“, gde veliča neizbežni kraj starog sveta, u koji, međutim, uključuje sebe i sve ljude stare, umiruće kulture. F.K. U godinama revolucije, Sologub je stvorio knjigu pesama „Za domovinu“ (1906), K.D. Balmont - zbirka “Pesme Osvetnika” (1907), objavljena u Parizu i zabranjena u Rusiji, itd.

Još važnije je da su godine revolucije restrukturirale simboličku umjetničku viziju svijeta. Ako su ranije Ljepotu (posebno „mlađi simbolisti”) shvatali kao harmoniju, sada se povezuje sa haosom borbe, sa elementima naroda. Individualizam je zamijenjen potragom za novom ličnošću, u kojoj je procvat „ja“ povezan sa životom naroda. Simbolika se takođe menja: ranije povezana uglavnom sa hrišćanskom, antičkom, srednjovekovnom i romantičnom tradicijom, sada se okreće nasleđu drevnog „nacionalnog“ mita (V.I. Ivanov), ruskom folkloru i slovenskoj mitologiji (A.A. Blok, S.M. Gorodeckij ). Struktura simbola također postaje drugačija. U njemu sve važniju ulogu igraju i njegova „zemaljska“ značenja: društveno, političko, istorijsko.

No, revolucija također otkriva „zatvorenu“, književno-kružničku prirodu trenda, njegovu utopizam, političku naivnost i distancu od istinske političke borbe 1905-1907. Glavno pitanje za simbolizam je pitanje veze između revolucije i umjetnosti. Prilikom njegovog rješavanja formiraju se dva krajnje suprotna pravca: zaštita kulture od razorne sile revolucionarnih elemenata (časopis V. Brjusova „Vage”) i estetski interes za probleme društvene borbe. Samo sa A. A. Blokom, koji ima veći umetnički uvid, sanja o velikoj nacionalnoj umetnosti, piše članke o M. Gorkom i realistima.

Sporovi 1907. i narednih godina izazvali su oštru podjelu između simbolista. U godinama Stolypinove reakcije (1907-1911) to dovodi do slabljenja najzanimljivijih tendencija simbolizma. “Estetički revolt” dekadenata i “estetska utopija” “mlađih simbolista” se iscrpljuju. Zamjenjuju ih umjetnički stavovi „intrinzičnog estetizma“ – imitacija umjetnosti prošlosti. U prvi plan dolaze umjetnici stilizacije (M. A. Kuzmin). I sami vodeći simbolisti osjetili su krizu smjera: njihovi glavni časopisi ("Vage", "Zlatno runo") zatvoreni su 1909. godine. Od 1910. godine simbolizam kao pokret prestaje da postoji.

Međutim, simbolizam kao umjetnička metoda još se nije iscrpio. Dakle, A. A. Blok, najtalentovaniji pjesnik simbolizma, kasnih 1900-ih-1910-ih. stvara svoja najzrelija dela. Poetiku simbola pokušava da spoji sa temama nasleđenim iz realizma 19. veka, sa odbacivanjem modernosti (ciklus „Strašni svet“), sa motivima revolucionarne odmazde (ciklus „jamb“, pesma „Odmazda“. “, i dr.), sa razmišljanjima o istoriji (ciklus „Na Kulikovom polju“, predstava „Ruža i krst“ itd.). A. Bely stvara roman „Peterburg“, kao da sumira doba koje je rodilo simbolizam.

Ruski simbolizam

Simbolizam- pokret u književnosti i umetnosti koji se prvi put pojavio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka, a do kraja veka se proširio na većinu evropskih zemalja. Ali nakon Francuske, upravo se u Rusiji simbolizam ostvaruje kao najobimniji, najznačajniji i originalni fenomen u kulturi. Mnogi predstavnici ruske simbolike donose nove u ovaj pravac, često nemaju ništa zajedničko sa svojim francuskim prethodnicima. Simbolizam postaje prvi značajan modernistički pokret u Rusiji; istovremeno sa rođenjem simbolizma u Rusiji počinje Srebrno doba ruske književnosti; u ovoj eri, sve nove poetičke škole i pojedinačne inovacije u književnosti su, barem djelomično, pod utjecajem simbolizma - čak i spolja neprijateljski pokreti (futuristi, „Kovačnica“ itd.) u velikoj mjeri koriste simbolistički materijal i počinju poricanjem simbolizma. . Ali u ruskom simbolizmu nije bilo jedinstva pojmova, nije bilo jedinstvene škole, nije bilo jedinstvenog stila; Čak i među simbolikom bogatom originalima u Francuskoj, nećete naći takvu raznolikost i primjere koji su toliko različiti jedni od drugih. Osim traženja novih književnih perspektiva u formi i temi, možda jedino što je ujedinilo ruske simboliste bilo je nepovjerenje u obične riječi, želja da se izraze kroz alegorije i simbole. "Izražena misao je laž" - stih ruskog pjesnika Fjodora Tjučeva, prethodnika ruskog simbolizma.

