Nesanica Homer čvrsta jedra čitati. Analiza pjesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" od Mandelštama. Radite na slici Ahajaca i Helene

« Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...»
Materijali za komentar

Materijali su razmatrani i objavljeni u ispravljenom obliku. Njihovo trenutno izdanje je prošireno i, mislim, ne posljednje.

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova na pola puta:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Koja se nekada uzdizala iznad Helade.

Kao kranov klin u strane granice -
Na glavama kraljeva je božanska pjena -
Gdje plovite? Kad god Elena

Šta je Troja sama za vas, Ahejci?

I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? A sada Homer ćuti,
A crno more, kovitlajuće, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.

1915

U nastavku nema naznaka preklapanja s drugim Mandelštamovim djelima: takve informacije su korisne ako mogu razjasniti sadržaj komentiranog teksta, a suvišne ako u njemu nema mraka. Komentator nije tražio odgovore na pitanja “da li je autor ovo mogao pročitati” i “da li je autor shvatio...”, smatrajući da je komentar dokaz ne o autoru, već o jeziku. Sledeći pokazatelji preklapanja između Mandelštamovog teksta i dela drugih autora imaju za cilj da pomognu čitaocima da procene resurse poetskog jezika i njegovu sposobnost samorefleksije.

Komentator smatra da mu je prijatna dužnost da izrazi zahvalnost V. Besprozvannom, M. Bobriku, V. Brainin-Passeku, A. Žolkovskom, O. Lekmanovu, N. Mazuru, N. Okhotinu, O. Proskurinu, V. Rubcovu, E. Soshkin i M Fedorova za pomoć u radu.

Nesanica – Uz djela autora kao što su Sapfo i Du Fu, Petrarka i Šekspir, Hajne i Malarme, komentarisani tekst je uvršten u antologije književnosti o nesanici (vidi: UpoznatisatheNoć: NesanicaPoems. N. Y., 1999; Schlaflos: DasBuchderhellenNä chte. Lengwil, 2002 ), međutim, teško je formirati ideju o ruskoj tradiciji u razvoju ove teme. Nedostaju, na primjer, motivi tjeskobe koji su obavezni za većinu ruskih "pjesama nastalih tokom nesanice": "Zašto me uznemiravaš?" (Puškin), „Nemilosrdno sam zabrinut“ (Jazikov), „Samo zatvaram kapke - i srce mi je uznemireno“ (Benediktov), ​​„I nisam mogao uopšte da zatvorim / uznemirene oči“ (Ogarev), „ Opet u mojoj duši su brige i snovi" (Apuhtin), "Pred njima je srce opet u tjeskobi i u plamenu" (Fet), "I tjeskobna nesanica / Ne može se otjerati u prozirnu noć" (Blok ) i/ili klonulost: „Sati klonulog bdenja“ (Puškin), „Teskobna noćna priča! (Tjučev), „Kako je zamorno i pospano / Moji sati nesanice!“ (Jazikov), „U času klonulog bdenja“ i „Zašto u časovima klonulosti“ (Ap. Grigorijev), „I samo ti čamiš sam u tišini“ i „Misterija, večna, strašna misterija muči / Um umoran od rada” (Nadson), “I moje grešno srce me muči svojom nepodnošljivom nepravdom” (Fet), “Tomi i nježno čekanje” (Annensky). Mandelštamov tekst je bliži djelima koja opisuju uspavljivanje – pod utjecajem kretanja mora, zvuka daska, umora od čitanja ili brojanja zamišljenih identičnih predmeta; samo Mandelstam koristi ne jednu, već sve navedene tablete za spavanje.

Nesanica. Homer – Sloboda od spoljašnjeg vida, stečena snom ili slepilom, uslov je za nadzor: „Mašta me slatko uspavljuje, / I poezija se budi u meni“ (Puškin), „ O „Okruži se tamom, pesniče, okruži se tišinom, / Budi usamljen i slep, kao Homer, i gluv, kao Betoven, / Napregni svoj duhovni sluh i duhovni vid“ (A.K. Tolstoj).

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra – Nominativna struktura početka (up. u drugim nokturnima: “Šapat, plaho disanje...”, “Noć, ulica, fenjer, apoteka...”; vidi:Nilsson N. A. Osip Mandel’š tamo. Stockholm, 1974. P. 36 ) daje mu izgled završene konstrukcije, što povećava njegovu pogodnost kao materijal za citate - pobožno: „I nema drugih znakova koji se s vremena na vrijeme daju, / vrijedi samo ponavljati, sjećajući se glasova: / Noć, ulica, fenjer , apoteka... / Insomnia. Homer. Čvrsta jedra" (Kovaljev) ili travestija: "Nesanica. Harem. Čvrsta tijela" (Gandelsman).

Nesanica. Homer. Uska jedra... spisak brodova – Homer služi ne samo kao primjer milosti ispunjene slobode od vanjskog pogleda, već i kao sredstvo za uranjanje u trans: zauzima otprilike trećinu toma 2. pjesme Ilijade, priče o ahejskim zapovjednicima koji su doveli svoje brodove u Troju slovi kao zamorno predavanje: „Ova zbirka legendi o Agamemnonovim ratnicima, ponekad samo njihov popis, sada nam izgleda prilično dosadna“ (Annensky; vidi:Nilsson. Op. cit., 37–38 ). U Gnedičevom prijevodu, 2. pjevanje Ilijade nosi naslov „San. Beotija, ili Lista brodova" - u njoj Zevs govori bogu sna : „Huri, varljivi San, prema brzoletećim lađama Ahejaca“.

pročitaj do sredine – Kasnije će se ovdje čuti Danteov glas:"Nesanica, Homere, čvrsta jedra...“ / Proživio je spisak brodova do sredine" ( Strochkov ) i „Zemaljski život je kao spisak brodova, / pročitao sam jedva na pola puta“ (Kudinov).

Nesanica... kao ždral – sre. naknadno: „Kada je nesanica, ptice su dokazano društvo“, „Bilo je ptica dok nisam izgubio broj“ (Soškin).

brodovi... kao kran – U Ilijadi se ratnici porede sa pticama, uključujući leteće ždralove (cm.:TerrasV. ClassicalMotiviinthePoezijaofOsipMandel’š tam// SlaviciIstokevropskiJournal. 1965. Vol. 10, br. 3.P. 258 ). Paralelizam brodova i ptica, odsutan u proširenom obliku u Ilijadi, nije neuobičajen među ruskim autorima: „Ali u magli tamo, kao jato labudova, / brodovi nošeni valovima postaju bijeli“ (Batyushkov), „ Tu su lađe hrabrih Ahejaca, / Kao formacije veselih labudova, / Na propast lete, kao na gozbu" (Glinka), "Kredo krilatih brodova" (Ševirjev), "Čuu, puške pucaju van! krilati brodovi / Bojno selo oblakom prekrilo, / U Nevu je lađa naletjela - i sada, među valovima, / Ljuljajući se, plovi kao mladi labud" i "Lađa plovi kao labud grom..." (Puškin), „Brod<…>krilati kurs će se raširiti" (Kuchelbecker), "Kad selo brodova, / Bučno svojim ogromnim krilima, / Redovi bijesnih valova / razbije se visokim prsima / I odleti u svoju domovinu" (Jazikov), "Flota se približila kao selo labudova" (Bestuzhev-Marlinsky), „Samo, u daljini, okeanski stanovnik, / Kao galeb, njegova ptica vodena, / Razvivši jedro kao veliko krilo, / S olujnim elementima u mučnom sporu, / Ribarski čamac se ljulja u moru ” (Boratynsky),"Leti, moj krilati brod" (A.K. Tolstoj), "Kao na raširenim krilima, / Leteo brod" (A. Maikov), "Krilati pobijeli brodovi" (Merezhkovsky),“Bljesnuo je brod koji je otplovio u zoru<…>poput bijelog labuda, širi krila“ (Bely), „O pristaništu / krilatih brodova“ (Vološin). I obrnuto, let može izgledati kao plivanje: „Vesela se ševa kovrči / I davi se u plavetnilu, / Pjesme u vjetar raznosi! / Kad se orao uzleće iznad visova strmih stena, / Raširivši jedra široka, / I preko stepe, kroz ponor vode, / Selo ždralova plovi u svoju domovinu“ (Venevitinov; u originalu, kod Getea, tamo nije motiv za plivanje). Ako je vojska kao ptice, onda je i suprotno: „A gore - u formaciji / Ili u oštrom klinu, / Kao vojska, / Po cijelom nebu / Puk leti / dizalice" (A. Maikov). Militarizacija vazduha će povećati potražnju za ovom metaforom.: „Iznad njih, u oblacima, pogledaj, blizu, daleko, / čelične dizalice lete, - / To su naši čudotvorni avioni! (Jadno),„I, postrojeni za boj, / Oni lete iznad tebe / U plavo nebo dizalice / Zapovjedio si: - Leti! – / A već su daleko” (Barto), „Ko će poletjeti i oboriti / Ovaj crni avion?<…>I poleteli su preko polja / Ždralovi za ždralovima, / I jurnuli u napad: / „Pa, prokleti, čuvaj se!“ (Čukovski). U popularnoj pjesmi pali ratnici se reinkarniraju u leteće ždralove, a „u toj formaciji postoji mala praznina - / Možda je ovo mjesto za mene!“ (Gamzatov, prev. Grebnev) - motiv koji će se u centonskoj eri kombinovati sa Mandelštamovim brodovima: „na listi brodova / ima mesta za mene“ (Starikovsky).

Nesanica... brodovi... kao ždral – Sličnost u obrascu kretanja i oblika tijela, kao i sličnost (fonetska i morfološka) samih riječi „brodovi“ i „ždralovi“ učinili su ih pripadnicima folklora ("Poplava za brodove, pijesak za dizalice") i kvazifolklorni paralelizam - od „Ona ima brodove na moru, on ima ždralove na nebu“ (Bestužev-Marlinski) do „Ždral leti nebom, lađa ide preko mora“ (Kim). Kod Mandelštama, ovaj paralelizam, pojačan figurom poređenja, motivira mješavinu dvije uspavljujuće prakse - čitanje dosadnog teksta i brojanje životinja iste vrste. sri potom: „Brod, dizalica, san“ (Lvovsky).

kran voz – Možda prevod izraza “ Kranichzug" "), pronađeno, na primjer, u Schilleru (" Wasist’ smitdiesemKranichzug ?“) i u sceni s Jelenom Lijepom u “Faustu” (“... gleichderKraniche / Laut-heiserklingendemZug"; uporedi: Nilsson. Op. cit., 39 ).

kran... u strane granice – Sri: „U stepi su ždralovi plakali, / I moć misli nosila / Preko granica rodnog kraja“ (Fet). Kod ruskih i sovjetskih autora slika letećih ždralova često prati razmišljanja o domovini i stranim zemljama: „Ždral, nomadski pustinjak, posjetiće ih na trenutak kao gost. / O, gdje onda, siroče, / Gdje ću biti! U koje zemlje, / Na koje vanzemaljske granice / Hoće li moje hrabro jedro ponosno juriti / Moj kanu uz galopirajuće valove! (Davydov), „Vičem brodovima, / vičem ždralovima. / - Ne hvala! – vrištim glasno. – / Ti plivaj za sebe! / I leti za sebe! / Ali ne želim da idem nigde<…>Ja sam odavde / Uopšte / Nigdje / Ne želim ići! / Ostaću u Sovjetskoj zemlji! (Kharms), „Ptice selice lete / U plavoj jesenskoj daljini, / Lete u vruće zemlje, / A ja ostajem s tobom. / I ostajem s tobom, / moja domovina zauvijek! / Ne treba mi turska obala, / I ne treba mi Afrika” (Isakovski). Krik ždralova je atribut Rusije: „Choo! nebom vuku ždralovi, / I njihov je vapaj kao prozivka / Čuvajući san domovine / Gospodnji stražari" (Nekrasov), "O domovini - krik ždralova" (T. Beck); Čuvši to u tuđini, sećaju se zavičaja: „Sad lete blizu i jecaju sve glasnije, / Kao da su mi tužne vesti doneli... / Iz koje si negostoljubive zemlje / Doleteo ovamo na noć , ždralovi?.. / Znam da je zemlja u kojoj sunce već bez snage, / Gdje već pokrov čeka, hladna zemlja / I gdje tužan vjetar zavija u golim šumama - / Ili moja domovina, pa moja otadžbina” (A. Žemčužnikov). Budući da je kretanje ždralova “do stranih granica” kretanje na jug, a ahejski brodovi idu u drugom smjeru i još se uspoređuju s ždralovima, komentarisani tekst poprima sličnosti sa izvođenjem antičkog zapleta u Centralnom Ruski krajolik, popularan u modernom dobu.

Na glavama kraljeva je božanska pjena - "Fraza<...>evocira produktivne drevne asocijacije - kraljeve plemenskog društva, njihovu aroganciju, svađe, rođenje Afrodite iz pjene, poganski politeizam, bliskost bogova s ​​ljudima" ( Polyakova S. Osip Mandelstam. AnnArbor, 1992. C. 28 ). C R. također: „Mi smo prskanje crvene pjene / Iznad bljedila mora. / Ostavi zemaljsko ropstvo, / Sedi među kraljeve!“ (Vyach. Ivanov; vidi: Lekmanov O. Bilješke na temu „Mandeljštam i Vjačeslav Ivanov” // „Sopstvene” i „tuđe” reči u književnom tekstu. Tver, 1999. str. 199).

