Maksimilijan Aleksandrovič Vološin

Vološin (pravo ime - Kirienko-Vološin) Maksimilijan Aleksandrovič (1877 - 1932), pesnik, kritičar, esejista, umetnik.

Rođen 16. maja (28. NS) u Kijevu. Majka, Elena Ottobaldovna (rođena Glaser), bila je uključena u odgoj. Vološinov otac je umro kada je Maksimilijan imao četiri godine.

Počinje da studira u Moskovskoj gimnaziji, a završava gimnazijski kurs u Feodosiji. 1890. počinje da piše poeziju u prevodu G. Heinea.

Godine 1897. stupio je u Pravni fakultet Moskovski univerzitet, ali je tri godine kasnije izbačen zbog učešća u studentskim nemirima. Odlučuje da se u potpunosti posveti književnosti i umjetnosti.

Godine 1901. odlazi u Pariz, sluša predavanja na Sorboni i Luvru, mnogo uči u bibliotekama i putuje u Španiju, Italiju i Balearska ostrva. Piše pesme.

Godine 1903. vratio se u Rusiju, upoznao V. Brjusova, A. Bloka, A. Belog i druge ličnosti ruske kulture. Svoje pjesme objavljuje u raznim publikacijama. U ljeto iste godine, nedaleko od Feodosije, u selu Koktebel, kupio je zemljište i izgradio kuću, koja je vrlo brzo postala svojevrsni „ljetni klub“, čija je „ljetna porodica“ bila prepuna i raznolika. : pjesnici, umjetnici, naučnici, ljudi svih vrsta zanimanja, sklonosti i dobi.

Na Vološina je veliki uticaj imala njegova prva supruga, umetnica M. Sabašnjikova, koja je bila strastvena za okultizam i teozofiju (taj uticaj se ogledao u njegovim pesmama „Krv“, „Saturn“, ciklusu „Katedrala u Ruanu“). Pored književnosti, Vološin se ozbiljno bavio slikarstvom (poznati su njegovi krimski akvareli).

Prilikom posjete Francuskoj zimi, kao dopisnik časopisa Besy, piše članke o savremenoj umjetnosti, izvještaje o pariškim izložbama, recenzije novih knjiga, objavljenih u raznim novinama i časopisima. Bio je jedan od prvih koji je podržao kreativnost mlade M. Cvetaeve, S. Gorodetskog, M. Kuzmina i drugih.

Godine 1910. kritika je zabilježena kao događaj u književni život Vološinova nova knjiga "Pesme. 1900 - 1910".

Prije Prvog svjetskog rata Vološin je objavio nekoliko knjiga: prijevode, zbirku članaka; nastavlja biti strastven prema slikarstvu. Pred sam početak rata odlazi u Švicarsku, a zatim u Pariz. Njegove nove pjesme prikazuju „užas ljutih vremena“, protestuje protiv svjetskog pokolja u seriji članaka „Pariz i rat“.

Godine 1916. vratio se u Koktebel, držao predavanja o književnosti i umetnosti u Feodosiji i Kerču.

Tokom Februarske revolucije, koja u njemu nije izazvala „veliki entuzijazam“, Vološin je bio u Moskvi i govorio je na večerima i na književnim koncertima. Oktobarska revolucija prihvatio to kao oštru neminovnost, kao test poslat Rusiji. Tokom građanskog rata, nastojao je da zauzme poziciju „iznad borbe“, pozivajući da „bude čovek, a ne građanin“. Živeći na Krimu, u Koktebelu, gdje se „moć“ posebno često mijenjala, Vološin je od smrti spasio i „crvene“ i „bijele“, shvativši da spašava samo osobu.

Nakon revolucije stvorio je ciklus filozofskih pjesama "Kainovi putevi" (1921-23), pjesmu "Rusija" (1924), pjesama "Kuća pjesnika" (1927), "Bogorodica Vladimirska “ (1929.). Mnogo radi kao umetnik, učestvujući na izložbama u Feodosiji, Odesi, Harkovu, Moskvi, Lenjingradu. Vološin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u besplatno sklonište za pisce i umjetnike, uz pomoć svoje druge supruge M. Zabolotske. Svoju kuću je 1931. zaveštao Uniji književnika.

Vološin je umro od upale pluća 11. avgusta 1932. u Koktebelu. Sahranjen je, kako je zavještao, na vrhu primorskog brda Kučuk-Janišar.

Korišteni materijali iz knjige: ruski pisci i pjesnici. Kratak biografski rečnik. Moskva, 2000.

M. Vološin 1919. godine.
Fotografija sa stranice www.day.kiev.ua

Vološin (pseud.; pravo prezime – Kirienko-Vološin), Maksimilijan Aleksandrovič 16.05.1877-08.11.1932.), pesnik. Rođen u Kijevu u plemićkoj porodici. Završio je Gimnaziju u Feodoziji. Studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta i izbačen je zbog učešća u studentskim nemirima. U štampi se pojavio 1900. Pridružio se simbolistima, sarađivao u časopisima „Vage“, „Zlatno runo“, u orguljama akmeista „Apolon“. Živeći dugi niz godina u Parizu, doživeo je značajan uticaj francuskih pesnika (P. Verlaine, A. Rainier, itd.) i umetnika impresionista. Bavio se slikarstvom (poznati su njegovi krimski akvareli). Od 1917. Voloshin je stalno živio na Krimu, u Koktebelu. Tokom građanskog rata, nastojao je da zauzme poziciju „iznad borbe“, pozivajući da „bude čovek, a ne građanin“. Tokom revolucionarnih prevrata u Rusiji, kojima je Vološin svjedočio u Koktebelu, izjavio je da „pjesnikova molitva tokom građanskog rata može biti samo za oboje: kada se djeca samohrane majke ubijaju, jedno mora biti s majkom, a ne sa jednim od braće." Domovina postaje glavna tema u Vološinovoj poeziji revolucionarnih godina. Tačnije, ne „Otadžbina“ u inkarnaciji Nekrasova, već Ruska Bogorodica. U njegovim pjesmama pojavljuje se svirepa, nemirna Rus - Rus bezvremenosti, gdje vihori hodaju po bojnom polju, močvarna svjetla zloslutno trepere i tijelo kneza Dmitrija („Dmetrije cara“) izlazi iz utrobe zemlje. Izbezumljeni Avvakum živ gori u brvnari, potvrđujući svojom smrću pravu vjeru (pjesma „Protojerej Avvakum“, 1918). Stenka Razin šeta Rusijom, izvodi okrutne procese protiv ugnjetača i slavi krvave slave („Stenkin sud“, 1917.). Tipovi modernosti međusobno se takmiče: „Crveni gardista“, „Mornarac“, „Boljševik“, „Buržuj“, „Špekulant“ (ciklus „Prerušavanja“). A iznad ovih prizora davnih godina i savremenosti uzdiže se lice Majke Božje, svjetlost životvorne ljubavi i očišćenja: „Tajna tajni je neshvatljiva, / Dubina dubina je bezgranična, / Visina se ne penje. , / Radost zemaljske radosti, / Trijumf je nepobjediv. / Anđeoski darovan / Nad rodnom zemljom, / Gorući grm“ („Pohvala Bogorodici“, 1919). Slika Gorućeg grma pojavljuje se više puta u Vološinovim pjesmama tih godina. Prema biblijskoj legendi, ovo je gorući grm trna koji ne gori i personificira besmrtnost duha. Ovo je, prema Vološinu, Rusija, zahvaćena revolucionarnim plamenom: „Mi ginemo bez smrti, / Mi nosimo Duha na zemlju...“ („The Burning Bush“, 1919). Čak i tokom ovih godina, pesnik je zadržao veru u preporod Rusije.

Knjiga „Kainovi putevi“, koja je nastala paralelno sa knjigom „Gum koji gori“, ispunjena je drugačijim patosom. “Ovo nije toliko poezija koliko filozofska rasprava u prozi s malo povišenim ritmom.” Podnaslov: “Tragedija materijalne kulture.” Pjesnik prati čitav uznemirujući put čovječanstva: od prvog suočavanja s Bogom („Pobuna“), od prve iskre civilizacije – upotrebe vatre („Vatra“), od prve vjerske potrage („Magija“), od prvih unutrašnjih sukoba koji su započeli Kainovim ubistvom brata („Šaka“), preko tekovina srednjovjekovne i građanske misli („Barut“, „Para“, „Mašina“), koja se završila činjenicom da je „mašina poraženi čovjek“, a „zvižduk, urlik, zveket, pokret pretvorili su Kralja svemira u podmazivanje“, kroz neprijateljski napad nove države na pojedinca („Buntovnik“, „Rat“, „Država“, „Levijatan”). Ovaj put se za pjesnika završava uvidom u budućnost – gdje nije Gospod taj koji izvršava posljednji sud nad svima, već gdje je „svako ... presudio sam sebi“ („Sud“). Vološinovu poeziju karakterišu motivi kontemplacije prirode, promišljanja o toku istorije, tragične sudbinečovjeka i sudbine drevnih kultura, obično odjevenih scenske slike, vidljive, materijalne slike. Vološin je spojio materijalnu opipljivost i objektivnost slike sa „transparentnošću“ poetskog govora, a konkretnost sa simbolizmom. Vološin je svoj stil definisao kao "neorealizam", kombinujući dostignuća simbolizma i impresionizma. Fenomeni moderno doba Vološin nastoji da prikaže kao kroz izmaglicu istorije, „iz perspektive drugih vekova“, smatrajući to najvažnijim uslovom za umetničku percepciju. Filozofska i istorijska orijentacija Vološinove lirike intenzivirala se u godinama Prvog svjetskog rata i revolucije („Gluhi i nijemi demoni“, 1919.). Vološin je prevodilac francuskih pesnika i autor članaka o raznim pitanjima kulture i umetnosti (delimično prikupljenih u knjizi „Lica kreativnosti“, 1914).

G.F., A.S.

Korišteni materijali stranice Odlična enciklopedija Rusi - http://www.rusinst.ru

Pesnik 20. veka

Voloshin ( pravo ime Kirienko-Voloshin) Maksimilijan Aleksandrovič - pjesnik.

Otac - Aleksandar Maksimovič Kirienko-Vološin, radio je kao advokat sa činom kolegijalnog savetnika. Majka - Elena Ottobaldovna, rođena Glaser. „Kirijenko-Vološini su kozaci iz Zaporožja. Po majčinoj strani – Nemci, rusifikovani od 18. veka“, istakao je Vološin („Autobiografija“, 1925. RO IRL). Udubljujući se u svoje porijeklo, sebe je nazvao „proizvodom miješane krvi (njemačke, ruske, italijansko-grčke)” (Memoari... str.40). Oca se nije sjećao: nakon neslaganja sa suprugom, umro je 1881. Vološin je sa majkom održao ne samo sinovsku, već i kreativnu vezu do kraja njenog života. Dok je kao dete učio sa učiteljem, Vološin je učio latinsku poeziju napamet, slušao njegove priče o istoriji religije i pisao eseje o složenim književne teme. Zatim je studirao u gimnazijama u Moskvi i Feodosiji. Preseljenje u Koktebel 1893. godine, gde je njegova majka kupila zemljište koje je u to vreme bilo jeftino, u velikoj meri je predodredilo stvaralačku sudbinu nadobudnog pesnika (njegovi prvi pesnički eksperimenti - 1890, prva publikacija - u zbirci „U sećanje na V.K. Vinogradova ” (Feodosija, 1895.) „Istorijsko bogatstvo Kimerije i strogi pejzaž Koktebela” odmah je utonulo u Maxovu dušu (kako su ga zvali Vološinovi rođaci i prijatelji) („Autobiografija”, 1925).

