Kako su ljepota i korisnost povezani na primjeru arhitektonskih spomenika.

Ima li koristi od ljepote? Naravno, lepota prija oku, podiže raspoloženje, otkriva vrednost prirode, životnih pojava itd. Lepo je uvek harmonično, ima osećaj za meru. Nije slučajno što čak i matematičari kažu da je prava formula uvijek lakonska i lijepa u dizajnu.

Ako striktno razlikujemo umjetnost od svakodnevnog života, onda možemo reći da je ljepota privilegija umjetnosti, a korisnost privilegija običan život. Ali takva razlika ne postoji, jer umjetnost aktivno zadire u naše živote u obliku dizajna interijera, namještaja, odjeće, knjiga, arhitekture zgrada, dizajna automobila i kućanskih aparata, muzičkog okruženja, ritmova pjesme i plesa itd. I svakodnevni život postaje sadržaj umjetničkih djela. Takvo međusobno prožimanje osigurava harmoniju ljepote i koristi.

Umjetnost je u svakom trenutku ljudima davala priliku da snime epizode Svakodnevni život. Zahvaljujući tome, imamo ideju o tome kako su ljudi živjeli i šta su cijenili od davnina do danas.

Ljepota za stare narode nije bila sama sebi cilj. Za njih je ljepota bila ono što je najviše doprinijelo opstanku i pobjedi. Lijepo je prije svega brzo, snažno, naglo.

I u kasnijim epohama, ljudi su na različite načine doživljavali ljepotu i dobrobiti svijeta oko sebe. Na primjer, flamanski umjetnici iz 17. stoljeća. divio se sjaju ogromne količine hrane. Njihova grandiozna platna sadržavala su voće, povrće i plodove mora. I holandski umjetnici istog vremena radovali su se tihoj udobnosti doma.

U doba baroka umjetnost je odražavala intenzivan emocionalni život čovjeka, njegov složen i raznolik unutrašnji svijet. U slikarstvu, skulpturi i muzici oličena je borba suprotstavljenih sila: svjetlosti i tame, snage i slabosti, grube moći i nježne pokornosti. To je podrazumijevalo zamršene, bizarne i kontroverzne oblike umjetnosti.

Prizori običnih ili čak tragičnih događaja, koji su u običnom životu daleko od ideje ljepote, u umjetničkom oličenju dobivaju visoko značenje i ljepotu. Njihova prednost je što nas potiču na razmišljanje, doživljavanje, saosjećanje, pomažu nam da otkrijemo nove aspekte okolne stvarnosti i našeg unutrašnjeg svijeta i na taj način se uključimo u kreativnost.

Jedna od najkorisnijih umjetnosti za ljudski život je arhitektura.

Arhitektura(lat. architectura)

Umijeće projektovanja i izgradnje zgrada i objekata koji organizuju prostorno okruženje, umetnost oblikovanja ovog okruženja za život i aktivnosti ljudi, pružajući estetski užitak.

Ako arhitekturu uporedimo s drugim umjetnostima, onda joj je muzika najbliža po konvencijama. Uostalom, muzika, kao i arhitektura i matematika, nema analoga u okolnom svijetu - njen oblik je apstraktan. Da li je to bila osnova za stalno poređenje arhitekture sa muzikom? F. Schelling je arhitekturu nazvao „zaleđenom muzikom“; “zvučna melodija” - I.-V. Goethe. Mnogi kompozitori su bili strastveni poznavaoci arhitekture.

Čovek je od davnina naučio da sebi gradi dom. U tu svrhu korišteni su prirodni materijali, kojima je okolina bila bogata. Veliki broj kuća formirao je naselja. Da bi se zaštitili od neprijatelja, naselja su bila ograđena zidinama, ograđena ogradom ili palisadom, ogradom od pletera ili drvenim zidom. Stoga je ruska riječ “grad” izvorno značila “utvrđenje” i nastala je od izraza “ograditi”, “ograditi ogradom”, “ograditi”.

Planiranje i izgradnja gradova jedna je od oblasti arhitekture, naziva se „urbano planiranje“. Raspored gradova u antici, srednjem vijeku, renesansi i staroruskim gradovima razlikovao se na mnogo načina.

U antici je na utvrđenom brdu izgrađen hramski kompleks. Primjer je Atinska Akropolja - politički, vjerski, kulturni centar grada. Bio je to orijentir među pravougaonom mrežom ulica ispod.

Svaki srednjovjekovni grad bio je ograđen moćnim kamenim zidinama sa bedemima i kulama, okružen dubokim jarkom, što ga je činilo moćnom, pouzdanom tvrđavom. Utvrđeni grad je imao odbrambeni značaj; zauzimanje njegovih kapija značilo je zauzimanje cijelog grada. Za razliku od zapadnoevropskog grada, ograđenog visokim kamenim zidinama koje su jednom za svagda odredile njegove granice, grad srednjovjekovne Rusije bio je stopljen s prirodom i svojom ruralnom okolinom. Ruski grad i njegove odbrambene utvrde izgrađeni su uzimajući u obzir uslove prirodnog krajolika. Važnu ulogu u odabiru lokacije za budući grad odigrao je estetski osjećaj ljudi. Hronike su sačuvale mnoge priče koje sadrže sledeće poruke: „i video si na gori mesto crveno i šumovito... I zavolevši to mesto, mislio si da će na njemu izgoreti mali grad“ (Ipatijevska hronika).

Grad je obično rastao na povišenom mjestu. Centralno mesto u njegovoj kompoziciji i silueti zauzimali su detineti (iz 14. veka - Kremlj). Bio je to unutrašnje jezgro gradskih utvrđenja, a ljudi su otišli pod njegovu zaštitu nakon pada vanjskog odbrambenog pojasa. Najveće, monumentalne građevine bile su koncentrisane u Kremlju - katedrala i palata. Tipičan primjer je plan drevne Moskve.

Središte zapadnoevropskog grada bila je katedrala. U neposrednoj blizini nalazila se upravna zgrada vijećnice i pijaca. Ulice su tekle prema njima tangencijalno od gradskih vrata. Feudalni dvorac se nalazio izvan granica grada.

Ekonomski i strateški centar istočnog srednjovjekovnog grada bio je trg na kojem je podignuta medresa - viša škola koja je školovala sveštenstvo, učitelje i dr. Uz džamiju su stajali munari - kule sa kojih su muslimani pozivani na molitvu. Važnu ulogu u arhitektonskoj kompoziciji grada imala je vladarska palata i trgovački dio – karavan-saraj, bazar (trgovačke kupole). Putevi su vodili od trga do gradskih vrata. Prema njima u Mirno vrijeme U grad su dolazili karavani iz cijelog svijeta, a tokom rata su se selili ratnici.

Tokom renesanse, arhitekti su se ponovo okrenuli drevnoj tradiciji gradskog planiranja: na kraju širokih ravnih ulica nužno je bila smještena neka vrsta graditeljske cjeline koja je određivala veličanstvenost perspektive.

Izvanredan arhitekta 16. veka. Palladio Andrea je napisao: „...U svakoj zgradi moraju se poštovati tri stvari, bez kojih nijedna zgrada ne može zaslužiti odobrenje: korisnost i praktičnost, trajnost, lepota.

Nemoguće je govoriti o arhitekturi, vrednovati građevine različitih epoha i naroda, te razumjeti suštinu i značenje onoga što je čovječanstvo učinilo bez otkrivanja sadržaja ove klasične formule arhitekture. Smjenjuju se epohe i arhitektonski stilovi, mijenja se materijal od kojeg su građene konstrukcije, ali ove tri kvalitete ostaju nezaobilazne za svaku građevinu za koju se tvrdi da se naziva arhitektonskim djelom.