Gdje plovite? – Sre: „Zajednica se pomerila i seče kroz talase. / Pluta. Kuda da plovimo?“, ovdje se flota upoređuje sa pticama: „I jato brodova tone“, a stvaralačko stanje je kao san (Puškin); “Sve buja kao more. Definitivno sam u stvarnosti / plovim negdje u daljini na brodu<…>Kuda idem?" (Ogarev).

kran klin... Gde plovite? - Sre: "Kuda žuriš, sela krila?" (A. Odoevsky).

Gdje plovite? Kad god Elena – Sličnost sa Ljermontovljevom “U prašini i krvi mu koljena klize” (up. prozivku završetaka stihova i hemistiha: “... ti si Elena” / “... krv - koljena”) pojavljuje se u centonu : „Gdje ploviš kad ne bi bila Elena? / Gdje god pogledaš, svuda joj je rub, / Koljena klize u prašini i krvi” (Eremenko).

dugo... Kao kranov klin... Elena – Kod Dantea se senke osuđenih za razvrat, uključujući Helenu, Ahila i Pariza, kreću „kao ždralovi“<…>dugačak red" (" comeigru <…> lungariga"; uporedi: Nilsson. Op. cit., 39 ). Lozinski će se, prevodeći ovaj odlomak, sjetiti Mandelštama: "Kao ždralov klin leti na jug."

Ako nije za Helenu, šta je Troja sama za vas, Ahejci? – sre: “ Ne, nemoguće je osuditi da su sinovi Troje i Ahajci / Za takvu ženu izdržali tako duge nevolje.”(„Ilijada“, prev. Gnedić; vidi: Terras . Op . cit ., 258 ).

Homer... ždral... more – Sri: „Tužni su valovi jambskih mora, / I lutajuća jata ždralova, / I palma o kojoj je Odisej / Pripovijedao posramljenoj Nausikaji“ (Gumiljov).

pjena... Elena... more – Sre: „I onda se Elena rodi<…>Bijelji od morske pjene" (Merežkovski).

brodovi... pjena... Elena... more – Sre: „Blijeda si i lijepa, kao pjena<…>Ti i smrt, ti i život brodova. / O Elena, Elena, Elena, / Ti si prekrasna pjena mora” (Balmont; vidi:MarkovV. KomentarzudenDichtungenvonK. D. Bal'mont. Ko ln, 1988. S. 195 ).

I more i Homer – Ruski autori koji prate Bajrona (“ Uz duboko more, i muzika u njenom huku "; lane Batjuškova: „I u ovom govoru o valovima postoji harmonija“) proglasiti umjetnost suprirodnom elementima mora: „Za mene u divnim harmonijama / Nastao je urlik valovitog talasa“ (A. Maikov) , „U morskim talasima je melodičnost, / Harmonija u elementarnim sporovima“ (Tjučev); otuda i upoređivanje pesama sa talasima sa imitacijom ritma daska - od „Šta da plivaš u moru, pa čitaj Dantea: / Njegove pesme su čvrste i pune, / Kao elastični talasi mora!“ (Shevyrev) na „Rođen sam i odrastao u baltičkim močvarama, pored / sivih cink valova koji su uvijek dolazili po dva, / i odavde sve rime“ (Brodsky). Kod Mandelštama je ova izjava svedena na jednačinu, čija je dokazna snaga osigurana zvučnom sličnošću njenih članova: „more“ i „Homer“. Ovo "skoro anagram" (Nilsson. Op. cit., 41 ), možda inspirisan Puškinovom frazom „Šta je more Žukovskog - a šta je njegov Homer“ (vidi: Ronen O.Poetika Osipa Mandeljštama. Sankt Peterburg, 2002. C. 25 ), proširit će se u heksametrijski palindrom “More je moćno – odgovorit ću Homeru u njegovom bučnom tonu” (Avaliani). Pasternak će na šaljiv način dokazati tezu o prirodnosti poezije moru, koristeći i Puškinov materijal: „Do mora“ je bilo: more + Puškinova ljubav prema njemu<…>pesnik + more, dva elementa koja su tako nezaboravna - Boris Pasternak: „ Element slobodnog elementa / Sa slobodnim elementom stiha“…(Cvjetaeva; up.: „Zbogom, slobodni stihije!“ i „...pjesme će teći slobodno“). Asocijacija "Puškin - more - poezija" (koja se ogleda u pozivu da ga "bacimo" "iz parobroda modernosti") datira najkasnije do Merežkovskog, koji je tvrdio da su pesnik i junak "rođeni iz istog elementa . Simbol ovog elementa u prirodi za Puškina je more. More je kao duša pesnika i heroja” („Puškin”); ovde i uskoro u Rozanovu („O akademiji Puškin“) Puškin je blizak Homeru.

Kao klin dizalice... sve se kreće – sre. naknadno: „kao klin ždrala kada krene na jug. Kao da sve ide naprijed” (Brodsky).

sve se kreće sa ljubavlju – Ideja koja seže, posebno, do Dantea (vidi: Nilsson. Op. cit., 42 ); u sličnom verbalnom obliku up.: „Samo ljubav drži i pokreće život“ (Turgenjev).

I more... sa ljubavlju – Skrivena prozivka “i more – ljubav" (usp.: LachmannR. Gedä chtnisundKnjiževnost. FrankfurtamMain, 1990. S. 400 )?

božanska pjena... I more, i Homer... s ljubavlju... slušaj – Sre: „Kakva draž<…> u ovom prisluškivanju Anadiomene, rođene iz morske pjene, jer je ona simbol homerske poezije" (Žukovskog o njegovom radu na prijevodu Odiseje). sri takođe „More“ Vjazemskog, gde se morski element pojavljuje kao kolevka „čarobnice sveta“ i večni izvor poezije.

Homer ćuti - Dakle, savjetnik Virgil napušta Dantea.

pročitaj do sredine... Homer ćuti – Sre: „Nad Biblijom, zijevajući, spavam“ (Deržavin), „I ja sam zijevao nad Vergilijem“ (Puškin), „Tukli su Zorju... iz mojih ruku / Stari Dante ispada, / Na mojim usnama stih koji sam započeo / Umro je napola pročitan” (Puškin),"Zatvorio sam Ilijadu i seo kraj prozora" (Gumiljov).

Nesanica. Homer... Homer ćuti – Uporediti: “QuandoquebonusdormitatHomerus” (Horace).

Pročitao sam spisak brodova na pola... Crnog mora – „Crni Pont“ se pominje u „Ilijadi“ (preveo Gnedić; cm .: Taranovsky K. Eseji o Mandel’štamu. Cambridge MA; London, 1976. P. 147 ) otprilike u sredini “liste brodova” (vidi: Lifšic G. Polisemantička riječ u poetski govor. M., 2002. str. 169).

ćuti, a crno more... bučno – Sri: „Sve je tiho / Samo je Crno more bučno“ (Puškin; vidi:Taranovski. Op. cit., 147 ; uporedi: Lachmann. Op. cit., 401 ) I „A Crno more pravi buku bez prestanka“ (Lermontov; vidi:Taranovski. Op. cit., 147 ).

more... kitnjasto – Ideja o “govoru mora” kao himni tvorcu svemira ( murmurmaris , čest izraz u latinskoj poeziji; koju je kao uzor predložio Ciceron) usvojila je nova evropska književnost: Šatobrijan, Lamartin, Bajron, Hugo, Batjuškov, Vjazemski, Boratinski, Puškin itd. (vidi: [Mazur N. Podtekst protivtopos] // Nova književna revija. 2004. br. 66. str. 128–129 ).

bučan, pravi buku - Sre: "Šta dižete galamu, vođe naroda?" (Puškin).

I uz tešku graju – Sre: „I pao uz tešku graju“ (Puškin).

Nesanica... pjena... more... bučna... huk –C R.: "Čuo sam huk morskih dubina, / I pjena valova koja buči u tihi prostor vizija i snova" (Tyutchev).

more... ljubav... do uzglavlja kreveta – sri naknadno: « I on će pratiti moju senku - kako? sa ljubavlju? / Ne! najvjerovatnije će biti uzrokovano težnjom vode da se kreće. / Ali vratiće ti se kao veliki surf u tvoju glavu, /poput savjetnika Dantea, koji se predaje uništenju” (Brodsky).

Nesanica... ljubav... do uzglavlja kreveta – Sri: „Svete radosti prijateljski odletjele - / Njihov roj zaigrao se oko tebe u jutarnjem snu; / I anđeo ljepote, tvoji rođaci, s ljubavlju / Nevidljivo se prilijepio uz tvoje uzglavlje“ (Žukovski), „Moj genije čuvar - s ljubavlju / Darovana mu je radost razdvajanja: / Hoću li zaspati? prilepiće se za uzglavlje / I zasladiti će tužni san" (Batyushkov), "Zaspaće - uz molitvu, s ljubavlju / Moj duh u njihovom srećnom snu / doleteće do svog rodnog uzglavlja" (Kuchelbecker), "Plačem kao dijete, pripijeno uz uzglavlje, / jurim oko kreveta sna, izmučen ljubavlju" (Davydov), "A prije jutra željeni san / zatvorio sam umorne oči<…>Nagnuo se prema njenoj glavi; / I njegov pogled sa takvom ljubavlju, / Gledao ju je tako tužno" (Lermontov), ​​"Onda ovi zvuci, sa saosećanjem, sa ljubavlju, / šapuće lepotica, naginjući se prema uzglavlje... / Zaspao...(Benediktov), ​​„Čekam da uskoro dođe noćni sat. / Je li se probio? Držeći se uz uzglavlje / iscrpljen, bolne glave, / sanjam prošlost sa ushitom i ljubavlju“ (Rostopčina), „Neki zvuci jure okolo / I drže se za moje uzglavlje. / Puni su klonule razdvojenosti, / Drhte od neviđene ljubavi“ (Fet), „U krevetu sam plakao, naslonjen na uzglavlje; / I moje srce je bilo puno praštanja, / Ali ipak ne ljudi, - beskrajnom ljubavlju / Voleo sam Boga i sebe kao jedno“ (Merežkovski).

Nesanica... more... ljubav... do uzglavlja kreveta – Sri: „Ovdje princ zaspi u strepnji i tuzi, / Njegov san slatko uspavljuje tamno more... / Princ sanja: tiho na njegovoj glavi / Anđeo se saginje i šapuće s ljubav" (Apuhtin).

1915 – Paralelizam između Trojanskog i Prvog svetskog rata(cm.: DutliR. MeineZeit, meinTier: OsipMandelstam. Zü rich, 2003. S. 128 ) pojašnjava razumijevanje ljubavi kao izvora univerzalnog kretanja: ovaj izvor- vječna.

O. Mandelstam - Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova na pola puta:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Koja se nekada uzdizala iznad Helade.

Kao kranov klin u strane granice, -
Na glavama kraljeva je božanska pjena, -
Gdje plovite? Kad god Elena
Šta je Troja sama za vas, Ahejci?

I more i Homer - sve se kreće ljubavlju.
Koga da slušam? A sada Homer ćuti,
A crno more, kovitlajuće, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
Prijevod pjesme
Nema prevoda. Možete Možete ga dodati!
Ako nađete grešku u nazivu

Čitao Sergei Yursky

JURSKI, SERGEJ JURIJEVIČ, (r. 1935), glumac, reditelj, pisac, pesnik, scenarista. Nacionalni umjetnik Ruska Federacija.

Mandelstam Osip Emilievich - pjesnik, prozaista, esejista.
Osip Emilijevič Mandeljštam (1891, Varšava - 1938, Vladivostok, tranzitni kamp), ruski pesnik, prozni pisac. Odnosi sa roditeljima bili su vrlo otuđeni, usamljenost, „beskućništvo“ - ovako je Mandelstam predstavio svoje djetinjstvo u svojoj autobiografskoj prozi „Buka vremena“ (1925). Za društveni identitet Za Mandelštama je bilo važno da sebe smatra običanom, sa izraženim osjećajem nepravde koji postoji u društvu.
Mandelštamov stav prema Sovjetska vlast od kasnih 1920-ih kreće se od oštrog odbacivanja i osuđivanja do pokajanja pred novom stvarnošću i glorifikacije I. V. Staljina. Najpoznatiji primjer denuncijacije je anti-Staljinova pjesma „Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom...” (1933) i autobiografska „Četvrta proza”. Najpoznatiji pokušaj preuzimanja vlasti je pjesma „Kad bih uzeo ugalj za najveću pohvalu...“, kojoj je pripisan naziv „“. Sredinom maja 1934. Mandeljštam je uhapšen i prognan u grad Cherdyn na sjevernom Uralu. Optužen je za pisanje i čitanje antisovjetskih pjesama. Od jula 1934. do maja 1937. živeo je u Voronježu, gde je stvorio ciklus pesama „Voronješke sveske“, u kojima je naglasak na leksičkim narodnim i kolokvijalnim intonacijama kombinovan sa složenim metaforama i igrom zvuka. Glavna tema je istorija i mesto čoveka u njoj („Pesme o neznanom vojniku“). Sredinom maja 1937. vratio se u Moskvu, ali mu je zabranjeno da živi u glavnom gradu. Živeo je u blizini Moskve, u Savelovu, gde je napisao svoje poslednje pesme, zatim u Kalinjinu (sada Tver). Početkom marta 1938. Mandelštam je uhapšen u sanatorijumu Samatikha u blizini Moskve. Mjesec dana kasnije osuđen je na 5 godina logora zbog kontrarevolucionarnih aktivnosti. Umro je od iscrpljenosti u tranzitnom kampu u Vladivostoku.

