Teatralizacija kao kreativna metoda režiranja pozorišnih predstava. Metodički rad „teatralizacija kao rediteljski metod masovnog izvođenja i proslave Oblici teatralizacije

Konovich Askold Arkadevich

TEATORIZOVANO

PRAZNICI I OBREDI

U SSSR-u

Za pravilnu i veštu organizaciju i provođenje proslava svakako je potreban umetnik ovakvog festivala, profesionalni reditelj i scenski reditelj, koji ume da festival postavi kao niko drugi tako da proizvede harmoničan, organizovan i veličanstven spektakl . Od profesionalne veštine nema bežanja, a novo pozorište nimalo ne nosi sa sobom smrt virtuoznosti. Mase same ne mogu stvarati odjednom i masovno, a za takvu kreativnost iz svoje sredine postavljaju organizatore i kreatore koji pogađaju i izražavaju želje, emocije i instinkte ljudi. Samo kroz njih i od njih, koji imaju punu profesionalnu vještinu i virtuoznost, izgradiće se novo pozorište, ma kakve oblike i forme imalo.

Iz predavanja A.V.Lunačarskog “Kako izgraditi novo pozorište”

Uvod

Proslava Nove godine na ulicama Lenjingrada jasno je i uvjerljivo pokazala odnos masa prema praznicima, neiskorenjivu potrebu u njima. Bio je to impresivan referendum koji je dao odgovor na pitanje da li su praznici danas potrebni. Čak ni entuzijazam profesionalaca za odmor nije predvideo takve razmere.

Praznik se pokazao nužnim upravo u naše dane, kada su umjetno suprotstavljanje individualnog odgojno-obrazovnog utjecaja umjetničkom i masovnom radu, a često i pravedna kritika negativnih pojava u organizaciji praznika, doveli u pitanje samu ideju njihova vitalna potreba za svakog od nas. Neiskusna osoba zaista može pretpostaviti da masovni odmor neutralizira individualnost i da nema pedagoški utjecaj na svakog pojedinca.

Polemizirajući takvim argumentima, želio bih podsjetiti na divne riječi Vladimira Majakovskog:

Ja sam sretan

ove sile je čestica,

šta su uobičajene

čak i suze iz očiju.

ne možeš se pričestiti

odličan osjećaj

po imenu -

Svako od nas treba da se osjeća kao dio velike društvene cjeline, a ne da se povlači u ljušturu individualizma i konzumerizma. Ovdje u arenu dolazi tako moćno sredstvo kao što je široka praznična komunikacija. Što je značajniji i obimniji događaj koji oživljava praznik, to je ova komunikacija šira, društveno aktivnija i duhovno bogatija.

Pesnik Kiril Kovaldži u svojoj pesmi „Potrošači“ vrlo je precizno uspeo da formuliše problem društva „potrošačke strasti“, u kojem nema potrebe za komunikacijom, jer se „cilj izbacuje sredstvima“:

gradjani,

osuđeni robovi

funkcije, dužnost, međusobne usluge,

žurimo na zvuk mašina koje cvile

u samoći

masovni krug.

Nažalost, dugi niz godina ovakva „samoća u masovnom krugu“ predstavljala se kao standard široke komunikacije u svečanom ritualnom događaju. Ovdje je glavna stvar bila liderska uloga organizatora, koji okuplja ogromne mase ljudi, bez obzira na njihove stvarne potrebe u ispoljavanju emocija o određenom događaju.

Ova knjiga pokušava sagledati praznike i obrede kao sredstva za zadovoljenje duhovnih potreba čoveka, sa ciljem društveno-pedagoškog programiranja aktivne komunikacije, sagledati njihovo formiranje i razvoj u svim fazama više od sedamdeset godina. istorije naše zemlje.

Nakon što je nastao na osnovu radna aktivnost, praznici i rituali predstavljaju, prije svega, stalna linija njegovo umjetničko poimanje, dok u svom sadržaju odražava utjecaj osnove i nadgradnje. Na svakom istorijska faza razvoj društva, sadržaj praznika i obreda menjao se u zavisnosti od načina proizvodnje materijalnih dobara i stepena razvoja duhovnog života društva.

U antagonističkom društvu, rad i odmor su se suprotstavljali i bili su nespojivi, što je bilo povezano sa klasnom stratifikacijom. Nastao je jaz između praznika i društvenog života, sužavanje njegovog obima.

Socijalističko društvo pretpostavlja sklad rada i odmora. V. I. Lenjin, N. K. Krupskaya, A. V. Lunacharsky i druge istaknute ličnosti Sovjetska država više puta su isticali važnost istinske demokratizacije praznika, spajanja linija službenih i narodnih praznika kao dijela državne kulturne izgradnje i ideološke djelatnosti. Upravo ovakvo shvatanje praznika nam omogućava da kažemo da je on oblik manifestacije amaterske kulturne aktivnosti masa i određuje njegovu ne samo društvenu i pedagošku, već i estetsku suštinu. Praznici i rituali radikalno utječu na ljudsku svijest, doprinose formiranju pogleda na svijet, duhovnom razvoju, transformaciji svakodnevne kulture i etičkih pogleda.

Unatoč tako istaknutom mjestu u duhovnom životu društva, nema dovoljno ozbiljnih istraživanja o problemima svečanih i obrednih aktivnosti u literaturi sa filozofskih, socio-psiholoških i pedagoških pozicija. Geneza praznične i obredne kulture u našoj zemlji nije primjer progresivnog razvoja, što se ogleda kako u njenom neposrednom naučnom proučavanju, tako i na stranicama periodike.

U godinama revolucionarnog formiranja zemlje, obojene patosom obnove i romantike, pojavila se velika količina literature u kojoj su autori iznosili svoja razmišljanja o mjestu praznika i obreda u duhovnom životu socijalističkog društva. Najzanimljivije, ponekad i kontroverzne ideje o formiranju sovjetskog praznika mogu se naći u radovima P. Kerzhentseva, A. Piotrovskog, O. Tsekhnovitsera, E. Ryumina, koje ćemo pokušati analizirati u ovoj knjizi.

Sa žaljenjem moramo konstatovati da danas praktički ne postoji ozbiljna analiza utjecaja praznične obredne kulture na svijest. Sovjetski ljudi, formiranje njihovog pogleda na svijet i vjerovanja tokom godina kulta ličnosti i masovna represija. Niko nije pokušao, sa ideološkog stanovišta, da izmjeri ogromnu štetu koju su prouzročili pompezni, često natečeni, skupi praznici koji su zahvatili zemlju 70-ih i ranih 80-ih, niti da shvati njihovu ulogu u bujanju stagnacije. Publikacije ovih godina nisu omogućile dalji razvoj teorije masovnih praznika i bile su deskriptivne prirode. Sve to nam omogućava da govorimo o određenom potcjenjivanju praznika i obreda kao složenog društvenog i kulturnog fenomena, kao i jednostranom pristupu njihovom proučavanju, čime se prekida organska veza između društveno-pedagoške i umjetničko-estetske strane. U knjizi je velika pažnja posvećena razumijevanju ovog problema u kontekstu modernih trendova u razvoju praznika i obreda u SSSR-u.

Uprkos činjenici da se pokazalo da je iskustvo stečeno proučavanjem praznične i obredne kulture u SSSR-u 70-ih godina bilo rasuto bez ikakvog sistema po raznim granama znanja, i često je bilo bravurozno odgovorne prirode, što je u velikoj mjeri odgovaralo suštinu samih masovnih događaja, potrebno je izdvojiti nekoliko uopštavajućih radova koji su se pojavili tokom ovih godina.

Ya P. Belousov u svojoj knjizi “Praznici stari i novi” (Alma-Ata, 1974) stavio je glavni naglasak na otkrivanje uzroka i suštine proslave. Posebno je zanimljiva analiza formiranja i razvoja različitih aspekata odnosa između opšteg i posebnog, novog i starog u sovjetskim praznicima.

I. G. Šaroev je u udžbenicima „Pozorište narodnih masa“ (Moskva, 1978) i „Dramaturgija masovne akcije“ (Moskva, 1979) prvi detaljno analizirao scenarističko-rediteljsku metodologiju za organizovanje različitih žanrova masovne akcije. , uključujući praznike u SSSR-u. Međutim, glavni naglasak u pokrivanju problema teatralizacije i dalje je bio na predstavama i koncertima.

Ozbiljno iskustvo u istorijsko-teorijskom proučavanju praznika predstavlja monografija A. I. Mazaeva „Praznik kao društveni i umetnički fenomen” (M., 1978), koja analizira društvenu suštinu praznika, njegovo mesto u razvoju kulture. i umjetnosti naše zemlje. Ne dotičući se metoda scenarija i režije, autor se fokusira na estetski fenomen praznika 20-ih i 30-ih godina u SSSR-u. Važno je napomenuti da je u velikoj mjeri mogao, na širokoj pozadini estetskih, kulturnih i društvenih pitanja, pratiti evoluciju glavnih oblika i tipova sovjetskog praznika, njihov ritualni i zabavni sadržaj.