Čvrstoća je neophodan uslov za strukture, jer njihovo uništavanje ugrožava živote ljudi i nanosi materijalnu štetu društvu. Njihova izdržljivost zavisi i od čvrstoće zgrada. Budući da izgradnja zgrada i objekata zahtijeva velike materijalne troškove, njihov vijek trajanja mora biti onoliko koliko to zahtijeva ekonomičnost njihovog rada.

Proglašen početkom 20. veka. Njemački arhitekt B. Taug.

Evo suprotne tačke gledišta.

„Jedina zaista lepa stvar je ona koja ničemu ne služi“, rekli su Francuzi pisac XIX V. T. Gauthier.

Zapravo, zar im gigantska veličina i geometrija egipatskih piramida, apsolutno neophodnih za sahranu jedne osobe (čak i faraona), ne daje izvanrednu izražajnost?

Ne daje li ovoj građevini skulpturalnu plastičnost i posebnu gracioznost niz stupova koji okružuju stvarnu zgradu (cella) starogrčkog hrama, koji je čista dekoracija?

Zar osmostubni portik fasade Boljšoj teatra u Moskvi, toranj Petropavlovske tvrđave u Lenjingradu i kolonada katedrale Svetog Petra u Rimu – svi ovi funkcionalno beskorisni elementi – ne daju navedenim zgradama lijep, jedinstven izgled?

Dakle, dva suprotna stanovišta. Gdje je istina?

što ukazuje na namjernu replikaciju objekata podignutih prema istom projektu); Dakle, asimetrija kompozicionog rješenja doprinosi individualizaciji izgleda strukture, čineći je složenom, „višekomponentnom“, neuravnoteženom i dinamičnom.

Naša percepcija arhitektonske kompozicije je u velikoj mjeri određena svojstvima njenih konstitutivnih oblika i njihovom lokacijom u prostoru. Prema svojoj kompozicionoj ulozi forme se mogu podijeliti na osnovne i partikularne. Prvi se, u pravilu, u osnovi podudaraju s glavnim volumenima strukture; ovo drugo, “prateći” prvi, doprinose diferencijaciji ukupnog utiska koji ostavlja struktura. Ove vrste privatnih oblika uključuju portale, trijemove, galerije, erkere, balkone, nadgradnje u obliku tornjića ili malih kupola, itd.

Glavna svojstva arhitektonskog oblika uključuju njegov geometrijski izgled (kocka, konus, piramida, sfera, itd.), apsolutnu veličinu, teksturu i boju površina. Arhitektonske forme mogu se locirati u prostoru koji je arhitekta organizovao na različite načine: pod različitim uglovima, na različitim visinama, pod različitim uslovima osvetljenja - i sve to utiče na njihovu percepciju od strane posmatrača.

Najvažnija karakteristika forme je odnos njegovih veličina. Ova karakteristika u velikoj mjeri određuje takvo svojstvo oblika kao što je masa. Koncepti arhitektonske i fizičke mase nisu isti. Možete zamisliti oblike koji su identični po zapremini i napravljeni od istog materijala (tj. identične fizičke mase) u obliku volumetrijskog pravokutnika (paralelepipeda), koji se razlikuju u omjerima glavnih dimenzija - od kocke do visoko izdužena okomita šipka s malim poprečnim presjekom. Osobitosti naše vizualne percepcije su takve da će kubična forma djelovati teško, glomazno, nepomično, dok će oblik nalik na štap izgledati lagano i dinamično, usmjereno prema gore.

Navedena svojstva se također uzimaju u obzir prilikom klasifikacije arhitektonskih kompozicija u cjelini; razlikuje se volumetrijska (približna jednakost veličina glavnog oblika duž tri koordinatne ose), planarna (prevlast dvije veličine nad trećom) i linearna (dominacija jedne veličine) kompozicija. Linearne kompozicije mogu se razvijati i horizontalno i vertikalno; u potonjem slučaju nazivaju se visokogradnjom. Drugi tip - duboko-prostorna kompozicija - razvija se u prostoru tako da njeni sastavni oblici formiraju određeni niz, koji se postepeno otvara pred gledateljem dok se kreće u ovom prostoru. Ovo je najkompleksniji, ali i najčešći tip arhitektonske kompozicije

4. Ljepota. Arhitektonska slika. Figurativno-kompoziciona sredstva. Stil u arhitekturi

Pređimo sada na karakterizaciju treće komponente Vitruvijeve trijade - "ljepota".

Razumijevanje onoga što određuje ljepotu (ili ružnoću) određenog arhitektonskog djela nije nimalo lako, pogotovo što se u različitim epohama i među različitim narodima kriteriji ljepote (estetski zahtjevi) mogu jako razlikovati jedan od drugog.

U arhitekturi, ljepota i estetska ekspresivnost kompozicije zavise od toga koji je oblici čine i kako se međusobno kombinuju. Odabir kompozicionih tehnika koje koristi arhitekt ovisi o tome kako je prostor u ovom slučaju organiziran, te od toga koji su materijali i strukture korišteni, te u kojoj mjeri su otkriveni u arhitektonskim oblicima. Arhitektonska kompozicija, dakle, ispada organski povezana sa funkcijom (kroz odgovarajuću organizaciju prostora, kroz rešenje plana) i sa strukturno-tehničkom osnovom konstrukcije (kroz tektoniku). Dakle, ljepota u arhitekturi ne može se smatrati samo nekom vrstom „spoljašnje“ kvalitete, koja se otkriva u izgledu zgrade; Prilikom procjene estetskih svojstava arhitektonskog djela, moramo uzeti u obzir stepen usklađenosti ovog djela sa njegovom namjenom i pitanjima tektonike. Osim toga, važan faktor koji određuje našu estetsku procjenu zgrade ili građevine je priroda njegove interakcije kako sa okolinom - prirodnim ili arhitektonskim - tako i sa samom osobom.

Cijela raznolikost planskih rješenja koja se koriste u arhitekturi može se svesti na dvije fundamentalno različite sheme - simetričnu i asimetričnu. Simetrija kompozicije može se izraziti u odnosu na određenu ravan ili osu koja prolazi kroz centar plana. U potonjem slučaju govore o “centričnim” kompozicijama. Ako se centrična zgrada završava kupolom, onda se zove centralno-kupolna. Sve simetrične zgrade su slične jedna drugoj upravo zbog svoje simetrije; stoga, upotreba simetričnih planova pomaže da se naglasi uniformnost i povezane karakteristike različitih struktura, pomažući da se ujedine u ogromnu arhitektonsku „zajednicu“. Zahvaljujući simetriji, unutrašnji prostor i volumen strukture dobijaju estetske kvalitete kao što su jasnoća, jasnoća, urednost i ravnoteža. S druge strane, sve asimetrično raspoređene zgrade ili strukture su u osnovi jedinstvene (ovdje ne uzimamo u obzir standardnu ​​konstrukciju, pretpostavljamo

skaja drvena crkva). Poseban i najjednostavniji slučaj ritmičkog reda je metar - ponavljanje identičnih oblika u jednakim intervalima (na primjer, stupovi u kolonadi ili lukovi u arkadi). U svakodnevnom životu ovaj red se često naziva ritmičkim. Ovo je prihvatljivo, pogotovo jer se pri sagledavanju zgrade u stvarnom životu (iz perspektive) metrički nizovi zapravo pretvaraju u ritmičke zbog iluzornog smanjenja veličine i intervala između identičnih elemenata kompozicije kako se udaljavaju od oka promatrača. .