1891 - 1921. Kolekcija "Kamen".

„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" 1915.

Analiza pjesme "Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...".1915.

Mandelštam u svojim pjesmama potvrđuje jedinstvo kulturnih slojeva. Prema memoarima A. Ahmatove, na pitanje šta je akmeizam, pjesnik je odgovorio: "Nostalgija za svjetskom kulturom." Nije slučajno da njegove pjesme, neraskidivo povezane sa modernošću, organski prepliću slike i motive Homera i Rasina, Puškina i Dikensa, gotike i carstva, antike i klasicizma.

Kao kranov klin u strane granice -

Na glavama kraljeva je božanska pjena -

I more i Homer - sve pokreće ljubav.

Pitanja za identifikaciju opšta ideja o pesmi u celini.

Frontalni rad.

1. Šta vas je privuklo ovoj pesmi, koja osećanja je izazvala? Koje slike se stvaraju? Koje linije odražavaju glavnu ideju?

2. Koja je priča iza nastanka ove pjesme?

3. Šta se dešava sa lirskim junakom? Kako pjesma prenosi osjećaj nesanice?

Pitanja za analizu pjesme u grupama.

Za pomoć studentima nude se rječnici i izvodi iz članaka književnih naučnika.

Slika brodova.

1. Zašto najbolje vidimo slike brodova?

2. Koje vrste brodova: pokretni ili nepokretni? Obratite pažnju na glagole, vrste rečenica, veličinu stiha.

3. Obratite pažnju na vrijeme glagola u prve dvije strofe, na prilog povezan s pojmom vremena. Šta ste primetili?

Slike Ahejaca i Helene.

4. Kakvu ulogu igra riječ? nalik na dizalicu? Koje asocijacije ova riječ ima za vas?

5. Slika Elene je fokus svih niti pjesme. Šta znamo o ovoj slici?

6. Zašto je riječ u pjesmi Elena rimuje se kombinacijom ? Kako razumete ovu liniju?

Slike mora i Homera.

7. Koje asocijacije imate u vezi sa nekoliko riječi: i more i Homer ujedinjeni od strane sindikata I i jednom recju Sve(more+Homer=sve)?

8. Šta mislite u kom smislu pesnik koristi tu reč slušati?

9. Koja je slika mora stvorena u pjesmi? Kakav je opći emocionalni ton epiteta? Kako pjesnik ističe sudbinu izbora lirski heroj koristeći snimanje zvuka?

Predloženi odgovori.

1. Šta vas je privuklo ovoj pesmi, koja osećanja je izazvala? Koje slike se stvaraju? Koje linije odražavaju glavnu ideju?

Pesma privlači svojom mirnoćom, misterijom i veličinom. Stvaraju se slike Ahejaca iz Homerove Ilijade, brodova, mora i lirskog junaka. Glavna ideja u liniji: sve se kreće ljubav.

2. Hajde da privučemo poznate činjenice vezano za istoriju nastanka ove pesme.

Prema jednoj verziji, Mandeljštam je inspirisan fragmentom koji je pronašao Maksimilijan Vološin, sa kojim je bio u poseti u Koktebelu. drevni brod. Međutim, tema antike u cjelini karakteristična je za Mandelštamove rane pjesme. Pjesnikova fascinacija antičkim svijetom je njegova želja za standardom ljepote i za osnovom koja je tu ljepotu rodila.

Tema mora, kao i tema antike u pjesmi, nije slučajna, i uzrokovana je ne samo mjestom rođenja pjesme: Mandelštam je prvi put došao u Koktebel u junu 1915. Mnogi kritičari su primijetili da Mandelštam više voli vodu nego svi elementi. Istovremeno, on ne voli brze tokove koji padaju s neba ili jure kroz planine; privlači ga mirno i vječno kretanje: nizinske rijeke, jezera, ali češće - najgrandiozniji oblik - ocean, veličanstveno kotrljajuća ogromna okna. Tema mora neraskidivo je povezana s temom antike: oboje su veličanstveni, grandiozni, mirni, misteriozni.

Poznata je činjenica da je O. Mandelstam u tom periodu svog života bio zaljubljen u M. Cvetaevu, ali mu ona nije uzvratila osećanja.

3. Šta se dešava sa lirskim junakom? Kako pjesma prenosi osjećaj nesanice?

Lirski junak pati od nesanice. Na obali Crnog mora čita Homera i razmišlja o tome da su i Ahejci i Homer bili nadahnuti ljubavlju. Homer - prošlost - ćuti. A more, čija je božanska pjena bila na glavama kraljeva, buči i približava se glavi lirskog junaka. I kreće se s ljubavlju, povezujući prošlost sa sadašnjošću.

Osjećaj nesanice savršeno prenosi radnja: “Pročitao sam spisak brodova...”. Pjesnik se okreće drugoj pjesmi Homerove Ilijade, „San Beotije, ili Popis brodova“, posvećenoj odlasku brodova u opsadu Troje. Spisak grčkih brodova koji marširaju protiv Troje iz Homerove Ilijade sadrži 1186 imena brodova sa imenima zapovednika i opisima u 366 redova. Beskonačnost borbene liste brodova stvara osećaj beskonačnosti ove noći.

Rad na imidžu brodova.

1. Zašto najbolje vidimo slike brodova?

Slika brodova: epitet pomaže da se vide čvrsta jedra, poređenje sa kranskim vozom, kranski klin. Pojavljuje se vizuelna slika.

2. Kakve brodove vidite, pokretne ili nepokretne? Obratite pažnju na glagole, vrste rečenica, veličinu stiha.

Brodovi se kreću vrlo brzo sa vjetrom: čvrsta jedra. Brzina kretanja je naglašena poređenjem sa dizalicama: brodovi lete, metafora jednom uzdigao iznad Helade poboljšava sliku kretanja i leta. Čini se da se brodovi ne kreću preko mora, već preko kopna.

Pokušajmo ponovo pročitati retke u kojima se stvara slika brodova. Pokret se obično prenosi brzim promjenama glagola, energičnim riječima, velikim brojem suglasnika u kojima glas prevladava (sonorantan, glasan, zahtijeva snažnu artikulaciju) i energičnim ritmom. Mandeljštam nema brzinu u kretanju brodova. Naprotiv, stvara se osjećaj sporosti i trajanja. Vrlo je malo glagola, većina rečenica je imenska ili nepotpuna. A postojeći glagoli gube snagu kao rezultat inverzije: stavljaju se na kraj rečenice.

Pesma je napisana jambskim heksametrom. Ovo je najduži jambski red koji se koristi u ruskoj versifikaciji - aleksandrijski stih. Zahvaljujući intonaciji misli i kontemplacije, ovaj metar se dugo koristio u filozofskoj i meditativnoj lirici, kao iu žanru kao što je elegija. Takav opušteni ritam, lišen poetske uglađenosti, stvara osjećaj slobodnog prozaičnog razgovora - mirnog razmišljanja naglas. Za prenošenje pokreta bio bi potreban energičniji metar: odička strofa „marš“ i pripadajući jambski tetrametar. Kontradikcija između zvuka i vizije je očigledna.

3. Obratite pažnju na vrijeme glagola u prve dvije strofe, na prilog povezan s pojmom vremena. Šta ste primetili?

Prva strofa su glagoli prošlog vremena. Jednom davno pojačava značenje prošlog vremena - tako davno da to više nije moguće saznati tačno vreme događaji. Druga strofa - sadašnje vrijeme: ti plivaš.

Zaključak

Dakle, pred nama su brodovi, da tako kažem, u nepomičnom kretanju, pjesnik je stvorio sliku zamrznutog vremena - prošlosti, koja zauvijek ostaje sadašnjost. U realnosti kulture, vrijeme se ne poklapa sa astronomskim vremenom. Može se zaustaviti, ponoviti, ukrstiti se s drugim. Umetnost ima moć da prevaziđe vreme. Kultura je povezujući princip u istoriji, ona osigurava kontinuitet i kontinuitet razvoja ljudske civilizacije.

Radite na slici Ahajaca i Helene.

4. Jeste li već primijetili da je riječ nalik na dizalicu korišćen dva puta. Koja mu je uloga dodijeljena? Koje asocijacije na vas ima ova riječ?

Jesen. Škola kranova. Dugi, graciozni, izduženi obrisi. Glatki raspon izduženih krila. Lagana tuga. Predenje koje razdire dušu. Krik ždralova povezan je s plakanjem (otuda brojne legende i tradicije, uključujući i antičku mitologiju, povezivanje ždralova s ​​ožalošćenima na sahranama, dušama mrtvih).

Postepeno i glatko, pesnikove misli sa spiska brodova kreću se ka ciljevima, Ahejcima. A to dovodi do ideje da je razlog koji pokreće ogromnu vojsku ljubav: "Ako ne Helena, // Šta je za vas sama Troja, Ahejci?"

Ovo vrlo podsjeća na učinak Homerove liste brodova na slušaoce: lista brodova ih vodi ka filozofskim razmišljanjima o životu; Mandeljštam takođe.

5. Slika Elene je fokus svih niti pjesme. Šta znamo o ovoj slici?

Elena je dvostruka slika. O tome bi se moglo reći Blokovim riječima: lepota je strašna. Ona donosi i radost i tugu svakome ko je vidi.

Njeno porijeklo je božansko: Helenin otac je sam Zevs, njena majka je boginja odmazde Nemesis. Elena izlazi iz jajeta, Leda je pronalazi i odgaja. Samim svojim rođenjem, Elena je predodređena da bude kazna sudbine. Najljepša od žena, izaziva zavist Afrodite, boginje ljepote, dok je istovremeno njeno najjače oružje. Sama glasina o Heleninoj ljepoti može izazvati svađu: svi helenski vođe i heroji joj se udvaraju. Kako bi spriječili sukob, zaklinju se da će braniti čast onoga tko postane Elenin muž.

Helena će nanijeti bol i sramotu svom mužu Menelaju, smrt Parizu, s kojim će pobjeći, nesposobna da se odupre strasti koju je inspirirala Afrodita. Grad koji je sklonio begunca - Troja - biće potpuno uništen. Većina Heleninih prosaca koji su otišli na zidine Troje će umrijeti.

Ahejska vojska, spremna da kamenuje kraljicu, zaustaviće se pred njenom lepotom, a ona će biti vraćena kući u Spartu sa čašću i trijumfom.

Elena znači baklja, svjetlo.

Ovo ime je fokus svih redova pesme. Svrha kretanja, generiranje i zaustavljanje. Početak života i smrti, koji se manifestuje u kombinacijama dugo leglo - voz s dizalicom. Okrenimo se Dahlovom rječniku. Vlak - nekoliko zajedničkih vagona koji putuju po istoj pruzi; svečana, ritualna vožnja ili procesija. Rječnik daje dva primjera najčešćih kombinacija riječi u drugom značenju: svadbeni voz - pogrebni voz. A sva značenja ostvaruje Mandelštam. Ovdje Mandelstam upoređuje brodove sa dizalicama.

6. Zašto je reč u pesmi Elena rimuje se kombinacijom božanska pjena na glavama kraljeva? Kako razumete ovu liniju?

Božanstvena pjena i Elena nisu slučajno rimovani.

Okrenimo se Dahlovom rječniku. Božansko - karakteristika Boga, koja proizilazi iz Njega; Sličan njemu, visok, odličan, lijep, neuporediv, nedostižan. Ispada da je pjena božanski lijepa, ona, lagana i topljena, ljepša je od zemaljske krune onoliko koliko je put do Jelene veći od puta do bogatstva Iliona.

Zaključak

Put do Troje je put u nepostojanje i istovremeno pokret ka lepoti izazvanom ljubavlju, pokret koji je punina bića, sam život i, istovremeno, smrt. Ahejci, mudri, veličanstveni, jaki, ponosni, krunisani su za kraljeve božanskom pjenom. A ovo kraljevstvo je vječnost.

Radite na slikama Homera i mora.

7. Koje asocijacije imate u vezi sa par riječi: i more i Homer ujedinjeni od strane sindikata I i jednom recju Sve?

Treća strofa sadrži glavnu ideju pjesme. Ovdje se prvi put u pjesmi pojavljuje sjedinjenje I u intenzivirajućem smislu. To jača vezu, praktično izjednačavajući dva koncepta: more, Homer - i sjedinjuje ih riječju Sve.

U 17.-18. vijeku riječ Homer pisala je Omir ili Omer. Riječi su sastavljene od istih slova, imamo anagram. U poeziji je svrha ove tehnike da stvori vezu između značenja riječi koja ne postoji izvan datog teksta.

Bezlično i ličnost

prirode i čoveka

život i umjetnost

haos i razum

elementa i kulture

bezobličnost i formu

vječnost i trenutak koji je čovjek zaustavio itd.

Zaključak

Možemo reći da su to suprotni koncepti koji čine jednu cjelinu.

Stroga formula: , čini se, trebalo bi da zatvori pesmu. Ali evo novog pitanja: Koga da slušam? I vraćamo se u stvarnost, lirskom junaku.

8. Šta mislite u kom smislu pesnik koristi tu reč slušaj?

Da se ponaša kao govornik je naređeno. Od toga zavisi sudbina lirskog junaka.

9. Koja je slika mora stvorena u pjesmi? Kakav je opći emocionalni ton epiteta? Kako pjesnik uz pomoć zvučnog pisanja ističe sudbinu izbora lirskog junaka?