Od velikog interesa je udžbenik D. M. Genkina „Masovni praznici“ (M., 1975), u kojem autor praznik razmatra kao složenu društveno-pedagošku pojavu. Sa ovih pozicija se formira shvatanje praznične situacije, istražuje se fenomen praznične komunikacije i sredstva ideološkog i emocionalnog uticaja. Ne apsolutizirajući značenje obreda i rituala u duhovnom životu, D. M. Genkin pokazuje njihovu ulogu u kontekstu praznika. Njegov rad čini prvi ozbiljniji pokušaj metodološkog razumijevanja teatralizacije, koja se smatra bitnom pedagoška metoda organizovanje praznika.

IN poslednjih godina Pojavio se niz publikacija o problemima formiranja i razvoja sovjetskog praznika. Objavljeni su udžbenik I. G. Šaroeva „Režija varijeteta i masovnih predstava” (Moskva, 1986) i udžbenik V. A. Trijadskog „Osnove režije pozorišnih predstava” (Moskva, 1985), u kojima se velika pažnja poklanja organizacionim problemima masovnog pisanja scenarija. pozorišna predstava.

Napomenimo i monografiju A. V. Benifanda „Praznik: suština, istorija, modernost“ (Krasnojarsk, 1986), koja filozofski shvata društvene funkcije praznik, istorijski aspekti njegovog formiranja i mogućnosti za unapređenje. Ova knjiga je, po našem mišljenju, daleko od neosporne. Posebno postavlja pitanja predloženi kategorijalno-pojmovni aparat i klasifikacija praznika. Ali glavna stvar koju je autor uspio postići je da prikaže praznik kao društvenu instituciju u socijalističkom društvu.

Naš zadatak je da se fokusiramo na razmatranje praznika sa stanovišta mogućnosti socio-pedagoškog programiranja aktivnosti masovne publike u realizaciji konkretnih događaja. Budući da takav program, koji od organizatora nalaže da po zakonima dramaturgije urede i dokumentarni i umjetnički materijal i stvarne radnje učesnika, kod nas shvaćamo kao metod teatralizacije, praznik izgrađen na njemu ćemo od sada zvati “ pozorišni.” U ovoj publikaciji pozorišni praznici i rituali se posmatraju kao radnja organizovana po zakonima dramaturgije, koja nema nikakve veze sa spontano-nesvesnim oblicima kolektivnog ponašanja. To omogućava da se prikaže struktura kreativnog metoda teatralizacije, proces njegovog formiranja u SSSR-u.

Budući da su neraskidivi dio društvenog života društva, praznici su srazmjerni sa životom svake osobe i djeluju kao posebna vrsta socio-kulturne aktivnosti masa koja se odvija u slobodno vrijeme. Kazališni praznik je neobično raznolik i uključuje nekoliko vrsta ove aktivnosti, među kojima je vodeća ritualna.

Nažalost, danas postoji velika zabuna u vezi sa praznikom i ritualom. Ovi koncepti se često poistovjećuju ili zamjenjuju jedan s drugim, a ponekad čak i suprotstavljaju. U ovoj knjizi je analiza pozorišnih svečanih obrednih aktivnosti predstavljena u jednom kompleksu, budući da praznici obično uključuju rituale ili njihove elemente. U tom kontekstu praznik se smatra tradicionalnim oblikom društveno-kulturnog djelovanja, koji se ne svodi na ritual i ritual, jer će takvo razumijevanje osiromašiti tumačenje praznika. Ne može se ne složiti sa N. M. Zakovičem, koji se u svojoj monografiji „Sovjetski ritualizam i duhovna kultura“ (Kijev, 1980) fokusira na figurativni i čulni oblik odraza društvenih odnosa kako u prazniku tako i u ritualu. Ovakvim pristupom, odnos ceremonije, obreda i praznika sličan je odnosu pojedinačnog, posebnog i opšteg, što znači da praznik uvek ima širi karakter od obreda. Funkcioniše, po pravilu, u okviru široke socio-etničke zajednice, a zasniva se na događajima svesavezne ili regionalne prirode.

Međutim, naglašavajući da praznik ima karakter masovne akcije, a ritual kolektivan, ne može se a da se ne zadrži na uočljivom niveliranju njihovih granica koje se dešavalo posljednjih godina. D. M. Genkin u udžbenik„Masovni praznici“ ritual smatra „personalizovanim, ličnim praznikom“, budući da praznična situacija koja oživljava ritual uvek nastaje iz ličnog događaja, tiče se pre svega konkretnog pojedinca, a preko njega i društva u celini. Poklapanje ličnih i javnih interesa daje takve rituale kao što je predstavljanje svedočanstva o zrelosti, ispraćaj mladića da služe u činovima Sovjetska armija, posvećenost radničkoj klasi i drugi, zvuk većeg obima. Zbog toga su gore navedeni rituali postali organski dio ovakvih prazničnih kampanja kao što su „Skerletna jedra“, Dan mladog radnika. To je omogućilo I.V. Sukhanovu da u knjizi „Običaji, tradicija i kontinuitet generacija“ (Moskva, 1976) govori o radnim akcijama izolovanim od proizvodnog procesa kao prirodnom ritualu praznika.

Prodor rituala u dramatične obrise masovne akcije toliko je snažan da njihova diferencijacija u osmišljavanju i realizaciji određenog praznika ponekad predstavlja značajne poteškoće. Ali to ne daje razloga vjerovati da praznik apsorbira ritual. U Rusiji se tradicionalno vjerovalo da ritual može biti sadržan u prazniku, ali ne i spojen s njim, jer je to prihvaćen način obavljanja ceremonijalnih radnji u uvjetima slobode od svakodnevnog rada, u kombinaciji sa zabavom i veseljem. O tome je posebno pisao I. Snegirjev u svojoj studiji „Ruski uobičajeni praznici i sujeverni rituali“ (M., 1837). Treba se u potpunosti složiti sa idejom izraženom u studiji L. V. Benifanda da je kategorija „praznična kultura“ u određenim slučajevima šira od kategorije „ritualna kultura“. Jedan koncept ne zamjenjuje drugi, jer ritual može postojati i izvan praznične kulture. To znači da je moguće govoriti o „praznično-ritualnoj kulturi“.

Scenario svakog praznika i rituala predviđa precizno strukturiran sistem radnji raspoređenih u vremenu i prostoru, otkrivajući njegovu ideološku i tgmatičku namjeru kao osnovu za potrebe zajednice ljudi u aktivnostima vezanim za određeni događaj. Upravo ova kombinacija naglašava holistički društveni formacijski sistem koji čini praznični i obredni kalendar različitih razmjera (svesavezni, regionalni, specifični radni kolektiv i individualni). Neosporna je potreba za razvojem takvog kalendara kao temelja za organizovanje masovnog umetničkog rada. S tim u vezi, treba uzeti u obzir bogato iskustvo Gruzije i baltičkih republika, gde su republičke komisije za promociju i uvođenje novih praznika i obreda već nekoliko godina redovno objavljivale detaljan kalendar-priručnik, uključujući narodne praznike i rituali republičkih i regionalnih razmjera.

Ovo je niz problema koji se postavljaju u ovoj knjizi. Nadam se da će privući pažnju širokog kruga čitatelja zainteresiranih za razvoj i trenutno stanje umetnički i masov rad u našoj zemlji, biće od koristi studentima univerziteta kulture i umetnosti koji izučavaju probleme masovnog pozorišta, praktičnim radnicima koji se bave organizovanjem pozorišnih praznika i rituala.

Autor se zahvaljuje svom mentoru i prijatelju, koji je pružao stalnu podršku u procesu proučavanja odabranog problema, dr. pedagoške nauke, laureat Državnih nagrada SSSR-a i UzSSR, profesor D. M. Genkin, kao i njegove kolege koji su se potrudili da se upoznaju sa rukopisom i dali niz vrijednih savjeta i komentara u procesu pripreme za objavljivanje: Umjetnik SSSR-a, profesor, šef odjela za pop umjetnost GITIS-a po imenu. A.V.Lunacharsky, prvi sekretar Udruženja estradne umjetnosti SSSR-a I.G. Narodni umjetnik RSFSR-a, profesor, laureat Državnih nagrada SSSR-a i UzSSR-a, šef odsjeka za režiju masovnih predstava i proslava Lenjingradskog državnog instituta za kinematografiju im. N.K. Krupska B.N. Zaslužni umjetnik RSFSR-a, vanredni profesor, laureat Državne nagrade SSSR-a, šef Odsjeka za režiju pozorišnih predstava Moskovskog državnog instituta za kinematografiju V. A. Triadsky; Doktor pedagoških nauka, profesor, šef Katedre za teoriju kulturno-prosvetnog rada Više škole kulture V. E. Triodin; Doktor pedagoških nauka, profesor, zamenik direktora za naučni rad Istraživački institut za kulturu Ministarstva kulture RSFSR-a i Akademije nauka SSSR-a A. S. Karginu; Kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Lenjingradskog državnog instituta za kinematografiju. N.K. Krupskaja G.M. Želeo bih da kažem posebne reči zahvalnosti uredništvu foto hronike TASS i Centralnom državnom arhivu filmskih, foto i zvučnih dokumenata Lenjingrada, koji su pomogli u odabiru ilustrativnog materijala.

PRVO POGLAVLJE

Teatralizacija kao kreativna metoda

Režija- jedinstvena vrsta umjetničkog stvaralaštva koja vam omogućava da kreirate prostorno-plastično, umjetničko-imaginativno rješenje idejnog i tematskog koncepta djela jedne od "zabavnih umjetnosti" koristeći samo njegovu inherentnu izražajna sredstva. Pravi se razlika između režije drame i muzike. pozorište (opera, opereta, balet), kino, pop, cirkus, pozorišne predstave i državni praznici.