Estetski kvaliteti arhitektonske kompozicije snažno zavise od njene proporcionalne strukture. Proporcija (od latinskog ratio, proporcionalnost) u matematici je jednakost odnosa nekoliko veličina. U arhitektonskoj strukturi, veličine svih oblika uključenih u kompoziciju povezane su određenim numeričkim odnosima. Jedan od najvažnijih zadataka koje rješava arhitekta tokom procesa projektiranja je pronalaženje takvih odnosa i proporcija koje najbolje odgovaraju kompozicionom dizajnu. Većina teoretičara arhitekture smatra da je ispravno određivanje proporcija ključ za postizanje sklada u arhitektonskim djelima. Harmonija se podrazumijeva kao takva savršena kombinacija svih elemenata kompozicije međusobno da je, kako se vjerovalo u antičko doba, nemoguće „dodati ili oduzeti“ jedan detalj a da se ne ošteti cjelina. Zato je proučavanju proporcija u teoriji arhitekture od antičkih vremena do našeg vremena posvećena velika pažnja, te je u toku potraga za najuspješnijim sistemima proporcioniranja (ili harmonizacije). Napominjemo, međutim, da se postizanje skladnog jedinstva (drugim riječima, savršene cjelovitosti) arhitektonske kompozicije ne smatra uvijek ciljem stvaralačkog procesa. Kompozicije se često grade kao „otvoreni“ sistemi, dozvoljavajući mogućnost njihovog razvoja ili transformacije po potrebi. U ove sisteme spadaju, prije svega, gradovi, čiji kontinuirani rast i promjenjivost predstavljaju neophodan uslov za njihovo postojanje.

Takve karakteristike arhitektonske kompozicije kao što su razmera i razmera usko su povezane sa odnosima i proporcijama.

Pojam „razmjera“ odnosi se na sumjerljivost struktura i prostora organiziranih arhitektonskim sredstvima sa ljudskom figurom, međusobno i sa prirodnim okruženjem.

Razmjer arhitektonskog objekta je poseban kvalitet kompozicije, ovisno o stupnju generalizacije ili rasparčanosti glavnih oblika i prirodi njihovog detaljiranja. Velike podjele u odnosu na cjelinu, lakonizam oblika, jasno izražena podređenost dijelova strukture, općenitost boje, jasnoća ritmičke strukture - takva svojstva su svojstvena arhitektonskoj kompoziciji,

otkrivajući mogućnost prelaska iz individualne strukture u kompleks, ansambl i, konačno, u grad.

Navedimo neke primjere kompozicija različitih tipova, okrećući se arhitekturi Sankt Peterburga. Tako je Ljetna palata Petra I

u Ljetnoj bašti je izražena volumetrijska prostorija

poziciju, dok svaka od četiri fasade ovog objekta može

smatrati planarnom kompozicijom. Čuvena ograda Ljetne bašte, koja se proteže duž obale Neve, linearna je kompozicija. Zvonik katedrale tvrđave Petra i Pavla, okrunjen tornjem, koji se nalazi na suprotnoj obali, može poslužiti kao primjer visoke kompozicije. Konačno, i Ljetna bašta i kompleks Petropavlovske tvrđave daju nam primjere duboko-prostorne kompozicije čiji su elementi (zgrade različite namjene, vrtne ograde, bastioni i zidovi tvrđave, skulpture) povezani u na određeni način jedno s drugim u prostoru.

Međusobni odnos arhitektonskih oblika unutar kompozicije podliježe određenim zakonima.

Ponavljanje potpuno identičnih oblika uspostavlja najjednostavniju vezu između njih zbog njihovog identiteta (kao što je niz identičnih prozora na fasadi zgrade). Mala razlika u oblicima jedan od drugog, gotovo bez narušavanja njihove sličnosti, definirana je pojmom „nijansa“. Oštar kontrast oblika zasnovan na njihovim suprotnim svojstvima dovodi do pojave kontrasta između njih (na primjer, Admiralitetska kula u Sankt Peterburgu je u suprotnosti s proširenom glavnom zgradom). Ako identitet ili nijansirani odnosi ne narušavaju statičnu prirodu kompozicije, onda kontrast postaje izvor njene oštrine i unutrašnje napetosti.

Upotreba nejednakih odnosa (nijansa, kontrast) u kompoziciji omogućava nam da istaknemo značaj određenog oblika u sistemu cjeline. Izoliranje jednog od elemenata kompozicije prema nekim svojstvima oblika od niza drugih čini potonji podređen prvom. Dakle, stvaranje izbočine (rizalita) u središnjem dijelu objekta predodređuje njegovu dominantnu kompozicionu ulogu u odnosu na krila (bočne dijelove). Identifikacija podređenih dijelova zgrade ili građevine doprinosi uređenosti njene kompozicije i pomaže gledaocu da razumije logiku njegove konstrukcije. Takva sređenost je, po pravilu, svojstvena građevinama koje su spomenici klasicizma.

Jedan od najčešćih načina kombinovanja formi u kompoziciju je ritam. Ako je ponavljanje i izmjena srodnih oblika u kompoziciji podložna određenim matematičkim zakonima, onda govore o prisutnosti ritmičkog reda u organizaciji ove kompozicije (ovo je izmjena slojeva koji se postepeno smanjuju u veličini u drevnom ruskom-380

su u stanju da mu daju velike (inače monumentalne ili herojske) razmere čak i ako su apsolutne dimenzije zgrade ili strukture male. S druge strane, frakcijski detalji, raznolikost boja, složen ritam podjela, preopterećenost određenim arhitektonskim oblicima mogu „srušiti“ razmjer strukture, čineći je malom, „intimnom“. U arhitekturi postoji i koncept „ljudske skale“. Ovaj koncept izražava korespondenciju cjelokupne kompozicione strukture zgrade s čovjekom, veličinom njegove figure, mogućnostima njegove orijentacije u prostoru, što određuje posebnu "toplinu", humanističku prirodu arhitektonskih rješenja.

Zgrade Akademije nauka i Kunstkamera koje stoje jedna pored druge na Univerzitetskoj nasipu u Sankt Peterburgu omogućavaju vizuelno upoređivanje različitih razmera. Unatoč činjenici da su obje približno iste veličine, zgrada Akademije djeluje veće i monumentalnije od zgrade Kunstkamera, čija fasada ima frakcijske podjele i šarolike boje. To je posljedica razlike u skali gore navedenih građevina - spomenika klasicizma i baroka.

Arhitektonske podjele, koje igraju važnu ulogu u određivanju strukture velikih razmjera, vrlo su raznolike. Mogu se podijeliti u dvije grupe - vertikalne i horizontalne. Prvi uključuju, na primjer, vertikalne elemente reda, kao i oštrice (slični su pilastrima, ali nemaju entasis, baze i kapitele). Vertikalno raščlanjivanje arhitektonskih oblika olakšavaju i rizaliti, koji se, kada su male širine i dubine, nazivaju krepovki i raskrepovke.