Osobine i prethodnici ruskog simbolizma

Ruski simbolizam je u početku imao u osnovi iste preduslove kao i zapadni simbolizam: „krizu pozitivnog pogleda na svet i morala“ (u Rusiji – u kontekstu krize populističke kulturne tradicije). Panestetizam je postao glavni princip ranih ruskih simbolista; estetizacija života i želja za raznim oblicima zamjene logike i morala estetikom. “Ljepota će spasiti svijet” dobija novu pokrivenost. Ruski simbolizam, aktivno upijajući modernističku književnost Zapada, nastoji da upije i uključi u krug svojih tema i interesa sve pojave svjetske kulture, koje, prema ruskim simbolistima, odgovaraju principima „čiste“, slobodne umjetnosti. . Antika, preporod, romantizam - doba u kojima V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky i drugi pronalaze umjetnike i pjesnike simbolizma. Sama umjetnost počinje se shvaćati kao akumulator i čuvar ljepote (čisto iskustvo i istinsko znanje). „Priroda stvara nedovršene nakaze – čarobnjaci poboljšavaju prirodu i daju životu lepo lice“ (K. Balmont) Ali u ruskoj književnosti druge polovine 19. veka dominirala su određena načela, ako ne podređenosti, onda neophodne veze umetnosti sa tlo, sa narodom, državom itd. Stoga su prve publikacije ruskih simbolista, još neprilagođene ruskom duhu, naišle na više nego hladan prijem. Sljedeća generacija, u određenoj mjeri, nastavlja vrijedno raditi na tumačenjima „panestetizma“, ali više ne dominira, miješajući se sa sve relevantnijim religijskim, filozofskim i mitotvornim traganjima.

Stariji ruski simbolisti (1890-ih) u početku su naišli na uglavnom odbacivanje i podsmijeh kritičara i čitalačke javnosti. Kao najuvjerljivija i najoriginalnija pojava, ruski simbolizam proglasio se početkom dvadesetog vijeka, dolaskom nove generacije, sa interesovanjem za narodnost i rusku pjesmu, sa osjetljivijim i organičnijim pozivanjem na rusku književnu tradiciju.

Kroz glave svojih „učitelja“, koji su u mnogome oponašali Zapad, mlađa generacija simbolista „otkrivala“ je sve više novih domaćih prethodnika. Mnoga dela A. Puškina („Prorok“, „Pesnik“ itd.), F. Tjučeva (prvenstveno „Silentijum!“, koja je postala svojevrsna manifestacija ruskog simbolizma i dr.), i peterburške priče Gogolja dobiti novo tumačenje u svjetlu simbolike; Naslijeđe F. Dostojevskog postaje sve dublje, veće i simboličnije. Rani "predstavnik" simbolizma takođe je viđen u "ludi" za svojim savremenicima K. N. Batjuškovu (1787-1855).

Još nesumnjiviji prethodnici simbolizma su ruski pesnici 19. veka, bliski idejama „čiste poezije“, poput A. Feta, Y. Polonskog, A. Maikova, E. Baratinskog. Tjučev, koji je pokazao put muzike i nijanse, simbola i sna, odveo je rusku poeziju, po mišljenju simbolističke kritike, od apolonskih harmonija Puškinovog vremena. Ali upravo je taj put bio blizak mnogim ruskim simbolistima.