Prema porodičnoj tradiciji, Vološin je 1897. godine upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta, iako je sanjao da studira istoriju i filologiju. Učenje je više puta prekidano.

U februaru 1899. Vološin je izbačen sa univerziteta na godinu dana zbog učešća u „studentskim nemirima“ i prognan u Feodosiju. Nakon oporavka, konačno je napustio fakultet i posvetio se samoobrazovanju s osjećajem: „Nisam dužan ni gimnaziji ni fakultetu“. jedno znanje, ni jedne misli” („Autobiografija”, 1925). Ali njegovo poznanstvo sa evropskim zemljama, u koje je, zbog oskudnih sredstava, putovao pješice i noćio u skloništima (Italija, Švajcarska, Nemačka, Francuska, Grčka, Andora, koje je posebno voleo), pokazalo se plodnim za Vološinova duhovna formacija. Ništa manje važan nije bio i mjesec i po dana boravka u Centralnoj Aziji nakon izbacivanja sa univerziteta (1899-1900). „1900. godina, prijelaz između dva vijeka, bila je godina mog duhovnog rođenja. Hodao sam s karavanima kroz pustinju. Tu su me pretekli Niče i „Tri razgovora“ Vladimira Solovjova. Dali su mi priliku da retrospektivno sagledam cjelokupnu evropsku kulturu - sa visina azijskih visoravni da preispitam kulturne vrijednosti... Ovdje je pala odluka da se na dugi niz godina odem na Zapad, da prođem kroz latinsku disciplinu forme. “ (Memoari... str. 30, 37) .

Od 1901. Vološin se nastanio u Parizu. Njegov zadatak je da „uči: umetničku formu iz Francuske, osećaj za boju iz Pariza, logiku iz gotičkih katedrala... Tokom ovih godina, ja sam samo upijajući sunđer, sve sam oči, sve uši“ („Autobiografija“, 1925). Nakon "godina lutanja" (kako je sam Vološin definisao sedam godina 1898-1905), počinju "godine lutanja" (1905-12): strast Budizam, katolicizam, okultizam, masonerija, antropozofija R. Steinera. Nalazimo se u januaru. 1905. u Sankt Peterburgu, Vološin je svjedočio Krvava nedelja, ali ga je revolucija, kako je priznao, mimoišla, iako je pjesnik naslućivao nadolazeća previranja u Rusiji u to vrijeme („Anđeo osvete“, 1906, sa završnim redovima: „Ko je jednom popio opojni otrov gnjeva, / Postat će krvnik ili žrtva dželata”).

Živeći naizmjenično u Parizu, Sankt Peterburgu i Moskvi, Vološin aktivno učestvuje u književnim aktivnostima u Rusiji. Objavljena je prva knjiga njegovih pjesama (Pjesme, 1910), sarađuje u Simbolističkom časopisu „Vaga“ i Acmeističkom časopisu „Apolon“. Tu su i skandali: zbog Vološinove žudnje za šalama, dolazi do podvale sa Cherubina de Gabriac, što je dovelo do njegovog čuvenog duela sa N. Gumiljovom (1909). Predavanje i brošura „O Repinu” (1913), u kojoj se Vološin pobunio protiv naturalističke tendencije u umetnosti, za njega su se pretvorile u „ruski ostrakizam” - ekskomunikaciju iz publikacija.

U ljeto 1914. godine, zarobljen idejama antropozofije, Vološin dolazi u Dornach (Švicarska), gdje zajedno sa istomišljenicima počinje da gradi „Goetheanum“ – crkvu Svetog Jovana, simbol bratstva. naroda i religija. Vološin je odmah odgovorio na izbijanje svetskog rata kako u poeziji (knjiga „Anno mundi ardentis”, 1915), tako iu direktnim izjavama. “Ovo nije oslobodilački rat,” napisao je svojoj majci. “Ovo je sve izmišljeno da bude popularno. Samo nekoliko hobotnica (industrija) pokušavaju da zgaze jedna drugu” (citirano prema: Kuprijanov I. - str. 161). Čak je poslao pismo ministru rata, u kojem je objavio da odbija da služi u carskoj vojsci. Prema svjedočenju rođaka, „pristao je da bude ubijen, a ne da ga ubiju” (Isto, str. 175). Udubivši se u osnove ruskog nacionalnog identiteta, dovršivši knjigu o V. Surikovu (u potpunosti objavljenu 1985.), Vološin se 1917. konačno nastanio u Koktebelu. Ako Februarska revolucija je doživljavao „bez mnogo entuzijazma“, a nakon konačne neverice u nju, Oktobarsku revoluciju kao istorijsku neminovnost, zatim bratoubilačku Građanski rat Nisam mogao da nađem nikakvo opravdanje u njegovom srcu. Ali to nije poljuljalo njegove moralne temelje: „Ni rat ni revolucija me nisu uplašili niti razočarali u bilo šta: očekivao sam ih dugo i u još okrutnijim oblicima... 19. me je gurnuo da društvene aktivnosti u jedinom mogućem obliku s obzirom na moj negativan stav prema svakoj politici i prema cijeloj državnosti... - borba protiv terora, bez obzira na njegovu boju” („Autobiografija”, 1925). Vološin zauzima poziciju "iznad borbe", spašavajući i crvene i bele u svojoj kući u Koktebelu.

1920-30. nije ulazio u književne bitke. Umro je u 54. godini. Sahranjen je na brdu Kučuk-Jenišar u blizini Koktebela.

Godine 1925. Vološin je naznačio kako je njegovo objavljivanje poetskim radovima, i time ocrtao njegove faze kreativni razvoj. Predložene knjige: “Godine lutanja” (1900-10); “Selva oscura” (italijanski: “Tamna šuma” - iz prvih redova Danteove “Božanstvene komedije”... G.F.) (1910-14); "The Burning Bush" (1914-24); “Kainovim putevima” (1915-26, kao rezultat).

Moje duhovni put prije revolucije Vološin je u neobjavljenom predgovoru knjizi izabranih pjesama „Iverni“ (1918) opisao: „Lirski fokus ove knjige je lutajući. Čovjek je lutalica: preko zemlje, preko zvijezda, preko svemira. U početku, lutalica se predaje čisto impresionističkim impresijama spoljašnjeg sveta („Lutanja“, „Pariz“; u daljem tekstu – nazivi delova knjige – G.F.), zatim prelazi na dublji i gorčiji osećaj majke zemlje ( “Cimmeria”), prolazi kroz test elementa vode („Ljubav”, „Oblici”), doživljava vatru unutrašnjeg svijeta („Lutanja”) i vatre vanjskog svijeta („Armagedon”), a ovaj put se završava „Duplim vijencem“ koji visi u međuzvjezdanom etru. Ovo je psihološki nacrt ovog puta, koji prolazi kroz testove elemenata: zemlje, vode, vatre i vazduha” (Pjesme i pjesme. Tom 1, str. 390).

Pesnik se promenio. Ali njegov glavni kvalitet kao umjetnika proizlazi iz njegove stalne prirodne društvenosti i strastvenog temperamenta s pojačanim osjećajem usamljenosti; iz želje da se uđe u dubinu fenomena, da u njemu postane svoj – a da se istovremeno sačuva. Bez obzira na situaciju, jednog svog savremenika (A. Bely) podsetiće na pariskog intelektualca (Memoari... str. 140), a drugog (I. Erenburg) na ruskog kočijaša (Memoari... P. 339). Vološin će se u Parizu sastati sa A. Franceom, R. Rollandom, P. Picassom i motaće se po pijacama i kabareima. Tako stvara pariški ciklus o ljepoti svakodnevice: „Na kiši, Pariz cvjeta, / Kao siva ruža...“ („Kiša“, 1904). U pariskim uličicama razlikovat će „biserno plavetnilo između brončanih limova“, „i zarđale mrlje odbjegle pozlate, / I sivo nebo, i grane poveza - / Tinljasto plavo, kao niti tamnih žila“. Ovo nije simbolika s kojom se rani Vološin uvijek povezivao. Da, poznavao je sve vođe ovog pokreta, posvetio im je pjesme (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), ali se pokazalo da je bliži francuskom impresionizmu (u slikarstvu - K. Monet , u poeziji - P. Verdun) . „Oko koje govori“, tačno je rekao o njemu Vjačeslav Ivanov. Fasciniran mističnim teorijama, V. ih je čak realistično utjelovio. “Realizam je vječni korijen umjetnosti, koja svoje sokove crpi iz bogate crne zemlje života...” – napisao je u “Licama vremena”.

Od 1906. počeo je da se oblikuje Vološinov ciklus „Kimerijski sumrak“, a zatim ga je nastavio drugi - „Kimerijsko proleće“ (1906-09; 1910-19). Zavirujući u taurijski pejzaž, Vološin je osetio da istorija „tuta ovde u senkama Argonauta i Odiseja... ona je u ovim kišom opranim brdima... ona je u iskopanim grobljima bezimenih plemena i naroda. .. upravo u ovim zalivima se nikada nije trgovalo sujetom i zapaljeni ljudski kalup neuništivo cveta iz veka u vek već treći milenijum” (cit. prema: Kuprijanov I. - str. 140). Istorijski pejzaž je ono što je Vološin tada otkrio za našu poeziju i teorijski potkrijepio u svojim člancima. Nije poenta u tome da u pesmi „Gromna oluja“ oživljavaju mitološke slike iz „Spovesti o pohodu Igorovu“, već nešto drugo: stepenasta kruna planina podseća na svetu šumu. Ancient Greece(„Ovde je bila sveta šuma. Božanski glasnik...“, 1907) – u samoj prirodi ličnog iskustva čuje se glas večnosti, oličen konkretno, čulno: „Čiji je povijeni greben obrastao želeom, kao vuna? / Ko je stanovnik ovih mjesta: čudovište? titanijum? / Ovdje je zagušljivo u skučenim uslovima... I ima prostora, slobode, / Tamo diše umorni Okean / I miris trulog bilja i joda dopire“ („Nahranjen starim zlatom i žuči...“, 1907.) . M. Tsvetaeva je o tome rekla: „Vološinova kreativnost je gusta, teška, skoro kao kreativnost same materije, sa silama koje se ne spuštaju odozgo, već snabdevene tom – lagano zagrejanom – izgorelom, suvom, poput kremena, zemljom na kojom sam toliko hodao...” (Memoari... P.200-201). Čini se da su primitivni Istok i sofisticirani Zapad pronašli zajednički jezik na kimerijskom tlu.