Fasade u cjelini i njihovi pojedini dijelovi mogu se ojačati - na primjer, frontovi i antablature (u potonjem slučaju antablatura je izvedena tako da iznad stupova, polustupova ili pilastra dijelovi antablature vire naprijed , a između vertikalnih elemenata reda se povlače unazad, poklapajući se s ravninom zida). Horizontalne podjele čine antablature i njihovi dijelovi - frizovi, vijenci, kao i profilirani pojasevi i međuspratne šipke.

Navedeni elementi mogu se svrstati u dekorativne forme koje se široko koriste u arhitekturi.

Arhitektonska dekoracija (dekor) je sistem ukrasa koji obogaćuju kompoziciju zgrade ili građevine. Dekorativni detalji, po pravilu, ne obavljaju nikakvu korisnu funkciju, ali često postavljajući ih na fasade ili u interijere, arhitekt identificira ključne točke kompozicije, tektonski najnapetije dijelove konstrukcije i tako potpunije otkriva njegovu kompozicionu namjeru. Elementi narudžbe, geometrijski i cvjetni 382 se široko koriste kao ukrasni detalji.

ornamenti (na primjer, rozete, palmete, itd.), skulpturalni oblici (posebno maske lava ili maskaroni) itd. Površina fasade može se mijenjati malim udubljenjima ili izbočinama - kvadratnog ili pravokutnog oblika (mušice, paneli). Podovi su, u dekorativne svrhe, opremljeni i kesonima, odnosno kasetama - kvadratnim ili poligonalnim udubljenjima, često sa rozetama u njima; takvi podovi se nazivaju kesonima (ili kapama). Dekoracija arhitektonskih oblika vrši se i slikarstvom, monumentalnom skulpturom, te dekorativnom i primijenjenom umjetnošću. Prilikom rješavanja problema koji su posebno značajni po umjetničkoj dubini, takva interakcija srodnih vrsta umjetnosti razvija se u njihovu sintezu. Dekorativni dijelovi - u obliku tornjeva, tornjeva, kupola ili drugih nadgradnji iznad glavnog tijela konstrukcije čine njenu siluetu. Ali siluetu mogu kreirati i osnovni arhitektonski oblici koji ispunjavaju jedno ili drugo funkcionalnu ulogu. U svakom slučaju, siluetu treba prepoznati kao važan element kompozicionog rješenja, koji značajno utječe na estetsku percepciju arhitektonskog djela.

Metode podjele arhitektonskih oblika i njihove dekoracije o kojima smo gore govorili, kao i metode izgradnje samih oblika, koriste se kako bi se arhitektonskoj kompoziciji dao kvalitet poput plastičnosti. Plastičnost se u arhitekturi shvaća kao svojevrsna skulpturalnost oblika, naglašena njihovim volumetrijskim karakterom. Prepoznavanje arhitektonske plastičnosti olakšava chiaroscuro, koji se javlja pri osvjetljavanju reljefno obrađenih površina i volumena.

Navedena sredstva i svojstva kompozicije koriste se u arhitekturi za rješavanje umjetničkih problema, od kojih je glavni stvaranje arhitektonske slike koja koncentriše estetski i idejno-umjetnički sadržaj arhitektonskog djela. Određena je cjelokupna struktura kompozicije opšte karakteristike slika: zgrada može izgledati veličanstveno ili graciozno, sumorno ili prosvijetljeno, strogo ili bujno, lakonično ili opsežno. Ovaj raspon mogućih estetskih procjena, naravno, nije ograničen samo na navedene kvalitete. Postepeno pažljivo proučavanje kompozicije može u likovnoj slici strukture otkriti one osobine koje su ostale skrivene pri prvom upoznavanju sa njom. Osim toga, jasno je da je estetski sadržaj određenog arhitektonskog djela (osim ako, naravno, nije dizajniran za obavljanje samo elementarnih utilitarnih funkcija i stoga ne pretendira da ima neki značajniji umjetnički značaj) obično bogatiji od toga. kratak opis, što se može dati jednom riječju.

pejzažne arhitekture u sadašnjoj fazi sve više se smatra samostalnim objektom naučnog i projektne aktivnosti. Ovo ima svoje pozitivne i negativne strane. Istorijski gledano, pejzažna arhitektura se formirala kao pejzažna (stambena dvorišta, manastirski vrtovi), kao pejzažna baštenska umetnost (palate, imanja), kao element monumentalne umetnosti (trgovi i čitavi gradovi antike), kao mesta za rekreaciju (gradovi-vrt, grad parkovi, javne bašte), konačno, kao velike prirodne i rekreativne zone prigradskog, nacionalnog i planetarnog značaja. Dizajn, pak, ima lokalni zadatak - estetsko usavršavanje predmeta, uključujući arhitektonsko i pejzažno, ali ne i predmetno-prostorno okruženje, kao što je to slučaj u.

Raznolikost oblika učešća krajolika u procesu arhitektonskog i urbanističkog planiranja, bliska povezanost krajolika sa predmetnim područjem arhitekture – organizacijom prostora, omogućava i obavezuje nas da prilagodimo formulu arhitekture formulisanu u Drevni Rim Vitruvije (traktat „Deset knjiga o arhitekturi“, 1. vek pne) u obliku: „Arhitektura = korist + snaga + lepota“, podjednako prihvatljiv za arhitekturu i urbanizam. Istovremeno, pejzažna arhitektura, uprkos očiglednoj srodnosti sa arhitekturom, i dalje gravitira bliže urbanističkom planiranju, budući da se bavi otvorenim prostorima.

Kada se pejzaž posmatra kao prerogativ umetnosti (uključujući i deo dizajnerskog projekta), može se, uz izvesnu konvenciju, složiti sa mišljenjem da je kriterijum kvaliteta i (proporcionalnog) integriteta „vidljivost“. Međutim, sa stanovišta istog „izgleda“, postoji fundamentalna razlika između krajolika, krajolika i dizajna, prije svega, a u slučaju prepoznavanja krajolika kao organske komponente urbanog planiranja, općenito imamo posla s dva međusobno povezana skale proporcija – funkcionalne (istovremeno – suštinsko-strukturalne) i prostorne (strukturno-kompozicione). Funkcionalna struktura je glavna, gradotvorna, ali nije uvijek „vidljiva“. Prostorna struktura je tipološki „vidljivi“ znak urbanističkog objekta i ujedno objekt pejzažne arhitekture. Razmotrili smo fundamentalnu mogućnost korelacije skala funkcionalnih i prostornih proporcija upotrebom jedinstvene metode analize i projektovanja – modulacije.Opšti pristup analizi različitih kvalitetnih (funkcionalnih i prostornih) podsistema urbane sredine postao je mehanizam. usklađenosti sa “svojstvima-zahtjevima” sa različitim oblicima korespondencije: “zadaci-parametri” “ – za prvi i “parametri-parametri” – za drugi podsistem. Nakon toga, za podsistem „prirodnog prostora“, kao temelj pejzaža, predložena je metoda modularne analize prirodnog prostora, koju ćemo u nastavku razmotriti kao dio kategorije „snage“.

Rekreacijski kapaciteti i pogodnost teritorije za različite funkcije - masovnu rekreaciju, sport, turizam, sanatorije, odmarališta itd. su dobro proučeni. Sanitarno-higijenska svojstva prirodnih komponenti (reljef, vegetacija, vodene površine) također su pažljivo proučavana, sve do metoda kartografske analize, rezultat individualne i složene kvalitete krajolika teritorije, koje je potrebno uzeti u obzir u arhitekturi i urbanističkom planiranju. Postoji iskustvo u kontinuiranom mapiranju pejzaža sa identifikacijom oporezivanja drveća; vrsta šume; prostorni raspored vegetacije, koji se preporučuje za korištenje u funkcionalnom zoniranju teritorije. Postoje standardi i kriteriji za procjenu stanja prirodno okruženje za potrebe rekreativnog korišćenja i zaštite prirodnih kompleksa.

