Koje se teme otkrivaju u tekstovima Vysotskog. Govoreći o glavnim temama i motivima pjesama i pjesama Vysotskog. Filozofski motivi u stihovima V. Vysotskog

U arhivi Vysotskog čuva se i niz djela u različitim žanrovima, posebno nedovršena dječja komična pjesma „...o Vitki Korablev i najdražoj prijateljici Vanji Dykhovichny” (1970–1971), priča „Život bez sna (delfini i ludi) ” (1968), scenarija “Nekako je sve ispalo...” (1969-1970) i ​​također nedovršeni “Roman o djevojkama” na kojem je radio krajem 70-ih. Sva ova iskustva svjedoče o bogatom i nedovoljno otkrivenom stvaralačkom potencijalu ove višestruko talentirane osobe.

Govoreći o glavnim temama i motivima pjesama i pjesama Vysotskog, o kojima je već bilo riječi u vezi sa stvaralačkom evolucijom pjesnika, potrebno je još jednom naglasiti problematičnost i tematski raspon njegovih djela, ozbiljnost njihove formulacije. gorućih društvenih pitanja dana i problema stoljeća. Na jednom od svojih poslednjih koncertnih nastupa 1980. godine, Vysotsky je rekao: „A autorska pesma se oslanja samo na jedno – da vas, kao i mene, brinu neki problemi, ljudske sudbine, koje muče i vas i mene.” misli i na isti način neke nepravde, tuga ljudska razdiru ti dušu ili ogrebu živce” (Živi život. str. 302).

Pjesme Vysotskog, posebno njegovog zrelog perioda, uvijek se odlikuju dubinom i originalnošću umjetničkog rješenja "vječnih" filozofskih pitanja postojanja. I ovdje nije bez interesa iznijeti sud o ovom pitanju trojice vrhunskih profesionalaca – pjesnika, pozorišnog djelatnika i filozofa.

Tako David Samoilov vidi stvaralačku evoluciju Visotskog u pravcu sve većeg značaja i dubine društvenih i filozofskih problema koje umjetnički rješava: „U ozbiljnim razgovorima o pojavama i događajima života, razvio je poziciju i crtao teme za svoje pjesme. Više nisu bili „ljudi moskovskog dvora“ koji su podsticali njegovu inspiraciju, već ozbiljni pogledi na strukturu sveta.

Mihail Uljanov naglašava istu dinamiku unutrašnjeg rasta: „...samo je on mogao da u pesmu uloži celog sebe na tako smrtonosnoj granici - uprkos ponekad nepretencioznom tekstu, uprkos ponekad uličnoj melodiji, pesma Visotskog postala je gorka, duboka, filozofsko promišljanje života... U njegovim pjesmama, posebno u posljednjim, nije bilo samo osjećaja i strasti, nego gorljive misli, misli koja je poimala svijet, čovjeka, samu njihovu suštinu.”

Konačno, karakteristično je svjedočanstvo Valentina Tolstoja, koji je u pjesnikovom djelu uočio stapanje svakodnevnog života i bića, lirike i filozofije: „Vysotsky govori o ljubavi i mržnji, o vremenu i borbi, o rođenju i smrti, uzdizanju u njegovom lirski izljevi ka filozofskom poimanju svakodnevnih bliskih, prepoznatljivih tema i problema."

Govoreći o pjesničkom stvaralaštvu Vysotskog kao jedinstvenom umjetničkom, filozofskom i poetskom sistemu, o načinima spajanja pojedinih pjesama-pjesama u tematske grupe, o načinima ciklizacije, posebno se treba zadržati na pjesmama ratnog ciklusa i originalnosti njegovih rješenje za ovu temu. Govoreći uveče 21. februara 1980. godine, pjesnik je naglasio: „... O ratu ne pišem retrospektivno, već u asocijaciji. Ako ih poslušate, vidjet ćete da se mogu pjevati i danas, da su ljudi iz tih vremena, situacije su iz tih vremena, i generalno ideja, problem je naš, sadašnji. A ja se okrećem tim vremenima jednostavno zato što je zanimljivo uzeti ljude koji su u najekstremnijoj situaciji, u trenutku rizika, koji u sljedećoj sekundi mogu pogledati u lice smrti...” (Živjeti život. P. 304).

Činjenica da je Vysotsky pisao o ljudima u najekstremnijim situacijama, gledajući smrti u lice, često postajući besmislene žrtve rata, a pritom posebno naglašavajući da je to „naš, trenutni problem“, mnogo govori. Očigledno je i tada, posebno početkom 1980. godine, kada su trupe tek upućene u Avganistan, oštro osjećao i predviđao da će rat još dugo ostati naša nacionalna tragedija. U jednoj od ključnih pjesama ratnog ciklusa, “Nije se vratio iz bitke” (1969), tragična pogibija jednog od nebrojenih vojnika Velikog rata tumači se kao svakodnevna činjenica koja poprima simboličko značenje. . Gorčina gubitka, krvna veza između živih i mrtvih ovdje je u suprotnosti sa slikom tako spokojnom na pozadini ljudske tragedije vječne i lijepe prirode:

Danas je proljeće pobjeglo, kao iz zatočeništva.

Greškom sam mu doviknuo:

“Prijatelju, prestani pušiti!” - i kao odgovor - tišina...

Juče se nije vratio iz bitke.

Naši mrtvi nas neće ostaviti u nevolji,

Naši pali su kao stražari...

Nebo se ogleda u šumi, kao u vodi, -

I drveće je plavo.

