Šta se kaže u priči, draga. Duboko značenje djela A. P. Čehova "Draga"

Priča “Draga”, napisana 1899. godine, odnosi se na posljednji period rada A.P. Čehova.

Draga - bezličan rob njenih naklonosti? (Ovako je Gorki doživljavao junakinju priče.)

Draga - prevrtljivo, neprincipijelno stvorenje? (Ovako se ona pojavljuje u Lenjinovoj recenziji.)

Da li je moja draga oličenje prave svrhe žene? (L. Tolstoj ju je video ovakvu.)

Nije uzalud Lav Tolstoj pored slika Don Kihota i Sanča Panse stavio sliku Drage, uz sliku Šekspirovog Horacija iz Hamleta. Tolstoj je tvrdio da je ismijavanje u središtu koncepta "Draga", ali je vjerovao da priča nije ispala onako kako ju je Čehov namjeravao. “Draga” je smatrao remek-djelom, ali je ispalo kao dodatak ili suprotno autorovim namjerama, “nesvjesno”: ono što je trebalo da bude ismevanje ispostavilo se kao pohvala.

Posebna karakteristika priče je dvosmislenost slike glavnog lika, što omogućava diverzifikaciju razumijevanja i tumačenja ovog djela. Zato je jedna od najboljih Čehovljevih priča, priča o „zaljubljenom životu“, izazvala i izaziva oprečna mišljenja i ocjene i danas.

Main predmet djela - ljubav, koju Čehov suprotstavlja vrijednosnom vakuumu društva. Istovremeno, suština ljubavi, kako je shvata glavni lik, leži u sposobnosti da se da ljubav, a ne da se prima.

Posjedujući dar da vidi složeno u jednostavnom, Čehov pronalazi i pokazuje u svakodnevnom životu običnog čovjeka šta čini suštinu ove osobe, za koju živi.

Radnja i kompoziciona struktura priče

U “Draga” se jasno vidi dvije priče.“Lanac hobija” Darlinga oslikava sliku neozbiljne dame koja brzo mijenja ljubavne osjećaje i rastvara se u svojim odabranima. “Lanac gubitaka i žalosti” opisuje osjećaje Olge Semjonovne nakon gubitka svojih najmilijih.

Četvorodijelna kompozicija Priča odgovara promeni četiri ljubavi Darlinga. Da bi konstruisao naraciju, Čehov koristi tehniku ponavljanja: u svakom od četiri dela situacija se razvija po istom scenariju. Draga razumije tuđu situaciju, prožeta je simpatijom, zatim ljubavlju, postaje "eho" i "sjena" svog ljubavnika, onda dolazi kraj situacije. Ova monotonija radnji i predvidljivost daljeg razvoja stvaraju komični efekat.

Pisac organizira vrijeme u priči izmjenjujući ponavljajuće scene i jednokratne događaje. Narativ u tri dijela odnosi se na prošlost junakinje, samo u četvrtom dijelu upotrijebljeni su glagoli sadašnjeg vremena.

Čehov je kraj priče ostavio otvorenim: hoće li se za Darling opet ponoviti situacija gubitka? Hoće li zaista izgubiti ono što ispunjava njen život i daje mu smisao?

Sistem slika priče

Glavni likovi djela su Olga Semjonovna Plemjannikova (Dušečka), Kukin, Pustovalov, veterinar, i njegov sin Saša. Kukinova slika je komične orijentacije. Slike drugih likova nisu izvučene tako sjajno.

Najveća pažnja posvećena je imidžu glavnog junaka. Slika Darlinga složena i kontradiktorna. Dar nesebične ljubavi kojim je junakinja obdarena iznenađujuće je isprepleten s potpunim nedostatkom duhovnih interesa i nesposobnošću da samostalno razmišlja („nije imala mišljenje“).

IN prva tri dijela slike Darlinga i ima dvije projekcije: Čehovljeve emisije dirljivo i slatko u ovoj ženi i istovremeno ismijavanje smiješnog i ograničenog u njoj . Koristeći tehniku redukcije, pisac prvo daje mogućnost da se osete osećanja junakinje, ali istovremeno pokazuje ograničenost i relativnost tih osećanja, a ta ograničenost ne može a da ne izmami osmeh čitaoca. Olga se potpuno rastvara u svijetu svog odabranika, a pritom gubi vlastitu individualnost. Nije slučajno što je junakinja lišena vlastitih govornih karakteristika, već kao eho ponavlja riječi svojih muževa. Uz pomoć govornih detalja, Čehov pokazuje promjenu u Dušečkinom rječniku - razgovori o pozorišnim temama pod Kukinom zamjenjuju se korištenjem šumarskih izraza pod Pustovalovim, a zatim razgovorima o konjskim bolestima kod veterinara Smirnina.

U četvrtom dijelu priče ironija nestaje. Draga se pojavljuje pred čitaocem u novom svjetlu - svjetlu majčinske ljubavi. Pojavom srednjoškolke Saše u njenom životu, lišene roditeljske ljubavi, u Olgi se budi majčinska ljubav. “Oh, kako ga ona voli!” Sva prethodna osećanja deluju beznačajno, nestvarno u poređenju sa ovom poslednjom ljubavlju. Draga ostvaruje svoj glavni dar, koji je toliko razlikuje od svijeta običnih ljudi - sposobnost nesebične ljubavi. Žena se nalazi u ovom osjećaju. Draga od uskogrudnog buržuja izrasta u istinski čehovsku heroinu, izazivajući razumijevanje i simpatije.