Ali u novembru. 1914. u Dornachu, pod Vološinovim perom, rađaju se zloslutni stihovi: „Anđeo lošeg vremena prolio je vatru i gromove, / Napivši narode bolnim vinom...“ Tokom revolucionarnih prevrata u Rusiji, kojima je Vološin svjedočio u Koktebelu , naveo je da „pjesnikova molitva tokom građanskog rata može biti samo za jednog i za drugog: kada se deca samohrane majke ubijaju, jedno mora biti sa majkom, a ne sa jednim od braće“. Otadžbina postaje uglavnom u Vološinovoj poeziji revolucionarnih godina. Tačnije, ne „Otadžbina“ u inkarnaciji Nekrasova, već Ruska Bogorodica. U njegovim pjesmama pojavljuje se svirepa, nemirna Rus - Rus bezvremenosti, gdje vihori hodaju po bojnom polju, močvarna svjetla zloslutno trepere i tijelo kneza Dmitrija („Dmetrije cara“) izlazi iz utrobe zemlje. Izbezumljeni Avvakum živ gori u brvnari, potvrđujući svojom smrću pravu vjeru (pjesma „Protojerej Avvakum“, 1918). Stenka Razin šeta Rusijom, izvodi okrutne procese protiv ugnjetača i slavi krvave slave („Stenkin sud“, 1917.). Tipovi modernosti međusobno se takmiče: „Crveni gardista“, „Mornarac“, „Boljševik“, „Buržuj“, „Špekulant“ (ciklus „Prerušavanja“). A iznad ovih prizora davnih vremena i savremenosti uzdiže se lice Majke Božje, svjetlost životvorne ljubavi i očišćenja: „Tajna tajni je neshvatljiva. / Dubina dubina je bezgranična, / Visina je neuspješna, / Radost zemaljske radosti, / Trijumf je nepobjediv. / Anđeoski darovan / Nad rodnom zemljom, / Gorući grm“ („Pohvala Bogorodici“, 1919). Slika Gorućeg grma pojavljuje se više puta u Vološinovim pjesmama tih godina. Prema biblijskoj legendi, ovo je gorući grm trna koji ne gori i personificira besmrtnost duha. Ovo je, prema Vološinu, Rusija, zahvaćena revolucionarnim plamenom: „Mi ginemo bez smrti, / Mi nosimo Duha na zemlju...“ („The Burning Bush“, 1919). Čak i tokom ovih godina, pesnik je zadržao veru u preporod Rusije.

Knjiga „Kainovi putevi“, koja je nastala paralelno sa knjigom „Gum koji gori“, ispunjena je drugačijim patosom. „Ovo nije toliko poezija koliko filozofski traktat u prozi s malo pojačanim ritmom“ (Rayet E. Maksimilijan Vološin i njegovo vrijeme // Poems and Poems. Vol. 1. P. XCI). Podnaslov: “Tragedija materijalne kulture.” Pjesnik prati čitav uznemirujući put čovječanstva: od prvog suočavanja s Bogom („Pobuna“), od prve iskre civilizacije – upotrebe vatre („Vatra“), od prve vjerske potrage („Magija“), od prvih unutrašnjih sukoba koji su započeli Kainovim ubistvom brata („Šaka“), preko tekovina srednjovjekovne i građanske misli („Barut“, „Para“, „Mašina“), koja se završila činjenicom da je „mašina poraženi čovjek“, a „zvižduk, urlik, zveket, pokret pretvorili su Kralja svemira u podmazivanje“, kroz neprijateljski napad nove države na pojedinca („Buntovnik“, „Rat“, „Država“, „Levijatan”). Ovaj put se za pjesnika završava uvidom u budućnost – gdje nije Gospod taj koji izvršava posljednji sud nad svima, već gdje je „svako... presudio sam sebi“ („Sud“). Upravo u tome - u stupanju na put individualnog usavršavanja, a ne racionalnog poznavanja okolnog svijeta (uostalom, "Razum je izokrenuta kreativnost"), ne materijalno-tehničkog poboljšanja i društvenih revolucija, već organskog stapanja čovjeka. sa iskonskim Kosmosom („poznati svijet je svijet izobličenja“, ali „naš duh je međuplanetarna raketa“) izvodi se poziv prve pjesme knjige: „Ponovo se stvori!“ - jedini izlaz iz globalne krize.

Merilo umetnosti za Vološina je uvek bila ličnost. "Živjeti o životu" - tako je M. Tsvetaeva nazvala članak o njemu. I sam Vološin, u člancima koncentrisanim uglavnom na knjigu "Lica kreativnosti" (1914), u prvi plan stavlja umjetnikovu ličnost u njenoj psihološkoj složenosti. O čemu i o kome god da je pisao - o poeziji Rusije ili Zapada, o pariskim umetničkim salonima, o ruskom ikonopisu ili istorijskom slikarstvu - čitaocu su uvek bila predstavljena živa lica stvaralaca sa njihovim individualnim crtama. To, međutim, nije spriječilo autora da dođe do teorijskih otkrića. Primjer je Vološinova knjiga "Vasily Surikov". Napisano na osnovu razgovora sa velikanima nacionalni umjetnik i rekreirajući ne samo bistar karakter sagovornika, već i svakodnevnu specifičnost sibirske sredine koja ga je rodila, istakla je i nova metoda u istoriji umjetnosti: strukturalna studija kompozicije umjetničkog platna. I ovo je također otkriće "iznutra": rad Vološina - pjesnika ili kritičara - neodvojiv je od njegovog slikarstva. Impresionizam i stroga proračuna razlikovali su i njegove tekstove i akvarelne skice Krima. Na pitanje: "Ko je on - pjesnik ili umjetnik?" - Vološin je odgovorio: "Naravno, pesnik" i dodao: "I umetnik."

Nakon što se 1926. godine povukao iz književne delatnosti, V. je svakodnevno slikao akvarele i na dan njihovog odlaska poklanjao brojnim posetiocima svoje kuće u Koktebelu. Sve je radio u ime univerzalnog bratstva, a njegova zamisao, njegova kuća, sagrađena davne 1903. po svom planu i godinama pretvorena u muzej ili kreativni rezervat, gdje je ispod bila radionica, a na na krovu su se mogla posmatrati nebeska tela; ta kuća u kojoj su posetili pisci M. Gorki i M. Bulgakov, umetnici K. Petrov-Vodkin i A. Benoa, pesnici M. Cvetaeva i A. Beli, mnogi glumci, muzičari, umetnici, gde su živeli, upoznavali jedni druge, stvarali - Vološin je ovu kuću zaveštao piscima svoje zemlje godinu dana pre svoje smrti. Jedna od poslednjih Vološinovih pesama, u suštini poslednja, zvala se „Kuća pesnika” (1926). Njegovi poslednji stihovi su Vološinov testament: „Svo uzbuđenje života svih vekova i rasa / Živi u tebi. Uvijek. Sad. Sad".

Vološin je bio strog prema poeziji i uzdržan u odnosu prema slikama. Možda mu je samo jedna stvar postala izvor ponosa. Poem. “Koktebel” (1918) završavao je riječima: “A na stijeni koja je zatvarala otekline zaljeva, / Moj profil je isklesao sudbina i vjetrovi.” Južni vrh jedne od planina Karadag zapanjujuće je sličan Vološinovom profilu. Boljeg spomenika sebi nije mogao zamisliti. Zato što ga je sama priroda stavila tamo.

G.V. Filippov

Korišteni materijali iz knjige: ruska književnost 20. vijeka. Prozni pisci, pjesnici, dramaturzi. Biobibliografski rječnik. Sveska 1. str. 419-423.

Pročitajte dalje:

eseji:

Poems. M., 1910;

Anno mundi ardentis. M., 1916;

Iverni. Selected Poems. M., 1918;

Poezija. M., 1922;

Poems. L., 1977;

Pjesme i pjesme. Sankt Peterburg, 1995.

Demoni su gluvi i nijemi. Harkov, 1919;

Pjesme o teroru. Berlin, 1923;

Strife: Pjesme o revoluciji. Lavov, 1923;

Poems. L., 1977. (Knjiga pjesnika. M. serija);

Pjesme i pjesme: u 2 toma, Pariz, 1982, 1984;

Lica kreativnosti. L., 1988. (Književni spomenici); 2. izd., stereotip. 1989;

Autobiografska proza. Dnevnici. M., 1991;

Kuća pesnika: Pesme, poglavlja iz knjige „Surikov“. L., 1991;

Pjesme i pjesme. Sankt Peterburg, 1995. (Knjiga pjesnika. B. serija);

Život je beskrajno znanje: Pjesme i pjesme. Proza. Memoari savremenika. Posvete. M., 1995.

književnost:

Pann E. Sudbina pisca Maksimilijana Vološina. M., 1927;

Cvetaeva A. Memoari. M., 1971. P.400-406, 418-442, 508;

Vološin umjetnik: zbirka. materijala. M., 1976;

Kuprijanov I. Sudbina pjesnika: Ličnost i poezija Maksimilijana Vološina. Kijev, 1978;

Kupchenko V. Ostrvo Koktebel. M., 1981;

Vološinova čitanja. M., 1981;

Sećanja na Maksimilijana Vološina. M., 1990;

Bazanov V.V. "Vjerujem u ispravnost vrhovnih sila...": Revolucionarna Rusija u percepciji Maksimilijana Vološina // Iz stvaralačkog naslijeđa sovjetskih pisaca. L., 1991. P.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Godine lutanja Maksimilijana Vološina: Razgovor o poeziji. M., 1993;

Kupchenko V.P. Putovanje Maksimilijana Vološina: dokumentarni narativ. Sankt Peterburg, 1996.

MAKSIMILIJAN VOLOŠIN (1877-1932)

Od drugih pesnika Srebrno doba M. A. Voloshin se odlikuje možda najvećom umjetničkom amplitudom. U njegovom stvaralaštvu spojili su se naizgled nespojivi stilovi i žanrovi: soneti stroge forme i glomazna djela bliska ritmičkoj prozi; ljubavne pesme poštovanja i izuzetno složene filozofske pesme; simbolističko-ezoterična otkrovenja i strastvena građanska lirika. Vološin nije pripadao književnim grupama i pokretima, on je išao kroz život „blizak svima, tuđ svemu“. Ušao je u istoriju književnosti kao „genij mesta“, umetnik koji je u svojim pesmama i akvarelima rekonstruisao surov izgled Kimerije, istočnog Krima. Njegova kuća u Koktebelu postala je, po rečima A. Belog, „jedan od najkulturnijih centara ne samo u Rusiji, već i u Evropi“. Ovdje su dolazili istaknuti pjesnici, umjetnici, umjetnici: A. N. Tolstoj i O. E. Mandeljštam, V. V. Veresajev i M. A. Bulgakov, N. S. Gumiljov i M. I. Cvetajeva, I. G. Erenburg i E. I. Zamjatin, K. S. Petrov-Vodkin i A.P. Tu se, na polukatu iza obojenog panela, skrivao od crvenih muž M. I. Cvetajeve, potporučnik S. Ya. Efron, a drugim danima od belih se skrivao sekretar Feodosijanskog boljševičkog komiteta I. Hmilko-Hmeljnicki. , posredni dokaz o čemu nalazimo u najpoznatijoj i po mnogo čemu Vološinovoj završnoj pjesmi „Kuća pjesnika“. Umjetnik je živio na Krimu, mjestu gdje se tragedija nacionalnih sukoba doživljavala posebno akutno. Vološin je možda jedini koji je ostavio poetsku hroniku ovog strašnog doba.