More je prijeteće, kovitlajuće, u vječnom pokretu, crna, teška rika - neizbježnost, strašna sila, možda čak i neprijateljstvo. Ovo je opšti emocionalni ton.

Asonanca uključena O. Ovaj samoglasnički zvuk se smatra „mračnim, bučnim, prijetećim“. ( A - toplo, svetlo - bilo je u rečima Elena, božanski Pjena) . Emocionalni ton je kombinovan sa zvučnim zapisom.

Zaključak

I sada, kada se približava strašna sila, kako god da se zove - element, sudbina, sudbina do uzglavlja kreveta lirski junak (nezaštićeni junak) pjesma je završena. Nije dovoljno sumirati: I more i Homer - sve se kreće ljubavlju, još se treba predati ovom pokretu, pokoriti se univerzalnom zakonu, kao što su se Ahejci pokorili sudbini kada su krenuli na zidine Troje. Otuda potiče nesanica lirskog junaka. Uživo život punim plućima, težnja ka lepoti, voleti je veoma teško, za to je potrebna hrabrost i mentalna snaga.

Zaključak.Osobine poetike ranog Mandelštama:

• arhitektura,
• tretiranje riječi kao građevinskog materijala (riječ je kamen),
• razumijevanje umjetnosti kao povezne niti između generacija,
• motivi stvaranja, kreativnost, životna afirmacija.

Zadaća:

Učenici čitaju zbirku "Kamen". Rešiti pismene zadatke C3, C4. Naučite napamet jednu od svojih omiljenih pjesama.

Primjeri domaćih zadataka:

Sa kakvim slikama pesma „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...” da li je ideja o životu lirskog junaka povezana?

U Mandelštamovoj pesmi pred nama prolaze brojne slike: lirski junak, Homer, more. Lirski junak pati od nesanice i suočava se sa teškim životnim izborom. On razmišlja o životu i stoga čita Homerovu poemu "Ilijada", njeno drugo poglavlje, koje sadrži spisak ahejskih brodova (više od hiljadu imena i naslova) koji idu u Troju da ispune svoje obećanje i vrate Helenu, koju je Pariz oteo, u njen zakoniti muž Menelaj. Ahejci, koji su ispunili svoju dužnost, koji su se usudili da se odupru sudbini i bogovima, koji su pokazali hrabrost, koji su po cijenu života branili svoje ljudsko dostojanstvo, za vječnost su krunisani „božanskom“ pjenom. Ilijada i njen tvorac Homer su besmrtni; zahvaljujući umjetnosti, prema Mandelštamu, ostvaruje se veza među generacijama. Lirski junak odaje počast Ahejcima i tuguje za njima tragična sudbina: „ovo dugo leglo, ovaj ždralov voz“ (u mitologiji ožalošćeni ždralovi na sahranama ili duše mrtvih, što se ogleda i u Gamzatovovoj pesmi „Ždralovi“).

Linija "I more i Homer - sve se kreće s ljubavlju" je u kontrastu i istovremeno objedinjuje slike Homera i mora. I ako je Homer ovdje personifikacija umjetnosti, antičke kulture, podviga prošlih generacija, onda je more priroda, čiji je sastavni dio čovjek, pravi zivot lirski heroj. "Homer ćuti." Sada se lirski junak nalazi pred izborom: šta da radi. A to nije lako učiniti: „A more crno, kovitlajući se, šumi // I hukom teškom prilazi glavi.”

Shchegoleva Tatyana. 11I. 2009

veykova.ru

Istorija stvaranja

Pesma je napisana avgusta 1915. u Koktebelu. Uključeno u drugo izdanje Mandelštamove prve zbirke „Kamen“ 1916. (prvo izdanje je objavljeno 1913.).

Mandeljštam je u Koktebel stigao na samom kraju juna 1915. i ostatak leta proveo u Kući pesnika. Istovremeno, u to vreme su tamo živele sestre Cvetaeva, Sofija Parnok, Aleksej Tolstoj i njegova supruga Natalija Krandijevska. Vlasnik Kuće Maksimilijan Vološin je u to vreme bio u Parizu.

Tema, glavna ideja i kompozicija

Formalna tema pjesme su refleksije lirskog junaka dok čita takozvani Popis ili Katalog brodova (νεῶν κατάλογος). Riječ je o Homerovoj Ilijadi, drugoj pjesmi, stihovi od 494. do 759.: oni daju detaljan izvještaj o svakom odredu ahejskih Grka, koji je poslat na zasebnom brodu u Trojanski rat. Ova formalna tema povezana je sa formalnim statusom 24-godišnjeg Osipa Mandelstama: u vrijeme pisanja pjesme bio je student romansko-germanskog odsjeka Istorijsko-filološkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu (upisan 10. septembra 1911. i upisao do 1917. godine). Formalno, pjesnik nije završio kurs i nije dobio diplomu, tj. više obrazovanje nije imao.

Detaljno tekstualno upoznavanje Ilijade, tada, kao i sada, bilo je dio obaveznog programa filološkog fakulteta. A čitanje Liste brodova među studentima filologije tradicionalno se razmatra najbolji lek upravo iz nesanice, čijim imenovanjem pjesnik počinje svoju pjesmu. Dakle, postoji neformalni problem (lirski junak pati od nesanice) i recept za neformalnu upotrebu Liste (kao tablete za spavanje). Međutim, u tom smislu nema pomoći ni od Liste...

Kakav je neformalni status 24-godišnjeg Osipa Mandelštama? Među stručnjacima, kao autor „Kamena“, bezuslovno je i neosporno priznat kao Majstor. Sam Max Voloshin ga je pozvao da živi u Kući pjesnika - na ovom poetskom Olimpu Srebrno doba! Neusklađenost između formalnog i neformalnog statusa lirskog junaka, između formalnog i neformalnog odnosa prema antičkoj kulturi i kulturnom nasljeđu općenito, prava je tema ove pjesme. Zazvučavši u prvom izdanju “Kamena” (“... I mladi delfin pliva po sivim ponorima svijeta”), sada, počevši od drugog izdanja, nalazi novu potvrdu u ovoj ljetnoj pjesmi 1915., snažnoj i nepobitno, poput zvuka crnomorskog surfanja.

Čini se da je glavna ideja ove pjesme („I more i Homer - sve se kreće ljubavlju“) daleko od nove. Apostol Pavle je već u prvom veku naše ere verovao da je sažeo sve što se govori u svetskoj književnosti na ovu temu u svom čuvenom odlomku o ljubavi (Prva poslanica Korinćanima, glava 13, stihovi 1-13). Novinu ove misli (i pjesme u cjelini) određuje put traganja lirskog junaka, koji se ogleda u kompoziciji ove lirske meditacije, sastavljene od tri katrena.

Prvi katren je izlaganje i početak lirske radnje: lirski junak, izmučen nesanicom, pokušava da uđe u odmjereni ritam Homerove pripovijesti. Međutim, „dugo leglo“ ahejskih brodova u mašti savremenog čitaoca pretvara se u „voz s dizalicama“, uzbudljiv i svojim epskim obimom i neizvjesnošću svrhe: ždralovi lete na jug, bježeći od hladnoće - od čega bježe ili kuda idu Homerovi Ahejci?

Drugi katren (razvoj lirske radnje) posvećen je pronalaženju odgovora na ovo pitanje. Odgovor je dat na jedinstven način - u obliku dva retorička pitanja. Zabijajući se "u strane granice" ("kao ždralov klin"), Ahejci se pokoravaju naredbi svojih kraljeva čija je riječ neosporna (na kraju krajeva, imaju božansku pjenu na glavi, oni su "pomazani"). Cilj samih kraljeva nam je poznat; njihov izbor Troje (ako je vjerovati Homeru) bio je određen ne toliko strateškom lokacijom ove važne luke Egejskog mora (na samom ulazu u Mramornu moru), već ljubomora na spartanskog kralja Menelaja (od njega je Trojanac Paris oteo njegovu zakonitu ženu Helenu Najljepšu) i uvredu nanesenu Heladi.

Treći katren - neočekivani vrhunac i rasplet - počinje neformalnim, paganskim shvaćanjem ljubavi: nismo to očekivali od lirskog junaka, koji formalno pripada judeo-kršćanskoj kulturi. Ispostavilo se da i Homer i morski element popuštaju i pokoravaju se moćnijem elementu - elementarnoj sili tjelesne ljubavi. Postoji nešto što treba doživjeti kulturni šok: "Koga da slušam?" Što se tiče Homera, on se ne pretvara da je njegov slušao(u autoritarnom smislu te riječi). Homer mi čuo I čuo- ali nam je (čak i samim svojim heksametrom) prenio samo glas oseke i oseke morskog vala, koji, naprotiv, ima samopouzdanje pokvarenog govornika. I ovdje, u pretposljednjem redu Mandeljštamove pjesme, ne može se a da se ne čuje i ne čuje odjeka s pjesmom Nekrasova, koji mu naizgled nije blizak („U prestonicama je buka, kitnjasti gromovi…“), a ne samo sa prvim redom ove pesme, ali uopšte sa stvorenim na jedan način (beskrajni element polja kod Nekrasova - element mora kod Mandeljštama).

Književni pravac i žanr

Sam naziv zbirke “Kamen” smatra se anagramom riječi “akme” od koje je ime izvedeno. književni pravac Akmeizam, Mandeljštam je jedan od njegovih opštepriznatih „stubova“, autor ne samo jednog od njegovih formalnih prozaičnih manifesta, već i neformalnih poetskih, među kojima je i ova pesma.

Izbor žanra - lirska elegija-meditacija o neodoljivosti morske stihije - odnosi se na drevni korijen evropske lirike - Arhilohove elegije.

Putevi i slike

U ovoj, kao iu mnogim (posebno ranim) Mandelštamovim pjesmama, epitet je kralj i bog lirske radnje; epiteti su ti koji prenose kako logiku radnje u Homerovo doba, tako i način na koji je lirski junak shvaća.

Čvrsto jedra odmah, od prvog stiha, ispunjavaju cijelu pjesmu vjetrom i olujom. Dugo leglo, voz nalik na dizalicu– metaforički epiteti stvaraju poređenje ahejskih brodova sa dizalica stado. Upravo tu, bukvalno red kasnije, je opsesivno ponavljanje epiteta - nalik na dizalicu uglaviti se stranci prekretnice: ovo uklesan unutra unutar granica Trojanaca, neljudski, neumoljivi, elementarna sila- očigledno sa istim grob hukom kao more - do glave (uzglavlja) lirskog junaka, nemoćnog u mislima.

More u isto vreme - crna(malim slovom, jer ne govorimo o opisivanju krimske obale Crnog mora, već o vječnosti), a jedan od glavnih atributa morskog elementa, pjene, postaje božanstveno atribut starih kraljeva, prepuštajući se elementima rata i mora, ljubavi i ljubomore, ogorčenosti i osvete - slobodno i nepromišljeno, bez refleksije, jer nemaju "kulturu" kao iskustvo refleksije (ni Homer ni Arhiloh nisu rođeni još).

goldlit.ru

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova na pola puta:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Koja se nekada uzdizala iznad Helade.
Kao kranov klin u strane granice -
Na glavama kraljeva je božanska pjena -
Gdje plovite? Kad god Elena
Šta vam je Troja sama, Ahejci!
I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? A sada Homer ćuti,
A crno more, kovitlajuće, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
.

Ova pjesma je objavljena u drugom izdanju “Kamena” (1916), a pjesnik ju je datirao 1915. godine. Kao i mnoge Mandelstamove pjesme, ona nema naslov, ali može biti prva riječ - "Insomnia". Ovo nam omogućava da ovu pesmu pripišemo žanru „pesme napisane tokom nesanice“, zanimljivi primjeri koji se može naći u literaturi mnogih zemalja. Što se tiče ruske književnosti, prva pesma koja mi pada na pamet je Puškinova „Pesme nastale tokom nesanice“. Ali u modernom Mandelštamu, posebno u postsimbolističkoj poeziji, skoro svaki značajniji pesnik ima ili jednu pesmu (Ahmatova, 1912; Andrej Beli, 1921; Pasternak, 1953), ili čitav ciklus pesama (Anenski, 1904; Vjačeslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) pod nazivom „Nesanica” ili „Nesanica”. Mandelštamova pesma nije kao nijedna od njih; Slijedeći ovu tradiciju, ipak ima svoje jedinstvene karakteristike.

Osjećamo to od prve linije. Sadrži tri imenice, od kojih je svaka nezavisna rečenica. Takve bezglagolske rečenice mogu se naći i u ruskom jeziku poezija XIX vijeka (najpoznatiji primjer je, naravno, Fetova pjesma “Šapat. Plah dah.”), ali se u postsimbolističkoj poeziji takve rečenice susreću toliko često da možemo govoriti o /65/
stilsko sredstvo (Blok: “Noć, ulica, fenjer...”; Pasternak: “Oblaci. Zvijezde. A sa strane - put i Aleko”; Ahmatova: “Dvadeset prva. Noć. Ponedjeljak // Obrisi glavnog grada u tami”)1.

Takvih primjera ima u Mandelstamovim pjesmama 1913-1914. Pesma „Kinematograf“ počinje sledećim stihovima: „Kinematografija. Tri klupe // Sentimentalna groznica.”, i još jedna pjesma – “″Sladoled!″ Sunce. Vazdušan biskvit. // Prozirna čaša sa ledenom vodom.”