Najzad, nemoguće je zamisliti pogled na svet mlađih simbolista bez uticaja ličnosti Vladimira Solovjova. Sofiologija, sabornost, ideal "integralnog znanja", želja da se epistemologija spoji sa etikom i estetikom, kult večnog ženskog, Rusija i Zapad, mogućnosti religiozne modernizacije i izgledi za ujedinjenje crkava su neki od njih. najvažnije teme koje je razvila mlađa generacija simbolista u ranim godinama dvadesetog veka pod uticajem nasleđa Vladimira Solovjova.

ruski simbolisti

Senior Symbolists

Ruski simbolizam pokazao je svoje prisustvo u prvoj polovini 1890-ih. Kao polazne tačke njegove istorije obično se navodi nekoliko publikacija; pre svega, to su: „O uzrocima propadanja...“, književnokritički rad D. Merežkovskog i almanasi „Ruski simbolisti“, koje je o svom trošku objavio student Valerij Brjusov 1894. godine. Ove tri brošure (poslednja knjiga je objavljena 1895. godine) kreirala su dva autora (često i kao prevodioci u ovoj publikaciji): Valerij Brjusov (kao glavni urednik i autor manifestacija i pod maskama nekoliko pseudonima) i njegov studentski prijatelj A.L. Miropolsky.

Tako su Merežkovski i njegova supruga Zinaida Gipijus bili na početku simbolizma u Sankt Peterburgu, Valerij Brjusov - u Moskvi. Ali najradikalniji i najistaknutiji predstavnik ranog peterburškog simbolizma bio je Aleksandar Dobroljubov, čiji je „dekadentni stil života“ u studentskim godinama poslužio za stvaranje jedne od najvažnijih biografskih legendi Srebrnog doba.

Mit o Aleksandru Dobroljubovu, koji je počeo da se oblikuje već u vrlo ranom periodu razvoja ruskog simbolizma - ma kako ga nazivali, "đavolskim" (Hansen-Löwe) ili "dekadentnim" (I.P. Smirnov) - konačno je bio nastala početkom 20. veka, odnosno kada je sam Dobroljubov već napustio književnost i raskinuo sa svojim uobičajenim književnim i umetničkim krugom... Naravno, nije samo Dobroljubov došao na ideju o inferiornosti. književnog stvaralaštva u poređenju sa životom. Na primjer, Merezhkovsky, čije se ime povezuje i sa pojavom simbolizma kao pokreta, priznao je u svojoj autobiografiji da je u mladosti „šetao selima, razgovarao sa seljacima“ i „namjeravao da 'ide među ljude' nakon diplomiranja sa fakulteta, da postanem seoski učitelj.” Futuristički pjesnik Božidar je kasnije sanjao da ode na kraj svijeta, među divlje narode neiskvarene civilizacijom. Ali samo je Dobroljubov (a posle njega pesnik Leonid Semenov) uspeo da pokaže doslednost i prevaziđe konvencionalnost kreativnosti. Druga strana mita je osjećaj stalne, kako bi se sada reklo, virtuelne prisutnosti preminulog pjesnika u svakodnevnoj književnoj stvarnosti. Više puta citirani memoari G. Ivanova govore kako su pisci idući do tramvajske stanice da bi otišli u redakciju časopisa Hyperborea sreli čovjeka u kačketu, filcanim čizmama i kaputu od ovčje kože. Njegovo pitanje: „Recite mi, gospodo, gde se nalazi Apolon?“ - šokira i evocira sliku Aleksandra Dobroljubova.

„...Ovaj misteriozni, polulegendarni čovek“, piše G. Ivanov, „Prema glasinama, on luta negde po Rusiji - od Urala do Kavkaza, od Astrahana do Sankt Peterburga, - luta ovako, čovek u ovčijem kaputu, sa štapom - onako kako smo ga vidjeli ili kako nam se činio na zamračenoj ulici Sankt Peterburga<…>negdje, iz nekog razloga, lutajući - jako dugo, od početka devetsto godina - po Rusiji<…>
Čudan i nesvakidašnji život: nešto od pesnika, nešto od Aljoše Karamazova, još mnogo različitih „nečega“, misteriozno pomešano u ovom čoveku, čiji je šarm, kažu, bio neodoljiv.