Kreativna biografija i umjetnički svijet M. A. Vološina

Maksimilijan Aleksandrovič Kirijenko-Vološin rođen je 16. maja 1877. godine u Kijevu, u plemićkoj porodici. Njegov otac, član Kijevske komore krivičnih i građanskih sudova, umro je kada je dječak imao četiri godine. Majka, Elena Ottobaldovna (rođena Glaser), bila je uključena u podizanje djeteta, dobro obrazovana žena sa jak karakter. Sa 12 godina Vološin je počeo da piše poeziju. Jedna od pjesama objavljena je 1895. godine, ali je sam pjesnik svojim pravim književnim debijem smatrao objavljivanje pjesama u časopisu " Novi način" 1903. Po završetku srednje škole, mladić je upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali je ubrzo, zbog svoje "sklonosti raznim vrstama agitacije" i učešća u neredima, izbačen iz studentskog zbora i poslan u Feodosiju pod tajnim nadzorom policije.

Vološin to ne doživljava kao udarac sudbine. U jesen 1899. prvi put je posetio Evropu, a godinu dana kasnije otišao je na izgradnju Taškent-Orenburga. željeznica. srednje Azije, Istok, pustinja, "pomahnitalo plavo nebo", fragmenti drevnih civilizacija - sve to ostavlja neizbrisiv trag u pjesnikovoj duši (pjesma "Pustinja", 1901). Međutim, Vološina privlači Pariz. WITH ranim godinama opčinjen je francuskom književnošću i umetnošću. Još kao mladić, Vološin je za sebe zacrtao životni program zasnovan na želji

Vidite sve, razumite sve, sve saznajte, sve doživite, upijajte sve oblike, sve boje svojim očima, hodajte po cijeloj zemlji gorućih nogu, sagledajte sve i sve ponovo utjelovite.

(„Kroz dijamantsku mrežu istok se ozelenio...“, 1903. 1904.) „Zemlja je tako mala planeta da je šteta ne posjećivati ​​svuda“, pisao je pjesnik svojoj majci krajem 1901. godine. je Pariz koji se za njega zaista pokazao kao prag „U prostranstva svih vekova i zemalja, / Legende, priče i verovanja...“, postao je rodno mesto duha, škola umetničkog i pesničkog umeća. Vološinu se pripisuje sledeći stav: "Studiraj u Parizu, radi u Koktebelu." U Parizu je, po sopstvenom priznanju, prvi „prišao slikarstvu“ i razvio sopstveni stil. Pjesnik osjeća potrebu da “prođe kroz latinsku disciplinu forme” i uspijeva. U tehnici versifikacije on dostiže prave visine; ovlada najsloženijom umjetnošću soneta: parnasovac J.-M. je imao značajan utjecaj na njega u tom pogledu. de Heredia, čije je sonete Vološin preveo 1904. Pjesnik uživa u atmosferi glavnog grada Francuske, piše pjesme koje će uskoro formirati ciklus „Pariz“ – svojevrsna izjava ljubavi prema ovom gradu, elegična pjesma oproštaja od prolazna mladost. Prema samom Vološinu, više je volio da uči „umjetničku formu iz Francuske, a osjećaj za boju iz Pariza<...>struktura misli - od Bergsona, skepticizam - od Anatolea Francea, proza ​​- od Flauberta, stihovi - od Gautiera i Heredia." Ali u metodi "približavanja prirodi, proučavanju i prenošenju" umjetnik je stajao "sa stanovišta klasični japanski (Hokusan, Utamaro)". Ova orijentacija Zapad-Istok u svom organskom stvaralačkom prelamanju sa dubokim ruskim korenima prilično je retka pojava u našoj poeziji.

Iz sve duhovne i estetske raznolikosti Vološinova stvaralaštva mogu se izdvojiti dva umjetnička univerzuma: Pariz (Francuska) i Koktebel (Kimmerija). Međutim, ova dva svijeta ne postoje izolovano u pjesnikovom umu. Zbližava ih osjećaj istorije koja se ulijeva u "danas". Značajno je da on posebno akutno osjeća „drevni otrov prazne tuge“ Pariza.

U dnu dvorišta, pod krovovima tavana, Gdje mladi Dante i mladi Bonaparte ljuljaju svoje svjetove u sebi.

Kada čitate Vološinove sonete posvećene francuska revolucija, svijest ih nehotice prenosi na rusko tlo.

Sa priličnim stepenom konvencije, u pesnikovom stvaralaštvu mogu se razlikovati tri glavna perioda: rana faza djela 1900-ih - ranih 1910-ih, obilježena simbolističko-impresionističkim trendovima i utjecajem okultizma; prelazni period, povezan sa događajima iz Prvog svetskog rata, eliminacijom antropozofskog misticizma; završna faza - stvaralaštvo doba revolucije i građanskog rata, historiozofska razmišljanja o sudbini Rusije, poimanje „tragedije materijalne kulture“, sve veći utjecaj pravoslavne religije. Posljednja, poslijeratna, decenija u pjesnikovom životu ne predstavlja kvalitativno novu fazu i svojevrsno je sumiranje rezultata njegovog rada.

"Godine lutanja" naziv je prvog ciklusa Vološinove prve zbirke pjesama, objavljene 1910. ("Pjesme. 1900-1910"). Istim izrazom on sam definira odgovarajuću fazu svog životnog puta.

"Ovih godina sam samo sunđer koji upija. Sve sam oči, sve uši. Lutam kroz zemlje, muzeje, biblioteke: Rim, Španija, Baleari, Korzika, Sardinija, Andora... Luvr, Prado, Vatikan, Ufici ... Narodna biblioteka Pored tehnike reči, vladam tehnikom kista i olovke“, piše Vološin u svojoj autobiografiji.

Motiv lutanja jedan je od glavnih za Vološina. To su pjesnikova duga lutanja po pustinjama Azije i Mediterana, te duhovna lutanja, potraga za istinom. Pesnik svoj put sagledava u neraskidivoj vezi sa celim univerzumom, sa istorijom čovečanstva. Pored parnasovaca, Vološin je bio pod uticajem francuskih simbolista. A u ljeto 1905. preuzeo je prevod belgijskog pjesnika Emilea Verhaerena, koji je također odao počast simbolističkim traganjima. Takođe sarađuje sa ruskim simbolistima (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. Sologub i dr.), objavljuje u njihovim časopisima i učestvuje u mnogim umetničkim poduhvatima. Međutim, simbolizam nije Vološinov prodoran umjetnički metod. Godine 1910. u članku "Henri de Regnier" svoj stvaralački stil definira kao novi realizam (neorealizam), percipiran kao sinteza tradicionalnog realizma 19. stoljeća, impresionizma („realistički individualizam“) i simbolizma. Vološin je impresioniran Repierom, čija je zasluga u tome što je stihu simbolista dao senzualnu bajkovitost, „nežurnu prozirnost, a novim simbolima – jasnoću i opipljivost“. Ruski pjesnik će još dugo učiti kreativni princip Repijea: „rekreirati, ovjekovječiti prolazne trenutke u sebi i izvan sebe“, izraziti vječno kroz prolazno.

Ali, na ovaj ili onaj način, simbolistička apstrakcija i transcendentnost duha, istraživanja na polju umjetnosti i filozofije ne odvraćaju pjesnika od ovozemaljskih problema. "Moj duh je u Rusiji...", piše Vološin, živeći u Parizu, čak i tada, 1906. godine, osećajući da se "krvavi snovi kovitlaju u svetu..." Jedna od njegovih poseta Rusiji pokazuje se posebno za pamćenje za pesnik: on je svedok izvršenja mirnog marša 9. januara 1905. Vološin je svoje utiske o ovom strašnom spektaklu izneo u članku „Krvava nedelja u Sankt Peterburgu“, napisanom u francuski. Najviše ga je šokiralo to što su pucali na nenaoružane ljude, žene i djecu i ikone. Tema istorijske odmazde i narodnog ogorčenja postaje sve jača kreativna mašta pjesnik ("Proricanja", 1905; "Anđeo osvete", "Glava Madame de Lamballe" - oba 1906, itd.). U pesmi "Anđeo osvete" piše:

Ruskom narodu: Ja sam žalosni anđeo osvete! Bacam sjeme u crne rane - u oranu novu zemlju. Prošli su vekovi strpljenja. I moj glas je pabat. Moj transparent je kao krv.

Predmet osvete izgleda krajnje neodređen i neodređen u pjesmi:

Mač pravde - kažnjavajući i osvetnički - daću u vlast gomile... I u rukama slepca zablistaće, brz kao munja, udaran. Njihov sin će ubiti njihovu majku, njihova ćerka će ubiti njihovog oca.

Ovdje je već predskazanje razularenih demonskih, s Vološinove tačke gledišta, snaga građanskog rata, razbijanja porodica, afirmacije identiteta dželata i žrtve, krivca i kaznitelja. Svi, smatra Vološin, doživljavaju pravdu na svoj način, a svako svoje shvatanje smatra jedinim ispravnim i moralnim. Stoga, piše u članku "Proroci i osvetnici" (1906.), "ideja pravde je najokrutnija i najopornija od svih ideja koje su ikada zavladale ljudskim mozgom. Kada uđe u srca i oblake vizija osobe, onda ljudi počinju da se ubijaju.” prijatelju... Krize ideje pravde nazivaju se velikim revolucijama.” Pjesnik osjeća dah prve ruske revolucije, ali predstojećim događajima daje mistično-simbolički karakter, ispunjavajući semantičko tkivo svojih pjesama biblijskim slikama i reminiscencijama.

Karakteristična je završna strofa pjesme “Anđeo osvete”. Evo riječi Isusa Krista upućenih jednom od učenika: “...vrati mač svoj na njegovo mjesto, jer će svi koji mačem uzmu mač poginuti” (Matej 26,52), kao i slika čaša s vinom gnjeva, koje je narode opilo i razbjesnilo (Jer. 25,15-16), u Vološinovom djelu će dobiti koncentrisano, simbolično značenje:

Nije sijač taj koji žanje trnovit klas setve. Onaj ko prihvati mač, umrijet će od mača. Ko je jednom popio opojni otrov ljutnje, postaće krvnik ili žrtva krvnika.