Dakle, kategorija „koristi“ (arhitektonskog pejzaža) objektivno postoji u dva oblika – dobrobit za čovjeka, kao sposobnost promicanja određenih, uključujući i zaštitne funkcije, i korist za samu prirodu – njeno očuvanje i unapređenje okoliša.

STRENGTH. Ova kategorija praktički ispada iz vida pejzažnih arhitekata. „Pejzažna arhitektura“ se najčešće tumači kao arhitektura otvorenih prostora, formirana „...uzimajući u obzir funkcionalne, tehničke, ekonomske i estetske zahtjeve“, a ponekad općenito samo kao „...umjetnost stvaranja harmoničnog okruženja za ljudi.” Naravno, koncept „tehničke i ekonomske snage“ nije prikladan kada je u pitanju pejzažna arhitektura, a svođenje procesa stvaranja harmoničnog okruženja na umjetnost (čak i na urbanističko planiranje) je pojednostavljeno.

Predložili smo metodu modulacije prirodnog prostora posebno za poboljšanje kohezivne (za razliku od funkcionalne – u “korišćenju”) snage u urbanom planiranju. Suština metode je grafička generalizacija reljefnih formi, dekompozicija pravaca oblika na glavne i sporedne u skladu sa zadacima planiranja, naknadne matematičke operacije sa odabranim pravcima, dobijanje planske (modularne) mreže, koja se ugrađuje u pejzažnu i urbanističku strukturu. Snaga buduće planske strukture zavisi od tačnosti analize teritorije i prirodnog (reljefnog) okvira. Grafičke i matematičke operacije za analizu reljefa predstavljaju kompletan ciklus – modulaciju. Za detaljniju analizu reljefnih oblika lokalnih područja teritorije potrebno je izvršiti sljedeći (drugi, treći) ciklus modulacije. Koristeći metodu modulacije prirodnog prostora u projektima novih gradova Toljati i Nahodka, kao i u predlogu za Novu Moskvu. Također postoji iskustvo u moduliranju gotovo netaknutog prirodnog okruženja

– teritorija Kenozerskog nacionalni park. U svakom slučaju, modularnost je različito određena - veličinom i orijentacijom akumulacije (Toljati), stepenom vertikalne disekcije reljefa (Nahodka), gustinom rečne mreže (Nova Moskva) i neravninama obala. akvatorija (Kenozero).

LJEPOTA. Ova kategorija je prisutna u gotovo svim izvorima pejzažne analize, bez obzira na prevlast prirodnog ili vještačkog arhitektonskog materijala. Ljepota se s pravom povezuje sa uslovima ljudske vizuelne percepcije. Poznati su zakoni linearne i vazdušne perspektive, koji se koriste u oblikovanju pejzažnih tehnika. Stvarne fiziološke mogućnosti ljudskog oka se takođe uzimaju u obzir da bi se razlikovali oblik, struktura, planovi, detalji, boja glavnih prirodnih komponenti (reljef, biljke, vodene površine), kao i male arhitektonske forme, kao sastavne komponente pejzažne arhitekture.

Samo se predlaže da se fiziologija, senzualnost i psihologija percepcije pejzaža dopune naučnom analizom prirodna svojstva, ne samo “snage”, već i kompozicione i estetske. Postoji iskustvo u kartografskoj procjeni informacijskog i estetskog potencijala područja, uključujući pejzažnu raznolikost, jedinstvenost, arhitektonsko i pejzažno zoniranje, glavne kompozicione čvorove i ose (13). Ali rezultat ove metode prihvatljiviji je za geografske, a ne za urbanističke svrhe, jer će se takva ljepota smatrati relativno "trajnom" samo za funkcionalno zoniranje teritorije.

Naprotiv, gore navedenim metodom modulacije reljefa, uz identifikaciju parametara koji karakterišu fizičku osnovu odnosa (dimenzionalnost, homogenost), strukturne karakteristike (podređenost, povezanost), istovremeno se identifikuju i parametri koji karakterišu kompozicione odnose - ekspresivnost, uređenost. , skala. U ovom slučaju pejzažno-kompoziciona sredstva (volumensko-prostorna struktura, tektonika, razmjer, ritam i metar, kontrast i nijansa, simetrija i asimetrija) pružaju mogućnost njihove primjene na plansku strukturu. Drugim riječima, “ljepota” postaje konstruktivna ili “trajna”

U zaključku, može se primijetiti da sklapanje poslednjih godina(ne bez uticaja novih socio-ekonomskih odnosa, a istovremeno pod uticajem klipova, multimedije, eklektičkog razmišljanja u umetnosti) pogled na arhitekturu i urbanizam (uključujući njegovu pejzažnu komponentu) kao hipertrofirani dizajn, koji karakteriše zamjena pojmova koristi utilitarizmom, stila modom, kompozicije dizajnerskom svrhovitošću, ljepote kao ikonografskog pečata, a rezultirajuća društvena efikasnost kao komercijalni profit. Sve ovo je teško produktivno. Inače, prijedlog nove trijade: „arhitektura = (nauka + tehnologija) x umjetnost“, koja bi navodno zamijenila istorijsku trijadu Vitruvija (10), je kontraproduktivan. U stvari, nova trijada je jedno od sredstava za postizanje prve, istorijske trijade, ali ne i njena zamjena. Stoga je sistemski problem još uvijek na dnevnom redu, da se započne proučavanje u paru komponenti trijade (kao što su „korisna snaga“, „trajna korisnost“, „trajna ljepota“, „lijepa snaga“ itd.) do konačnog formiraju jedinstvenu metodologiju arhitektonsko-pejsažne analize i projektovanja.

Bibliografija

1. Arhitektonsko i krajobrazno uređenje: teorija i praksa: udžbenik. dodatak/pod op ed. G. A. Potaeva - 2. izd. - M.: FORUM; MNFRA-M, 2015.-320s

2. Bazilevič A.M. Utjecaj funkcionalnih i prirodni uslovi o planskoj strukturi grada. Sažetak disertacije. za akademsko takmičenje Doktorirao arhitekturu. M. KHOZU Ministarstvo automobilske industrije 1978

3. Bazilevič A.M. Analiza sistema prirodni prostor u urbanističkom planiranju Novosibirska. Vijesti sa univerziteta. Građevinarstvo i arhitektura 1982, 3

4. Bazilevič A.M. Analiza prirodnog prostora za planiranje Velike Moskve. Mater. Svi R. naučna konferencija "Arhitektura i dizajn u modernom društvu: rusko iskustvo i globalni trendovi." Ekaterinburg. 2012

5. Bazilevič A.M. Modulacija prirodnog prostora kolekcije Kenozerye. materijali 1U Vseros. naučnim – praktično konf. „Kenozerska čitanja - 2009” Federalna državna ustanova „NP „Kenozerski” Arhangelsk, 2011.

6. Vlasov V.G. Historicizam i Vitruvijeva trijada kao metafora dizajna. [Elektronski izvor] / V.G. Vlasov // Arhitekt: novosti univerziteta. - 2014. - br. 4. (48).URL: http: //archvuz/ru/2014_4/5

7. Krasnoshchekova N. S. Formiranje prirodnog okvira u master planove gradovi.. Tutorial za univerzitete – M.: “Arhitektura”-s, 2010

8. Modul prirodnog prostora i urbanizam: pregled. informacije / comp. A.M. Bazilevič.- M.: CSTI za građane. građevinarstvo i arhitektura, 1983.- Broj 2. – (Arhitektura. Regionalno planiranje. Urbani razvoj).