Priroda, a prije svega sama Zemlja, uvijek se pojavljuje živa i oživljena u pjesmama Vysotskog. U “Pesmi o zemlji” (1969.) naslovna slika se otkriva kao sinonim za ljudsku dušu. Otuda i stihovi personifikacije koji prolaze kroz refren: „...ko je rekao da je Zemlja mrtva?

Ne, krila se neko vreme...

Ko je vjerovao da je Zemlja spaljena?

Ne, pocrnela je od tuge...

Izloženi nervi Zemlje

Oni poznaju nezemaljske patnje...

Na kraju krajeva, Zemlja je naša duša,

Ne možete čizmama zgaziti dušu.”

U poeziji Vysotskog, krupni planovi i opšti planovi su usko povezani. Okrutna istina rata, brutalna stvarnost prikazanog („Pale koristimo kao zaklon... Stomacima - kroz blato, udišući smrad močvare...“) imaju za cilj da potvrde visoka mera podviga svakoga od njih u pesmi „Okrećemo zemlju“ (1972). U pjesmama ratnog ciklusa pjesnik postiže poseban kapacitet i duševni lirizam u stvaranju poetske slike. Ovo je simbol Vječnog plamena, koji oživljava pred našim očima i ispunjava se novim predmetno-opipljivim značenjem u pjesmi “Masovne grobnice”, koja se prvi put čula u filmu “Dolazim iz djetinjstva” (1966.) i sa kojim je Vysotsky obično otvarao svoje nastupe i koncerte - sve do posljednje 1980. godine

I u Vječnom plamenu - vidite tenk kako bukti,

Zapaljene ruske kolibe

Zapaljeni Smolensk i zapaljeni Rajhstag,

Goruće srce vojnika.

Trebate preuzeti esej? Kliknite i sačuvajte - "Govorimo o glavnim temama i motivima pjesama i pjesama Vysotskog. I gotov esej se pojavio u mojim obeleživačima.

Godine 1985. astronomi Krimske opservatorije nazvali su novootkrivenu planetu između orbite Marsa i Jupitera - Vladivysotsky. U svemiru, među ogromnim brojem planeta, luta mala svjetleća tačka, a ovo večno živo nebesko tijelo povezuje se s imenom poznatog pjesnika, pjevača i glumca - Vladimira Vysotskog. Pa ko je on - glumac, pesnik ili kompozitor? Na ovo pitanje je i sam odgovorio u jednom od svojih intervjua: „Mislim da je kombinacija tih žanrova i elemenata umjetnosti kojima se bavim i pokušavam od njih napraviti sintezu – možda je ovo neka nova vrsta umjetnosti. Možda će se sve ovo u budućnosti zvati jednom riječju, ali sada te riječi nema.”

Koje su karakteristike tekstova Vysotskog? Koje su karakteristike svih njegovih radova? A njegov rad je zanimljiv i višestruk. Napisao je više od 600 pjesama i pjesama, odigrao više od 20 uloga na pozorišnoj sceni, 30 uloga u filmovima i televizijskim filmovima, te u radijskim predstavama. Svoj žanr na sceni najčešće je nazivao autorskom pjesmom. Prvu pjesmu napisao je 1961. Vysotsky je počeo da piše svoje pesme samo za svoje prijatelje, da bi mogao da peva u malom dvorištu. Zato su prve pjesme bile tako ulične i čak pomalo huliganske. Kasnije je počeo da piše o ratu io više filozofskim temama.

Pjesnika su mnogo pitali zašto je on, koji nije prošao ni vidio rat, pisao o tome, i pisao kao da je i sam u njemu učestvovao. Odgovorio je: “...Mi smo djeca ratnih godina – za nas se to nikako neće zaboraviti. Jedna osoba je umjesno primijetila da se u pjesmama “borimo prije rata”. Svi imamo grižu savjest jer nismo učestvovali u ovome. Svojim pjesmama odajem počast ovom vremenu. Čast je zadatak pisati o ljudima koji su se borili”:

Neću napustiti ovaj nebeski trg.
Brojevi mi sada nisu bitni, -
Danas moj prijatelj štiti moja leđa
To znači da su šanse jednake.
("Pjesma pilota")

Ovo nisu retrospektivne pjesme: napisao ih je čovjek koji nije prošao rat. Ovo su asocijacijske pjesme. Ako razmislite o njima i pažljivo slušate, vidjet ćete da se i sada mogu pjevati: likovi i situacije su jednostavno preuzeti iz tih vremena, ali sve bi se to moglo dogoditi ovdje, danas. I ove pjesme su pisane za ljude, od kojih većina također nije učestvovala u ovim događajima. Ali, prema M. Kulchitskyju:

Rat uopšte nije vatromet,
To je samo težak posao
Kad pocrne od znoja, gore
Pešadija klizi kroz oranje.