Međutim, reći da pisac u ovo vrijeme živi samo od revolucionarnih događaja i politike bila bi najveća zabluda. Sam Vološin definiše period od 1905. do 1912. kao „lutanja duha”: „Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija,

R. Steiner. Period velikih ličnih iskustava romantične i mistične prirode." U to vreme je doživeo aferu sa budućom suprugom M. V. Sabašnjikovom, kojoj je posvetio poznate pesme: "Pismo", "Tanakh", "Izgubljeni smo na ovom svetu..." , "U ateljeu" itd. Margarita Sabašnjikova, umetnica i pesnikinja, postaje za Vološina pesnička muza, oličenje ženstvenosti i lepote koja je preživela vekove. Nije slučajno da u umetničkom svijest pisca, njegova voljena zemaljska žena povezana je s kraljicom Drevni Egipat Tanakh, isti onaj koji je ukinuo politeizam u svojoj zemlji i uspostavio kult boga sunca Atona.

Govoreći o Vološinovoj ljubavnoj poeziji, ne može se zanemariti filozofska učenja V. S. Solovjova, koja su imala značajan utjecaj na pjesnikov pogled na svijet. Solovjevljeva etika ljubavi, motiv večne ženstvenosti oseća se u Vološinovom delu u ciklusu pesama „Ainori Amara Sacrum“ („Sveta gorčina ljubavi“, 1903-1907) i pesmi „Ona“ (1909).

Do sredine 1900-ih. pesnikovu strast treba tempirati teozofija - mistično učenje, u kojem je njegov osnivač H. P. Blavatsky spojio elemente bramanizma, hinduizma i budizma, kao i antropozofija - zapadnjačka verzija teozofije, koju je razvio R. Steiner (u Vološinovoj transkripciji - Steiner). Opčinjen novim idejama, Vološin doživljava zemaljski život kao trenutak otet iz kosmičkog vremena, a ljudsko „ja“ kao svojevrsno „jezgro“, nošeno „hodnicima“ večnosti i periodično oličeno u telesnim školjkama. Ove ideje se ogledaju u pjesmama koje čine kratki ciklus “Kad vrijeme stane” (1903-1905):

U ponoru se krije novo dno, Mešaju se forme i misli. Svi smo negdje davno umrli... Svi još nismo rođeni.

Rudolf Steiner i njegovi sljedbenici vjerovali su da je čovjek u svojoj fazi zemaljske inkarnacije srednja faza u evoluciji njegovog duhovnog ja. Materija je sekundarna, razvila se iz duha. Isto se može reći i za globus: Prije nego što je dostigao svoju sadašnju fazu, prošao je kroz tri faze tjelesne inkarnacije, isprepletene stanjem čiste duhovnosti. Prva planetarna inkarnacija Zemlje je Saturn (Saturnov stupanj), druga inkarnacija je Sunce, treća je Mjesec. Bez poznavanja ovog antropozofskog koncepta nemoguće je protumačiti Vološinove pjesme "Saturn", "Sunce" i "Mjesec" (1907). Odjeci Steiperovog učenja opipljivi su u pjesmama "Krv" i "Pećina nimfi" (1907), kao i u kasnijim pjesmama: "Pećina" (1915) i "Majčinstvo" (1917).

Pjesma "Saturn" sadrži čitav niz slika antropozofske kosmogonije. Evo gotovo duhovnog stanja Zemlje u prvoj fazi njenog postojanja (kod Vološina - „kondenzacija zvjezdanog soka“), i Steinerova ideja da duhovi volje učestvuju u kosmičkom formiranju čovjeka („stvaranje brojeva i volje , treperavi tok“), a ideja da se Zemlja i nešto što je prethodilo čovječanstvu prvo sastoje od „volje“, zatim od „topline“, na kraju od „svjetlosti“ („svjetlucavi tok“) i „zvuka“ („živa tkiva“). tijela, ali tijelo je bilo zdravo”). Nije slučajno što je Vološinov bliski prijatelj, teozof A.R. Mintslova, veoma cenio ovu pesmu. S njom pjesnik prolazi kroz „misteriju gotičkih katedrala“ 1905. godine, koja dobiva odgovor u ciklusu pjesama „Katedrala u Ruanu“ (1907.). Vološin je izuzetno cijenio gotiku kao potpuni izraz srednjovjekovne kulture. Prema pjesnikovom planu, kompozicija ciklusa od sedam pjesama predstavlja simboličku arhitektoniku: „Sedam stepenica križnog puta odgovara sedam koraka kršćanske inicijacije, simbolično oličenih u arhitektonskim kristalima gotičkih katedrala.

Vijenac soneta “Corona Astralis” (1909), prema Vološinu, izražava njegov “odnos prema svijetu”, koji sadrži sintezu religije, nauke i filozofije. Ovdje se jasnije nego bilo gdje drugdje čuje motiv drevnosti ljudskog duha u njegovim vezama sa Kosmosom. On je uronjen u zemaljski život, ali istovremeno žudi za večnošću:

I luta po prašini zemaljskih puteva, - Otpadnički svećenik, samozaboravljeni Bog, Slijedeći poznate obrasce u stvarima.

Vološin je jedan od rijetkih koji se nejasno sjećaju “kao odraza stvarnog života, svojih lutanja u obrnutom vremenu”. Takvi ljudi (ili proroci) "znaju toliko da jedva mogu da podnesu ovaj strašni teret. A najgore je što nemaju priliku da upozoravaju ljude na moguću budućnost, jer im se ne veruje<...>Oni su, dakle, vječiti lutalice, koji hodaju stazama ahasfere, koji za njih plaćaju strašnu cijenu transparentnosti prošlosti i budućnosti: osuđeni su na vječnu unutrašnju samoću..."

Put dokazanih orbita nam je zatvoren, Harmonija molitvenog sistema je poremećena... Gradeći zemaljske hramove za zemaljske bogove, Sveštenik zemlje nas neće pričestiti sa zemljom.

Pjesnikov pesimizam nema toliko svakodnevnu psihološku pozadinu (raskid sa suprugom), koliko mističko-antropozofski obris. Ali to je uzrokovano i sviješću o početnoj tragediji pjesnikovog položaja u svijetu, njegovom vječnom ovozemaljskom neredu. "Corona Astralis" je vijest o njegovoj predodređenoj misiji Otkupitelja ljudskih poroka i grešaka:

Prognanici, lutalice i pjesnici, - Koji su žudjeli da budu, ali nisu mogli postati ništa... Ptice imaju gnijezdo, zvijer ima mračnu jazbinu, A štap je naš prosjački savez.

Od 1906. do 1914. Vološin je živeo u Rusiji, u Moskvi i Sankt Peterburgu, provodeći letnje mesece u Koktebelu, osećajući svoje unutrašnje srodstvo sa „zemljom zasićenom helenizmom i ruševinama đenovskih i venecijanskih kula“. Ovdje je, počevši od 1903. godine, na samoj obali mora, izgrađena njegova kuća, utočište stvaralačke inspiracije, svojevrsna Meka za brojne sluge umjetnosti i književnosti. ksheri - tako je pesnik zvao na stari način istočni region Krim - Vološin je posvetio više od 60 pjesama (najpoznatije od njih uključene su u cikluse "Kimerijski sumrak" i "Kimerijsko proljeće"), osam članaka, a da ne spominjemo akvarele i poetske natpise na njima. Kimerijsko slikarstvo i Vološinova poezija se nadopunjuju. Istovremeno, pesnikove kimerijske pesme nisu pejzažna lirika, već „odlitak duše“ ovih mesta, moderna i večna slika. Isto se može reći i za slikarstvo: to nije samo fotografska reprodukcija krimske egzotike. S jedne strane, Vološinovi pejzaži su konkretni i prepoznatljivi, realistični u najboljem smislu te riječi, uprkos konvencionalnosti upotrebe boja. S druge strane, Vološinovi akvareli su filozofska djela koja nose pečat ove drevne zemlje.

„Godine prije rata provodim u povlačenju u Koktebelu, i to mi daje priliku da se još jednom fokusiram na slikarstvo...“, kaže pjesnikova autobiografija. Kimerijski sklad uništen je izbijanjem globalnog pokolja. Nedelju dana pre kobnog hica u Sarajevu, pesnik, na predlog svoje bivše supruge, putuje u Švajcarsku, u Dornach, da učestvuje u izgradnji Goetheanuma (katedrale sv. Ivana), koja je trebalo da simbolizuje jedinstvo religija i nacija. Religiozni pacifizam je u tom periodu bio glavni princip pesnikovog pogleda na svet, koji se manifestovao u pesmama koje su sačinjavale zbirku „Anno Mundi Ardentis. 1915“ („U godini gorućeg sveta. 1915“, 1916). Na neki način je blizak Romainu Rollandu, koji je svoju poziciju formulirao u zbirci članaka “Iznad Scrum-a”. "Sam među neprijateljskim vojskama", Vološin, takoreći, upija bol čovječanstva, grčeve svijeta, osjećajući i svoju odgovornost - kao pjesnika, mislioca, humaniste - za ono što se događa, i svoju nemoć. Kao drugorazredni ratnik milicije, Vološin je bio podvrgnut regrutaciji u vojsku. Ne želeći da postane dezerter i da se sakrije iza krhkih stepenica antropozofskog hrama u Dornahu ili Narodne biblioteke u Parizu, u proleće 1916. odlazi u Rusiju, a na jesen Vološin je pozvan u vojsku. Zvanično se obraća ministru rata, odbijajući da “bude vojnik kao Evropljanin, kao umjetnik, kao pjesnik” i izražava spremnost da za to trpi svaku kaznu. Od tog trenutka Vološin više nije napustio svoju domovinu. Oktobarsku revoluciju i građanski rat doživljava s bolnom mukom. Živi u Koktebelu, puno radi. Njegove knjige izlazile su jedna za drugom: “Iverni” (1918), “Verharn: Sudbina. Kreativnost. Prevodi” (1919), “Gluhi i nijemi demoni” (1919). Pjesnik svjedoči onim strahotama, čija nas jeziva jasnoća zadivljuje u pjesmi „Užas“ (1921) i drugim djelima iz ciklusa „Svađa“ (1919-1922).