9. Nekhuzhenko N.A. Osnove pejzažnog dizajna i pejzažne arhitekture: udžbenik, 2. izd., prerađeno. I dodatno - Sankt Peterburg: Petar, 2011-192 str.; ill.

10. Novikov F.A. Feliks Novikov nudi svoju trijadu. [ elektronski resurs]. http://www.archi.ru/russia/47766/image_large.html?id=133358

11. Sycheva A.V. Pejzažna arhitektura. Udžbenik za univerzitete M., 4. izd. ONIX, 2007. – 87 str.: ilustr.

12. Teodoronsky V.S., Bogovaya I.O. Pejzažna arhitektura. Udžbenik (disciplina 250203) - M.: FORUM, 2010, 304s

13. Khromov Yu.B. Pejzažna arhitektura gradova Sibira i evropskog severa. – L.: Stroyizdat. Leningr. odjel, 1987. 200 str., ilustr.

Arhitektura se naziva i zamrznuta muzika, u kojoj se umjesto nota pojavljuju linije, crte, preplitanja u kamenim i drvenim građevinama. Njegova ukupna ljepota, raznolikost oblika i boja malo koga ostavlja ravnodušnim: kada pogledate Kremlj u Moskvi ili Isaakovsku katedralu u Sankt Peterburgu, ili crkvu Svetog Lazara u Kižiju ili građevinu 15.-17. vijeka. bilo gde u Rusiji.

Ljudi se dive slikama, nakitu, knjigama. Ali sve se to događa pod krovovima arhitektonskih objekata: hramova i palača, izložbenih dvorana i pozorišta, muzeja i biblioteka.

Arhitektura, kao i svaka sfera ljudske aktivnosti, ima svoj jezik. IN savremenim uslovima bogatiji je, ali je u dalekoj prošlosti bio mnogo jedinstveniji.

Graditeljska umjetnost antike stajala je na " tri stuba": snaga, korist i ljepota. "Snaga, korisnost, ljepota" - ova sjajna formula pronađena je mnogo prije formiranja Stara ruska država- prije oko 2000 godina rimski arhitekta i inženjer Vitruvije (2. polovina 1. st. p. n. e.), na osnovu generalizacije iskustva grčke i rimske arhitekture, došao je do zaključka da ova tri koncepta zajedno čine suštinu arhitekture. kao umetnost.

Snaga

Pouzdanost i trajnost građevine ovisila je o više faktora, ali prvenstveno o materijalu gradnje. Za drevna Rus' takvo je bilo drvo, budući da je bilo dostupno u izobilju. I to tek od kraja 10. veka. U južnim slavenskim zemljama pojavile su se građevine od umjetnih tvorevina - širokih i ravnih opeka (plinf). Prva takva građevina bila je Desetinska crkva u Kijevu. Zidanje takvih cigli je osigurano tadašnjim "cementom" - mješavinom pijeska, vapna i drobljene cigle.

Na sjeveru Rusije, u Novgorodu, prednost je data prirodnom kamenu - sivoj gromadi. Kamen je bio toliko jak da je gotovo bez tretmana korišćen za zidanje zidova. Ali postolje se i dalje koristilo za lukove.

Kada se centar ruske države premjestio na Vladimirsko-Suzdalsko zemljište, građevinski materijali su počeli da se ažuriraju. Uz građevine od drveta i prirodnog kamena, pojavili su se hramovi i kuće od bijelog kamena - krečnjaka klesanog u pravokutne oblike. Čak su i zidovi Moskovskog Kremlja iz vremena Dmitrija Donskog građeni od bijelog kamena. Po kneževskom naređenju, svakodnevno je opremljeno 4,5 hiljada saonica za transport ove građevinske sirovine u Moskvu, uglavnom sa područja današnjeg grada Domodedova. Bijeli kamen se naširoko koristio u narednim godinama. Na primjer, u 18. vijeku. korišćen je za oblaganje zgrade Moskovskog univerziteta na Mohovaji.

Interlude. Godine 1474. Moskovljani su pali u užas - bila je "kukavica u gradu Moskvi" (zemljotres). Nije se mnogo potreslo, ali su se neke nedovršene zgrade jednostavno srušile. Katedrala Uspenja, već izgrađena skoro do svodova, koja je ostala samo da se zatvori, nije mogla odoljeti. Visoka crkveno-kneževska komisija uz učešće moskovskih i pskovskih arhitekata otkrila je korijen zla: malter se „nije zalijepio“; arhitekti su napravili pogrešne proračune (stepenište je ugrađeno u jedan od zidova, što ga je uvelike oslabilo). Ivan III odlučuje potražiti savjet od stručnjaka iz zemalja s bogatom arhitektonskom tradicijom.

U Moskvu, na platu od 10 rubalja. za mesec dana stigao je Aristotel Fioravanti. Pohvalio je ruske zidare za njihovo glatko zidanje, a grdio je „neljepljivi“ kreč i kamen, koji je bio labav za velike konstrukcije. Njegovom laganom rukom u Rusiji se pojavio novi građevinski materijal - kompaktna, mala cigla. Njegova proizvodnja odvijala se na mjestu izgradnje zgrada, što je bilo zgodno i isplativo. U selu se pojavila prva ciglana. Kalitnikov (nedaleko od manastira Andronikov, na levoj obali reke Jauze).

Interlude. Kada je Fioravanti, koji je obnovio Uspenje i završio gradnju Blagoveštenske katedrale, pošto je ispunio uslove ugovora, trebao da se vrati kući, Ivan III, ne želeći da pusti plemenitog gospodara, naredi: „Na njegovu lanac, na njegovom lancu!” i oduzeo mu svu zaradu. Arhitekta je otišao u službu kneza: učestvovao je u pohodima moskovske vojske kao vojni inženjer.

Čvrstoća zgrade zavisila je i od strukture i temelja. Osnova oblikovanja kamenih konstrukcija bili su zidovi, lukovi, kupole i svodovi. Kupole i svodovi bili su oslonjeni na lukove na jakim stupovima. (Katedrala Svete Sofije u Kijevu ima više od 40 unutrašnjih nosača).

Najpogodniji materijal za temelj bio je bijeli kamen. Zidovi moskovskog Kremlja, izgrađeni od crvene cigle (1485-1495), do danas počivaju na temeljima od bijelog kamena.

Benefit

Gradile su se kuće za stanovanje, tvrđave za zaštitu od neprijatelja, crkve za molitvu. Oblici i veličine zgrada nisu mogle biti iste, jer su bile namijenjene različitim funkcijama. Živjeli su u kolibama (istbahs) jednostavni ljudi koji zbog svog društvenog statusa nisu mogli graditi kuće za svoje porodice. Njihovo stanovanje odlikovalo se jednostavnošću i praktičnošću: za kućne poslove, obroke i spavanje. U sjevernim selima gradili su se od najdebljih trupaca – sve što se moglo posjeći, vući i dizati. Palata (terem), uzimajući u obzir mogućnosti plemićkih vlasnika koji su u njoj živjeli (knez, bojar, činovnik), bila je i prostrana i sa još jačim zidovima - vlasnici su mogli biti u opasnosti od vanjskih i unutrašnjih neprijatelja.