Pozorišna akcija - stvaralačka aktivnost ljudi koji svoje životne težnje izražavaju umjetničkim i pozorišnim sredstvima, usmjerena na postizanje svojih duhovnih ciljeva u životu; ovo je organska kombinacija stvarnosti povezana sa svakodnevnim životom, društveni odnosi, religiozni pogledi, ideološke i političke sklonosti ljudi, te umjetnost sadržana u emocionalno-imaginativnom (umjetničkom) materijalu nastalom transformacijom ove stvarnosti.

Teatralizacija- organizacija u okviru praznika materijalnog stvarnog događaja (dokumentarnog i umjetničkog) i masovne publike (verbalna, fizička i umjetnička aktivacija) po zakonima dramaturgije na osnovu specifične događajnosti, što dovodi do psihološke potrebe kolektivne zajednice za realizaciju praznične situacije (A.A. Konovich).

Zbog svoje socio-pedagoške i umjetničke bifunkcionalnosti, teatralizacija djeluje i kao umjetnički tretman i kao posebna organizacija ponašanja i djelovanja mase ljudi.

Teatralizirati materijal znači izraziti njegov sadržaj sredstvima pozorišta, tj. koristite dva zakona teatra:

1. Organizacija scenske radnje (vidljivo razotkrivanje dramskog sukoba). Radnja se razvija duž linije.
2. Stvaranje umjetničke slike performansa ili performansa.

Rediteljska teatralizacija je kreativan način dovođenje scenarija do umetničke figurativne forme predstavljanja, kroz sistem vizuelnih, ekspresivnih i alegorijskih sredstava (Verškovski).

Također je jasno da je pozorišna predstava jedna od komponenti duhovne i umjetničke kulture kako etničke pripadnosti tako i društva. Kada se kaže „teatralizacija“, mislimo na pojavu koja pripada polju umetnosti, pozivanje na emocionalno-imaginativnu sferu ljudske percepcije, umetničkog stvaralaštva ili njegovih elemenata pomoću izražajnih sredstava pozorišne umetnosti. Kada kažemo radnju, mislimo na razvoj određene stvarnosti u njenim kontradiktornostima, jer su te kontradikcije pokretačka snaga kojom stvarnost poprima svoj inherentni dinamički i dijalektički karakter, neophodan za stvaranje radnje u pozorišnoj predstavi, prazniku ili ritualu.

Jedna od najvažnijih osobina režiranja masovnog praznika je to što on takoreći režira sam život, umjetnički interpretiran. Direktor masovnog pozorišta radi, prije svega, sa pravim kolektivnim herojem i stoga mora u velikoj mjeri koristiti mehanizme socijalna psihologija. Psihološko-pedagoška priprema direktora-organizatora masovnih svečanosti jednako je važna kao i umjetnička i kreativna priprema.

Organizacija: TSPU im. L.N. Tolstoj

Lokacija: oblast Tula, Tula

Napomena: Članak je posvećen opisu metode izražavanja kreativnost– teatralizacija, koja djeluje kao način adaptacije mlađih školaraca poslije vrtić. Opisana je uloga teatralizacije u lekciji, prikazana je povezanost ovu metodu sa pedagogijom i psihologijom identifikovani su principi nastave zasnovane na pozorišnim aktivnostima. Posebna pažnja posvećena je vrstama i oblicima teatralizacije.

Ključne riječi: teatralizacija, kreativnost, pedagoške metode nastave u osnovna škola, principi implementacije metode u nastavi, osnovnoškolskog uzrasta.

Škola jeste nova faza u razvoju djetetove ličnosti. Prijelaz iz starijeg predškolskog uzrasta u nižoj školi. Promjena poznatog u novo. Izlazak iz zone komfora kod većine odraslih izaziva osjećaj anksioznosti, što tek reći o djetetu. Stoga nije iznenađujuće što doživljava emocionalnu nelagodu povezanu s netačnim predstavama o zahtjevima nastavnika, uslovima učenja i normama ponašanja u učionici.

Često možete pronaći inerciju prema učenju od učenika. Odrađuje sve zadatke, možda čak i brzo i korektno rješava sve, ali od njega „ne možete dobiti inicijativu“ i takvo dijete će nakon nekoliko lekcija zaboraviti dobijeno gradivo. Učitelj ne može natjerati dijete da bude pažljivo, aktivno i samostalno na času. On samo može ozbiljno učenje učiniti zanimljivim: osvijetliti, privući, pozvati dijete novi sistem odnosi: vaspitna saradnja, međusobno razumevanje, samopotvrđivanje. Učitelju će u tome pomoći: lekcije - igre, lekcije - ekskurzije, lekcije - pozorišne predstave, lekcije - improvizacija, uključujući pozorišne igre. Sve to doprinosi aklimatizaciji u novom školske uniforme dječje aktivnosti.

Najviše efikasne načine, koji vizuelno i emocionalno prenosi znanje i iskustvo, različiti su oblici pozorišne aktivnosti. Uloga koju isproba dijete pomaže da se izmišljena situacija proživi stvarno, kao u životu. Pozorište pomaže djetetu da se otvoreno izrazi u svim oblastima života. Nije neuobičajeno da pozorište pomaže u otkrivanju novih aspekata kod djece koji su bili skriveni od ostatka društva.

Upravo je pozorišna aktivnost most između predškolskog svijeta i školske stvarnosti. Ona je taj neugasivi izvor razvoja djetetovih osjećaja, iskustava i emocionalnih otkrića. Pozorišne aktivnosti pomažu djetetu da se opusti, prenese svoje lične kreativne ideje i dobije zadovoljstvo od aktivnosti. Sve otkriva djetetovu ličnost, njegovu individualnost i kreativni potencijal. Dijete ima priliku da iskaže svoja osjećanja, iskustva, emocije i riješi svoje unutrašnje konflikte. Pozorišne aktivnosti rješavaju mnoge probleme pedagogije i psihologije koji se odnose na:

Likovno obrazovanje i odgoj djece;

Formiranje estetskog ukusa;

Moralno obrazovanje;

Razvoj pamćenja, mašte, inicijative, govora;

Razvoj komunikacijskih vještina;

Stvaranje pozitivnog emocionalnog raspoloženja, oslobađanje napetosti, rješavanje konfliktne situacije kroz pozorišnu igru.

Lekcije zasnovane na pozorišnim aktivnostima proširuju dječije mogućnosti učenja i omogućavaju im da dugo zadrže djetetovu pažnju. Ova aktivnost se zasniva na principima:

Konstantne povratne informacije;

Dijalog obrazovnog procesa;

Optimizacija razvoja (aktivna stimulacija);

Emocionalno podizanje;

Dobrovoljno učešće (sloboda izbora);

Uživljavanje u problem;

Slobodan prostor, usklađenost razvoja.

Pozorišna aktivnost je jedna od najefikasnijih metoda izražavanja kreativnih sposobnosti. U njemu svako može otkriti nešto svoje. Međutim, u pozorištu je jedan od glavnih aspekata delikatnost u komunikaciji. Ako u učionici nema harmonije u dijaloškom govoru, biće nemoguće izgraditi koherentnu i kompetentnu lekciju. Stoga je za nastavnika najvažnije da uspostavi vezu među djecom, jer osjetljivost i delikatnost u komunikaciji između učenika iu njihovom ponašanju su one osobine ličnosti koje zahtijevaju posebne pedagoške napore da se razvijaju.

Danas postoji velikibroj alata, tehnika, metoda za razvijanje mašte u učionici. Među njima značajno mjesto zauzimaju pozorišne aktivnosti. Uostalom, suština ove metode leži u preplitanju zvukova, boja i melodija, koji pomažu da se slika otkrije s različitih strana.

Teatralizacija je složena kreativna metoda koja se može manifestirati u različitim oblicima:

Igre koje oponašaju slike životinja, ljudi, književnih likova;

Dijalozi za igranje uloga zasnovani na tekstu;

Inscenacijski radovi;

Postavljanje predstava na temelju jednog ili više djela;

Improvizacijske igre sa odigravanjem radnje bez prethodne pripreme.

Pozorišni oblici su takođe raznoliki:

Stolno kazalište;

Pozorište slika;

Pozorište lutaka;

Finger Theater;

Mimičko pozorište;

Pozorište plastike i gesta itd.

Jedan od najpristupačnijih, najraširenijih i najkorisnijih oblika u školama za đake prvog razreda je pozorište prstima.

Pozorište prstiju pomaže u razvoju finih motoričkih sposobnosti ruku, što aktivira aktivnost djetetovog mozga i psihe.

Koltsov M.M. piše: „Pokreti prstiju, istorijski, tokom razvoja čovečanstva, pokazali su se usko povezanim sa govornom funkcijom. Razvoj ruke i govora kod ljudi tekao je paralelno, odnosno istovremeno. Razvoj djetetovog govora je približno isti. Prvo se razvijaju suptilni pokreti prstiju, zatim se pojavljuje artikulacija slogova. Postoji svaki razlog da ruku smatramo organom govora.”

Bekhterev V.M. i Koltsov M.M. u svojim studijama dokazali su: nivo razvoja govora direktno zavisi od stepena formiranja finih pokreta prstiju.