- Aleksandar Kobrinski Razgovor kroz mrtvi prostor

U Moskvi „Ruski simbolisti“ izlaze o svom trošku i nailaze na „hladan prijem“ od strane kritičara; Sankt Peterburg je imao više sreće sa modernističkim izdanjima - već krajem veka tamo su delovali „Severni glasnik“, „Svet umetnosti“... Međutim, Dobroljubov i njegov prijatelj i kolega iz gimnazije V.V. Gipijus takođe su objavili prve cikluse pjesama o svom trošku; doći u Moskvu i upoznati Brjusova. Brjusov nije imao visoko mišljenje o Dobroljubovljevom umijeću versifikacije, ali je sama Aleksandrova ličnost ostavila snažan utisak na njega, što je ostavilo traga na njegovu buduću sudbinu. Već u prvim godinama dvadesetog veka, kao urednik najznačajnije simbolističke izdavačke kuće koja se pojavila u Moskvi, Scorpion, Brjusov je objavio pesme Dobroljubova. Prema sopstvenom kasnijem priznanju, u ranoj fazi svog stvaralaštva, Brjusov je imao najveći uticaj od svih svojih savremenika od Aleksandra Dobroljubova i Ivana Konevskog (mladog pesnika čiji je rad Brjusov veoma cenio; umro je u dvadeset četvrtoj godini njegov zivot).

Nezavisno od svih modernističkih grupa - odvojeno, ali tako da se ne može a da se ne primeti - Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmič Teternikov) stvorio je svoj poseban poetski svet i inovativnu prozu. Roman "Teški snovi" napisao je Sologub još 1880-ih, prve pjesme datiraju iz 1878. godine. Do 1890-ih radio je kao učitelj u provinciji, a od 1892. nastanio se u Sankt Peterburgu. Od 1890-ih u kući pisca okuplja se krug prijatelja koji često ujedinjuje autore iz različitih gradova i zaraćenih izdanja. Već u dvadesetom veku, Sologub je postao autor jednog od najpoznatijih ruskih romana ovog doba - „Mali demon“ (1907), uvodeći jezivog učitelja Peredonova u krug ruskih književnih likova; a još kasnije u Rusiji ga proglašavaju "kraljem pesnika"...

Ali možda najčitanije, najzvučnije i najmuzikalnije pjesme u ranoj fazi ruskog simbolizma bila su djela Konstantina Balmonta. Već krajem devetnaestog veka K. Balmont najjasnije deklarira „potragu za korespondencijama“ karakterističnu za simboliste između zvuka, značenja i boje (slične ideje i eksperimenti su poznati od Bodlera i Remboa, a kasnije i od mnogih ruskih pesnika - Brjusova , Blok, Kuzmin, Hlebnikov i dr.). Za Balmonta, kao na primjer za Verlainea, ovo traženje se prvenstveno sastoji u stvaranju zvučno-semantičkog tkiva teksta – muzike koja rađa značenje. Balmontova strast prema zvučnom pisanju, šarenim pridevima koji istiskuju glagole, dovodi do stvaranja tekstova koji su, prema zlobnicima, gotovo „besmisleni“, ali ova zanimljiva pojava u poeziji vremenom dovodi do pojave novih poetskih koncepata (zvučno pisanje , nejasna, melodijska recitacija); Balmont je vrlo plodan autor - više od trideset knjiga poezije, prijevodi (W. Blake, E. Poe, indijska poezija i drugi), brojni članci.

Ja sam sofisticiranost ruskog sporog govora, Preda mnom su drugi pjesnici - preteče, Ja sam prvi otkrio u ovom govoru devijacije, Izrecitovane, ljute, nježne zvonjave. K. Balmont

Mladi simbolisti (druga "generacija" simbolista)

Mlađim simbolistima u Rusiji se uglavnom nazivaju pisci koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima su bili zaista mladi autori, poput Sergeja Solovjeva, A. Belog, A. Bloka, Elisa, i veoma ugledni ljudi, poput direktora gimnazije I. Annenskog, naučnika Vjačeslava Ivanova, muzičara i kompozitora M. Kuzmina. U prvim godinama stoljeća, predstavnici mlađe generacije simbolista stvorili su romantično obojeni krug, u kojem su sazrevale vještine budućih klasika, koji su postali poznati kao “Argonauti” ili Argonautizam.