Korisnost zgrada je u velikoj mjeri bila određena klimatskim uslovima života ljudi. Spoljno i unutrašnje uređenje doma zavisilo je od toga koliko je zima bila hladna, koliko je jesen bila kišna, a koliko toplo leto. Zbog jakih mrazeva, čak su i crkve građene dvije vrste: ljetne - prostrane, bez grijanja; zima - grije se na peći, ali male veličine.

Hramovi su građeni tako da je u njima bilo svjetlosti tokom dana. To su olakšale kupole, od kojih je svaka počivala na cilindričnom bubnju s prozorima. Štaviše, kupole (slika neba) bile su postavljene na različitim nivoima kako, bez obzira na lokaciju sunca, ne bi zaklanjale jedna drugu. Dakle, danas okrećući pogled ka Katedrali Vasilija Vasilija u Moskvi, vidimo izuzetnu ljepotu kompozicije piramida različitih veličina i visina: osam crkava u obliku tornja okružuje glavnu.

Legenda. Kada su majstori sagradili Pokrovsku katedralu, nazvanu po svetom jurodivom Vasiliju, Ivan IV se uplašio da bi ista divna građevina mogla biti podignuta negdje drugdje - želio je da takav sjaj postoji samo u Moskvi.

A onda i suveren
Naredio je da se ovi arhitekti oslepe,
Tako da u njegovoj zemlji
Crkva
Jedan je stajao ovako,
Tako da u Suzdaljskoj zemlji
I u zemljama Rjazanja
I drugi
Nisu sagradili bolji hram,
Šta je crkva Pokrova!
(D. Kedrin)

(Sadašnja proširenja Katedrale Vasilija Vasilija urađena su kasnije, čime je narušena klasična kompozicija.)

Prema vjerskim vjerovanjima, zgrada crkve personificira kosmos, gdje su kupole i svodovi simbolizirali nebo, a zidovi i stupovi simbolizirali su zemlju.

Interlude. Broj kupola imao je simboličko značenje: 2 - manifestacija božanskih i ljudskih principa u Hristu; 3 - suština Boga (Otac, Sin i Duh Sveti); 5 - Hristos i četiri jevanđelista; 13 - Hristos i dvanaest apostola.

ljepota

Prva "dva stuba" arhitekture, snage i korisnosti, dugo su prevladavala nad trećim - ljepotom, uključujući kompoziciju, proporcije, vanjski ukras, siluetu i boju.

Postoji arhitektura kao dio proizvodnih objekata, materijalnih sredstava za život društva itd. je oblast materijalne kulture. Postoji arhitektura kao oblik umjetnosti. Tada odražava duhovnu kulturu, izražavajući društvene ideje u umjetničkim slikama, estetski oblikujući predmete koji okružuju osobu.

Lepota u arhitekturi bila je uočljivija u pravoslavnim crkvama. Štoviše, ljepota se nalazi kako u složenim crkvenim kompleksima (na primjer, crkve Svete Sofije u Novgorodu i Kijevu), tako iu malim, rijetkim u vanjskoj dekoraciji, s jednostavnim kompozicijama (na primjer, crkva Pokrova na Nerl). Ljudsko oko fascinira se onim hramovima koji imaju ispravne proporcije koje su pronašle arhitekte - širina i visina, odnos pojedinih delova hrama i čitavog kompleksa itd. Pravilno odabrane proporcije su faktor koji većini crkava daje lakoću i gracioznost. Mnoge crkve, na primjer, katedrala Dmitrievsky u Vladimiru (12. vijek), oduševljavaju ukrasom zidova s ​​vanjske strane - brojnim raznobojnim skulpturalnim slikama. Takve "zidne zavjese" oduševljavaju elegancijom i daju osobi praznično raspoloženje.

Oblik hramova ne ostavlja ljude ravnodušnim. Kupole crkava imaju oblik lukovice, koji podsjeća na siluetu plamena svijeće po mirnom vremenu. Divimo se onima koji su postali rasprostranjeni od 16. veka. Crkve šatorskog tipa (Crkva Vaznesenja u Kolomenskom), koje podsjećaju na modernu svemirsku raketu koja se uzdiže.

Mnogo toga u arhitekturi je bilo određeno bojom. Bogatstvo boja, na primjer, hramova se postepeno mijenjalo: od čisto bijelih zidova preko crveno-bijelih do višebojnih. Pločice (pločice u boji) počele su se koristiti u slikama i zidnim ukrasima.

Arhitektonske građevine nastale u Rusiji u starom i srednjem vijeku uvjerljive su u svojoj snazi, nepromjenjive u svojoj korisnosti i jedinstvene po ljepoti. Oni nastavljaju da žive svojim životom u našem vremenu, što nam omogućava da ih klasifikujemo kao večne vrednosti.

Alexander STEPANISCHEV

Od davnina ljudi su bili zainteresirani ne samo za praksu, već i za teoriju građevinskih aktivnosti. Tome su posvećeni različiti radovi, sažimajući iskustvo građevinske umjetnosti svog vremena. Posebno mnogo takvih djela pojavilo se u vrijeme procvata ljudske misli - u eri Renesansa. U njima se, u ovom ili onom obliku, sagledava suština arhitekture, koja ni danas nije izgubila na značaju. Izvanredan arhitekta 16. veka. Palladio Andrea je napisao: „...U svakoj zgradi moraju se poštovati tri stvari bez kojih nijedna zgrada ne može zaslužiti odobrenje: ovo korisnost i praktičnost, trajnost, ljepota; jer zgradu bi bilo nemoguće nazvati savršenom, čak i ako je korisna, ali kratkotrajna, kao i ona koja dugo služi, ali je nezgodna, ili ona koja ima jedno i drugo, ali je lišena bilo kakvog šarma. Pogodnost će se postići kada se svakom dijelu da odgovarajuće mjesto i dovoljno prostora... Da bi se postigla postojanost, potrebno je zidove podići... sa dobrim čvrstim temeljima... Ljepota će biti rezultat lijepog oblika i korespondencija cjeline dijelovima, dijelovi jedni drugima i također dijelovi cjeline..."

dakle, korisnost, snaga, lepota:

Nemoguće je govoriti o arhitekturi, vrednovati građevine različitih epoha i naroda, te razumjeti suštinu i značenje onoga što je čovječanstvo učinilo bez otkrivanja sadržaja ove klasične formule arhitekture. Smjenjuju se epohe i arhitektonski stilovi, mijenja se materijal od kojeg su građene konstrukcije, ali ove tri kvalitete ostaju nezaobilazne za svaku građevinu za koju se tvrdi da se naziva arhitektonskim djelom.

Čvrstoća je neophodan uslov za strukture, jer njihovo uništavanje ugrožava živote ljudi i nanosi materijalnu štetu društvu. Njihova izdržljivost zavisi i od čvrstoće zgrada. Budući da izgradnja zgrada i objekata zahtijeva velike materijalne troškove, njihov vijek trajanja mora biti onoliko koliko to zahtijeva ekonomičnost njihovog rada.

Korist i ljepota- tema koja nije prestala da privlači pažnju teoretičara umetnosti tokom vekova. Prepoznajući vezu između ova dva kvaliteta, oni izražavaju suprotna gledišta.

„Ljepota proizlazi iz korisnosti“, kažu neki.

„Ljepota se rađa na osnovu beskorisnosti“, prigovaraju drugi.

Evo nekoliko izjava pristalica prve tačke gledišta.