Stoga redovne vježbe za prste pospješuju pokretljivost i fleksibilnost dječjih ruku, nestaju djetetova ukočenost pokreta i stezanja živaca, što uvelike olakšava stjecanje vještina pisanja od strane učenika prvog razreda. Uz pomoć pozorišnih predstava, vježbe za prste poprimaju veseo, radostan, lagan karakter, djeca bez poteškoća izvode sve vježbe.

Trenutno ih ima mnogosredstva, tehnike, metode za razvijanje mašte u učionici. Međutim, od sve raznolikosti koja nam je data, moramo izabrati one koji će biti najefikasniji kada se primjenjuju na osnovce.

Reference:

Adamovich, E.A. Učitavanje osnovna škola/ E.A. Adamovich, V.I. Yakovleva. - M. - 1967. - P. 222.
Studentska adaptacija: Metodička kasica prasica// Školski psiholog. –2007. – br. – P.27-38.
Bučkovskaja, I.V. Vaspitne mogućnosti pozorišne igre u formiranju komunikativnih sposobnosti djece osnovnoškolskog uzrasta / I.V. Bučkovskaja // Perm Magazin pedagoški časopis. – 2013. - br. 4. – P.2-7.

Zaplatnikova Valeria Sergeevna – studentica Tulskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu. L.N. Tolstoj, Rusija.

Naučni rukovodilac: Vladimir Aleksejevič Romanov –Doktor pedagoških nauka, profesor, profesor Katedre za pedagogiju, discipline i metode osnovno obrazovanje , Rusija.

Pozorišna akcija - kreativan aktivnost ljudi koji svoje životne težnje izražavaju umjetničkim i pozorišnim sredstvima, u cilju ostvarivanja svojih duhovnih ciljeva u životu; ovo je organski spoj stvarnosti povezane sa svakodnevnim životom, društvenim odnosima, religijskim pogledima, ideološkim i političkim sklonostima ljudi i umjetnosti sadržanom u emocionalno-imaginativnom (umjetničkom) materijalu nastalom transformacijom ove stvarnosti.

Teatralizacija- organizacija materijala (dokumentarnog i umjetničkog) i publike (verbalna, fizička i umjetnička aktivacija) u okviru praznika po zakonima dramaturgije na osnovu konkretnih događaja koji izazivaju psihičku potrebu kolektivne zajednice za realizaciju praznika situacija (A. A. Konovich).

Zbog svoje socio-pedagoške i umjetničke bifunkcionalnosti, teatralizacija djeluje i kao umjetnički tretman i kao posebna organizacija ponašanja i djelovanja mase ljudi.

Teatralizirati materijal znači izraziti njegov sadržaj sredstvima pozorišta, tj. koristite dva zakona teatra:

1. Organizacija scenske radnje (vidljivo razotkrivanje dramskog sukoba). Radnja se razvija duž linije.

2. Stvaranje umjetničke slike performansa ili performansa.

Rediteljska teatralizacija je kreativan način dovođenja scenarija u umjetnički figurativni oblik prezentacije, kroz sistem vizuelnih, ekspresivnih i alegorijskih sredstava.

Karakteristike pozorišne predstave:

1. Scenario za pozorišnu predstavu je uvijek zasnovan na dokumentarcu
mentalni materijal (dokumentarni predmet pažnje scenariste).
2. Pozorišna predstava ne podrazumijeva stvaranje psihologije
izmišljeni junaci (likovi), već stvaranje psihologije situacija u kojima djeluju i razvijaju se stvarne (dokumentarne) sile
3. Pozorišna predstava je multifunkcionalna i rješava sljedeće probleme: didaktičke (poučne), informativne (vokalne), estetske, etičke, hedonističke (zadovoljstvo) i komunikativne
4. Pozorišna predstava je, po pravilu, jednokratna i postoji
kao u jednom primerku.
5. Pozorišna predstava se odlikuje raznovrsnošću formi, prostorno i stilsko.
Pozorišna predstava, praznik i ritual ne iscrpljuju mogućnosti upotrebe pozorišne predstave razne opcije i za razne namjene.
Ako je pozorišna predstava, prije svega, spektakl koji se odvija na jednoj ili drugoj sceni, za koji nije potrebno
direktno učešće publike u njemu, onda su praznik i ritual pozorišne predstave u kojima prisutni sami postaju aktivni učesnici onoga što se dešava. Izuzetak je pozorišno takmičenje - program igre, koji kombinuje pozorišnu predstavu i elemente direktnog aktiviranja publike sa njihovim uključivanjem u scensku radnju.

Teatralizacija se ne može uvijek koristiti, ne u bilo kojem, već samo u posebnim uvjetima koji dovode u korelaciju ovaj ili onaj događaj u koji je određena publika uključena, sa slikom tog događaja koju stvara publika, sa njegovom umjetničkom interpretacijom. Ova dvojnost funkcija teatralizacije povezana je sa bilo kojim trenucima u životu ljudi kada treba da shvate izvanredan smisao događaja, izraze i konsoliduju svoja osjećanja u odnosu na njega. U ovim uslovima posebno je jaka žudnja za umetničkim poimanjem, za simboličkom generalizujućom slikom, za organizovanjem delatnosti masa po zakonima pozorišta. Dakle, teatralizacija se ne pojavljuje kao obična metoda kulturno-prosvjetnog rada koja se može koristiti na svim nivoima, već kao složena kreativna metoda koja ima duboko socijalno i psihološko opravdanje i najbliža je umjetnosti.

Naravno, nije dovoljno samo vidjeti poseban predmet teatralizacije. Morate biti u mogućnosti to organizirati. Najvažniji alat ovdje je slike, komponenta glavnog esencija teatralizacija, koja vam omogućava da prikažete ovu ili onu činjenicu, događaj, epizodu u akciji. Stvarne slike i blisko povezane umjetničke slike su osnova teatralizacije, omogućavajući nam da izgradimo unutrašnju logiku scenarija i odaberemo sredstva. umjetnički izraz. To je slika koja teatralnosti daje život, stvara podelu između pozorišnih i nepozorišnih oblika masovnog kulturnog i obrazovnog rada.

Suština metode teatralizacije u modernim programima za slobodno vrijeme je kombinirati zvukove, boje, melodiju u prostoru i vremenu, otkrivajući sliku u različitim varijacijama, provodeći ih kroz jednu „akciju od kraja do kraja“, koja ujedinjuje i podređuje sve komponente koje se koriste u skladu sa zakonima skripte.

Vrste teatralizacije.

1.Teatralizacija kompilirane ili kombinovane forme– tematski odabir i korištenje gotovih umjetničkih slika i raznih vrsta umjetnosti i njihovo međusobno povezivanje scenarističkom i redateljskom tehnikom ili tečajem.
Metoda kompajliranja koristi se na pozorišnim koncertima, predstavama itd. Glavni zadatak scenariste pri radu sa ovom metodom je da odredi scenarističko-semantičko jezgro cijelog programa u cjelini, epizode ili bloka, kompozicionu strukturu cijelog scenarija u cjelini, montažu epizode i bloka i ceo scenario u celini. Kada se koristi ova vrsta teatralizacije, važno je da režiser zapamti glavni zakon umjetničke svrsishodnosti, koji zahtijeva opravdanje izgleda čina, njegovu žanrovsku korespondenciju s temom.

2. Teatralizacija izvorne forme– rediteljsko kreiranje novih umjetničkih slika, prema scenariju i planu reditelja. Koristi se za kreiranje scenarija dokumentarnog žanra, koji se zasnivaju na dramatizaciji dokumenta. Dokumentarna serija daje moderan novinarski zvuk ako činjenica ima društvenu vrijednost. Osnovni zahtjevi: aktuelnost i relevantnost. Ovdje se stvara sinteza dokumentarnog i umjetničkog materijala ne samo u tematskom odabiru materijala, već i u organskoj fuziji prema glavnom principu emocionalni razvoj razmišljanja i stvaranje scenarističko-semantičkog jezgra svake epizode i scenarija u cjelini. Sinteza dokumentarnog i fikcije treba da se sastoji ne samo u tematskom odabiru materijala, već i u njihovom organskom spajanju prema najvažnijem principu – emocionalnom razvoju misli. Ovo je složeniji oblik izrade scenarija koji zahtijeva organizaciono iskustvo, sposobnost odabira i montaže gotovog materijala i pronalaženja poteza za gotove brojeve, ali i stručnu vještinu, sposobnost reditelja da postavi novi broj, prema scenariju i organski kombinuju igrani i dokumentarni materijal u epizode. Ovo je najviše složen izgled teatralizacija.
Dramatizirani dokument, dramatizirani stih, dramatizirana pjesma - to su glavne komponente stvaranja umjetničke slike epizode.