Ove pjesme su pisane na ratnom materijalu s osvrtom na prošlost, ali nije nužno da se u njima govori isključivo o ratu... Napisao je i mnoge pjesme o ratu za film. Vysotsky je i sam glumio u filmovima, ali se njegova sudbina kao filmskog glumca nije uspjela. Kinematografija nije iskoristila sve svoje mogućnosti. Polovina odigranih uloga su epizodne. Zaista se otkrivao tek na koncertima, gdje je uvijek radio punim kapacitetom. Svaki koncert je kao poslednji. Dok je izvodio pesme, znao je da bude toliko gromoglasan, toliko olujan i bijesan da su ljudi koji su sedeli u sali morali da zatvore oči i zavuku glavu u ramena, kao od jakog vetra. I činilo se: još sekund, i plafon bi se srušio, a zvučnici bi eksplodirali, žice bi pukle, nesposobne da izdrže napetost, a sam Visocki će pasti, ugušiti se, umrijeti na sceni... Činilo se: bilo je Nemoguće je pjevati na takvom nervnom intenzitetu, bilo je nemoguće disati! I pevao je. Disao je. Ali njegova sljedeća pjesma mogla bi biti zapanjujuće tiha. I to ju je još više uronilo u dušu. Visocki, koji je upravo izgledao kao pulsirajući snop nerava, odjednom je postao oličenje uzvišenog mira, postao je čovek koji je shvatio sve tajne postojanja. I svaka je riječ zvučala posebno pobožno. Vysotsky je mnogo pažnje posvetio sportskoj temi. Želio je napraviti cijeli program u kojem bi bila pjesma o svakom sportu. Ovo je, naravno, ogroman zadatak, jer ima mnogo sportova. Međutim, on se trudio i nešto napisao. Na primjer, pjesma "Profesionalci", koju je napisao nakon hokejaške utakmice SSSR-Kanada, kada su sovjetski hokejaši po peti put postali svjetski prvaci. Utakmica je bila teška, a naši navijači su strahovali da će kanadski profesionalci, vješti u tehnici snage, uspjeti pobijediti, ali sve se ispostavilo drugačije:

...Profesionalcima, očajnim mališanima,
Lutrija - ko ima sreće.
Igraju se sa partnerom kao bik sa matadorom -
Iako se čini da je obrnuto.

Ima „Pesmu o klizaču na kratke staze koji je bio primoran da trči na dugu stazu (A zaista nije hteo)“ ili takođe duhovitu pesmu – „Pesma o sentimentalnom bokseru“. I čuvena "Jutarnja gimnastika", takva antialkoholna šala pjesma, kao parodija na neke gimnastičke vježbe:

Duboko udahnite, raširite ruke,
Ne žurite - tri, četiri! -
Vedrina, gracioznost i plastičnost!
Opšte jačanje,
Otrežnjenje ujutru,
Ako ste još živi, ​​radite gimnastiku.

„Pesma o skakaču u dalj“ posvećena je Vladimirovom prijatelju, čuvenom skakaču u dalj G. Klimovu. Ima nesreću: stalno gazi preko daske s koje se odguruje, a njegovi rekordi se ne računaju:

Šta se desilo, zašto vrište?
Zašto je moj trener zvao?
Samo osam četrdeset rezultat,
Istina, prešao je granicu.
"Pesma o dizaču tegova" posvećena je Vasiliju Aleksejevu, najjačem čoveku na svetu:
...Ali obeležen milošću mustanga,
Sputan sam i nisam brz u pokretima.
Uteg, preopterećena utega, -
Moj vječiti rival i partner.
Ima i pesmu o šahu:
...Kreni za mnom - šta da radim? Potrebno je, Seva, -
Nasumično, kao noću u tajgi...
Sećam se - kraljica je najvažnija:
Hoda naprijed-nazad i lijevo-desno, -
Pa, čini se da su konji u obliku slova "G".

Mnoge pjesme Vysotskog posvećene su penjačima. "Planinarenje nije sport, ali čak i ako je sport, takmičenja su ovdje neprikladna - neće dovesti do ničega dobrog", rekao je ovu frazu Vysotsky u jednom od svojih intervjua. Pesnik je pisao pesme, kao da je uronjen u atmosferu onoga o čemu je pisao. Isto se dogodilo i na snimanju filma “Vertikala”. On i filmska ekipa došli su u planine i jednostavno su ga osvojili svojom ljepotom:

...Samo planine mogu biti bolje od planina,
U kojoj još nisam bio.

Tamo je upoznao mnogo pametnih, dobrih ljudi, a ljudi se na planini ponašaju potpuno drugačije nego u običnoj gradskoj sredini. Otvaraju se na potpuno drugačiji način. Činjenica je da je situacija tokom uspona bliska vojnoj, pa se ljudi ponašaju kao u borbi:

Nije ti ovo ravnica, ovde je drugačija klima, -
Lavine dolaze jedna za drugom!

Ovo retko vidite negde drugde. Sam Vysotsky je rekao: „Jednom su me penjači pozvali da govorim, došao sam kod njih, dugo su hteli da me saslušaju, ali onda se odjednom ispostavilo da je neka grupa doživjela nesreću. Sve ih je, kao jednog, vjetar odnio, otišli su noću, po lošem vremenu, na put spašavanja ljudi. Zašto ljudi idu gore? Verovatno da proveriš, da vidiš kakav si čovek, da bolje razumeš ljude koji su uz tebe. Jer u planinama nema policije, nema hitne pomoći koja bi vas mogla spasiti ili pomoći":

U planinama nije pouzdan ni kamen, ni led, ni stena, -
Nadamo se samo jakim rukama,
Na rukama prijatelja i nabijenoj udi, -
I molimo se da nas osiguranje ne iznevjeri.

Nije tako često pjevao pjesme o moru, o oluji, o mornarima, ali ih je imao mnogo. Fascinirala ga je uzajamna pomoć mora, a to je odrazio u pjesmama “Man Overboard” i “Save Our Souls”:

Bila je oluja - konopci su mi trgali kožu sa ruku,
A sidreni lanac je vrištao kao pakao,
Vjetar je otpjevao grubu pjesmu - i odjednom
Začuo se glas: "Čovek u moru!.."

Među njegovim prijateljima bilo je mnogo mornara, a često im je pjevao u garderobama. Morske pjesme Visotskog posebna su kategorija duševnih pjesama:

Samo se još jednom oči okreću -
Zemlja se čvrsto drži, sve je i pogrešno i pogrešno.
Zašto poravnanjima treba predugo da se približe?
Zašto far prečesto treperi?!