“Kuće se grade da bi se u njima živelo, a ne da bi im se divili” smatra engleskim filozofom 16. veka. F. Bacon.

"Forma koja se ne može objasniti nikada neće biti lepa" tvrdio je francuski istoričar arhitekture 19. veka. V. Violet Le Duc.

"Ono što dobro radi i izgleda dobro" proglašen početkom 20. veka. njemački arhitekt B. Taug.

Evo suprotne tačke gledišta.

"Jedina zaista lijepa stvar je ona koja ničemu ne služi" tvrdio je francuski pisac 19. veka. T. Gauthier.

Zapravo, zar im gigantska veličina i geometrija egipatskih piramida, apsolutno neophodnih za sahranu jedne osobe (čak i faraona), ne daje izvanrednu izražajnost?

Ne daje li ovoj građevini skulpturalnu plastičnost i posebnu gracioznost niz stupova koji okružuju stvarnu zgradu (cella) starogrčkog hrama, koji je čista dekoracija?

Zar osmostubni portik fasade Boljšoj teatra u Moskvi, toranj Petropavlovske tvrđave u Lenjingradu i kolonada katedrale Svetog Petra u Rimu – svi ovi funkcionalno beskorisni elementi – ne daju navedenim zgradama lijep, jedinstven izgled?

Dakle, dva suprotna stanovišta. Gdje je istina?

Ovdje se javlja potreba za uvođenjem koncepta ekspeditivnost. Širi je i prostraniji i može uključivati ​​koncepte utilitarno korisnog i utilitarnog beskorisnog. Dakle, svrsishodno je korisno, vezano za određeni cilj. Istorija uvjerljivo pokazuje da se arhitektura ne bavi korisnošću, već svrsishodnošću, odnosno korisnošću vezanom za određenu svrhu.

Izgradnja divovske piramide za sahranu jedne osobe je besmislena (beskorisna), ali svrsishodna sa ideološke tačke gledišta (veličanje moći faraona).

Čuvene drvene crkve na ruskom sjeveru imaju vanjski volumen mnogo veći nego što je utilitarno potrebno za smještaj vjernika u zgradi. Međutim, ova “Božja kuća” je zbog svoje namjene morala biti vidljiva izdaleka i dominirati okolinom. To je bila izvodljivost volumetrijsko-prostornog rješenja.

U najboljim djelima arhitekture različitih vremena, svrsishodnost i ljepota predstavljale su izražajnu umjetničku sliku. Neobjašnjivo utječe na naša osjećanja, čineći ljepotu strukture ne hladnom apstrakcijom, već prekrasnom stvarnošću koja ljudima donosi radost. "Ljepota je kapital koji plaća kamatu svaki put kada je pogledamo" rekao je francuski arhitekta O. Perret.

U klasičnoj formuli arhitekture "korisnost, snaga, lepota" sadrži najvažniji princip jedinstva utilitarne i umjetničke strane arhitekture. Pravilno razumijevanje ovog principa je ključno za kreativna aktivnost arhitekta. Sposobnost dijalektičke primjene u stvaralaštvu jedan je od najvažnijih zadataka arhitekture.

Kraj 19. i početak 20. vijeka. bili su vrhunac stila "moderno" u umjetnosti. Ovaj stil je arhitekturi donio obilje svih vrsta beskorisnih, bujnih i razrađenih ukrasa (ornamenti, štukature, itd.). Arhitekti koji su bili protivnici “moderne” suprotstavili su ovaj stil kultu korisnosti. Objavili su rat utilitarnom beskorisnom, braneći samo golu korisnost u arhitekturi. austrijski arhitekta Loos izašao početkom veka sa člankom koji je nedvosmisleno nazvan "Ukras i zločin".

U borbi između dva pravca, kako to često biva, bilo je ekstrema. Dvadesetih godina u arhitekturi se pojavila teorija: ljepota je posljedica utilitarne upotrebe, ljepota nastaje sama od sebe ako je sve u zgradi apsolutno korisno. Drugim riječima, ništa ne smije biti beskorisno, sve treba biti razumno, ekonomično i funkcionalno opravdano. IN različite zemlje Ova teorija je dobila razna imena: funkcionalizam, konstruktivizam, racionalizam. Od tada je teorija utilitarne koristi najmjerodavnija. Međutim, ni ovdje nije bilo bez dekoracije „apsolutno korisnim“ elementima, koji često ne samo da nisu bili korisni, već i potpuno nepotrebni (ogromne staklene površine, lođe, lažne konstrukcije itd.).

Mnogi ljudi vjeruju da ljepota košta i da, stoga, lijepo graditi znači skupo graditi. Šta možete reći o ovome? - Da i ne.

Rimski car Kaligula izgradio je mermerne štale i jasle od slonovače. Ali da li su ovi skupi materijali zaista potrebni za takve strukture? Definitivno ne. Ovdje je ljepota otpad.

Isaakova katedrala u Sankt Peterburgu - jedna od retkih građevina u istoriji ruske arhitekture, gde su u velikim količinama korišćeni uglačani granit, mozaik i oslikane ploče, rezbarije, pozlata, mermer itd. Međutim, ako uzmete u obzir da je katedrala bila zamišljen kao glavni hram Rusko carstvo, dizajniran da svojim izgledom personifikuje svoje bogatstvo i moć, onda se svi kolosalni troškovi ljudskog rada i materijalnih resursa mogu smatrati opravdanim sa stanovišta svog vremena.

A evo i primjera postizanja veličine, ljepote i gracioznosti sasvim drugačijim, skromnijim sredstvima: Stupna dvorana Doma sindikata u Moskvi (bivša Skupština plemstva) djelo je arhitekte Kazakova. Ogromni stupovi koji se nalaze duž njenog perimetra daju dvorani jedinstven šarm i nezaboravan izgled. Ali malo ljudi zna da su stubovi napravljeni... od nekoliko trupaca povezanih žicom i prekrivenih uglačanim malterom.

Uredno postavljen zid od crvene cigle sa malom količinom detalja od bijelog kamena - ovo je skromna paleta kojom su ruski majstori stvarali divna arhitektonska djela.

I surova ljepota sirovog betona! Prvi ga je "otkrio" francuski arhitekta O. Perret prilikom izgradnje katedrale 20-ih godina našeg veka. Budući da je ograničen u sredstvima za izgradnju, arhitekta je odlučio da betonske zidove zgrade ostavi neožbukane. A zidovi sa tragovima oplatnih dasaka i tokova betona odjednom su dobili posebnu likovnu ekspresivnost, otvarajući nove, do tada nepoznate dekorativne mogućnosti betonske površine. Tako je vještina arhitekte pretvorila utilitarnu korist u duhovnu korist, drugim riječima, korist u ljepotu. Kasnije je ova tehnika naširoko korištena u arhitektonskoj praksi, na primjer, u zgradama francuskog arhitekte Le Corbusier, kao i u unutrašnjosti sale za sastanke i kongrese UNESCO kompleksa u Parizu.

Dakle, arhitektonska praksa jasno pokazuje da ljepota građevine nije nužno povezana s njenom visokom cijenom, iako svaka gradnja općenito zahtijeva značajne materijalne (uključujući financijske) troškove. Lijepo graditi i skupo graditi nije ista stvar. U prirodi, naravno, postoje skupi i jeftini građevinski i završni materijali, ali ljepotu građevine na kraju stvara talenat umjetnika, talenat zanatlije, koji se izražava u radu arhitekte.