3. Mješovita pozorišna predstava– korištenje prve i druge vrste. Uključuje kompajliranje postojećih i kreiranje novih. Izgrađena je na principu tematskog odabira i spajanja u kompoziciju pomoću uzastopnog scenarističkog i rediteljskog poteza i uvodeći u tu osnovu originalnu autorsku viziju i rješenje. Uključuje kompilaciju gotovih tekstova i brojeva i originalnu izradu gotovih tekstova i brojeva. Teatralizacija mješovitog tipa otvara velike mogućnosti za razvoj maštovitog mišljenja reditelja i organizatora.
Sva tri tipa teatralizacije prvenstveno se koriste za organizovanje pozorišnih tematskih večeri i masovnih predstava, koje djeluju ili kao samostalan oblik kulturno-prosvjetnog rada, ili kao sastavni dio masovnog praznika, propagandne kampanje ili drugog složenog ideološkog sistema. vaspitno-obrazovni rad.
Teatralizacija u oblasti kulturnog - obrazovne aktivnosti, razvija se u dva glavna pravca. Prvi je povezan sa njegovom rekreativnom funkcijom (to su balovi, maskenbali, karnevali;) Drugi je povezan sa transformacijom života u umjetnička vrijednost stvaranjem umjetničke slike na temelju toga. Dekoracija, boje, vatromet još nisu teatralni. Morate tražiti opsežnu sliku - generalizaciju koja ekspresivnim sredstvima emocionalno otkriva režiserovu misao.
U teatralizaciji kao posebnom obliku umjetnosti dolazi do izražaja najvažnija komponenta masovnog performansa – gledalac, kolektivni heroj. Žudi za tako masovnom akcijom koja bi ga natjerala, asocijativno slažući činjenice i događaje u svom sjećanju sopstveni život, biti učesnik predstave, biti uključen u nju.

2c. Heroj u dramskim i pozorišnim predstavama.

Junak dramskog djela uvijek je sin svog vremena, te je s ove tačke gledišta i izbor junaka za dramsko djelo istorijske prirode, određen istorijskim i društvenim okolnostima. U zoru sovjetske drame, autorima je bilo lako pronaći pozitivan i negativan lik. Negativan heroj bio je svako ko se držao jučerašnjeg dana - predstavnici carskog aparata, plemići, zemljoposjednici, trgovci, Bijeli generali, oficiri, ponekad i vojnici, ali, u svakom slučaju, svi koji su se borili protiv mladih Sovjetska vlast. Shodno tome, bilo je lako pronaći pozitivnog heroja u redovima revolucionara, partijskih vođa, heroja građanski rat. Danas, u periodu uporednog mira, zadatak pronalaženja heroja je mnogo teži, jer društveni sukobi nisu izraženi tako jasno kao što su bili izraženi tokom godina revolucije i građanskog rata, ili kasnije, tokom Velikog otadžbinskog rata. .

“Pozitivan” junak je i u tome što u drami, kao i u književnosti općenito, u nizu slučajeva junak s kojim simpatišemo nije primjer za sljedovanje, model ponašanja i životna pozicija. Iskreno saosjećamo s njima kao žrtvama društva koje živi po zakonima životinjskog morala, ali prirodno odbacujemo njihov način borbe sa nedostatkom prava i poniženjima. Glavna stvar je da u životu nema apsolutno pozitivnih ili apsolutno negativnih ljudi. Tako, u životu, “pozitivna” osoba ne bi imala razloga ili mogućnosti da se pokaže kao “negativna” i obrnuto – umjetnost bi izgubila smisao.

Junak dramskog djela, za razliku od junaka proze, kojeg autor obično detaljno i sveobuhvatno opisuje, karakterizira se, po riječima L. M. Gorkog, „autonomno“, svojim postupcima, bez pomoći autorovog opisa. . To ne znači da se primjedbe ne mogu davati kratke karakteristike heroji. Ali ne smijemo zaboraviti da su scenske režije pisane za reditelja i izvođača. Gledalac u pozorištu ih neće čuti Rad sa stvarnim likovima treba da bude tako strukturiran da ljudi postepeno razvijaju osećaj neophodnosti i organske prirode radnji, mizanscena, tekstova koji im se nude. kao da je to njihov predloženi plan. U praksi je česta greška scenarista i reditelja pretvaranje junaka pozorišne predstave u glumca, često se od takvih junaka prave učesnici u igranim scenama, primorani da čitaju poeziju, pevaju, plešu. itd., dovodeći ga u nezgodnu poziciju. Suština teatralizacije je da pravi junak ne glumi na sceni, već da nosi specifične informacije koje je scenarista pozvana da naglasi i pojača umjetničkim sredstvima stvoriti atmosferu prirodnosti, jednostavnosti i odsustva laži. Neophodan je preliminarni rad na nastupu heroja, odsustvo laži. Atmosfera povjerenja na probama pomaže junaku da se uklopi u pozorišnu akciju i izgradi logiku ponašanja.

Ministarstvo kulture Ruska Federacija

Kemerovo državni univerzitet kulture i umjetnosti

Pozorišni institut

Katedra za režiju pozorišnih predstava i proslava

Teorijske osnove klasična režija i glumačko umijeće

Test

Završeno:

Pleshivtseva V.V.

student 2k., gr. RTPP – 091

Provjerio: Ovcharuk

Tatyana Georgievna, v. pr.

Međurečensk 2011

Plan:

1. Koncept “teatralizacije”.

2. Vrste scenarističko-rediteljske teatralizacije.

3. Jezik teatralizacije.

1. Koncept "teatralizacije".

Režija- jedinstvena vrsta umjetnosti kreativnost, omogućavajući vam da kreirate prostorno plastično, umjetničko i figurativno rješenje ideološki i tematski koncept djela jedne od “spektakularnih umjetnosti” uz pomoć samo njemu svojstvenih izražajna sredstva. Pravi se razlika između režije drame i muzike. pozorište (opera, opereta, balet), kino, scena, cirkus, pozorišni prezentacija i masa praznici.

Zbog svoje socio-pedagoške i umjetničke bifunkcionalnosti, teatralizacija djeluje i kao umjetnički tretman i kao posebna organizacija ponašanja i djelovanja mase ljudi.

Teatralizirati materijal znači izraziti njegov sadržaj sredstvima pozorišta, tj. koristite dva zakona teatra:

1. Organizacija scenske radnje (vidljivo razotkrivanje dramskog sukoba). Radnja se razvija duž linije.

2. Stvaranje umjetničke slike performansa ili performansa.

Rediteljska teatralizacija je kreativan način dovođenja scenarija do umjetničke figurativne forme prezentacije, kroz sistem vizuelnih, ekspresivnih i alegorijskih sredstava (Verškovski).

Jedna od najvažnijih osobina režiranja masovnog praznika je to što on takoreći režira sam život, umjetnički interpretiran. Reditelj masovnog teatra radi, prije svega, sa pravim kolektivnim herojem i stoga mora naširoko koristiti mehanizme socijalne psihologije. Psihološko-pedagoška priprema direktora-organizatora masovnih svečanosti jednako je važna kao i umjetnička i kreativna priprema.

Karakteristike pozorišne predstave:

1. Scenario za pozorišnu predstavu je uvijek zasnovan na dokumentarcu
mentalni materijal (dokumentarni predmet pažnje scenariste).
2. Pozorišna predstava ne podrazumijeva stvaranje psihologije
izmišljeni junaci (likovi), već stvaranje psihologije situacija u kojima djeluju i razvijaju se stvarne (dokumentarne) sile
3. Pozorišna predstava je multifunkcionalna i rješava sljedeće probleme: didaktičke (poučne), informativne (vokalne), estetske, etičke, hedonističke (zadovoljstvo) i komunikativne
4. Pozorišna predstava je, po pravilu, jednokratna i postoji
kao u jednom primerku.
5. Pozorišna predstava se odlikuje raznovrsnošću formi, prostorno i stilsko.
Pozorišna predstava, praznik i ritual ne iscrpljuju mogućnosti korišćenja pozorišne predstave u različitim varijantama i u različite svrhe.
Ako je pozorišna predstava, prije svega, spektakl koji se odvija na jednoj ili drugoj sceni, za koji nije potrebno
direktno učešće publike u njemu, onda su praznik i ritual pozorišne predstave u kojima prisutni sami postaju aktivni učesnici onoga što se dešava. Izuzetak je pozorišni takmičarski i igrani program koji kombinuje pozorišnu predstavu i elemente direktnog aktiviranja publike sa njihovim uključivanjem u scensku akciju.

Naravno, nije dovoljno samo vidjeti poseban predmet teatralizacije. Morate biti u mogućnosti to organizirati. Najvažniji alat ovdje je slike, komponenta glavnog esencija teatralizacija, koja vam omogućava da prikažete ovu ili onu činjenicu, događaj, epizodu u akciji. Prave slike i blisko povezane umjetničke slike su osnova teatralizacije, omogućavajući izgradnju unutrašnje logike scenarija i odabir sredstava umjetničkog izražavanja. To je slika koja teatralnosti daje život, stvara podelu između pozorišnih i nepozorišnih oblika masovnog kulturnog i obrazovnog rada.

Shodno tome, metod teatralizacije se ne pojavljuje kao jedan od metoda u kulturno-rekreativnim programima, koji se koristi u svim njegovim varijantama, već kao složen kreativni metod koji je najbliži pozorištu i ima duboko socio-psihološko opravdanje.

Monumentalnost pozorišnih masovnih predstava određuju sljedeće komponente:

· razmjera odabranog događaja;

· skala izbora istorijskih i herojskih slika;

· nedostatak psiholoških nijansi u glumi;

· veliki plastični pokreti, monumentalni gestovi;

· veliki crtež mizanscena;

· monumentalnost i slikovitost krajolika;

· asocijativni „most misli“ svake epizode sa gledaocem;

· princip oštrih kontrasta /u plastici, dizajnu, muzici, svjetlu/;

· upotreba alegorijskih izražajnih sredstava /simbol, metafora, alegorija, sinekdoha, litote/;

· korištenje najnovije tehnologije i tehničkih efekata.