Kao što se može vidjeti iz gornjih primjera, takve bezglagolske rečenice koriste se uglavnom kako bi se što šarenije i najpreciznije opisali okolno okruženje (pejzaž, grad, unutrašnjost) ili (kao Ahmatova) da bi se dobila predodžbu o datumu i vremenu. Imenice su semantički povezane, svaka daje novi detalj, stvarajući sliku dio po dio, korak po korak. Mandelštamova pesma „Kinematograf“ pripada ovoj vrsti, ali pesma „Sladoled!..“ je malo drugačija od nje i ne dobijamo odmah jasnu sliku. Između povika „Sladoled“ (koristi se u kolokvijalnom obliku, doslovno prenosi uzvik uličnog prodavača: „Sladoled!“) i riječi „keks“, koji se međusobno kombiniraju, nalazi se riječ „sunce“ . Riječi u retku povezane su značenjem pridjeva "prozračno", koji se, imajući očiglednu vezu sa "suncem", odnosi na u ovom slučaju na riječ "keks". Potrebno je neko vreme da se ti delovi spoje zajedno, a onda ćemo videti sliku sunčanog peterburškog dana viđenog očima deteta.

U pjesmi “Nesanica...” mnogo je složeniji opis vremena i okoline. Pjesnik sastavlja sliku ne uzastopno, već u velikim skokovima. Između riječi postoje tako velike semantičke praznine da je u početku teško pronaći asocijacije koje povezuju poetske slike. Šta riječi “nesanica” i “Homer” imaju zajedničko? Mnogo je lakše, naravno, povezati riječi “Homer” i “jedra”; a tek u drugom redu postaje jasan odnos ove tri ključne riječi od kojih pjesma polazi. Da bi se riješio nesanice, pjesnik čita Homera, odnosno "Lista brodova" Helade. Ovo je prilično teško čitati prije spavanja, a istovremeno čitanje popisa brodova ima ironičnu konotaciju: ljudi obično broje ovce da bi zaspali, ali pjesnik broji homerske brodove.

Treći red dodaje dva poređenja koja karakterišu listu brodova; oba su originalna i neočekivana. /66/

U rečima „ovo dugo leglo“ nailazimo na zastarelo „ovo“: uobičajeno u poeziji 18. veka, kasnije je postalo arhaično. S druge strane, riječ „lego“ ima sasvim drugačija stilska obilježja i obično se koristi u odnosu na određene ptice („lego pataka“, „lego pilića“). "Duga" u kombinaciji s riječju "lego" također odaje utisak nečeg neobičnog, jer se posljednja riječ obično odnosi na piliće stisnute, na primjer, pod majčino krilo.

Brodovi plove do Troje i stoga se upoređuju s dugačkim nizom ptica koje plutaju po vodi; Vjerovatno prva asocijacija čitatelja je poređenje sa porodicom pataka! Vidimo da takva definicija ima i ironičnu konotaciju. Ovdje postoji stilski nesklad između arhaičnog, poetsku riječ“ova” i jednostavna, u poređenju s prethodnom, riječ “brod”, ali se, s druge strane, osjeća veza između ovih na prvi pogled nespojivih riječi: uz uzvišeni poetski obrat slijedi više “ prizemljenog” i jednostavnog. Ne možemo sa sigurnošću reći na šta je tačno pesnik hteo da nam skrene pažnju.

Godine 1915, kada je Mandelštam napisao ovu pesmu, u literaturi se raspravljalo o Homerovom spisku brodova. Dvije godine ranije, časopis Apollo objavio je posthumni esej Annenskog "Šta je poezija?" Jedna od odredbi članka: poezija treba da inspiriše, a ne da tvrdi određene činjenice. (Annenski citira Homerov „Lista brodova” kao dokaz.) Sa moderne tačke gledišta, duga lista nepoznatih imena je zamorna (i to je jedan od razloga zašto pesnik u Mandelštamovoj pesmi bira baš takvo čitanje noću). Ali, s druge strane, “Lista” ima neku vrstu magične draži. Ova lista može se koristiti kao ilustracija Verlaineovih redova „de la musique avant toute chose“. Sama imena savremenom čitaocu više ne znače ništa, ali njihov neobičan zvuk daje mašti na volju i vraća sliku istorijskog događaja: „Šta je tako zeznuto ako su nekada čak i simboli imena uz muziku stiha izazvanog u slušaocima cijeli svijet senzacije i uspomene, gdje su se povici bitke pomiješali sa zvonjavom slave, i sjaj zlatnog oklopa i ljubičastih jedara sa šumom tamnih egejskih valova?

Reč "ledo", koja takođe ima dodatno značenje, je vrsta reetimologizacije. “Izvesti/voditi” znači “odrasti”, “hraniti”, “obrazovati”; drugo značenje ove riječi je “voditi”, “voditi” /67/
itd., pa se ovde, koliko sam razumeo, igra rečima. Tada cela linija ima drugačiji ritam od prve dve. Ovdje se koristi jambski heksametar, što je neobično za modernu rusku poeziju. Povezan sa aleksandrijskim stihom i ruskim heksametrom, u ovoj pesmi ima direktne veze sa Homerom i klasičnom poezijom. U prva dva retka nalazi se uobičajena muška cezura („Homer“, „brodovi“), u trećem i četvrtom prelazi u daktilsku („brod“, „Helada“), drugim riječima, čim pjesnikova misao prelazi iz nesanice u razmišljanja o „Ilijadi““, mijenja se i sam ritam stiha: ne samo daktilska cezura, već i ponavljano „ovo“ (u nenaglašenim pozicijama), i unutrašnja rima („duga“ - „ždral ”) - sve to daje liniji posebno značenje i izražajnost.

Drugi opis koji karakteriše listu brodova je „ovaj voz je dizalica“. Asocijacije povezane s pticama plivajućima u prethodnom poređenju dalje se razvijaju i, kao što je tipično za Mandelštama, poetske slike se „podižu“ sa zemlje na nebo: brodovi se sada porede sa klinom ždrala koji ide u Troju. Metafora “ždral” je, naravno, popularna i nije nova; kako primjećuje Victor Terras, korištena je još u Ilijadi3. Primjer za to može se naći u trećoj pjesmi: „Tri sina jure, pričaju, vrište kao ptice: // Krik ždralova se čuje pod visokim nebom, // Ako, izbjegavši ​​i zimske oluje i beskrajne kiše, // Uz krik stada koja lete kroz brzi tok Okeana...” (prev. N. Gnedić). Sličnih stihova ima i u drugoj pjesmi, ovaj put o Ahejcima: „Njihova plemena, kao bezbrojna jata ptica selica, // Na bujnoj azijskoj livadi, blizu široke Kastre, // Lebde naprijed-natrag i zabavljaju se s pljuskom krila, // Vrišteći sjedaju nasuprot sjedećih i livada se najavljuje, - // Pa argivska plemena, sa svojih brodova i iz svojih separea, // Bučno jurnu na skamandrijsku livadu; (prevod N. Gnedić). Ova dva poređenja se fokusiraju na pozive dizalica. Nešto slično ima Dante u “Paklu”: “Kao ždralov klin leti na jug // S tužnom pjesmom u visinama iznad gora, // Pa preda mnom, stenjajući, juri kolo // sjena…” (prev. M. Lozinsky). Istu stvar nalazimo i kod Goethea4.

Mandelštamovo poređenje je, međutim, neobično po tome što ga niko, siguran sam, još nije primenio na brodove.
Kao i prvi opis liste brodova, drugi - "Ovaj kranski voz" - iznenađuje kombinacijom riječi različitih stilskih razina. Ponovo se pojavljuje arhaika /68/
a poetsko “ovo”, iza kojeg slijedi riječ “voz”, pored svog uobičajenog značenja, ima i značenje “procesije” (Blok: “Na kraljevski voz Gledam te”) ili uzastopna prevozna sredstva: obično su to kočije, saonice itd. („svadbeni voz”). Upotreba ove riječi uz definiciju “ždral” je prilično neobična, s druge strane, riječ “voz”, koja izaziva svečanije asocijacije, bolje ide uz poetsko “ovo”. Sada se čini da je pjesnik odbacio ironične intonacije prisutne u prethodnim redovima; pojavljuje se ozbiljnost koja kulminira u sljedeća tri pitanja. Ovaj utisak nastaje zbog prevlasti [a] u naglašenim i nenaglašenim slogovima.

U sljedećoj strofi nailazimo na još jedno poređenje koje se odnosi na niz brodova. Ovaj put je sasvim poznato: „kranski klin“. Ono što je neobično ovdje nije poređenje, već orkestracija zvukova. U trećem redu prve strofe već smo zabilježili unutrašnju rimu: "dugačka - kao ždral". Ponavlja se i dalje razvija: “kranski klin”. Ovo zvučno ponavljanje je slično sljedećem: "strane granice". Osim toga, sva naprezanja na [i], [y] se ponavljaju tri puta u istim pozicijama ([zhu], [chu], [ru]), a [zh] se ponavlja tri puta. Ova orkestracija kao da imitira krikove ždralova i šum njihovih krila i daje ritam cijeloj liniji, pojačavajući osjećaj leta. Ističući krik ždralova, Mandeljštam pribjegava staroj poetskoj tradiciji, ali je istovremeno obogaćuje i mijenja.

U drugom redu pojavljuje se fraza koja ruši ustaljenu ideju ​​​​​​, a vraća nas ljudima na putu za Troju: "Na glavama kraljeva je božanska pjena." Kraljevi su, bez sumnje, oni koji se nalaze na navedenim brodovima, ali značenje riječi "božanska pjena" nije tako jasno. To može jednostavno značiti pjenu - brodovi su plovili tako velikom brzinom da je morska pjena letjela na brod, udarajući ljude. Ili, povezujući ovu frazu s prethodnim poređenjem o letu ždralova, treba li shvatiti da su na glavama kraljeva bili oblaci?

Definicija "božanskog" podsjeća na Mandelštamovu pjesmu "Silentium", koja govori o rođenju boginje Afrodite. Pošto je boginja ljubavi rođena iz morske pjene, pjena se može nazvati "božanskom". To znači da je povezano sa tajnom ljubavi, a ova fraza prethodi tvrdnji da je sve, pa i more, pokrenuto ljubavlju. /69/

Sljedeće pitanje se odnosi na brodove i ljude koji plove u Troju: "Kamo ploviš?" Pitanje se čini neprikladnim, jer je jasno da kraljevi imaju jasnu ideju kuda idu. Zapravo, jasan je samo geografski cilj, iza kojeg se vidi drugi, apstraktniji i važniji. Sledeća rečenica (bez glagola) stavlja sve na svoje mesto. Ovo je glavna tačka u pesmi. Sada počinjemo da shvatamo šta je pesnik hteo da kaže.

Paradoksalno, odgovor na pitanje sadržan je u pitanju: "Kad god nije bilo Helene, // Šta je za vas sama Troja, Ahejci?" Ljubav je bila ta koja je podstakla "ahejce" da okupe flotu i odu u Troju. Ovu ideju autor zatim u generaliziranom obliku ponavlja u prvom retku trećeg katrena: „I more i Homer – sve se kreće ljubavlju“. Kao odgovor na drugo pitanje iz prethodnog katrena dobijamo kratak i jednostavan zaključak: „sve se kreće ljubavlju“. Ali ovdje postoje još dvije riječi koje su misteriozne i podstiču na razmišljanje: “more” i “Homer”. šta oni znače? U međuvremenu, riječi se dobro slažu jedna s drugom. Ne samo semantički - u prethodna dva katrena su već korišteni zajedno - nego i zvučno. Obje riječi sadrže slične zvukove: "Homer" je gotovo potpuni anagram riječi "more".

Ideja da je Homer motivisan ljubavlju može se shvatiti na različite načine. Ako Homera sudimo kao pjesnika, onda je sva poezija vođena ljubavlju, i to ne samo ljubavlju pojedinca, već i ljubavlju u jednom apstraktnijem smislu. "Homer" može biti i metonimija za istorijske događaje opisane u Odiseji i Ilijadi. Main pokretačka snaga priče su ljubav, strast, ljudske emocije. Sve je to prilično jasno, ali kako možemo reći da je more pokreće ljubav? Na prvi pogled se čini da je riječ “more” po značenju povezana s riječju “Homer” i s asocijacijama koje izaziva ovo ime. Igrajući važnu ulogu u Ilijadi, riječ “more” je u skladu s imenom “Homer” i predstavlja metonimiju za nju.

Kako pjesma napreduje, složeni zadatak se ispostavlja jednostavnim. Čini se da "more" ima svoje značenje. Pretpostavlja se, na primjer, da se sve u svemiru kreće i da je vođeno ljubavlju. Ovo je, inače, uobičajeno poetsko mjesto. Naravno, toga nema u Ilijadi, ali, kako primjećuje Victor Terras5, ova ideja je jasno izražena u Heziodovoj Teogoniji: „Prvo je nastao haos u svemiru, a zatim // Širokoprsa Gaja, sigurna utočište svih, // Tmurni Tartar, u dubinama zemlje /70/
duboko, // A među svim vječnim bogovima, najljepši je Eros. // Slatkoga jezika - za sve bogove i zemaljske ljude // On osvaja dušu u grudima i lišava svakoga rasuđivanja *"6.