Vladi Vysotsky upoznao je Marinu 1967. godine, a vjenčali su se tek 1980. godine. Ali to je bio težak savez. Vysotsky i dalje ima djecu iz svog prvog braka, kao i Marina. Situaciju je dodatno komplikovala činjenica da je M. Vladi živio i radio u Parizu. Samo ih je telefon povezao. Zvao je Pariz u bilo koje doba dana i noći, pevao pesme koje je upravo napisao u telefon i izjavio ljubav. Šteta što je veza mogla biti prekinuta na najintimnijem mjestu, obojici je to išlo na živce. Nastao je nevjerovatno složen splet osjećaja. Ovo stoji u pjesmi obraćanju telefonskom operateru međunarodne stanice 07. U ovom monologu, sav Vladimir Visocki, sa svojom blistavom strašću, sa neobuzdanom željom da voli sada, a ne jednog dana u budućnosti:

Za mene je ova noć zabranjena.
Pišem - noću ima više tema.
Zgrabim telefonski broj
Zovem večni 07. -
Djevojko, zdravo!
Kako se zoves? Tom.
Sedamdeset drugi! Čekam! Držite dah!
Ne može, ponavljam, siguran sam - kod kuće!
Evo! Već odgovoreno! Pa, zdravo, ja sam.
Kada su uspeli da se sretnu, bili su jednostavno srećni:
Nikad nisam vidio drugu ovakvu ruku
Što bi me toliko mazilo...

Velika ljubav inspirisala je Visotskog da stvori lirska muzička i poetska dela jedinstvena po duhu i karakteru, koja su melodijom, sadržajem i formom obogatila njegovo pisanje pesama:

Kristalna kuća na planini za nju.
I sam je, poput psa, odrastao u lancima.
moje srebrne opruge,
Moje zlatne posude.
Ljubav je inspirisala Vysotskog i posvetio joj je sve više pesama:
Koji dan u sedmici, u koje vrijeme?
Pažljivo ćeš mi doći...
Kad te nosim u naručju
Gde je nemoguće naći...

Pjesnik nije volio reklamirati svoj lični život, pa je o tome malo govorio, ali su razni novinski škrabači i drugi „čitaoci“ njegovog djela dopunili ovaj nedostatak svojim nagađanjima. A on im je odgovorio:

...ne volim kad mi uđu u dušu,
Pogotovo kada je pljuju.

Gomile fanova, koji su ga doživljavali samo kao idola, a ne kao kreatora, neprestano su ga gnjavili glupim pitanjima o njegovom ličnom životu. Da izbjegne bilo kakvu zabunu, Vysotsky je napisao pjesmu koja je odgovorila na mnoga pitanja znatiželjnika:

Ja ću pokriti sva pitanja u potpunosti,
Zadovoljiću svoju radoznalost.
Da! Imam ženu Francuskinju
Ali ona je ruskog porijekla.
Ne! Sada nemam ljubavnika.
Hoće li biti? Ne namjeravam još.
Nisam pio oko dve godine.
Hoću li opet piti? Ne znam, nisam siguran.

Vladimir Visocki će nam još dugo nedostajati - njegovi talentovani nastupi na sceni Taganke i njegovi junaci koje je stvorio, njegove smešne, tužne, nestašne i nepomirljive pesme, njegov poverljivi promukli glas... U svojim pesmama i pesmama pesnik je uspeo da prenese način razmišljanja i sliku ruskog naroda. Izrazio je nekakvu drskost, očaj, zbrku života svog naroda i istovremeno njegovu širinu. Sve to zajedno, ovaj poetski i istovremeno podrugljiv i mudar odnos prema životu činilo je njegove pesme veoma vitalnim. U oktobru 1985. na njegovom grobu otkriven je spomenik Visotskom. Pjesnik je u punoj visini izliven u bronzi, kao da pokušava da se izvuče iz okova koji ga vezuju. Na njemu je gitara. Iza su dvije prelijepe konjske glave koje podsjećaju na njegovu najbolju pjesmu:

...Malo sporije, konji, malo sporije!
Ti čvrsto, ne slušaj bič!
Ali nekako su konji na koje sam naišao bili izbirljivi,
I nisam imao vremena da živim, nisam imao vremena da završim pevanje...

„Čak i za života, Visocki je bio zaista legendaran i hitno je bio potreban, poput vazduha, gomili ljudi koji su hrlili da ga slušaju... Visocki je svaki put pevao celoj zemlji: znao je da se svaka reč, svaka intonacija hvata. u hodu i trenutno se reproducira na trakama. U trenutku izvođenja, Vysotsky je poslao pjesmu u ogroman svijet. Ova najjednostavnija okolnost radikalno je promijenila i samu pjesmu i prirodu pjevanja. Pjesma je poprimila snagu zvona za uzbunu i razornu snagu eksplozije. Okudžava brine do srži. Visocki potresa dušu... Obojica su decenijama pratili duhovni život našeg društva i pomogli nam da razumemo sebe“, primetio je K. Rudnicki.