Dakle, režija masovnih predstava i proslava, zasnovanih na opštim osnovama režije, ima svoje specifičnosti u scenariju i rediteljskoj obradi kroz teatralizaciju stvarnih životnih epizoda, njihovu podređenost scenariju i rediteljskom toku i obavezno uključivanje publike u akcija. U ovom teatru života masa je uvijek heroj, a ne samo gledalac.

Kazališna prezentacija kovanica može biti i samostalan rad i sastavni dio praznika.

Sumirajući rečeno, može se naglasiti da u teatralizaciji, kao posebnom obliku umjetnosti, dolazi do izražaja najvažnije Komponenta masovnog nastupa je gledalac, kolektivni heroj.

2. Vrste teatralizacije.

1.Teatralizacija kompilirane ili kombinovane forme– tematski odabir i korištenje gotovih umjetničkih slika i raznih vrsta umjetnosti i njihovo međusobno povezivanje scenarističkom i redateljskom tehnikom ili tečajem.
Kompilirani metod se koristi na pozorišnim koncertima, predstavama itd. Glavni zadatak scenariste pri radu sa ovom metodom je da odredi scenarističko-semantičko jezgro cijelog programa u cjelini, epizode ili bloka, kompozicionu strukturu cijelog scenarija u cjelini, montažu epizode i bloka i ceo scenario u celini. Kada se koristi ova vrsta teatralizacije, važno je da režiser zapamti glavni zakon umjetničke svrsishodnosti, koji zahtijeva opravdanje izgleda čina, njegovu žanrovsku korespondenciju s temom.

2. Teatralizacija izvorne forme– rediteljsko kreiranje novih umjetničkih slika, prema scenariju i planu reditelja. Koristi se za kreiranje scenarija dokumentarnog žanra, koji se zasnivaju na dramatizaciji dokumenta. Dokumentarna serija daje moderan novinarski zvuk ako činjenica ima društvenu vrijednost. Osnovni zahtjevi: aktuelnost i relevantnost. Ovdje se stvara sinteza dokumentarnog i umjetničkog materijala ne samo u tematskom odabiru materijala, već i u organskoj fuziji prema glavnom principu emocionalnog razvoja misli i stvaranju scenarističko-semantičkog jezgra svake epizode i scenario u celini. Sinteza dokumentarnog i fikcije treba da se sastoji ne samo u tematskom odabiru materijala, već i u njihovom organskom spajanju prema najvažnijem principu – emocionalnom razvoju misli. Ovo je složeniji oblik izrade scenarija koji zahtijeva organizaciono iskustvo, sposobnost odabira i montaže gotovog materijala i pronalaženja poteza za gotove brojeve, ali i stručnu vještinu, sposobnost reditelja da postavi novi broj, prema scenariju i organski kombinuju igrani i dokumentarni materijal u epizode. Ovo je najteža vrsta teatralizacije.
Dramatizirani dokument, dramatizirani stih, dramatizirana pjesma - to su glavne komponente stvaranja umjetničke slike epizode.

3. Mješovita pozorišna predstava– korištenje prve i druge vrste. Uključuje kompajliranje postojećih i kreiranje novih. Izgrađena je na principu tematskog odabira i spajanja u kompoziciju pomoću uzastopnog scenarističkog i rediteljskog poteza i uvodeći u tu osnovu originalnu autorsku viziju i rješenje. Uključuje kompilaciju gotovih tekstova i brojeva i originalnu izradu gotovih tekstova i brojeva. Teatralizacija mješovitog tipa otvara velike mogućnosti za razvoj maštovitog mišljenja reditelja i organizatora.
Sva tri tipa teatralizacije prvenstveno se koriste za organizovanje pozorišnih tematskih večeri i masovnih predstava, koje djeluju ili kao samostalan oblik kulturno-prosvjetnog rada, ili kao sastavni dio masovnog praznika, propagandne kampanje ili drugog složenog sistema ideološko-obrazovnog rada. .
Teatralizacija u oblasti kulturnih i obrazovnih aktivnosti razvija se u dva glavna pravca. Prvi je povezan s njegovom rekreativnom funkcijom (to su balovi, maskenbali, karnevali;) Drugi je povezan s pretvaranjem života u umjetničku vrijednost stvaranjem umjetničke slike na temelju toga. Dekoracija, boje, vatromet još nisu teatralni. Morate tražiti opsežnu sliku - generalizaciju koja ekspresivnim sredstvima emocionalno otkriva režiserovu misao.
U teatralizaciji kao posebnom obliku umjetnosti dolazi do izražaja najvažnija komponenta masovnog performansa – gledalac, kolektivni heroj. Žudi za tako masovnom akcijom koja bi ga asocijativnim prisjećanjem na činjenice i događaje iz vlastitog života natjerala da bude učesnik predstave, da se u nju uključi.

3. Teatralni jezik

Vodeća izražajna sredstva koja stvaraju poseban jezik teatralizacije su simbol, alegorija i metafora, uz pomoć kojih reditelj u masovnim predstavama stvara punokrvan i višeznačan svijet estetskih vrijednosti.

Prilikom kreiranja masovne predstave, reditelj treba da teži da podstakne maštu glumaca i gledalaca uvećanim scenskim simbolima koji najpotpunije odražavaju suštinu pozorišne predstave.

Simbol prevedeno sa grčki jezik znači znak (atribut, etiketa, pečat, pečat, lozinka, broj, crtica, signal, moto, slogan, amblem, monogram, grb, šifra, pečat, etiketa, otisak, ožiljak, etiketa, slijepa, tipkarska greška

Ožiljak i slično).

Korijen istog imena ima grčko značenje: „Upoređujem“, „Razmatram“, „Zaključujem“, „Slažem se“ Etimologija ovih grčkih riječi ukazuje na podudarnost dvije ravni stvarnosti.

U početku /u antičko doba/ ova riječ je označavala konvencionalni materijalni identifikacijski znak, razumljiv samo određenoj grupi ljudi. Na primjer, znak ribe bio je među prvim kršćanima i služio je kao svojevrsna lozinka u uvjetima progona kršćana od strane pagana.

Analizirajući pojavu simbola u figurativnoj akciji, „E Tudorovskaya piše: „Osoba je, kao član klana, zaštićena uz pomoć alegorija, kako to zahtijevaju interesi klana. Na primjer, na vjenčanju je bilo zabranjeno reći dato ime nevjeste / sama riječ "mlada" je fiktivna i znači "nepoznata" / da bi se zbunio duh porodičnog ognjišta, a ne da bi se iritirao uvođenjem stranca u porodicu. Alegorija sa svojom uvedenom vezom je od samog početka umjetničko poznavanje svijeta. Prilikom osmišljavanja zamjenske riječi, bilo je potrebno razumjeti svojstva objekta i dati mu naziv zamjenom koja je imala neki zajedničke karakteristike sa subjektom, na primjer, hrabrim, spretnim momkom - bistrim sokolom/. Koja svojstva treba da ima zamjenska riječ? Moralo je biti neshvatljivo neprijateljskim snagama, ali općenito razumljivo zainteresiranim članovima klana."

Dakle, u procesu zajedničkog djelovanja i komunikacije pojedinih grupa ljudi ili čitavih društava, nastali su konvencionalni znakovi iza kojih su stajali predmeti, misli ili informacije.

Alegorija (grčki "alegorija") je tehnika ili vrsta slike, čija je osnova alegorija - utiskivanje spekulativne ideje u određenu životnu sliku.

Mnoge alegorijske slike došle su nam iz grčke ili rimske mitologije: Mars - alegorija rata, Temida - alegorija pravde; zmija omotana oko posude služi kao simbol medicine. Ova tehnika se posebno aktivno koristi u basnama i bajkama: lukavstvo je prikazano u obliku lisice, pohlepa - u obliku vuka, prijevara - u obliku zmije, glupost - u obliku magarca itd. U glavama slušalaca, sve parabolne slike poznate iz djetinjstva - to su alegorije-personifikacije; toliko su čvrsto ukorijenjene u našu svijest da ih doživljavamo kao žive.

Alegorija- alegorija, prikaz apstraktne ideje kroz određenu, jasno predstavljenu sliku. Veza između slike i značenja uspostavlja se u alegoriji po analogiji (npr. lav kao personifikacija snage itd.). Za razliku od polisemije simbola, značenje alegorije karakterizira nedvosmislena, stalna izvjesnost i ne otkriva se neposredno u umjetničkoj slici, već samo kroz tumačenje eksplicitnih ili skrivenih naznaka i naznaka sadržanih u slici, da je podvođenje slike pod neki koncept.”
Život, smrt, nada, ljutnja, savjest, prijateljstvo, Azija, Evropa, svijet - bilo koji od ovih pojmova može se predstaviti pomoću alegorije. Snaga alegorije leži u činjenici da je sposobna da personifikuje vekovima koncepte čovečanstva o pravdi, dobru, zlu i raznim moralnim osobinama.
Alegorija je oduvijek igrala istaknutu ulogu u postavljanju masovnih festivala svih vremena i naroda. Značaj alegorije za režiju i stvarnu radnju je, prije svega, u tome što ona uvijek, međutim, kao simbol i metafora, pretpostavlja dvodimenzionalnost. Prvi plan je umjetnička slika, drugi
plan je alegorijski, određen poznavanjem situacije, istorijske situacije i asocijativnosti.
Asocijacija, odnosno stvaranje u čovjekovom umu semantičke ili emocionalne paralele s tekućom pojavom, njezina nehotična zamjena već poznatim sinonimom, tjera gledatelja da spekulira o onome što je samo rečeno ili naznačeno. Procjena onoga što se dešava u velikoj mjeri zavisi od nivoa inteligencije, erudicije i životnog iskustva.