Istu ideju nalazimo u jednoj od „drevnih pesama” Lecontea de Lislea, francuskog parnasovca. Njegova duga pjesma "Helena" opisuje događaje koji su doveli do otmice Helene i izbijanja Trojanskog rata. Ova pjesma takođe stavlja veliki naglasak na temu ljubavi; as opšti zaključak dat je dugačak monolog koji dokazuje moć ljubavi, moć Erosa kao vladara čitavog čovečanstva - misli koje se nalaze i kod Hesioda:

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment cruel,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasična ideja se razvila i u principu božanske ljubavi, pokretnog svemira, predstavljenog u Platonovoj ideji savršenstva u ljubavi i Aristotelovoj ideji „nepokretnog pokretača“ (Mandelštamovi „pokreti“ se jasno odražavaju u klasičnoj filozofiji); u obliku pažljivo razvijene hijerarhije, ovaj princip je predstavljen i u srednjovjekovnoj religioznoj ideji: „Vezujuća veza cijelog sistema je ljubav, bilo da je to niža vrsta ljubavi koja pokreće kamen da ga postavi na pravo mjesto. , ili je to prirodno nadahnuta ljubav prema Bogu u duši osobe“7. U posljednja tri stiha Danteovog raja pjesnik dolazi do najvišeg kruga, gdje otkriva božansku ljubav koja pokreće svemir i od tog trenutka vodi svoje misli i volju:
Ovdje je iscrpljen visoki duh letenja; Ali strast i volja su već težili za mnom, Kao da je točak glatko vozio. Ljubav koja pokreće sunce i svjetla**.

Mandelštamovo “sve je pokrenuto ljubavlju” može se shvatiti kao aforizam koji upotpunjuje priču o Eleni. Ali pjesma se tu ne završava, kako bi mogla. Ide na novi zaokret. Slijedi potpuno neočekivano pitanje: "Koga da slušam?" To je neočekivano, jer smo do sada govorili da se i „Homer“ i „more“ pokreću istom silom. Ima li razlike ko /71/
Koje od njih pesnik treba da sluša? Očigledno je da postoji razlika, a pjesnik nam govori o svom izboru: on sluša ne glas “Homera” i ne “more” iz pjesme, već šum pravog uzburkanog Crnog mora.
Opet, kao i kod letećih ždralova, slika mora se stvara orkestracijom zvukova u udarnoj poziciji. Opet muška cezura prelazi u daktilnu, [o] prevladava u redovima, posebno u posljednjim, nakon čega slijedi spektakularna alternacija [h] - [w] - [x]. Sve to daje poseban značaj posljednjim redovima.

Koja je poenta ovdje? Ako je do sada sve bilo dovoljno jasno: pesnik, koji pati od nesanice, bira Homera kao štivo za spavanje. Knjiga izaziva brojne asocijacije i slike usredsređene na ljubav. Nakon nekog vremena, on odlaže knjigu na stranu i sluša šum mora kako huči oko njega. Šta znači ovo more? Da li je ovo metafora za pesnikov san ili uspavanost?

More je bilo u centru pažnje i u prethodnim strofama. Ovo je bilo Homerovo more, a prvi red u trećem katrenu ih okuplja. Sada u zadnja dva retka more ima drugačije značenje. Ovo više nije more sa božanskom pjenom, već sumorno Crno more: „crno more“. Terras kaže da je ovo “tipična homerska” slika i citira slične stihove iz Ilijade o Ahejcima: “...i ljudi su pohrlili natrag na trg sastanka, sa svojih brodova i iz svojih tabernaka, // S krikom: kao valovi tihog mora, // Provalivši u ogromnu obalu, grme; a Pontus im odgovara.”***8.

Ali ova slika očigledno ima šire značenje: i konkretno i metaforično. Ovo „crno more“ može u stvari biti Crno more i stoga može sadržavati uspomene na Vološinov Krim i Koktebel. Marina Cvetaeva je, citirajući ovu pesmu, čak napisala: „Crno more“9. A Mandelštamova pesma „Ne verujući u nedeljno čudo...“, koja govori o Krimu i koja je verovatno delom tamo napisana, prikazuje nam „ta brda... // Gde se Rusija odvaja // Iznad crnog i gluvog mora. ”

Slika mora može predstavljati i rijeku Nevu, koja je igrala važnu ulogu u Mandelštamovim pjesmama od 1916. Spominje se ne samo u neutralnim izrazima, kao što su "na obali Neve" ili "Nevski talas", već i sa pridevima koji prenose pesnikova osećanja: "teška Neva", pa čak i "iznad crne Neve". Slika mora, /72/
pojavljivanje u prostoriji prisutno je iu drugim pjesmama s referencama na Nevu, odnosno u dvije pjesme pod nazivom „Slama“. Pominju i „pjesme nastale tokom nesanice“: „Kad, Slamo, ne spavaš u velikoj spavaćoj sobi...“. U prvoj pesmi je slika snežnog decembra:

Svečani decembar teče svojim dahom,
Kao da je u sobi teška Neva.

U drugom, u sličnim redovima, "kao da" prelazi u "materijalizovanu metaforu":

U ogromnoj prostoriji Neva je teška,
A iz granita teče plava krv.

Kao iu pjesmi “Nesanica...” slika vode se koristi za stvaranje atmosfere nečeg hladnog i teškog. I prva pjesma sadrži pomalo svečane intonacije. Ovo je „svečani decembar“, koji se poredi sa Nevom; „svečano“ izgleda kao paralela sa reči „cvetanje“ u našoj pesmi. U drugoj pjesmi više nema takve svečanosti i naglašena je težina: nestaje "dah" decembra, a umjesto njega pojavljuje se slika granita s pridjevom "težak".
Drugim riječima, ovdje je bitno da „crno more“ u pjesmi nema nikakve biografske prizvuke niti veze sa određenim geografska imena, bilo Crno more ili Neva. Ali to teško da unosi jasnoću u razumijevanje značenja pjesme. Ono što je jasno je da se ovdje koristi metafora. Ali šta to znači? "Homer" je nešto određeno i razumljivo, voljeli bismo da ima i "more". specifično značenje. Međutim, poenta je ovdje – tipična Mandelštamova tehnika – da pjesnik upoređuje imenicu koja ima specifično značenje s riječju koja se može tumačiti na različite načine.

U početku se more povezivalo s Homerom, a to je značilo da imaju nešto zajedničko. Tada pjesnik bira između njih, imajući na umu postojeću razliku. S kakvom se opozicijom ovdje suočavamo? Homer opisuje istorijskih događaja to se desilo davno. Čitajući Ilijadu, pjesnik se prenosi iz sadašnjosti (nesanice) u prošlost. Kada odloži knjigu („a sada Homer ćuti“), vraća se u sadašnjost. More ovdje nije samo Homerovo more, već pravo more koje u ovog trenutka tutnji oko pesnika. /73/

Dakle, more možemo shvatiti kao simbol sadašnjosti, koji obuhvata pesnikov život, njegova osećanja. Pesma je datirana 1915. Strasti i emocije ljudi djeluju kao pokretačka snaga historije, ponovo gurajući čovječanstvo u dug, krvavi rat. Pukovski popisi poslatih na bojno polje ili popisi mrtvih vojnika i oficira uobičajena su stvar za to vrijeme: možda ih pjesnik povezuje sa popisom brodova Helade. Slika mora u prostoriji poprima konotaciju opasnosti, prisiljavajući nas da se prisjetimo pjesme Anenskog “Crno more”, u kojoj (za razliku od Puškinove poznate pjesme “Do mora”) simbolizira ne revoluciju, već smrt ( "Ne! Ti nisi simbol pobune, // Ti - čaša smrti")10. Glagol "kitnjati", karakterističan za retoriku 18. stoljeća, također stvara utisak klasične tragedije.
Ovo je jedan od načina tumačenja posljednjih redova. Ali postoje i drugi. More je, poput Homera, kao što je već napomenuto, „pokrenuto ljubavlju“, a pjesma je nesumnjivo o ljubavi. Ali ljubavni tekstovi Mandelstam se mnogo razlikuje od sličnih pjesama drugih pjesnika. Lična osećanja pesnika retko leže na površini, kombinuju se i prepliću sa drugim temama, poput poezije i istorije, kao u našem slučaju. „Nešto“ što se približava uzglavlju nečijeg kreveta može biti slika koja sugeriše ljubav: na primer, ljubavnik koji se približava krevetu svoje voljene. Homerova Ilijada je pesniku pričala o ljubavi, a kada on odloži knjigu, morski talasi mu šapuću o istoj stvari. Kao što vidimo, ova tema pjesnika zanima, on ne može prigušiti prijeteći i istovremeno elokventan glas mora koje ispunjava prostoriju; more, koje se toliko približilo pesnikovoj glavi da preti da ga proguta.

Moguće je i drugo tumačenje ovih redova. U mnogim pjesmama Mandelstam uspoređuje prirodu s poezijom, umjetnošću i kulturom, voli ih suprotstaviti ili spojiti. „Priroda je isti Rim i u njemu se ogleda“, kaže se u jednoj pesmi, a u drugoj „U šumama ima oriola...“ - priroda se poredi sa Homerovom poetikom. Na takve pjesme se odnosi i pjesma “Nesanica...”, iako ovdje nije riječ o cijeloj prirodi, već o njenom dijelu. Značenje je sledeće: da li autor treba da sluša glas poezije, koja govori o ljubavi, ratu, smrti, ili glas Prirode, glas samog Života, koji govori o istoj stvari?
Predstavljam različita čitanja da pokažem da pitanje razumijevanja ovih slika ostaje otvoreno. Ova „otvorenost teme“ deo je dvosmislenosti cele pesme koja čitaoca tera na razmišljanje. Počinje od prvog reda; kada značenje ove linije postane jasno, radnja i ideja pjesme postaju manje-više jasni. Ali posljednji stihovi uvode novi zaokret, koji je zapravo bio neophodan nakon zaključka: „I more i Homer – sve se kreće ljubavlju.“ Uprkos činjenici da bi se pjesma mogla završiti ovim riječima, svojevrsnim aforističkim zaključkom (usput rečeno, ne posebno originalnim), njeni posljednji redovi su takvi da opet čine značenje nejasnim, a nama je dato pravo da razmišljamo o tome šta autor je mislio. Međutim, nema potrebe birati samo jedno od datih tumačenja. Mislim da su svi prisutni ovde.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova na pola puta:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Koja se nekada uzdizala iznad Helade.

Kao kranov klin u strane granice, -
Na glavama kraljeva je božanska pjena, -
Gdje plovite? Kad god Elena
Šta je Troja sama za vas, Ahejci?

I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? A sada Homer ćuti,
A crno more, kovitlajuće, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
Prijevod pjesme
Nema prevoda. Možete Možete ga dodati!
Ako nađete grešku u nazivu

čita Sergey Yursky

JURSKI, SERGEJ JURIJEVIČ, (r. 1935), glumac, reditelj, pisac, pesnik, scenarista. Narodni umjetnik Ruske Federacije.

Mandelstam Osip Emilievich - pjesnik, prozaista, esejista.
Osip Emilijevič Mandeljštam (1891, Varšava - 1938, Vladivostok, prelazni logor), ruski pesnik, prozni pisac. Odnosi sa roditeljima bili su vrlo otuđeni, usamljenost, „beskućništvo“ - ovako je Mandelstam predstavio svoje djetinjstvo u svojoj autobiografskoj prozi „Buka vremena“ (1925). Za Mandelštamovu društvenu samosvijest bilo je važno da se klasifikuje kao običan čovjek, s izraženim osjećajem nepravde koji postoji u društvu.
Mandelštamov stav prema sovjetskoj vlasti od kasnih 1920-ih. kreće se od oštrog odbacivanja i osuđivanja do pokajanja pred novom stvarnošću i glorifikacije I. V. Staljina. Najpoznatiji primjer denuncijacije je anti-Staljinova pjesma „Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom...” (1933) i autobiografska „Četvrta proza”. Najpoznatiji pokušaj preuzimanja vlasti je pjesma „Kad bih uzeo ugalj za najveću pohvalu...“, kojoj je pripisan naziv „“. Sredinom maja 1934. Mandeljštam je uhapšen i prognan u grad Cherdyn na sjevernom Uralu. Optužen je za pisanje i čitanje antisovjetskih pjesama. Od jula 1934. do maja 1937. živeo je u Voronježu, gde je stvorio ciklus pesama „Voronješke sveske“, u kojima je naglasak na leksičkim narodnim i kolokvijalnim intonacijama kombinovan sa složenim metaforama i igrom zvuka. Glavna tema je istorija i mesto čoveka u njoj („Pesme o neznanom vojniku“). Sredinom maja 1937. vratio se u Moskvu, ali mu je zabranjeno da živi u glavnom gradu. Živeo je u blizini Moskve, u Savelovu, gde je napisao svoje poslednje pesme, zatim u Kalinjinu (sada Tver). Početkom marta 1938. Mandelštam je uhapšen u sanatorijumu Samatikha u blizini Moskve. Mjesec dana kasnije osuđen je na 5 godina logora zbog kontrarevolucionarnih aktivnosti. Umro je od iscrpljenosti u tranzitnom kampu u Vladivostoku.

U nastavku nema naznaka preklapanja s drugim Mandelštamovim djelima: takve informacije su korisne ako mogu razjasniti sadržaj komentiranog teksta, a suvišne ako u njemu nema mraka. Komentator nije tražio odgovore na pitanja “da li je autor ovo mogao pročitati” i “da li je autor shvatio...”, smatrajući da je komentar dokaz ne o autoru, već o jeziku. Sledeći pokazatelji preklapanja između Mandelštamovog teksta i dela drugih autora imaju za cilj da pomognu čitaocima da procene resurse poetskog jezika i njegovu sposobnost samorefleksije.