Vysotsky je napisao svoju prvu pjesmu "Tattoo" 1961. godine. U prvoj polovini 60-ih počinje da izvodi svoje pesme, prateći sebe na gitari, u prijateljskim društvima, a nešto kasnije - na javnim večerima i koncertima. Zahvaljujući snimcima, Vysotskyjev krug slušatelja se brzo širio i za kratko vrijeme je stekao popularnost širom zemlje. Prema I. Brodskom, „bio je neverovatno talentovana osoba, neverovatno nadarena, apsolutno divan pesnik-stvaralac. Njegove rime su apsolutno fenomenalne. S jedne strane, njegova tragedija, s druge strane, njegova sreća je što je izabrao karijeru barda, chan soniera...” Materijal sa sajta

Rad Visotskog je značajan i neobičan događaj u istoriji ruske književnosti. Oživljavali su ga i društveno-duhovni i unutarliterarni faktori. Vysotsky je obogatio poeziju elementima živog kolokvijalnog govora, živopisnim likovima, oštrim zapletima i romanesknim pripovijedanjem. Najširu popularnost njegovih tekstova pratila je neizrečena zabrana njihovog objavljivanja (od osamsto pjesama objavljeno je pet-šest pjesama). To je odredilo duboku dramatiku sudbine Visotskog kao pisca, koji je poetske tekstove smatrao dominantnom odlikom svog pisanja pjesama, a okušao se i u prozi (priča "Život bez sna", nedovršeni "Roman o djevojkama", filmski scenariji) .

Poezija je u svim vremenima imala ogroman uticaj na javni život. Djelo pjesnika doprinijelo je duhovnoj emancipaciji, otkrilo ljudske poroke i natjeralo nas na razmišljanje o životu oko nas. Jedan od tih pjesnika bio je Vladimir Vysotsky - personifikacija savjesti naroda.

Rad Visotskog je biografija našeg vremena. U ogromnom broju pjesama napisanih u različitim periodima, pjesnik se dotakao veoma važnih prekretnica u istoriji. Tri glavne teme zauzimale su značajno mjesto u građanskoj poeziji Visotskog: Veliki domovinski rat, tragedija naroda u periodu Staljinovog kulta ličnosti, glupost i inertnost sovjetske birokratije.

Pjesme Vysotskog o Velikom otadžbinskom ratu zvuče s takvom prodornom snagom, ispunjene tako gorućom istinom, da se čini kao da je i sam autor teško prošao u ratu. Pesma „Rotiramo Zemlju“ je neverovatna. Simbolična slika vojnika zaustavlja kretanje fašističkih hordi:

Okrenuli smo zemlju od granice,
Desilo se prvo.
Ali naš komandant bataljona joj je okrenuo leđa,
Odgurivanje nogom sa Urala.

Činilo bi se da se sve srušilo, nestalo, „Sunce se vratilo i skoro zašlo na istoku“. Ali "kompanije za zamjenu u maršu" zaustavile su rotaciju Zemlje i "okrenule" planetu nazad dok nisu stigle do Berlina. Naravno, podvizi naših vojnika u ovom ratu opjevani su i prije Vysotskog, ali s kakvim osjećajem o tome piše! Pjesnik govori o hrabrosti ruskih vojnika u pjesmi "Hvatali su se za visine...":

Držali su se uz visine kao svoje.
Vatra iz minobacača, jaka.
Ali opet se penjemo, hripajući, na nju
Iza bljeska signalne baklje.
I povici "Ura!" smrznuo u tvojim ustima
Kad smo gutali metke
Sedam puta smo zauzimali tu visinu,
Ostavljali smo je sedam puta.

I ova visina, na koju su borci krenuli u napad, postala je za njih raskrsnica svih sudbina i puteva, oličenje domovine, koju treba braniti.

U djelima Vysotskog rat se ne pojavljuje kao njegov svečani portret, već kao surova istina, ružna, okrutna, ali uvijek istinita. U pesmi „Onaj koji je pucao...“ pesnik je govorio o vojniku koji je odbio da izvrši nepravednu kaznu. U drugom radu Vysotsky se osvrnuo na sudbinu ljudi iz kaznenog bataljona. Ovi vojnici su bili malo sažaljeni na frontu, a još manje paženi. Svojim tijelima prekrili su prostor ispred neprijateljskih utvrđenja i otvorili put ostalim jedinicama:

Kazne imaju jedan zakon, jedan kraj:
Ubodi, nasjeci fašističku skitnicu.
I ako ne uhvatiš olovo u grudima,
Dobićete medalju za hrabrost.

Donedavno je bilo zabranjeno pisati o “kaznama”. Ali Vysotsky je napisao. Pisao je o njima, i o puškarskim četama koje jurišaju na bezimene visine, i o pilotima koji ginu u neravnopravnim borbama, o borbama sa alpskim puškarima u planinama, o padobrancima i podmorničarima. Rat se ne odnosi samo na pobjede, već i na krv i smrt. Pošto je bilo mrtvih, znači da je bilo udovica i siročadi. Pesnik je u svojim pesmama uspeo da prenese melanholiju žena, majki, nevesta koje su svoje muškarce ispratile u rat:

Vrbe plaču za tobom,
I bez tvojih osmeha
Drveće orena bledi i suše...

Pjesme Vysotskog o Velikom domovinskom ratu odaju počast sjećanju i poštovanju onima koji su poginuli za našu budućnost. Ali nisu poginuli samo na frontu. Tokom okrutnih i mračnih godina Staljinovog kulta ličnosti, milioni poštenih ljudi su streljani i poslani u zatvore i logore. Ova sudbina nije zaobišla učesnike rata. “Veliki vođa” je izjavio da nemamo zatvorenike, već samo izdajnike. I mnogi bivši vojnici postali su “narodni neprijatelji”. Vysotsky je otvoreno saosjećao sa žrtvama represije. Njegove pjesme o ovoj zabranjenoj temi u to vrijeme bile su posebno uočljive u gotovo univerzalnoj tišini. U pjesmi “Saputnik” pjesnik je napisao kako su postali “narodni neprijatelji”. U vozu su se srele dvije osobe i počele razgovarati:

Jezik mi se kao čipka odvezao,
Nekoga sam grdio, oplakivao.
A onda su mi dali malo posla
Prema članu krivičnog zakona.
Smiri se - sve će se promeniti,
Dali su mi rok i nisu mi dali da dođem sebi.