Ogromna grimizna zastava u Oklopkovovoj drami "Mlada garda" alegorija je domovine. U interakciji sa akcijama i borbom Mlade garde, koji su dali svoje živote, čestice svoje grimizne krvi za oslobođenje Otadžbine, ona stvara veličanstvenu umetničku sliku predstave, dovodeći njen zvuk do realnog simbola.

Alegorija je bila najkarakterističnija za srednjovjekovnu umjetnost, umjetnost.

Renesansa, barok, klasicizam. Alegorijske slike zauzimale su vodeće mjesto u svečanostima francuska revolucija.

Štafetu korištenja alegorijskih sredstava u proslavama Francuske revolucije preuzeli su sovjetski režiseri u masovnim proslavama 20-ih godina.

Na primjer: “Spaljivanje Hidre kontrarevolucije” - masovno pozorište

performans postavljen 1918. u Voronježu.

Direktor I.M. Na 6. Svjetskom festivalu omladine i studenata u Moskvi, Tumanov je gimnastičarke rasporedio tako da su teren stadiona pretvorili u mapu svijeta.

I tako je zloslutna sjena rata ležala na karti u obliku atomska bomba. Ali riječ

“NE!”, koje se pojavljuje na mapi, precrtava siluetu bombe energetskim linijama.

Godine 1951., na festivalu u Berlinu, isti I.M. Tumanov u svojoj misi

pantomima na muziku A. Aleksandrova" Sveti rat» koristio alegorijska izražajna sredstva na sljedeći način. Tema performansa bila je samoosnaživanje ljudske rase, njihovu borbu za slobodu i nezavisnost.

Na terenu je 10 hiljada gimnastičarki obučenih u bijela, crna i žuta odijela

cveće. Počelo je tako što su beli zauzeli centar terena. Ispravljam ramena,

raširenih nogu, vlastoručno su stajali na tlu. Naselili su se oko njih,

polusavijene, žute, simboliziraju narode Azije, a na koljenima - crne - Afriku koja se još nije probudila. Ali sada žuti ispravljaju leđa, neki od belaca im pomažu, crni se dižu s kolena, žuti počinju da se kreću, crni ustaju u svoju punu visinu. Sukob se ubrzano razvija. Slobodoljubiva tema jednakosti ljudi različite boje koža je, uprkos činjenici da je bila izražena specifičnim sredstvima gimnastičkih vježbi, postigla ogromnu umjetničku ekspresivnost. Ova umjetnička slika, metaforička i alegorijska prema rediteljskoj odluci, otkriva najsloženije životne pojave kroz njihov sukob i poređenje.

Ipak, potrebno je napomenuti da u modernoj umjetnosti alegorija ustupa mjesto figurativno i psihološki razvijenijim simboličkim slikama.

Metafora- veoma važno sredstvo emocionalnog uticaja u režiji. Konstrukcija metafore zasniva se na principu poređenja objekta sa nekim drugim objektom na osnovu zajedničke karakteristike. Postoje tri vrste metafora:
metafore poređenja, u kojima se predmet direktno poredi sa drugim objektom („kolonada šumice“);
metafore zagonetki u kojima je neki predmet uglađen drugim predmetom („tuku kopitima po zaleđenim ključevima“ – umjesto „o kaldrmi“);
metafore u kojima se nekom objektu pripisuju svojstva drugih predmeta („otrovni pogled“, „izgorjeli život“).
U govornom jeziku gotovo da i ne primjećujemo upotrebu metafora u komunikaciji („život je prošao“, „vrijeme leti“). IN umjetničko stvaralaštvo metafora je aktivna. Ona promoviše kreativna mašta, vodi ga kroz imaginativno razmišljanje. Za režisera je metafora dragocena jer se koristi upravo kao sredstvo za konstruisanje scenskih slika.
Svaka metafora je dizajnirana za nebukvalnu percepciju i zahtijeva od gledatelja da bude u stanju razumjeti i osjetiti figurativni i emocionalni efekat koji stvara. Ovdje vam je potrebna mogućnost da vidite pozadinu metafore, skriveno poređenje sadržano u njoj. Zato što je novost i iznenađenje mnogih duboko smislenih metafora više puta postajala prepreka njihovoj
ispravna percepcija - time su se kratkovidi gledaoci i kritičari duhovno osiromašili.
Raspon upotrebe metafore u izvedbama je ogroman: od vanjskog dizajna do figurativnog zvuka cjelokupne izvedbe. Metafora je još važnija za režiju masovnog teatra kao pozorišta velikih društvenih generalizacija, koje se bavi umjetničkim razumijevanjem i osmišljavanjem svakodnevnog života. pravi život. To je metafora koja može dati stvarnu činjenicu
aspekt umjetničkog razumijevanja, interpretacije, može pomoći u prepoznavanju pravog heroja. Načini upotrebe metafore u jeziku teatralizacije.
1. Dizajn metafore. Načini stvaranja slike kroz metaforu u pozorišnoj scenografiji predstave su različiti. Misao, ideja se može izraziti kroz raspored, dizajn, dizajn, detalje, svjetlo, kroz njihov odnos i kombinaciju.
2. Metafora pantomime.
Pantomima je satkana od znakova. One predstavljaju sam materijal njenog izražajnog jezika. Kada, u početku, neiskusni mimovi grozničavo jure pozornicom, gomilajući pokret u pokret, a publika ne razumije ništa od onoga što se događa, u ovom slučaju pokreti ne znače ništa, gledalac nije u stanju da dešifruje unutrašnju suštinu gest. U onim slučajevima kada se nađemo zarobljeni sadržajem radnje, čitav klasični „tekst“ je neprekidni lanac logike.
znakovi izgrađeni gotovo u formi, prostrani i jasni u sadržaju
3. Metafora mizanscene.
Metaforički mizanscen zahtijeva posebno pažljiv razvoj plastičnih pokreta i verbalne radnje kako bi se stvorila generalizirana umjetnička slika redateljske misli.
4. Metafora u glumi.
Metafora u glumi i dalje je efikasno figurativno sredstvo pozorišta, a uz nju režiser masovne predstave može i treba da stvara slike velikih generalizacija. Međutim, uprkos ovoj skali, takođe ima velika vrijednost neraskidiva veza sa životnim iskustvom date društvene zajednice koja učestvuje u masi
akcija. Samo u ovom slučaju metafora može biti razumljiva i sposobna da emocionalno utiče na mase. Scenska implementacija metafore omogućava publici da jasnije i jasnije za publiku izrazi suštinu ili glavnog događaja epizode ili odnosa koji se razvijaju između likova. Publika dobija priliku da brzo i tačno odredi i formuliše sopstvenu poziciju u odnosu na ono što se dešava, što je zauzvrat prvi i neophodan preduslov za formiranje aktivnog stava publike prema primljenim scenskim informacijama.

Dakle, simbol kao znak koji dovodi do asocijacije je važno izražajno sredstvo režije.

Iskustvo nam omogućava da prepoznamo nekoliko načina upotrebe simbola i asocijacija karakterističnih za rediteljski rad:

a) u rješavanju svake epizode predstave;

b) na kulminaciji izvođenja;

c) u zaključku sa gledaocem o „uslovnim uslovima“;

d) u umjetničkom oblikovanju pozorišnih masovnih predstava.

Najveći pozorišni reditelj i učitelj G.A. Tovstonogov je pokazao

veliko interesovanje za izvođenje pozorišnih predstava i proslava na stadionima i koncertnim dvoranama. Figurativno rješenje većine epizoda u ovim predstavama jasno potvrđuje razmišljanja Tovstonogova o glavnoj osobini modernog stila: „Umjetnost vanjske verodostojnosti umire, cijeli njen arsenal izražajnih sredstava mora biti ukinut. Nastaje teatar drugačije poetske istine, koji zahtijeva maksimalnu čistoću, tačnost i specifičnost izražajnih sredstava. Svaka radnja mora nositi ogromno semantičko opterećenje, a ne ilustraciju. Tada je svaki detalj na sceni

pretvoriće se u realističan simbol"

Postoje tri vrste metafora:

1. metafore poređenja, u kojima se predmet direktno poredi sa drugim

objekat („kolonada šumice“);

2. metafore zagonetke, u kojoj je neki predmet uglačan drugim predmetom („tuku kopitima o zaleđene ključeve“ - umjesto „o kaldrmi“);

3. metafore u kojima se objektu pripisuju svojstva drugih objekata

(“otrovni pogled”, “izgoreo život”).