Knjiga pjesama “Kainovi putevi” (1922-1926) je historiozofska i kulturološka studija civilizacije, u kojoj su, prema Voloshinu, formulirane sve njegove “društvene ideje, uglavnom negativne”. Umjetnik definira svoj osnovni princip svjetonazora (u kosmičkom i društvenom smislu): harmonija ravnoteže ("Kosmos", 1923), kontrakreativnost rođena iz sebe, koja je izvor postojanja svijeta, njegovog načina i oblika. . “Svijet opipljivih i stabilnih ravnoteža” osuđen je na kolaps, iako zadržava neku nadu u spas. Autor knjige u velikoj meri se oslanja na teoriju Oswalda Spenglera („Propadanje Evrope“), čiji je patos beznadežno kruženje istorije (ideja „sudbine-vremena“) i neizbežna smrt kulture. pred mehaničko-potrošačkom civilizacijom. Čovjekova nevolja je u tome što je, pokupivši ključeve zabranjenih tajni prirode, "preobrazio cijeli svijet, ali ne i sebe". Za razliku od starih, moderni Evropljanin ne uzima u obzir „moralnu suštinu“ prirodnih sila. Svaka mašina koju stvori na osnovu ljudske pohlepe pretvara se u demona i porobi svog tvorca („Mašina“, 1922). Štaviše, to znači svaki “...pojeftinjeni duh / Za radosti udobnosti i filisterstva” – bez obzira da li je proleter ili buržuj. Ljudski moral, primjećuje Vološin slijedeći M. Maeterlincka i P. de Saint-Victora, uvijek se uzimao u obzir samo na silu. Izraz je bio prvo šaka, zatim mač i, na kraju, barut, čijim je izumom čovječanstvo jurilo prema ponoru. Ona je osuđena da postane „želudačni sok“ u probavi „nekoliko hobotnica“ industrije ako ne krene putem samoograničavanja svojih sebičnih interesa. Ratu i propadanju može odoljeti samo “lična moralna svijest” o svemu što se dešava, smatra pjesnik, jer je svako “dobrovoljno uzeo na sebe svoj život i na Sudu će dati svoj individualni odgovor, koji će imati kosmički smisao”. Nije slučajno što Vološinova knjiga završava apokaliptičnom slikom Suda, vizijom „unutar sebe“ „sunca u krugu zvezda“ („Sud“, 1915).

U novembru 1920. sovjetska vlast je konačno uspostavljena na Krimu. Vološin izražava želju da drži predavanja na otvaranju narodnog univerziteta, na čijem je čelu V. V. Veresaev. Pjesnik aktivno učestvuje u kulturnoj izgradnji i brine o očuvanju istorijskih spomenika. Bira se za počasnog člana rusko društvo o proučavanju Krima, a Vološin svoje znanje dijeli sa geolozima, arheolozima, vulkanolozima i lokalnim istoričarima. Živi u svojoj kući u Koktebelu, koja ponovo postaje raj za mnoge naučnike, umjetnike, pisce i izvođače. Ponovo se pevaju pesme, postavljaju se predstave, čitaju izveštaji, organizuju se šetnje po Karadagu. Umjetnikova druga supruga, Maria Stepanovna Zabolotskaya, postaje pouzdana čuvarica doma. Ali, nažalost, moje zdravlje se pogoršalo. Vološin je veoma bolno osetio udarac koji mu je zadala pravoslavna štampa1. Finansijska situacija je takođe bila teška. Tek u novembru 1931. godine, dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, pjesniku je (zajedno sa A. Belyjem i G. I. Chulkovom) dodijeljena doživotna lična penzija. U avgustu 1932. preminuo je Maksimilijan Vološin.

Poezija M. Vološina je šira od svake njene percepcije - tu su ukorijenjeni obrasci i paradoksi povezani s tim. Njegove pesme o Rusiji bile su zabranjene i pod boljševicima i pod „dobrovoljcima“, a prvi put su izvedene sa pozornice u Jevrejskom književnom društvu Feodosije. Tokom pesnikovog života i u narednih pet-šest decenija, njegova dela su distribuirana „tajno i krišom” u hiljadama primeraka. Pjesma "Ruska revolucija" (1919) oduševila je takve polarne ljude kao što su V. M. Purishkevich i L. D. Trocki. Godine 1919. Bijeli i Crveni, zauzevši Odesu, započeli su svoje pozive istim riječima iz Vološinove " Ugovor iz Brest-Litovska(1917.). Sve je to uvjerilo pjesnika da je „u trenucima najvećeg razdora“ „uspio, govoreći o najkontroverznijem i najmodernijem, pronaći takve riječi i takvu perspektivu da su je i jedni i drugi prihvatili.“ Međutim, sabrano u knjizi ove pesme nisu prošle ni od desne ni leve cenzure, jer ni jedni ni drugi nisu mogli da prihvate glavnu Vološinovu direktivu: „Čovek... je važniji od njegovih uverenja. Stoga je jedini oblik aktivizma koji sam sebi dozvolio bio da spriječim ljude da se međusobno ubijaju."

Biografija

VOLOŠIN, MAKSIMILIJAN ALEKSANDROVIČ (pseud.; pravo prezime Kirienko-Vološin) (1877−1932), ruski pesnik, umetnik, književni kritičar, likovni kritičar. Rođen 16. (28.) maja 1877. godine u Kijevu, njegovi preci po ocu bili su Zaporoški kozaci, a po majci rusifikovani u 17. veku. Nijemci. Sa tri godine ostao je bez oca, a detinjstvo i mladost proveli su u Moskvi. Njegova majka je 1893. godine kupila plac u Koktebelu (blizu Feodosije), gde je Vološin završio srednju školu 1897. Nakon što sam upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, uključio sam se u revolucionarna aktivnost, zbog učešća u sveruskom studentskom štrajku (februara 1900.), kao i zbog „negativnog pogleda na svet“ i „sklonosti svim vrstama agitacije“, suspendovan je sa nastave. Da bi izbjegao druge posljedice, otišao je kao radnik u jesen 1900. godine na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Vološin je kasnije ovaj period nazvao „odlučujućim trenutkom u mom duhovnom životu. Ovdje sam osjetio Aziju, istok, antiku, relativnost evropske kulture.”

Ipak, to je upravo aktivno uključivanje u dostignuća umjetničke i intelektualne kulture zapadna evropa postaje njegov životni cilj od njegovih prvih putovanja 1899−1900 u Francusku, Italiju, Austro-Ugarsku, Njemačku, Švicarsku i Grčku. Posebno ga je privukao Pariz, u kojem je vidio centar evropskog, a time i univerzalnog duhovnog života. Vrativši se iz Azije i bojeći se daljeg progona, Vološin odlučuje „otići na Zapad, proći kroz latinsku disciplinu forme“.

Vološin živi u Parizu od aprila 1901. do januara 1903., od decembra 1903. do juna 1906., od maja 1908. do januara 1909., od septembra 1911. do januara 1912. i od januara 1915. do aprila 1916. U međuvremenu, on luta „unutar drevnog Mediteranskog sveta ”, posjećuje obje ruske prijestolnice i živi u svojoj koktebelskoj “kući pjesnika”, koja postaje svojevrsni kulturni centar, utočište i odmorište za književnu elitu, “kimerijska Atena”, po riječima pjesnika i prevodilac G. Shengeli. IN drugačije vrijeme V. Brjusov, Andrej Beli, M. Gorki, A. Tolstoj, N. Gumiljov, M. Cvetaeva, O. Mandeljštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovski i mnogi su tamo posetili drugi pisci, umjetnici, izvođači, naučnici.

Vološin je debitovao kao književni kritičar: 1899. godine časopis „Ruska misao” objavio je njegove male kritike bez potpisa, u maju 1900. pojavio se veliki članak u Hauptmannoj odbrani, potpisan „Maks. Vološina“ i predstavlja jedan od prvih ruskih manifesta modernističke estetike. Njegovi dalji članci (36 o ruskoj književnosti, 28 o francuskoj, 35 o ruskoj i Francusko pozorište, 49 - o događajima iz kulturnog života Francuske) proklamuju i afirmišu umjetnička načela modernizma, uvode nove fenomene ruske književnosti (posebno djela „mlađih“ simbolista) u kontekst moderne evropske kulture. "Vološin je ovih godina bio potreban", prisjeća se Andrej Beli, "bez njega, zaobljenika oštri uglovi , ne znam kako bi završilo zaoštravanje mišljenja...” F. Sologub ga je nazvao „pitačem ovog veka“, a nazivali su ga i „pesnikom-odgovaračem“. Bio je književni agent, stručnjak i advokat, preduzetnik i savetnik izdavačkih kuća Scorpion, Grif i braće Sabašnjikov. Sam Vološin je svoju obrazovnu misiju nazvao ovako: „Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija...“. Sve je to sagledano kroz prizmu umjetnosti – posebno su cijenjeni “poezija ideja i patos misli”; stoga su pisani „članci slični pesmama, pesme slične člancima” (prema napomeni I. Ehrenburga, koji je Vološinu posvetio esej u knjizi Portreti modernih pesnika (1923). U početku je napisano nekoliko pesama, a skoro sve su sakupljene u knjizi Pesme. 1900-1910 (1910). Recenzent V. Brjusov je u njoj video „ruku pravog majstora“, „draguljara“, Vološin je svoje učitelje smatrao virtuozima poetske plastičnosti ( za razliku od "mjuzikl", Verlaine režije) T. Gautier, J. M. Heredia i drugi francuski "parnasovci" pjesnici. Ova samokarakteristika može se pripisati prvoj i drugoj, neobjavljenoj (sastavljenoj početkom 1920-ih) zbirci Selva oscura, koji je uključivao pesme iz 1910−1914: većina ih je uvrštena u knjigu izabranog Ivernija (1916.) Od početka Prvog svetskog rata, Vološinova jasna poetska referentna tačka je E. Verhaerne, čiji su prevodi Brjusova bili podvrgnuti užasnu kritiku u članku Emil Verhaerne i Valery Bryusov (1907), koje je sam preveo „u različitim epohama i sa različitih gledišta” i njegov stav prema kojem je sažet u Verhaerneovoj knjizi. Sudbina. Kreacija. Prevodi (1919). Pjesme o ratu koje su sačinjavale zbirku Anno mundi ardentis 1915 (1916) sasvim su u skladu s Verhaerenovom poetikom. Ovdje su razrađene tehnike i slike te poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika Vološinove poezije tokom revolucije, građanskog rata i narednih godina. Neke od pjesama tog vremena objavljene su u zbirci Demoni gluhi i nijemi (1919), neke - pod konvencionalnim objedinjujućim naslovom Poeme o teroru, objavljenoj u Berlinu 1923; ali su najvećim dijelom ostali u rukopisu. Tokom 1920-ih Vološin ih je sastavio u knjige The Burning Bush. Pjesme o ratu i revoluciji i Kajinovim putevima. Tragedija materijalne kulture. Međutim, 1923. godine počeo je službeni progon Vološina, njegovo ime je predano zaboravu, a od 1928. do 1961. godine u štampi u SSSR-u nije se pojavio niti jedan njegov redak. Kada je 1961. Ehrenburg s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je izazvalo neposredan ukor A. Dymshits, koji je istakao: „M. Vološin je bio jedan od najneznačajnijih dekadenata, on je... negativno reagovao na revoluciju.“ Vološin se vratio na Krim u proleće 1917. „Ne napuštam ga više“, napisao je u svojoj autobiografiji (1925), „Ne spasavam se ni od koga, ne emigriram nikuda...“ „Ni na jednoj strani koja se bori“, izjavio je ranije, „živim samo u Rusiji i ono što se dešava u njoj... Ja (ja to znam) moram da ostanem u Rusiji do kraja“. Njegova kuća u Koktebelu ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata: „i crveni vođa i beli oficir“ našli su utočište u njoj i čak se sakrili od progona, kako je napisao u pesmi Kuća pesnika (1926). „Crveni vođa“ je bio Bela Kun, koji je nakon Vrangelovog poraza vodio pacifikaciju Krima kroz teror i organizovanu glad. Očigledno, kao nagrada za njegovo prikrivanje, Vološin je bio Sovjetska vlast kuća je očuvana i osigurana relativna sigurnost. Ali ni ove zasluge, ni napori uticajnog V. Veresajeva, ni molbeni i delimično pokajnički apel svemoćnom ideologu L. Kamenevu (1924) nisu mu pomogli da uđe u štampu. „Pesma za mene ostaje jedini način da izrazim misli“, napisao je Vološin. Njegove misli su jurile u dva smjera: historiozofski (pjesme o sudbini Rusije, često poprimaju uslovno religiozni prizvuk) i antihistorijski (ciklus Kainovi putevi, prožet idejama univerzalnog anarhizma: „tamo formulišem gotovo sve moje društvene ideje, uglavnom negativne. Opšti ton je ironičan"). Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove pjesme doživljavane kao naglašena melodijska deklamacija (Sveta Rus, Transupstancijacija, Anđeo vremena, Kitež, Divlje polje), pretenciozna stilizacija (Priča o monahu Epifaniju, Sv. Serafima, protojereja Avvakuma, Dimitrija Cara) ili estetizovanih spekulacija (Tanob, Levijatan, Kosmos i neke druge pesme iz ciklusa Kainovim putevima). Ipak, mnoge Vološinove pjesme iz revolucionarnog doba su prepoznate kao tačni i sažeti poetski dokazi (tipološki portreti Crvene garde, špekulatora, buržuja itd., poetski dnevnik Crvenog terora, retoričko remek-djelo Sjeveroistok i slična lirska lirika kao Spremnost i Na dnu pakla) . Vološinovo djelovanje kao umjetničkog kritičara prestalo je nakon revolucije, ali je uspio objaviti 34 članka o ruskom likovne umjetnosti i 37 - o francuskom. Njegov prvi monografski rad o Surikovu ostaje značajan. Knjiga Duh gotike, na kojoj je Vološin radio 1912-1913, ostala je nedovršena. Vološin se slikao kako bi profesionalno ocjenjivao likovnu umjetnost i pokazao se darovitim umjetnikom; njegov omiljeni žanr bili su akvareli krimski pejzaži s poetskim natpisima. Vološin je umro u Koktebelu 11. avgusta 1932. godine.