U “Lovu na vukove” i njegovom nastavku “Lov iz helikoptera” autor je govorio o psihologiji ljudi koji su postali krivi bez krivice. Shvatili su užas i neprirodnost onoga što se dešavalo, ali nisu mogli da se pobune:

Legao si na stomak i odstranio si očnjake,
Čak i onaj, čak i onaj koji je zaronio pod zastave,
Ja sam jastučićima na šapama namirisao vučje jame;
Onaj koga ni metak nije mogao sustići, -
Takođe je ustao u strahu i legao - i oslabio.

Među Vysotskyjevim pjesmama koje govore o vremenu kulta ličnosti, posebno mjesto zauzima poema "Kupatilo u bijelom". Naježi me! Radnja je jednostavna, ali pjesnik je bio toliko sposoban da prenese osjećaje i misli nevino osuđene osobe da se osjećamo kao učesnici događaja. Unatoč činjenici da su ljudi odjednom postali "narodni neprijatelji", nastavili su vjerovati u Staljina:

A onda u kamenolomu, u močvari,
Progutavši suze i sirovu hranu,
Ubrizgali smo profile bliže srcu,
Tako da može čuti kako kucaju srca.

Ali tada je bilo previše vjere i šuma je srušena. I tako je, očigledno, nakon Staljinove smrti, bivši zatvorenik iskrivljene sudbine sve više mislio da je vođin profil na grudima znak zločinca na nevinoj osobi.

Pjesme pjesnika o okrutnim časovima istorije poetski su rekvijem za sve nevino osuđene i služe kao upozorenje na opasnost od ponavljanja „mračnih vremena“.

Vysotsky je uvijek odgovarao na događaje koji su se dešavali u zemlji. U teškim godinama stagnacije, kada je sve novo i napredno potiskivano, proganjana svaka iskreno izgovorena riječ, pjesnik nije mogao da se pomiri sa okolnom stvarnošću, niti da se povuče u sebe. U pesmi “Stara kuća” je sa bolom i gorčinom napisao:

Ko će mi odgovoriti - kakva je ovo kuća?
Zašto u mraku - kao u baraci kuge?
Svetlost lampi se ugasila, vazduh se izlio...
Jeste li zaboravili kako se živi?

Glavni lik je tražio "zemlju u kojoj je svjetlost", ali nema nade za promjenu na bolje. San o nekom drugom životu izgleda naivno:

Nikad nismo čuli za takve kuće,
Dugo smo navikli da živimo u mraku.
Od pamtivijeka smo u zlu i šapuću
Ispod ikona u crnoj čađi.

Pjesnik se više puta osvrnuo na pitanje koliko je teško sačuvati sebe, ostati pošten u atmosferi laži i licemjerja koja ga okružuje. U "Pesmi mikrofona" Vysotsky je rekao gorke, ali veoma istinite reči:

Često nas zamjenjuju drugi,
Da se ne miješamo u laži.

Pjesnik će biti i autor mnogih satiričnih pjesama. Vysotsky je ismijavao birokrate, službenike, ulizice i obične ljude. Bio je nemilosrdan sudija sebi, svojim slabostima i greškama. To mu je dalo moralno pravo da snagom satire kažnjava birokrate i tribunske frajerke, ugledne nitkove i militantne obične ljude. Tako pjesma “Sačuvaj naše duše” govori o sudbini mornara koji su umirali na podmornici. Ona odražava stanje našeg društva u periodu Brežnjevljeve „bezvremenosti“:

Sačuvaj naše duše!
U delirijumu smo od gušenja.
Sačuvaj naše duše!
Požurite da nas posjetite!

Visocki je volio svoju domovinu svim srcem. Rekao je: "Bez Rusije sam ništa!" Patio je za svoj narod, bio ponosan na njega, iskusio sve njegove nedaće, urlao u svojim pjesmama da bi se mogao čuti, kako bi dopro do srca i umova ljudi. Na kraju krajeva, prva zbirka njegovih pjesama, koja je, nažalost, ugledala svjetlo nakon pjesnikove smrti, zvala se "Nerv". Pjesnikova istinita djela su halapljivo čitana i izazvala širok odjek u javnosti. Bio je to podvig. Sada prolazimo kroz proces obnove u našoj zemlji, a kako nam nedostaje Vysotsky! Postoji mišljenje da je bio dobar za svoje vrijeme. Mislim da su ljudi poput njega sada potrebni kao i tada ljudi visoke građanske hrabrosti.

Visocki Vladimir Semjonovič (1938, Moskva - 1980), ruski pesnik, umetnik. U djelima Vysotskog jasno se osjećao društveni protest protiv nepravde; bio je duboko zabrinut zbog ograničenja kreativne slobode u totalitarnom društvu. Njegove pjesme i pjesme dugo nisu mogle doprijeti do publike kroz kordone zabrana i cenzurnih korekcija. To objašnjava činjenicu da za života Vysotskog njegovi radovi nisu objavljeni. Tek 1981. godine objavljena je njegova prva zbirka poezije “Nerve”. Međutim, rad Vysotskog bio je nadaleko poznat po snimcima s koncerata

Vysotsky je prvenstveno poznat kao pjesnik-bard. Međutim, njegove aktivnosti na polju umjetnosti nisu ograničene samo na poeziju. Vysotsky je radio u pozorištu, glumio u filmovima, za mnoge filmove („Dolazim iz djetinjstva“ (1966), „Vertikala“ (1967), „Gospodar tajge“ (1968), „Intervencija“ (1968, restaurirana 1987). ), „Opasne ture“ (1969), „Ivan da Marija“ (1974), „Jednom sam“ (1974)) pisao je pesme.