U govornom jeziku gotovo da i ne primjećujemo upotrebu metafora u komunikaciji („život je prošao“, „vrijeme leti“). U umjetničkom stvaralaštvu aktivna je metafora. Promoviše kreativnu maštu i vodi je kroz imaginativno razmišljanje. Za režisera je metafora vrijedna jer se koristi upravo kao sredstvo

konstruisanje scenskih slika. “.A najvažnije je biti vješt u metaforama,

Kaže se u Aristotelovoj Poetici. Samo se ovo ne može naučiti od drugog;

ovo je znak talenta, jer praviti dobre metafore znači primijetiti

sličnost."

Svaka metafora je dizajnirana za nebukvalnu percepciju i zahtijeva od gledatelja da bude u stanju razumjeti i osjetiti figurativni i emocionalni efekat koji stvara. Ovdje vam je potrebna sposobnost da vidite pozadinu metafore, skriveno poređenje sadržano u njoj. To čini da misao i mašta gledatelja rade. Metafora zahteva duhovni napor od nas, što je samo po sebi blagotvorno.

SYNECDOCHE (grčki Συνεκδοχη suimplicirajući) - stilsko sredstvo, upotreba naziva dijela umjesto cjeline, pojedinog umjesto opšteg, ili obrnuto: „tigrova stoka“, „madrac od konjske dlake“.

Na primjer, izraz: „toliko golove goveda" se obično definiše kao neosporna sinekdoha: glava umjesto cijele životinje, ali potpuno sličan izraz „toliko bajonete“, u smislu vojnika, koji se koristi kao prvi u proračunu, često se navodi kao primjer metonimije na osnovu toga što postoji odnos između instrumenta i agenta. Tako je Puškinovo „Sve zastave doći će nam u goste” tumači se u jednom članku kao sinekdoha: zastave, umjesto brodovi i kao metonimija: zastave umjesto " trgovci različite države." Očigledno, sva ova nestabilnost i zbrka terminologije proizilazi iz činjenice da one proizilaze iz pokušaja da se tačno utvrdi objekat koji stoji iza datog izraza, što gotovo uvijek predstavlja velike temeljne poteškoće zbog same prirode verbalnog (posebno poetskog). ) alegorija. U svojoj srži, međutim, sinekdohijski proces mišljenja značajno se razlikuje od metonimijskog. Metonimija je vrsta sažetog opisa, koji se sastoji u tome da se iz sadržaja misli bitno za ovaj slučaj, za dati pogled, element. Sinekdoha, naprotiv, izražava jedan od atribute objekta, imenuje dio objekta umjesto njegova cjelina (pars pro toto), a dio je imenovan, ali se cjelina samo podrazumijeva; misao se fokusira na atribute predmeta, na onaj dio cjeline koji ili upada u oči, ili je iz nekog razloga važan, karakterističan, pogodan za dato slučaj. Drugim riječima, misao prebačen od cjeline do dijela, pa je stoga u sinekdohi (kao u metafori) lakše nego u metonimiji govoriti o prenosiv smisao za sliku. U njemu se jasnije pojavljuje razdvajanje izraza i izraženog, direktnog i figurativnog značenja, jer je u metonimiji odnos predmeta prema njegovom datom izrazu, otprilike, odnos sadržaja misli prema njenom sabijenom opisu, u sinekdohi. - odnos cjeline prema ne samo onome što je izolovano od nje, već i izolovan, dakle, njegove dijelove. Ovaj dio može stajati u različitim odnosima prema cjelini. Jednostavna kvantitativna relacija daje najneosporniju sinekdohu ovog tipa jednina umjesto množine, oko čega nema neslaganja među teoretičarima. (Na primjer, kod Gogolja: „sve spava - 7 i čovek, i zver i ptica"). Ali odnosi različitog reda mogu se otkriti u sinekdohi, a da to ne bude metonimija. Na osnovu ove razlike između oba fenomena, lakše je izbjeći fluktuacije - budući da su one općenito potpuno premostive - u definicijama tropski prirodu ovog ili onog izraza, kao što su oni o kojima smo gore govorili. "Toliko bajoneta", "Sve zastave" itd. će se tada pokazati kao sinekdoha, bez obzira na to iz koje tačke gledišta ko-implicirano subjekt, jer, bez obzira na to šta se pod tim podrazumijeva zastave- da li su to samo brodovi, da li su to trgovački brodovi, itd. - ovaj izraz ukazuje samo na jedan od znakova, na jedan od dijelova spojenog sadržaja misli, koji u cjelini implicirano. Drugi primjeri sinekdohe: „ognjište“, „ćošak“, „sklonište“ u smislu Kuće(„na zavičajnom ognjištu“, „u rodnom kutu“, „gostoljubivo sklonište“), „nosorog“ (naziv životinje zasnovan na jednom od njenih delova koji upada u oči), „Hej brado!“, „ Zakrpljen” (Gogolj o Pljuškinu); “doživi da vidiš sijedu kosu” vm. do starosti, "do groba", "ljeto" u smislu godine ("koliko godina"), "hljeb i sol", "mala crvena" (novčanica od deset rubalja) itd.

Primjer upotrebe sinekdohe su figurativne riječi M. A. Šolohova o karakteru ruske osobe. Koristeći reč čovek i sopstveno ime Ivan, pisac podrazumeva ceo narod: „Simbolički Rus Ivan je ovaj: čovek obučen u sivi šinjel, koji je bez oklijevanja dao poslednji komad hleba i trideset grama prednjeg dela. -linijski šećer detetu siročetu u strašnim ratnim danima, čoveku, koji je nesebično pokrio svog druga svojim telom, spasavajući ga od neposredne smrti, čoveku koji je, škrgućući zube, podnosio i podnosiće sve nedaće i nedaće , odlazak na podvig u ime Otadžbine.”

Sinekdoha može postati jedno od sredstava za humor. A.P. Čehov ga je uvjerljivo iskoristio za postizanje ovog cilja. Jedna od njegovih priča govori o muzičarima: jedan je svirao kontrabas, drugi flautu. “Kontrabas je pio čaj uz zalogaj, a frula je spavala s vatrom, kontrabas bez vatre.”

LITOTES(od grčkog λιτότης - jednostavnost) - 1) stilska figura, definicija pojma ili predmeta negiranjem suprotnosti. To su, na primjer, svakodnevni L.: “nije glup”, umjesto “pametan je”, “dobro je napisano”, umjesto “dobro je napisano”. Primjeri poetskog L.:

Ja ne cijenim glasna prava skupo,
Od čega se vrti više od jedne glave.

(A. Puškin)

Vjerujte mi: slušao sam ne bez simpatije,
Pohlepno sam hvatao svaki zvuk.

(N. Nekrasov)

Puška vatra između stijena
Poprilično bijesnih psovki,
Otkinuo je dosta života.

(D. Minaev, prijevod iz “Childe Harold” by Byron)

Oh, nisam loše živeo na ovom svetu!

(N. Zabolocki)

2) Stilska figura potcenjivanja predmeta, koji ima drugo ime - obrnuta hiperbola, na primjer u bajci "Tom Thumb" ili "Palčica" (up. također izraz "nebo je izgledalo kao ovčja koža"). U tom smislu, L. se koristi u pjesmama N. Nekrasova:

I hodajući važno, u pristojnom miru,
Čovjek vodi konja za uzdu
U velikim čizmama, u kratkom kaputu od ovčije kože,
U velikim rukavicama... a mali je kao nokat!

U komediji A. Griboedova „Teško od pameti“ Molčalin kaže:

Vaš pomeranac, vaš divni pomeranac, nije veći od naprstka.
Pomazila sam ga cijelog; poput svilene vune.

Pjesma “Moj Lizoček” A. Pleščejeva, koju je uglazbio P. Čajkovski, zasniva se na drugom značenju (obrnuta hiperbola):

Moj Lizoček je tako mali,
Tako mali
Šta od lista jorgovana
Napravio je kišobran za hlad
I on je hodao.
Moj Lizoček je tako mali,
Tako mali
Šta od krila komarca
Napravio sam sebi dvije prednje strane
I - u skrob...

Upotreba simbola, metafore, alegorije itd. u teatralizaciji je to hitna potreba koja se javlja u procesu rješavanja novih problema od strane reditelja, ali je istovremeno samo tehnika, a svaka tehnika je dobra kada se ne primijeti. Gledalac ne treba da percipira tehniku, ne formu, već kroz tehniku i formu – razume sadržaj i, sagledavajući ga, uopšte ne treba da primeti sredstva koja taj sadržaj prenose njegovoj svesti. Treba imati na umu da sva sredstva alegorije u režiji moraju biti neraskidivo povezana sa životnim iskustvom svoje stvarne publike i određena tim iskustvom. Samo onaj umjetnik koji živi jedan život sa svojim narodom, a da se ne odvaja od njega, sposoban je da umjetnost pokrene naprijed. Ovo je osnovni princip odabira alegorijskih izražajnih sredstava za reditelja.

Spisak korištenih izvora

1. Dramaturgija pozorišnih predstava – M.-1979.

2. Vershkovsky E.V. Režiranje klupskih masovnih predstava, L.G.I.K., 1977.

3. Konovich A.A. Pozorišni praznici i rituali u SSSR-u, M„ 1990

4. Tihomirov “Razgovori o režiji pozorišnih predstava” 1977

5. Šaroev N.G. “Režija masovnih pozorišnih predstava” 1980

6. M. Petrovsky

7. Tumanov I.M. “Režija masovnog slavlja i pozorišnog koncerta”, M, 1970