Komentirani tekst:

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.

Pročitao sam spisak brodova na pola puta:

Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,

Koja se nekada uzdizala iznad Helade.

Kao kranov klin u strane granice -

Na glavama kraljeva je božanska pjena -

Gdje plovite? Kad god Elena

Šta je Troja sama za vas, Ahejci?

I more i Homer - sve pokreće ljubav.

Koga da slušam? A sada Homer ćuti,

A crno more, kovitlajuće, šumi

I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.

Komentator smatra svojom prijatnom dužnošću da izrazi zahvalnost M. Bobriku, V. Brainin-Passeku, A. Žolkovskom, O. Lekmanovu, N. Mazuru, N. Okhotinu, O. Proskurinu, E. Soškinu i M. Fedorovoj na njihovoj pomoć u radu.

Materijali za komentar:

Nesanica – Uz djela autora kao što su Sapfo i Du Fu, Petrarka i Šekspir, Hajne i Malarme, komentarisani tekst je uvršten u antologije književnosti o nesanici (vidi: Upoznati noć: Pjesme o nesanici. N.Y., 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Lengwil, 2002), međutim, teško je formirati ideju o ruskoj tradiciji u razvoju ove teme. Nedostaju, na primjer, motivi tjeskobe koji su obavezni za većinu ruskih "pjesama nastalih tokom nesanice": "Zašto me uznemiravaš?" (Puškin), „Nemilosrdno sam zabrinut“ (Jazikov), „Samo zatvaram kapke - i srce mi je uznemireno“ (Benediktov), ​​„I nisam mogao uopšte da zatvorim / uznemirene oči“ (Ogarev), „ Opet u mojoj duši su brige i snovi" (Apuhtin), "Pred njima je srce opet u tjeskobi i u plamenu" (Fet), "I tjeskobna nesanica / Ne može se otjerati u prozirnu noć" (Blok ) i/ili klonulost: „Sati klonulog bdenja“ (Puškin), „Teskobna noćna priča! (Tjučev), „Kako je zamorno i pospano / Moji sati nesanice!“ (Jazikov), „U času klonulog bdenja“ i „Zašto u časovima klonulosti“ (Ap. Grigorijev), „I samo ti čamiš sam u tišini“ i „Misterija, večna, strašna misterija muči / Um umoran od rada” (Nadson), “I moje grešno srce me muči svojom nepodnošljivom nepravdom” (Fet), “Tomi i nježno čekanje” (Annensky). Mandelštamov tekst je bliži djelima koja opisuju uspavljivanje – pod utjecajem kretanja mora, zvuka daska, umora od čitanja ili brojanja zamišljenih identičnih predmeta; samo Mandelstam koristi ne jednu, već sve navedene tablete za spavanje.

Nesanica. Homer – Sloboda od spoljašnjeg vida, stečena snom ili slepilom, uslov je za nadzor: „Mašta me slatko uspavljuje, / I poezija se budi u meni“ (Puškin), „O, okruži se tamom, pesniče, okruži se tišinom, / Budi sam i slijep kao Homer i gluh kao Betoven, / Jače napregni svoj duhovni sluh i duhovni vid“ (A.K. Tolstoj).

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra – Nominativna struktura početka (up. u drugim nokturnima: “Šapat, plaho disanje...”, “Noć, ulica, fenjer, apoteka...”; vidi: Nilsson N. A. Osip Mandel'štam. Stockholm, 1974. str. 36) daje mu izgled završene konstrukcije, što povećava njegovu pogodnost kao materijal za citate - pobožno: „I nema drugih znakova koji se s vremena na vrijeme daju, / vrijedi samo ponavljati, sjećajući se glasova: / Noć, ulica, fenjer , apoteka... / Insomnia. Homer. Čvrsta jedra" (Kovaljev) ili travestija: "Nesanica. Harem. Čvrsta tijela" (Gandelsman).

Nesanica. Homer. Uska jedra... spisak brodova – Homer služi ne samo kao primjer milosti ispunjene slobode od vanjskog pogleda, već i kao sredstvo za uranjanje u trans: zauzima otprilike trećinu toma 2. pjesme Ilijade, priče o ahejskim zapovjednicima koji su doveli svoje brodove u Troju slovi kao zamorno predavanje: „Ova zbirka legendi o Agamemnonovim ratnicima, ponekad samo njihov spisak, sada nam izgleda prilično dosadna“ (Annensky, „Šta je poezija?“; vidi: Nilsson. Op. cit., 37–38). U Gnedičevom prijevodu, 2. pjevanje Ilijade nosi naslov „San. Beotija, ili Spisak brodova” – u njemu Zevs govori bogu sna: „Požuri, varljivi Sne, na brzoleteće brodove Ahejaca.”

pročitaj do sredine – Kasnije će se ovde čuti Danteov glas: „Nesanica, Homere, čvrsta jedra...“ / Preživeo je spisak brodova do sredine“ (Stročkov) i „Zemaljski život, kao spisak brodova, / I čitaj jedva do sredine” (Kudinov).

Nesanica... kao ždral – sre. naknadno: „Kada je nesanica, ptice su dokazano društvo“, „Bilo je ptica dok nisam izgubio broj“ (Soškin).

brodovi... kao kran – U Ilijadi se ratnici porede sa pticama, uključujući leteće ždralove (vidi: Terras V. Klasični motivi u poeziji Osipa Mandel’štama // Slavenski i istočnoevropski časopis. 1965. Vol. 10, br. 3. str. 258). Paralelizam brodova i ptica, odsutan u proširenom obliku u Ilijadi, nije neuobičajen u ruskoj poeziji: „Ali u magli tamo, kao jato labudova, / brodovi nošeni valovima postaju bijeli“ (Batyushkov), „ Tu su lađe hrabrih Ahejaca, / Kao formacije veselih labudova, / Na propast lete, kao na gozbu" (Glinka), "Kredo krilatih brodova" (Ševirjev), "Čuu, puške pucaju van! krilati brodovi / Bojno selo oblakom prekrilo, / U Nevu je lađa naletjela - i sada, među valovima, / Ljuljajući se, plovi kao mladi labud" i "Lađa plovi kao labud grom..." (Puškin), „Brod<…>raširiće krilati prolaz" (Kuchelbecker), "Kad selo brodova, / Bučno svojim ogromnim krilima, / Redovi bijesnih valova / Sa svojim visokim prsima rašire / I leti u svoju domovinu" (Jazykov), "Leti, moj krilati brod" (A.K. Tolstoj), "Kao na raširenim krilima, / brod je leteo" (A. Maikov), "Krilati brodovi postaju beli" (Merežkovski), "Brod je proleteo, ploveći u zoru<…>poput bijelog labuda, širi krila“ (Bely), „O pristaništu / krilatih brodova“ (Vološin). I obrnuto, let može izgledati kao plivanje: „Vesela se ševa kovrči / I davi se u plavetnilu, / Pjesme u vjetar raznosi! / Kad se orao uzleće iznad visova strmih stena, / Raširivši jedra široka, / I preko stepe, kroz ponor vode, / Selo ždralova plovi u svoju domovinu“ (Venevitinov; u originalu, kod Getea, tamo nije motiv za plivanje). Ako je vojska poput ptica, onda je i suprotno: „A gore - u formaciji / Ili u oštrom klinu, / Kao vojska, / puk ždralova / leti preko cijelog neba" (A. Maikov). Militarizacija vazduha će povećati potražnju za ovom metaforom: „Iznad njih, u oblacima, pogledaj, blizu, u daljinu, / Čelični ždralovi lete - / To su naši čudesni avioni! (Siromašni), „I, postrojeni za boj, / Ždralovi nad tobom lete / Na plavom nebu. / Zapovjedio si: - Leti! – / A već su daleko” (Barto), „Ko će poletjeti i oboriti / Ovaj crni avion?<…>I poleteli su preko polja / Ždralovi za ždralovima, / I jurnuli u napad: / „Pa, prokleti, čuvaj se!“ (Čukovski). U pjesmi iz 1970-ih pali ratnici se reinkarniraju u leteće ždralove, a „u toj formaciji postoji mala praznina - / Možda je ovo mjesto za mene!“ (Gamzatov, prev. Grebnev) - motiv koji će se u centonskoj eri kombinovati sa Mandelštamovim brodovima: „na listi brodova / ima mesta za mene“ (Starikovsky).

Nesanica... brodovi... kao ždral – Sličnost u obrascu kretanja i oblika trupa, kao i sličnost (fonetska i morfološka) samih riječi „brodovi“ i „ždralovi“ učinili su ih pripadnicima kvazifolklornog paralelizma – od „Ona ima brodovi na moru, on ima ždralove na nebu“ (Bestužev-Marlinski, „Roman i Olga“) do „Ždral leti nebom, brod plovi po moru“ (Kim), kao i rimovani par, koji počinje najkasnije sa Blokom: „A na mećavi moru / Brodovi tonu. / A nad južnim morem ječu ždralovi.” Kod Mandelštama, ovaj paralelizam, pojačan figurom poređenja, motivira mješavinu dvije uspavljujuće prakse - čitanje dosadnog teksta i brojanje životinja iste vrste. sri potom: „Brod, dizalica, san“ (Lvovsky).

kran voz – Možda prijevod izraza “Kranichzug” (“Zug der Kraniche”), koji se nalazi, na primjer, kod Schillera (“Was ist's mit diesem Kranichzug?”) iu sceni s Jelenom Lijepom u “Faustu” (“. ..gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug"; usp.: Nilsson. Op. cit., 39).

kran... u strane granice – Sri: „U stepi su ždralovi vrištali, / I snaga misli ih je nosila / Preko granica rodnog kraja“ (Fet). Kod ruskih i sovjetskih autora slika letećih ždralova često prati razmišljanja o domovini i stranim zemljama: „Ždral, nomadski pustinjak, posjetiće ih na trenutak kao gost. / O, gdje onda, siroče, / Gdje ću biti! U koje zemlje, / Na koje vanzemaljske granice / Hoće li moje hrabro jedro ponosno juriti / Moj kanu uz galopirajuće valove! (Davydov), „Vičem brodovima, / vičem ždralovima. / - Ne hvala! – vrištim glasno. – / Ti plivaj za sebe! / I leti za sebe! / Ali ne želim da idem nigde<…>Ja sam odavde / Uopšte / Nigdje / Ne želim ići! / Ostaću u Sovjetskoj zemlji! (Kharms), „Ptice selice lete / U plavoj jesenskoj daljini, / Lete u vruće zemlje, / A ja ostajem s tobom. / I ostajem s tobom, / moja domovina zauvijek! / Ne treba mi turska obala, / I ne treba mi Afrika” (Isakovski). Krik ždralova je atribut Rusije: „Choo! ždralovi vuku u nebo, / I njihov je vapaj kao prozivka / Čuvajući san rodne zemlje / Gospodnji stražari“ (Nekrasov), „O domovini - krik ždralova“ (T. Beck); Čuvši to u tuđini, sećaju se zavičaja: „Sad lete blizu i jecaju sve glasnije, / Kao da su mi tužne vesti doneli... / Iz koje si negostoljubive zemlje / Doleteo ovamo na noć , ždralovi?.. / Znam da je zemlja u kojoj sunce već bez snage, / Gdje već pokrov čeka, hladna zemlja / I gdje tužan vjetar zavija u golim šumama - / Ili moja domovina, pa moja otadžbina” (A. Žemčužnikov). Budući da je kretanje ždralova “do stranih granica” kretanje na jug, a ahejski brodovi idu u drugom smjeru i još se uspoređuju s ždralovima, komentarisani tekst poprima sličnosti sa izvođenjem antičkog zapleta u Centralnom Ruski krajolik, popularan u modernom dobu.

Na glavama kraljeva je božanska pjena - "Fraza<...>evocira produktivne drevne asocijacije - kraljeve plemenskog društva, njihovu aroganciju, svađe, rođenje Afrodite iz pjene, poganski politeizam, bliskost bogova s ​​ljudima" ( Polyakova S. Osip Mandelstam. Ann Arbor, 1992. str. 28). sri također: „Mi smo prskanje crvene pjene / Iznad bljedila mora. / Ostavi zemaljsko ropstvo, / Sedi među kraljeve!“ (Vyach. Ivanov; vidi: Lekmanov O. Bilješke na temu „Mandeljštam i Vjačeslav Ivanov” // „Sopstvene” i „tuđe” reči u književnom tekstu. Tver, 1999. str. 199).

Gdje plovite? – Sre: „Zajednica se pomerila i seče kroz talase. / Pluta. Kuda da plovimo?“, ovdje se flota upoređuje sa pticama: „I jato brodova tone“, a stvaralačko stanje je kao san (Puškin); “Sve buja kao more. Definitivno sam u stvarnosti / plovim negdje u daljini na brodu<…>Kuda idem?" (Ogarev).

kran klin... Gde plovite? - Sre: "Kuda žuriš, sela krila?" (A. Odoevsky).

Gdje plovite? Kad god Elena – Sličnost sa Ljermontovljevom “U prašini i krvi mu koljena klize” (up. prozivku završetaka stihova i hemistiha: “... ti si Elena” / “... krv - koljena”) pojavljuje se u centonu : „Gdje ploviš kad ne bi bila Elena? / Gdje god pogledaš, svuda joj je rub, / Koljena klize u prašini i krvi” (Eremenko).

dugo... Kao kranov klin... Elena – Kod Dantea se senke osuđenih za razvrat, uključujući Helenu, Ahila i Pariza, kreću „kao ždralovi“<…>u dugom redu" („come i gru<…>lunga riga"; uporedi: Nilsson. Op. cit., 39). Lozinski će se, prevodeći ovaj odlomak, sjetiti Mandelštama: "Kao ždralov klin leti na jug."