Paralelno sa svojim radom u pozorištu i kinu, često u direktnoj vezi s njim, V. Vysotsky blistavo otkriva svoj poetski talenat, stvara brojne pjesme i pjesme koje su postale nadaleko poznate, zadovoljavajući duhovne potrebe ljudi i potrebe vremena.

O rođenju novog žanr "umjetničke pjesme"“, o originalnosti ovog umjetničkog fenomena kod Visotskog svjedoče njegove vlastite riječi, kao i izjave i karakteristike njegovih savremenika. Visocki je u svojim govorima više puta isticao razliku između autorske i zabavne pesme, a s druge strane, od „amaterske” pesme, verujući da se prva uvek zasniva na sopstvenom, originalnom pesničkom stvaralaštvu, neodvojivom od čistog. individualna, autorska, „živa” izvedba koja otkriva najsuptilnije semantičke i muzičko-ritmičke nijanse poezije.

1980. godine, na jednom od koncerata, rekao je: „... kada sam čuo pesme Bulata Okudžave, video sam da se moje pesme mogu oplemeniti muzikom, melodijom, ritmom. Tako sam i počeo da komponujem muziku za svoje pesme.” Što se tiče specifičnosti pjesničkog stvaralaštva V. Vysotskog, onda je, prema ispravnoj primjedbi R. Rozhdestvenskog, stvorio "pjesme-uloge", organski se navikavajući na slike likova - junaka njegovih pjesama. Možda jedna od najuspješnijih definicija ove specifičnosti dolazi iz pera glumice pozorišta Taganka Alle Demidove: „Svaka njegova pjesma je samostalna predstava, u kojoj je Vysotsky bio i dramaturg, režiser i izvođač" I – svakako moramo dodati: prije svega – ovo je pesnik m.

Umeo je da stvori svetle, živopisne umetničke slike, tipične likove svojih savremenika, i uzdigao se do dubokog psihološkog sagledavanja ljudske prirode. Junaci pjesama Vysotskog su ljudi iz različitih društvenih slojeva. To uključuje vojnike na frontu, kriminalce i obične ljude. Pjesnikove umjetničke slike, kroz koje je vođen razgovor sa slušaocem, bile su toliko vidljive i izražajne da je često dobijao pisma u kojima su ga ljudi pitali u kom je puku služio i u kojem je zatvoru, iako u stvarnom životu pjesnik nikada nije osuđen, a za vrijeme rata bio sam još dijete.

Zbog činjenice da u pjesnikovom stvaralaštvu ironične, duhovite pjesme koegzistiraju s ozbiljnim lirskim monolozima, žanrovska paleta njegovih djela je prilično široka. Međutim, Vysotsky gravitira prema baladi, žanru koji uspješno kombinuje lirski početak sa detaljnim epskim zapletom. U autobiografskoj „Baladi o djetinjstvu“ (1975.) pjesnik rekreira lako prepoznatljive realnosti rata i poslijeratnog doba: sistem koridora moskovskih komunalnih stanova, upozorenje o zračnom napadu, dugo očekivanu pobjedu i, konačno, metro građevina kao simbol društvenih promjena. Društvu, ranjenom brojnim denuncijacijama i represijama, bile su potrebne ne samo materijalne progresivne promjene, već i promjena ideološke klime. Pobjednički narod više nije želio i nije mogao biti zarobljenik u svojoj zemlji. Pojedinačnog lirskog junaka - snažne osobe snažne volje sa jasnim moralnim smjernicama, za koju je svijet podijeljen na crno i bijelo, bez polutonova - povezuje ciklus balada napisanih za film "Strijele Robina Hooda" (1975.) . Čini se da je autoru bila bliska ova slika plemenitog pljačkaša, pomalo okrutnog, ali i velikodušnog heroja. Glavna ideja ciklusa je afirmacija univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepromijenjenih u svakom trenutku. Specifični istorijski princip u baladama kombinuje se sa univerzalnim:

Nakon pjesnikove smrti, počele su da se pojavljuju jedna za drugom publikacije njegovih djela u periodici, a potom i u pojedinačnim knjigama: “Nerve” (dva izdanja: 1981. i 1982.), “Fasicky Horses” (1987.), “Favorite” (1988.), "Četiri četvrtine puta" (1988), "Poezija i proza" (1989), "Djela u 2 toma." (od 1990. do 1994. bilo je sedam izdanja) i niz drugih. Godine 1993. počelo je objavljivanje “Sabranih djela u 5 tomova”.

Visockom se nije svidjelo kada se o njegovim ranim pjesmama govorilo o lopovima, o avlijama, radije ih je povezivao s tradicijom urbane romantike. Njegov izbor u ranoj fazi ove forme i žanra ne izgleda nimalo slučajan, već potpuno prirodan i smislen. Evo njegovih riječi: „Počeo sam s pjesmama koje su mnogi iz nekog razloga nazivali dvorišnim pjesmama, uličnim pjesmama. Bio je to takav omaž urbanoj romansi, koja je u to vrijeme bila potpuno zaboravljena. A ljudi su vjerovatno imali žudnju za tako jednostavnim, normalnim razgovorom u pjesmi, žudnju za ne pojednostavljenom, već prilično jednostavnom ljudskom intonacijom. Bile su prostodušne, ove prve pesme, i u njima je bila jedna, ali vatrena strast: večna muška želja za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, bliskim ljudima.” Naravno, u ovim pjesmama ima elemenata stilizacije, posebno uočljivih u rekreaciji uličnog okusa, au drugim slučajevima - melodija urbane ili ciganske romantike. Ali glavna stvar u njima je pozivanje na živu, neokaljanu riječ, preuzetu iz života, iz kolokvijalnog govora. Bitna kvaliteta stila Vysotskog, već u ranoj fazi, bila je udubljenje u narodni (svakodnevni i folklorni) element govora, njegova kreativna obrada i tečno u njemu.