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime Kirienko-Vološin) (1877-1932) - ruski pesnik, umetnik, književni kritičar i likovni kritičar. On je porijeklom iz Kijeva. Sa 3 godine ostao je bez oca. Njegova majka kupila je zemlju u Koktebelu 1893. godine, pa je dječak studirao i završio lokalnu gimnaziju 1897. godine. Dok je studirao na Moskovskom univerzitetu za pravnika, pridružio se revolucionarima, što je bio razlog za suspenziju sa nastave. Da bi izbjegao dalju represiju, 1900. godine odlazi na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Ovdje je došlo do prekretnice u mladićevom svjetonazoru.

Brojna putovanja po Evropi sa čestim zaustavljanjima u njegovom voljenom Parizu smenjuju se sa posetama Moskvi, Sankt Peterburgu i Koktebelu. Što se tiče potonjeg, Vološinova kuća postaje "kuća pjesnika", u kojoj se okuplja ne samo književna elita, već i kreativni ljudi.

Od 1899. Vološin objavljuje kritičke članke u prilog modernizmu. U početku je Vološin imao malo poezije. Sve je to uvršteno u zbirku „Pesme 1900−1910 (1910).“ Mnoge kreacije su ostale neobjavljene. Ali V. Bryusov je uspio uočiti talenat.

Od 1923. Vološin je persona non grata. Ni u jednoj štampanoj publikaciji Sovjetski savez od 1928. do 1961. nema ni reči o Vološinu. Pisac se vratio na Krim 1917. i ostao da živi u svojoj „pesnikovoj kući“, gde je primao razne osramoćene prijatelje i drugove. Vološinova poezija ovog perioda je ili univerzalno anarhična ili istoriozofska. Kao likovni kritičar nakon revolucije, Vološin je bio iscrpljen. Iako je uspio objaviti 71 članak o likovnoj umjetnosti Rusije i Francuske. Monografija posvećena Surikovu je veoma značajno delo. Vološin je radio na djelu "Duh gotike" 1912-1913, ali ga nikada nije završio. Voloshin je odlučio slikati slike kako bi uronio u svijet likovne umjetnosti i pokazao se prilično talentiranim umjetnikom. Voleo je da slika pejzaže Krima i ostavlja poetske natpise na njima. Pisac je umro avgusta 1932. u Koktebelu.

U početku, Maksimilijan Aleksandrovič Vološin, pjesnik, nije napisao mnogo pjesama. Gotovo sve su stavljene u knjigu koja se pojavila 1910. godine (“Pjesme. 1900-1910”). V. Bryusov je u tome vidio ruku „draguljara“, „pravog majstora“. Vološin je svoje učitelje smatrao virtuozima poetske plastičnosti J. M. Heredia, Gautiera i drugih „parnasovskih“ pesnika iz Francuske. Njihova djela bila su u suprotnosti sa Verlaineovim "muzičkim" smjerom. Ova karakteristika Vološinovog rada može se pripisati njegovoj prvoj zbirci, kao i drugoj, koju je sastavio Maksimilijan početkom 1920-ih i nije objavljena. Zvala se "Selva oscura". Uključuje pjesme nastale između 1910. i 1914. godine. Najveći dio njih kasnije je uvršten u knjigu favorita, objavljenu 1916. (“Iverni”).

Orijentacija prema Verhaerenu

Možemo dugo pričati o djelu takvog pjesnika kao što je Maksimilijan Aleksandrovič Vološin. Biografija sažeta u ovom članku sadrži samo osnovne činjenice o njemu. Treba napomenuti da je E. Verhaeren postao jasna politička referentna tačka za pjesnika s početka 1. svjetskog rata. Brjusovljevi prijevodi u članku iz 1907. i Valery Bryusov" bili su podvrgnuti užasnoj kritici od strane Maksimilijana. Sam Voloshin je prevodio Verhaerena "sa različitih gledišta" i "u različitim epohama". Svoj stav prema njemu sažeo je u svojoj knjizi iz 1919. godine " Verhaeren. Sudbina. Kreacija. Prijevodi".

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič je ruski pesnik koji je pisao pesme o ratu. Uvrštene u zbirku „Anno mundi ardentis“ iz 1916. godine, sasvim su u skladu sa poetikom Verhanova. Obrađivali su slike i tehnike pjesničke retorike, koja je postala stabilna karakteristika cjelokupne Maksimilijanove poezije tokom revolucionarnih vremena, građanskog rata i kasnijih godina. Neke od tada napisanih pjesama objavljene su u knjizi “Gluhi i nijemi demoni” iz 1919. godine, drugi dio je objavljen u Berlinu 1923. pod naslovom “Pjesme o teroru”. Međutim, većina ovih radova ostala je u rukopisu.

Zvanični progon

Godine 1923. počeo je državni progon Vološina. Njegovo ime je zaboravljeno. U SSSR-u, od 1928. do 1961. godine, nijedan stih ovog pjesnika nije se pojavio u štampi. Kada je Erenburg 1961. godine u svojim memoarima s poštovanjem pomenuo Vološina, to je odmah izazvalo ukor A. Dimšica, koji je istakao da je Maksimilijan bio dekadent najbeznačajnije vrste i da je negativno reagovao na revoluciju.

Povratak na Krim, pokušaji da uđu u štampu

U proleće 1917. Vološin se vratio na Krim. U svojoj autobiografiji iz 1925. godine napisao je da ga više neće ostaviti, da neće nigdje emigrirati i da neće pobjeći ni od čega. Prethodno je izjavio da ne govori ni na jednoj strani koja se bori, već da živi samo u Rusiji i onome što se u njoj dešava; a takođe je napisao da treba da ostane u Rusiji do kraja. Vološinova kuća, koja se nalazi u Koktebelu, ostala je gostoljubiva za strance tokom građanskog rata. Ovdje su se sklonili i bijeli oficiri i crvene vođe i krile se od progona. Maksimilijan je o tome pisao u svojoj pesmi „Kuća pesnika“ iz 1926. “Crveni vođa” je bio Bela Kun. Nakon što je Wrangel poražen, vodio je pacifikaciju Krima kroz organiziranu glad i teror. Očigledno, kao nagradu za skrivanje Kuna pod sovjetskom vlašću, Vološin je zadržao svoju kuću, a relativna sigurnost je osigurana. Međutim, ni njegove zasluge, ni napori uticajne ličnosti u to vreme, ni delimično pokajnički i molbeni apel L. Kamenevu, svemoćnom ideologu (1924.) nisu pomogli Maksimilijanu da se pojavi u štampi.

Dva pravca Vološinovih misli

Vološin je napisao da za njega poezija ostaje jedini način izražavanja misli. I jurili su prema njemu u dva pravca. Prvi je historiozofski (sudbina Rusije, djela o kojima je često poprimala uslovno religiozni prizvuk). Drugi je neistorijski. Ovdje možemo primijetiti ciklus "Kainovim putevima", koji je odražavao ideje univerzalnog anarhizma. Pjesnik je napisao da u tim djelima formira gotovo sve svoje društvene ideje, koje su uglavnom bile negativne. Vrijedi napomenuti opći ironični ton ovog ciklusa.

Priznati i nepriznati radovi

Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove kreacije ponekad percipirane kao naglašena melodijska deklamacija ("Transrealizacija", "Sveta Rus", "Kitež", "Anđeo vremena", "Divlje polje"), estetizirana spekulacije ("Kosmos"", "Levijatan", "Tanob" i neka druga dela iz "Kainovih puteva"), pretenciozna stilizacija ("Car Dmetrije", "Protojerej Avvakum", "Sveti Serafim", "Priča o monah Bogojavljenje"). Ipak, može se reći da su mnoge njegove pjesme revolucionarnog vremena prepoznate kao opsežni i tačni poetski dokazi (na primjer, tipološki portreti “Buržuj”, “Špekulant”, “Crvena garda” itd., lirske deklaracije “Na Dno podzemlja” i “Spremnost”, retoričko remek-djelo “Sjeveroistok” i druga djela).

Članci o umjetnosti i slikarstvu

Poslije revolucije prestaje njegova djelatnost umjetničkog kritičara. Ipak, Maksimilijan je uspeo da objavi 34 članka o ruskoj likovnoj umetnosti, kao i 37 članaka o francuskoj umetnosti. Njegov prvi monografski rad, posvećen Surikovu, zadržao je svoj značaj. Knjiga "Duh gotike" ostala je nedovršena. Maksimilijan je radio na njemu 1912. i 1913. godine.