Naglašavam: januara 1901. u nas je položena opasna „mistična“ petarda, koja je izazvala tolike glasine o „Lepoj dami“... Sastav kruga Argonauta, studenata tih godina, bio je izvanredan. .. Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”), koji nam se pridružio iste godine i koji je postao duša kruga; bio je književno i sociološki obrazovan; neverovatan improvizator i mimičar... S. M. Solovjov, učenik šestog razreda srednje škole koji iznenađuje Brjusova, mladog pesnika, filozofa, teologa...
...Elis je to nazvao krugom Argonauta, poklapajući se sa drevnim mitom koji govori o putovanju na brodu "Argo" grupe heroja u mitsku zemlju: iza Zlatnog runa... "Argonauti" nisu imati bilo kakvu organizaciju; oni koji su nam se zbližili hodali su u "Argonautima", često ne sluteći da je "Argonaut"... Blok se tokom svog kratkog života u Moskvi osećao kao "Argonaut"...
...a ipak su „Argonauti” ostavili traga u umetničkoj kulturi Moskve u prvoj deceniji početka veka; oni su se stopili sa „simbolistima“, smatrali su se u suštini „simbolistima“, pisali u simboličkim časopisima (ja, Elis, Solovjov), ali su se razlikovali, da tako kažem, „stilom“ svoje identifikacije. U njima nije bilo ništa od književnosti; i u njima nije bilo ničeg spoljašnjeg sjaja; a u međuvremenu je niz najzanimljivijih ličnosti, originalnih ne po izgledu, već u suštini, prošao kroz argonautizam...

Andrej Beli, "Početak veka". - str. 20-123.

U Sankt Peterburgu početkom veka, „kula“ Vjač je možda najpogodnija za titulu „centra simbolike“. Ivanova, poznati je stan na uglu Tavričke ulice, među stanovnicima kojeg su u različito vrijeme bili Andrej Beli, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, koji su posjetili A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky , A. Ahmatova, “svjetski umjetnici” i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Čuveni i misteriozni stan: legende pričaju o njemu, istraživači proučavaju sastanke tajnih društava koja su se ovde održavala (hafiziti, teozofi itd.), žandarmi su ovde vršili pretrese i nadzor, u ovom stanu su čitali najpoznatiji pesnici tog doba pesme prvi put javno, ovde su nekoliko godina istovremeno živela tri potpuno jedinstvena pisca, čija dela često predstavljaju fascinantne zagonetke za komentatore i nude čitaocima neočekivane jezičke modele - to je stalna „Diotima“ salona, supruge Ivanova, L. D. Zinovjeva -Anibal, kompozitor Kuzmin (autor prvo romansa, kasnije - romana i knjiga poezije), i - naravno vlasnik. I sam vlasnik stana, autor knjige “Dioniz i dionizijanizam”, zvali su “ruski Niče”. Sa nesumnjivim značajem i dubinom uticaja u kulturi, Vyach. Ivanov ostaje “polupoznat kontinent”; To je dijelom zbog njegovih dugih boravaka u inostranstvu, a dijelom zbog složenosti njegovih poetskih tekstova, prije svega, zahtijevajući od čitaoca rijetko naiđenu erudiciju.

Primjeri poetske dekadencije u Rusiji mogu se naći u ranim djelima V. Brjusova, na primjer, “Kreativnost” - pjesma koja je, prema Vl. Solovjov, je dekadentni dragulj i potpuno lišen svakog značenja -

Kreativnost Senka nestvorenih stvorenja njiše se u snu, Kao krpljenje oštrica Na zidu od emajla. Ljubičaste ruke Na zidu od emajla U polusnu crtaju zvukove U zvonkoj tišini. I prozirni kiosci, U zvonkoj tišini, Rastu kao iskri, Pod azurnim mjesecom. Mesec goli se diže Pod azurnim mesecom... Zvuci se vinu u polusnu, Zvuci me miluju. Tajne stvorenih stvorenja miluju me s ljubavlju, I sjena mrlja drhti na zidu emajla.

i u mnogim pjesmama Z. Gipijusa (često se citira ilustrativna pjesma „Sve je okolo“). Odlike dekadencije često se vide u osobenoj mitološkoj simbolici poetskog sveta F. Sologuba. Mlađi simbolisti često govore o “prevazilaženju dekadencije”; međutim, strogo govoreći, u njima se naziru crte romantičara, ali nema ni jednog dekadentnog.