Upravo mu je ta kvaliteta dala priliku već u prvoj polovini 60-ih, posebno bliže sredini, da stvori tako divne primjere svog pjesničkog stvaralaštva kao što su "Silver Strings", "On Bolshoy Karetny", "Kazneni bataljoni", "Masovne grobnice"" Zapravo, čini se da posljednje dvije pjesme već otvaraju sljedeći veliki i važan period u pjesnikovoj stvaralačkoj evoluciji.

Sredinom i drugom polovinom 60-ih, teme pjesama i pjesama Vysotskog su značajno proširene, a žanrovi pjesama i pjesama Vysotskog su raznoliki. Nakon pjesama vojnog ciklusa, koji je uključivao „Pjesmu o bolnici“, „Svi su otišli na front“, pojavljuju se „sportovi“ („Pesma o sentimentalnom bokseru“, „Pesma o klizaču na kratke staze koji je bio primoran da trči na dugu stazu“), „kosmičko“ („U dalekom sazvežđu Tau Ceti“), „penjanje“ („Pesma o prijatelju“, „Ovo nije ravnica za tebe“, „Zbogom planine“), „Oproštaj“ („O divljoj svinji“, „Pjesma iz bajke o zlim duhovima“), „More“ („Brodovi staju – i idu putem...“, „Jedri. Pjesma tjeskobe“), parodija -satirične ("Pesma o proročkom Olegu", "Lukomorja više nema. Anti-bajka"), lirske ("Kristalna kuća...") i mnoge, mnoge druge.

Kraj 60-ih se pokazao posebno plodnim za Vysotskog. Tada je napisao veličanstvene pesme, nastale na granici emocija i ekspresivnosti, „Spasi naše duše“, „Gipsi moj“ („Žuta svetla u snovima...“), „Kupatilo u belom“, „Lov na vukove “, “Pjesma zemlje”, “Sinovi idu u boj”, “Čovjek u moru”. Što se tiče “Bathhouse...” i “Wolf Hunt”, u kojima se, prema riječima L. Abramove, osjeća “prelazak granica” i, možda, prodori u genije, treba dodati da su napisani 1968. tokom snimanja filma „Gospodar tajge“, na Jeniseju, u selu Vježi Log, i nije slučajno što je V. Zolotukhin ovaj period nazvao „Boldinska jesen“ V. Vysotskog.

Sedamdesetih godina, Vysotsky-jevo pisanje pjesama razvilo se u širinu i dubinu. Obogaćen sve novim znacima živog života, potezima i crticama likova i situacija izvučenih direktno iz njega, ne gubeći duševnu liriku, poprima kvalitet dubinske filozofije, promišljanja o glavnim pitanjima postojanja.

U vrlo različitim pjesmama napisanim na samom početku decenije („Nema me više - napustio sam trku...“, „The Pacer's Run“, „O fatalnim datumima i brojkama“), vlastita sudbina i kreativnost, sagledavaju se sudbine velikih prethodnika i savremenih pesnika. I krajem 70-ih (“Rajske jabuke”, 1978.) i u prvoj polovini 1980. godine, uključujući i u posljednjim pjesmama – “I ispod i gore je led – mučim se između...”, “Tugo moja, moja melanholija” (autorski fonogram 14. jula 1980.), - pjesnik se okreće razmišljanju o tragičnim sudbinama naroda i još jednom o sebi, s razlogom došavši do zaključka: „Imam šta da pjevam, izlazeći pred Svemogućeg, / imam nesto da mu se pravdam"

Ali, nesumnjivo, najsjajniji uspon u posljednjoj deceniji kreativne aktivnosti Vysotskog dogodio se 1972 - 1975. Tada je napisao tragične balade “Finicki konji”, “Tightrope”, “Okrećemo zemlju”, “Onaj koji nije pucao”, satirične skečeve “Policijski protokol”, “Žrtva televizije”, “ Drugovi naučnici”, žanrovske slike “Dijalog na TV-u”, “Deveruše”, autobiografska “Balada o detinjstvu”, lirsko-filozofska “Pesma vremena”, “Balada o ljubavi”, “Kupole”, “Dve sudbine” itd.

Pored vojne, ili, tačnije, antiratne tematike, važno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu zauzima tema matice-Rusije, koja je preuzeta u njenom današnjem vremenu i dalekoj istorijskoj prošlosti. Ruski, ruski motivi i slike su sveprisutni u djelima Vysotskog, ali među njima ima i onih gdje su izraženi s posebnom jasnoćom.

Što se tiče ljubavne lirike, Vysotsky posjeduje veličanstvene primjere iste, nastale u različitim fazama njegovog stvaralačkog puta iu različitim oblicima. Dovoljno je nazvati „Kristalnu kuću“ (1967), „Pesmu dva lepa auta“ (1968), „Ovde se tresu šape jele u vazduhu...“ (1970), „Volim te sada ...” (1973) itd.

Odgovarajući u svojim pjesmama na današnje događaje, pjesnik ih je u velikoj mjeri, istorijski, pa i kosmički, sagledao i shvatio: Zemlja i nebo, prirodni elementi, vrijeme, vječnost, svemir – žive u njegovim pjesmama, u njima je nerazdvojiva današnja. iz istorije, trenutnog - iz večnog. Otuda prostorno-vremenska otvorenost, širina i razmjer njegovog poetskog svijeta.