Vološin se bavio slikarstvom kako bi profesionalno ocjenjivao likovnu umjetnost. Kako se ispostavilo, on je bio nadaren umjetnik. Krimski akvarelni pejzaži, rađeni poetskim natpisima, postali su njegov omiljeni žanr. 1932. (11. avgusta) Maksimilijan Vološin je umro u Koktebelu. kratka biografija može se dopuniti informacijama o njegovom ličnom životu, Zanimljivosti iz koje citiramo u nastavku.

Zanimljive činjenice iz Vološinovog ličnog života

Duel između Vološina i Nikolaja Gumiljova odigrao se na Crnoj reci, istoj onoj u kojoj je Dantes pucao u Puškina. To se dogodilo 72 godine kasnije i to zbog žene. Međutim, sudbina je tada spasila dva poznata pjesnika, kao što su Gumiljov Nikolaj Stepanovič i Vološin Maksimilijan Aleksandrovič. Pjesnik, čija je fotografija predstavljena u nastavku, je Nikolaj Gumiljov.

Pucali su zbog Lize Dmitrieve. Studirala je na kursu starošpanske i starofrancuske književnosti na Sorboni. Gumilev je bio prvi koji je zarobljen ovom djevojkom. Doveo ju je da posjeti Vološina u Koktebelu. On je zaveo devojku. Nikolaj Gumiljov je otišao jer se osećao suvišnim. Međutim, ova priča se nakon nekog vremena nastavila i na kraju dovela do duela. Sud je osudio Gumileva na nedelju dana hapšenja, a Vološina na jedan dan.

Prva supruga Maksimilijana Vološina je Margarita Sabašnjikova. Sa njom je pohađao predavanja na Sorboni. Ovaj brak, međutim, ubrzo se raspao - djevojka se zaljubila u Vjačeslava Ivanova. Njegova supruga je pozvala Sabašnjikova da žive zajedno. Međutim, porodica “novog tipa” nije uspjela. Njegova druga žena bila je bolničar (na slici iznad), koja se brinula o Maksimilijanovoj ostarjeloj majci.

, umjetnik, književni kritičar, likovni kritičar

(pseud.; pravo prezime Kirienko-Voloshin) (1877-1932), ruski pjesnik, umjetnik, književni kritičar, likovni kritičar. Rođen 16. (28.) maja 1877. godine u Kijevu, njegovi preci po ocu bili su Zaporoški kozaci, a po majci rusifikovani u 17. veku. Nijemci. Sa tri godine ostao je bez oca, a detinjstvo i mladost proveli su u Moskvi. Njegova majka je 1893. godine kupila plac u Koktebelu (blizu Feodosije), gde je Vološin završio srednju školu 1897. Nakon što je upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, uključio se u revolucionarne aktivnosti i suspendovan sa nastave zbog učešća u sveruskom studentskom štrajku (februara 1900.), kao i zbog svog „negativnog pogleda na svet“ i „sklonosti ka sve vrste agitacije.” Da bi izbjegao druge posljedice, otišao je kao radnik u jesen 1900. godine na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Vološin je kasnije ovaj period nazvao "odlučujućim trenutkom u mom duhovnom životu. Ovde sam osetio Aziju, istok, antiku, relativnost evropske kulture."

Ipak, aktivno uključivanje u dostignuća umjetničke i intelektualne kulture zapadne Evrope postalo je njegov životni cilj, počevši od njegovih prvih putovanja 1899-1900. u Francusku, Italiju, Austro-Ugarsku, Njemačku, Švicarsku i Grčku. Posebno ga je privukao Pariz, u kojem je vidio centar evropskog, a time i univerzalnog duhovnog života. Vrativši se iz Azije i bojeći se daljeg progona, Vološin odlučuje „otići na Zapad, proći kroz latinsku disciplinu forme“.

Patnja i tuga su rezač,
Po kojoj smrt oblikuje osobu.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič

Vološin živi u Parizu od aprila 1901. do januara 1903., od decembra 1903. do juna 1906., od maja 1908. do januara 1909., od septembra 1911. do januara 1912. i od januara 1915. do aprila 1916. U međuvremenu, on luta „unutar drevnog Mediteranskog sveta ”, posjećuje obje ruske prijestolnice i živi u svojoj koktebelskoj “kući pjesnika”, koja postaje svojevrsni kulturni centar, utočište i odmorište za književnu elitu, “kimerijska Atena”, po riječima pjesnika i prevodilac G. Shengeli. U različito vrijeme posjetili su V. Brjusov, Andrej Beli, M. Gorki, A. Tolstoj, N. Gumiljov, M. Cvetaeva, O. Mandeljštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovski i mnogi drugi pisci, umetnici, glumci, naučnici.

Vološin je debitovao kao književni kritičar: 1899. godine časopis "Ruska misao" objavio je njegove male kritike bez potpisa, u maju 1900. pojavio se veliki članak u Hauptmannovoj odbrani, potpisan "Maks. Vološin" i predstavljajući jednog od prvih Ruski manifesti modernističke estetike. Njegovi dalji članci (36 o ruskoj književnosti, 28 o francuskoj, 35 o ruskom i francuskom pozorištu, 49 o događajima u kulturnom životu Francuske) proklamuju i afirmišu umjetnička načela modernizma, uvode nove fenomene ruske književnosti (posebno djela “mlađi” simbolisti) u kontekstu moderne evropske kulture. "Vološin je ovih godina bio neophodan", prisjeća se Andrej Beli, "bez njega, zaokruživača oštrih uglova, ne znam kako bi se završilo zaoštravanje mišljenja..." F. Sologub ga je nazvao „pitačem ovog veka“, a nazivali su ga i „pesnikom-odgovaračem“.

Bio je književni agent, stručnjak i advokat, preduzetnik i savetnik izdavačkih kuća Scorpion, Grif i braće Sabašnjikov. Sam Vološin je svoju obrazovnu misiju nazvao ovako: „Budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija...“. Sve je to sagledano kroz prizmu umjetnosti – posebno su cijenjeni “poezija ideja i patos misli”; stoga su pisani „članci slični pesmama, pesme slične člancima” (prema napomeni I. Erenburga, koji je Vološinu posvetio esej u knjizi Portreti modernih pesnika (1923). U početku je napisano nekoliko pesama, i skoro sve su sakupljene u knjizi Pesme. 1900 -1910 (1910). "Ruku pravog majstora", "draguljara" je u njoj video recenzent V. Brjusov; Vološin je svoje učitelje smatrao virtuozima poetska plastičnost (za razliku od “mjuzikl”, Verlaine režije) T. Gautier, J. M. Heredia i drugi francuski “parnasovci” pjesnici. Ova samokarakterizacija može se pripisati prvoj i drugoj, neobjavljenoj (sastavljenoj početkom 1920-ih) zbirci Selva oscura, koja je uključivala pjesme iz 1910-1914: većina ih je uvrštena u knjigu izabranog Ivernyja (1916).

Sloboda i ljubav su neodvojivi u duši,
Ali nema ljubavi koja ne nameće veze.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič

Od početka Prvog svetskog rata, Vološinova jasna poetska referentna tačka bio je E. Verhaern, čiji su prevodi Brjusova bili podvrgnuti strašnoj kritici u članku Emil Verhaeren i Valery Bryusov (1907), koje je sam preveo „u različitim epohama i sa različitih gledišta” i njegov stav prema čemu je sažet u knjizi Verhaernea. Sudbina. Kreacija. Prevodi (1919).

Pjesme o ratu koje su sačinjavale zbirku Anno mundi ardentis 1915 (1916) sasvim su u skladu s Verhaerenovom poetikom. Ovdje su razrađene tehnike i slike te poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika Vološinove poezije tokom revolucije, građanskog rata i narednih godina. Neke od pjesama tog vremena objavljene su u zbirci Demoni gluhi i nijemi (1919), neke - pod konvencionalnim objedinjujućim naslovom Poeme o teroru, objavljenoj u Berlinu 1923; ali su najvećim dijelom ostali u rukopisu. Tokom 1920-ih Vološin ih je sastavio u knjige The Burning Bush. Pjesme o ratu i revoluciji i Kajinovim putevima. Tragedija materijalne kulture. Međutim, 1923. godine počeo je službeni progon Vološina, njegovo ime je predano zaboravu, a od 1928. do 1961. godine u štampi u SSSR-u nije se pojavio niti jedan njegov redak. Kada je 1961. Ehrenburg s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je izazvalo neposredan ukor A. Dymshitsa, koji je istakao: „M. Voloshin je bio jedan od najneznačajnijih dekadenata, on je... negativno reagirao na revoluciju.“

Vološin se vratio na Krim u proleće 1917. „Ne napuštam ga više“, napisao je u svojoj autobiografiji (1925), „Ne spasavam se ni od koga, ne emigriram nikuda...“ „Ni na jednoj strani koja se bori“, izjavio je ranije, „živim samo u Rusiji i ono što se dešava u njoj... Ja (ja to znam) moram da ostanem u Rusiji do kraja“. Njegova kuća u Koktebelu ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata: „i crveni vođa i beli oficir“ su u njoj našli utočište i čak se sakrili od progona, kako je napisao u pesmi Kuća pesnika (1926). „Crveni vođa“ je bio Bela Kun, koji je nakon Vrangelovog poraza vodio pacifikaciju Krima kroz teror i organizovanu glad. Očigledno, kao nagrada za njegovo utočište, Vološinova kuća je sačuvana pod sovjetskom vlašću i osigurana je relativna sigurnost. Ali ni ove zasluge, ni napori uticajnog V. Veresajeva, ni molbeni i delimično pokajnički apel svemoćnom ideologu L. Kamenevu (1924) nisu mu pomogli da uđe u štampu.

Kada žele ljude učiniti ljubaznim i mudrim, tolerantnim i plemenitim, neminovno dolaze do želje da ih sve pobiju.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič

„Pesma za mene ostaje jedini način da izrazim misli“, napisao je Vološin. Njegove misli su jurile u dva smjera: historiozofski (pjesme o sudbini Rusije, često poprimaju uslovno religiozni prizvuk) i antihistorijski (ciklus Kainovi putevi, prožet idejama univerzalnog anarhizma: „tamo formulišem gotovo sve moje društvene ideje, uglavnom negativne. Opšti ton je ironičan"). Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove pjesme doživljavane kao naglašena melodijska deklamacija (Sveta Rus, Transupstancijacija, Anđeo vremena, Kitež, Divlje polje), pretenciozna stilizacija (Priča o monahu Epifaniju, Sv. Serafima, protojereja Avvakuma, Dimitrija Cara) ili estetizovanih spekulacija (Tanob, Levijatan, Kosmos i neke druge pesme iz ciklusa Kainovim putevima). Ipak, mnoge Vološinove pjesme iz revolucionarnog doba su prepoznate kao tačni i sažeti poetski dokazi (tipološki portreti Crvene garde, špekulatora, buržuja itd., poetski dnevnik Crvenog terora, retoričko remek-djelo Sjeveroistok i slična lirska lirika kao Spremnost i Na dnu pakla) .

Umjetnost se nikada ne obraća gomili, masi, ona se obraća pojedincu, u dubokim i skrivenim udubljenjima njegove duše.