Ako nije za Helenu, šta je Troja sama za vas, Ahejci? - Sri: „Ne, nemoguće je osuditi da sinovi Troje i Ahejci / Za takvu ženu tako dugo trpe bitke i nevolje“ („Ilijada“, prev. Gnedić; vidi: Terras. Op. cit., 258).

Homer... ždral... more – Sri: „Tužni su valovi jambskih mora, / I lutajuća jata ždralova, / I palma o kojoj je Odisej / Pripovijedao posramljenoj Nausikaji“ (Gumiljov).

pjena... Elena... more – Sre: „I onda se Elena rodi<…>Bijelji od morske pjene" (Merežkovski).

brodovi... pjena... Elena... more – Sre: „Blijeda si i lijepa, kao pjena<…>Ti i smrt, ti i život brodova. / O Elena, Elena, Elena, / Ti si prekrasna pjena mora” (Balmont; vidi: Markov V. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal’mont. Koeln, 1988. S. 195).

I more i Homer – Ruski autori, slijedeći Bajrona („Pokraj dubokog mora, i muzika u njenom huku“; prev. Batjuškova: „I postoji harmonija u ovom govoru o valovima“), proglašavaju umjetnost srodnom morskom elementu: „Jer ja, prelivi divnih harmonija / Nastao je huk kotrljajućih valova "(A. Maikov), "U morskim talasima je melodičnost, / Harmonija u spontanim sporovima" (Tjutčev); otuda i upoređivanje pesama sa talasima sa imitacijom ritma daska - od „Šta da plivaš u moru, pa čitaj Dantea: / Njegove pesme su čvrste i pune, / Kao elastični talasi mora!“ (Shevyrev) na „Rođen sam i odrastao u baltičkim močvarama, pored / sivih cink valova koji su uvijek dolazili po dva, / i odavde sve rime“ (Brodsky). Kod Mandelštama je ova izjava svedena na jednačinu, čija je dokazna snaga osigurana zvučnom sličnošću njenih članova: „more“ i „Homer“. Ovo "skoro anagram" ( Nilsson. Op. cit., 41), možda inspirisan Puškinovom frazom „Šta je more Žukovskog - a šta je njegov Homer“ (vidi: Ronen O. Poetika Osipa Mandelštama. St. Petersburg., 2002. str. 25), proširit će se u heksametrijski palindrom “More je moćno – odgovorit ću Homeru u njegovom bučnom tonu” (Avaliani). Pasternak će na šaljiv način dokazati tezu o prirodnosti poezije moru, takođe na Puškinovom materijalu: „Do mora“ je bilo: more + Puškinova ljubav prema njemu<…>pesnik + more, dva elementa koja su tako nezaboravna - Boris Pasternak: "Element slobodnog elementa / Sa slobodnim elementom stiha" ..." (Cvetaeva, "Moj Puškin"; up.: "Zbogom, slobodni element!" i „... pesme će teći slobodno“). Asocijacija "Puškin - more - poezija" (koja se ogleda u pozivu da ga "bacimo" "iz parobroda modernosti") datira najkasnije do Merežkovskog, koji je tvrdio da su pesnik i junak "rođeni iz istog elementa . Simbol ovog elementa u prirodi za Puškina je more. More je kao duša pesnika i heroja” („Puškin”); ovde i uskoro u Rozanovu („O akademiji Puškin“) Puškin je blizak Homeru.

Kao klin dizalice... sve se kreće – sre. naknadno: „kao klin ždrala kada krene na jug. Kao da sve ide naprijed” (Brodsky).

sve se kreće sa ljubavlju – Ideja koja seže, posebno, do Dantea (vidi: Nilsson. Op. cit., 42); u sličnom verbalnom obliku up.: „Samo ljubav drži i pokreće život“ (Turgenjev, „Vrapac“).

I more... sa ljubavlju – Skrivena prozivka “i more - ljubav” (up.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Frankfurt na Majni, 1990. S. 400)?

božanska pjena... I more, i Homer... s ljubavlju... slušaj – Sre: „Kakva draž<…>u ovom prisluškivanju Anadyomene koja izranja iz morske pjene, jer je ona simbol Homerove poezije“ (Žukovski o svom radu na prijevodu „Odiseje“). sri takođe „More“ Vjazemskog, gde se morski element pojavljuje kao kolevka „čarobnice sveta“ i večni izvor poezije.

Homer ćuti- Dakle, savjetnik Virgil napušta Dantea.

pročitaj do sredine... Homer ćuti – Sre: „Nad Biblijom, zijevajući, spavam“ (Deržavin), „I ja sam zijevao nad Vergilijem“ (Puškin), „Tukli su Zorju... iz mojih ruku / Stari Dante ispada, / Na mojim usnama stih koji sam započeo / Umro je napola pročitan” (Puškin).

Pročitao sam spisak brodova na pola... Crnog mora – “Crni Pont” se spominje u “Ilijadi” (preveo Gnedić; vidi: Taranovsky K. Eseji o Mandel’štamu. Cambridge MA; London, 1976. str. 147) otprilike u sredini “liste brodova” (vidi: Lifšic G. Polisemantička riječ u poetskom govoru. M., 2002. str. 169).

ćuti, a crno more... bučno – Sri: „Sve je tiho / Samo je Crno more bučno“ (Puškin; vidi: Taranovski. Op. cit., 147; up.: Lachmann. Op. cit., 401) i „I Crno more bučno bez prestanka“ (Lermontov; vidi: Taranovski. Op. cit., 147).

more... kitnjasto – Ideju o “govoru mora” kao himni tvorcu svemira (murmur maris, čest izraz u latinskoj poeziji; kao primjer je predložio Ciceron) usvojila je nova evropska književnost: Chateaubriand, Lamartine , Byron, Hugo, Batyushkov, Vyazemsky, Baratynsky, Pushkin, itd. (vidi: // New Literary Review. 2004. No. 66. P. 128–129).

bučan, pravi buku - Sre: "Šta dižete galamu, vođe naroda?" (Puškin).

I uz tešku graju – Sre: „I pao uz tešku graju“ (Puškin).

Nesanica... pjena... more... bučna... huk – Sri: „Čuo sam huk morskih dubina, / I pjena bučnih valova provalila je u tihi predio vizija i snova“ (Tjučev).

more... ljubav... uzglavlje – sre. kasnije: „I on će pratiti moju senku – kako? sa ljubavlju? / Ne! najvjerovatnije će biti uzrokovano težnjom vode da se kreće. / Ali vratiće ti se, kao veliki talas u tvoju glavu, / kao Danteov savetnik, podleći uništenju” (Brodski).

Nesanica... ljubav... uzglavlje – Sri: „Svete radosti prijateljski odletjele - / Njihov roj zaigrao se oko tebe u jutarnjem snu; / I anđeo ljepote, tvoji rođaci, s ljubavlju / Nevidljivo se zalijepio za tvoju glavu“ (Žukovski), „Moj genije čuvar - s ljubavlju / Darovana mu je radost razdvajanja: / Hoću li zaspati? prilepiće se za uzglavlje / I zasladiti će tužni san" (Batyushkov), "Zaspaće - uz molitvu, s ljubavlju / Moj duh u njihovom srećnom snu / doleteće do svog rodnog uzglavlja" (Kuchelbecker), "Plačem kao dijete, pripijeno uz uzglavlje, / jurim oko kreveta sna, izmučen ljubavlju" (Davydov), "A prije jutra željeni san / zatvorio sam umorne oči<…>Nagnuo se prema njenoj glavi; / I njegov pogled sa takvom ljubavlju, / Gledao ju je tako tužno" (Lermontov), ​​"Onda ovi zvuci, sa saosećanjem, sa ljubavlju, / lepotica šapuće, savijajući se prema glavi glave... / Ona je pala spava...” (Benediktov), ​​“Čekam da uskoro dođe čas noći. / Je li se probio? Držeći se uz uzglavlje / iscrpljen, bolne glave, / sanjam prošlost sa ushitom i ljubavlju“ (Rostopčina), „Neki zvuci jure okolo / I drže se za moje uzglavlje. / Puni su klonule razdvojenosti, / Drhte od neviđene ljubavi“ (Fet), „U krevetu sam plakao, naslonjen na uzglavlje; / I moje srce je bilo puno praštanja, / Ali ipak ne ljudi, - beskrajnom ljubavlju / Voleo sam Boga i sebe kao jedno“ (Merežkovski).

Nesanica... more... ljubav... uzglavlje – Sri: „Ovdje princ zaspi u strepnji i tuzi, / Njegov san slatko uspavljuje tamno more... / Princ sanja: tiho na njegovoj glavi / Anđeo se saginje i šapuće s ljubavlju“ (Apuhtin).

1915 – Paralelizam između Trojanskog rata i Prvog svetskog rata (vidi: Dutli R. Meine Zeit, mein Tier: Osip Mandelstam. Zuerich, 2003. S. 128) pojašnjava razumijevanje ljubavi kao izvora univerzalnog kretanja: ovaj izvor je vječan.

„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" Osip Mandelstam

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova na pola puta:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Koja se nekada uzdizala iznad Helade.

Kao kranov klin u strane granice, -
Na glavama kraljeva je božanska pjena, -
Gdje plovite? Kad god Elena
Šta je Troja sama za vas, Ahejci?

I more i Homer - sve se kreće ljubavlju.
Koga da slušam? A sada Homer ćuti,
A crno more, kovitlajuće, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.

Analiza Mandelštamove pesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra"

Djelo pjesnika Osipa Mandelštama vrlo je raznoliko i podijeljeno je na nekoliko perioda, koji se međusobno bitno razlikuju po raspoloženju i sadržaju. Pesma „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" odnosi se na rana faza književna aktivnost autor. Napisana je 1915. godine i uvrštena je u prvu zbirka poezije Osip Mandelstam zvani “Kamen”. Prema jednoj verziji, u tom periodu autor se zanimao za antičku književnost i ponovo je čitao neprolazna djela starogrčkih autora. Međutim, oni koji su bili blisko upoznati s pjesnikom uvjereni su da je ova pjesma inspirirana putovanjem u Koktebel pjesniku Maksimilijanu Vološinu, koji je Mandelštamu pokazao nevjerojatan nalaz - fragment drevnog broda koji bi lako mogao pripadati srednjovjekovnoj flotili.

Na ovaj ili onaj način, u ljeto 1915. godine nastala je pjesma “Nesanica”, netipična za pjesnika i dubokog filozofskog prizvuka. Homer. Čvrsta jedra." Naravno, u njemu možete pronaći odjeke Homerove Ilijade, odnosno referencu na njen dio pod nazivom „San Beotije, ili spisak brodova“. U njemu je starogrčki pjesnik opisao flotilu koja je krenula u rat s Trojom, a detaljan popis uključivao je oko 1.200 brodova. Stoga ne čudi što je pjesnik, izmučen nesanicom, „do sredine pročitao spisak brodova“. Raspravljajući o temi Trojanskog rata, Osip Mandelstam povlači paralelu između prošlosti i sadašnjosti, dolazeći do zaključka da svako ljudsko djelovanje ima logično objašnjenje. A čak i najkrvavije bitke, izdajničke i neumoljive u svojoj nemilosrdnosti, mogu se opravdati sa stanovišta onoga ko ih pokreće. Jedno od tih opravdanja je ljubav, koja, prema pjesniku, može ne samo ubiti, već i dati nadu u ponovno rođenje. „I more i Homer — sve pokreće ljubav“, kaže autor, shvatajući da osvajačima gorda Troja uopšte nije potrebna. Vodila ih je želja da dobiju najšarmantniju zarobljenicu na svijetu - kraljicu Helenu, koja je svojom nezemaljskom ljepotom izazvala rat.

Shvativši da su osjećaji i razum često u suprotnosti, Osip Mandelstam postavlja pitanje: "Koga da slušam?" . Čak ni mudri Homer, koji vjeruje da ako je ljubav toliko jaka da može izazvati rat, onda ovo osjećanje zaslužuje duboko poštovanje, ne može dati odgovor na njega. Čak i ako, slušajući ga, morate ubijati i uništavati. Osip Mandelstam se ne može složiti sa ovim gledištem, jer je uvjeren da ljubav ne treba da donosi uništenje, već stvaranje. Ali on nije u stanju da opovrgne velikog Homera, jer postoji sjajan primjer zasljepljujuća ljubav koja je potpuno uništila Troju.

Autorka nema odgovor na ovo filozofsko pitanje, jer osjećaji koji se doživljavaju prema ženi mogu neke natjerati na veliki podvig, dok druge otkrivaju najniže kvalitete koji ih vode u postizanju cilja. Stoga Osip Mandelstam upoređuje ljubav sa crnim morem koje se „kovitlači, buči i uz tešku graju približava glavi“, upijajući sve sumnje i strahove. Gotovo je nemoguće odoljeti njegovom pritisku, pa svako mora da izabere da li je spreman da žrtvuje svoje principe i ideale zarad visokog osjećaja. Ili, naprotiv, ljubav će postati spas koji će vam pomoći da izađete iz ponora poroka, grešaka i nepromišljenih postupaka i preuzmete odgovornost za svaku odluku koju donesete i za svaku izgovorenu riječ, izgovorenu u naletu strast ili mir.