Pjesnici simbolisti u Rusiji

Simbolika u ruskoj umjetnosti

Simbolizam je bio višestruki kulturni fenomen i pokrivao je ne samo književnost već i muziku, pozorište i vizuelne umetnosti. Glavni motivi ovog trenda mogu se vidjeti u djelima tako izuzetnih kompozitora kao što su Aleksandar Skrjabin, Igor Stravinski i dr. Umjetnički časopis "Svijet umjetnosti" pod vodstvom S. P. Djagiljeva postaje ne samo najsjajniji časopis o umjetnosti u Rusiji, ali i moćno sredstvo promocije ruske kulture u Evropi kroz organizovanje međunarodnih izložbi i objavljivanje reprodukcija dela ruske umetnosti u evropskoj štampi. Ovaj časopis je zasnovan na radu osnivača - grupe mladih umjetnika: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Pored navedenih, sa ovim časopisom su u različito vrijeme sarađivali V. Borisov-Musatov, M. Vrubel i drugi.

Svaki trenutno poznati predstavnik simbolističkog pokreta imao je svoj put do njega, a rad svih simbolista ne može uvijek biti ujedinjen jednom karakterističnom crtom. Simbolisti su u svom radu nastojali stvoriti složenu, asocijativnu metaforu, apstraktnu i iracionalnu. To je želja za „onim što nema na svetu“ kod Gipija, „zvona-rezonantna tišina“ kod Brjusova, „A pobuna je tamna u svetlim očima“ u Vjača. Ivanov, „azurni ponor rastrgan u komadiće” Bloka, „suhe pustinje srama” A. Belog. Simbolisti su pojam “simbol” definisali kao znak koji povezuje dvije stvarnosti, dva svijeta – zemaljski i nebeski, a tu vezu uspostavljaju samo osjećaji, intuitivno, iracionalno. Brjusov je simbolizam nazvao "poezijom nagoveštaja". Bely je ovom fenomenu pristupio šire: on je simbolizam doživljavao kao modus cogitandi (način razmišljanja) i kao modus vivendi (način života), te je tome posvetio niz članaka koji su kasnije uvršteni u knjigu „Simbolizam kao Pogled na svijet.” Predstavnici ovog pokreta vjerovali su da samo umjetnost pomaže u postizanju ideala i pridruživanju kraljevstvu duše. Oni su ulogu pjesnika simbolizma uzdigli na to da je tvorac novog života, prorok, pomaže stvaranju nove osobe. Simbolisti su smatrali da je pjesnikova misija najviša na zemlji, jer je umjetnost za njih bila iznad svih sfera ljudskog života.

O opadanju simbolizma kao jedinstvenog pokreta raspravljalo se 1910. Svi njeni predstavnici nastavili su plodno raditi i stvarati, ali od tada su im se putevi, uključujući i kreativne, počeli razilaziti: počeli su se više fokusirati na vlastitu kreativnost. Ali to nije označilo smrt simbolizma, kao što su mnogi pretpostavljali. Simbolika je imala ogroman utjecaj na književnost i umjetnost narednih generacija i uspostavila mnoge kreativne tradicije koje se slijede do danas.

Bilješke

Svi odeljci do „Simbolizma u ruskoj umetnosti“ napisani su na osnovu materijala sa autorskih predavanja odobrenih za upotrebu u sistemu visokog obrazovanja. Ova publikacija ne krši ničija autorska prava. Sve činjenice iznesene u članku mogu se provjeriti.

Književnost

Književno naslijeđe. - M.: 1937. - T. 27-28.
Bely A. Simbolika kao svjetonazor / Comp., intro. Art. i cca. L. A. Sugai. - M.: Republika, 1994. - 528 str. - (Mislioci 20. veka).
Payman Avril. Istorija ruske simbolike / Autorizovani prev. sa engleskog V. V. Isaakovich. - M.: Republika, 2000. - 415 str.
Tukh B.I. Vodič kroz Srebrno doba: Kratak popularni esej o jednom dobu u istoriji ruske kulture. - M.: “Hobotnica”, 2005. – 208 str. - 2nd ed.
Enciklopedija simbolizma, ur. Jean Cassou. - M., 1998.
Kolobaeva L. A. Ruski simbolizam. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 2000. - 296 str.

Linkovi

Ruski simbolizam. Plava ruža u Tretjakovskoj galeriji
D. S. Merezhkovsky "O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti"

Wikimedia fondacija. 2010.