“Draga” - priča o daru ljubavi, koji se ne daje svima, a u ovako izuzetnom zgušnjavanju se uglavnom rijetko nalazi? Da, ovo je priča o osobi koja je sposobna da voli do samozaborava. I o tim smiješnim, zabavnim i apsurdnim manifestacijama koje ova sposobnost ima u stvarnosti. Prije svega, Darlingovi odabranici su smiješni i beznačajni, a ona je smiješna u mjeri u kojoj usvaja njihov način života i viziju svijeta. Glavna stvar kod nje je neiscrpna zaliha ljubavi.

U umjetnosti se snaga ljubavi često mjeri spremnošću da se umre za voljenu osobu. Olenka je iskreno ubijena nakon smrti i Kukina i Pustovalova, a u svojim jadikovkama - kao retorička figura - mogla je izraziti želju da ode s njima na drugi svijet. Ali umrijeti za Kukina ili Pustovalova izgledalo bi zaista apsurdno. A istinitost ljubavi prema Saši potvrđuje upravo spremnost da se za njega da život - "sa radošću, sa suzama nježnosti". Ovo govori o autentičnosti i uključenosti najvišeg posljednjeg osjećaja Darlinga.

Draga živi u istom okruženju, među ljudima istog tipa i nivoa kao Ionych. I Ionych i Darling doživljavaju snagu ovog okruženja, nemogućnost izlaska iz nametnutih oblika životnog ponašanja: on, pokušavši se oduprijeti i oduprijeti tim oblicima, ona ih prihvata dobrovoljno i radosno. Ali ova dva junaka Čehov je prikazao na različite načine, a pisac je u njima utjelovio različite aspekte svoje ideje svijeta.

Umjetnička originalnost priče

Priča je napisana u umetničkom stilu. Umjetnička konstrukcija teksta zasnovana je na izmjeni lirskog i komičnog tonaliteta pripovijesti. Originalnost priče se očituje u ponavljanju deminutivnih sufiksa, upotrebi ponavljanja u cijeloj priči i pažnji na verbalne detalje.

Priča „Draga“, napisana 1899. godine, pripada poslednjem periodu stvaralaštva A. P. Čehova.

Predmet rada

Glavna tema djela je ljubav, koju Čehov suprotstavlja vrijednosnom vakuumu društva. Istovremeno, suština ljubavi, kako je shvata glavni lik, leži u sposobnosti da se da ljubav, a ne da se prima.

Posjedujući dar da vidi složeno u jednostavnom, Čehov pronalazi i pokazuje u svakodnevnom životu običnog čovjeka šta čini suštinu ove osobe, za koju živi.

Radnja i kompoziciona struktura priče

U “Darling” su jasno vidljive dvije priče. “Lanac hobija” Darlinga oslikava sliku neozbiljne dame koja brzo mijenja ljubavne osjećaje i rastvara se u svojim odabranima. “Lanac gubitaka i žalosti” opisuje osjećaje Olge Semjonovne nakon gubitka svojih najmilijih.

Četverodijelna kompozicija priče odgovara promjeni četiri Darlingove naklonosti. Da bi konstruisao naraciju, Čehov koristi tehniku ponavljanja: u svakom od četiri dela situacija se razvija po istom scenariju. Draga razumije tuđu situaciju, prožeta je simpatijom, zatim ljubavlju, postaje "eho" i "sjena" svog ljubavnika, onda dolazi kraj situacije. Ova monotonija radnji i predvidljivost daljeg razvoja stvaraju komični efekat.

Čehov je kraj priče ostavio otvorenim: hoće li se za Darling opet ponoviti situacija gubitka? Hoće li zaista izgubiti ono što ispunjava njen život i daje mu smisao?

Sistem slika priče

Najveća pažnja posvećena je imidžu glavnog junaka. Slika Darlinga je složena i kontradiktorna. Dar nesebične ljubavi kojim je junakinja obdarena iznenađujuće je isprepleten s potpunim nedostatkom duhovnih interesa i nesposobnošću da samostalno razmišlja („nije imala mišljenje“).

U prva tri dijela, slika Drage ima dvije projekcije: Čehov pokazuje dirljivo i slatko u ovoj ženi i istovremeno ismijava smiješno i ograničeno u njoj. Koristeći tehniku redukcije, pisac prvo daje mogućnost da se osete osećanja junakinje, ali istovremeno pokazuje ograničenost i relativnost tih osećanja, a ta ograničenost ne može a da ne izmami osmeh čitaoca. Olga se potpuno rastvara u svijetu svog odabranika, a pritom gubi vlastitu individualnost. Nije slučajno što je junakinja lišena vlastitih govornih karakteristika, već kao eho ponavlja riječi svojih muževa. Uz pomoć govornih detalja, Čehov pokazuje promjenu u Dushechkinom rječniku - razgovori o pozorišnim temama pod Kukinom zamjenjuju se upotrebom šumarskih izraza pod Pustovalovim, a zatim razgovorima o konjskim bolestima kod veterinara Smirnina.

U četvrtom dijelu priče ironija nestaje. Draga se pojavljuje pred čitaocem u novom svjetlu - svjetlu majčinske ljubavi. Pojavom srednjoškolke Saše u njenom životu, lišene roditeljske ljubavi, u Olgi se budi majčinska ljubav. “Oh, kako ga ona voli!” Sva prethodna osećanja deluju beznačajno, nestvarno u poređenju sa ovom poslednjom ljubavlju. Draga ostvaruje svoj glavni dar, koji je toliko razlikuje od svijeta običnih ljudi - sposobnost nesebične ljubavi. Žena se nalazi u ovom osjećaju. Draga od uskogrudnog buržuja izrasta u istinski čehovsku heroinu, izazivajući razumijevanje i simpatije.

Umjetnička originalnost priče

Analiza priče A.P. Čehovljev "Jonič"

Anton Pavlovič Čehov napisao je priču "Draga" 1899. Odnosi se na kasni rad pisca. Važno je napomenuti da je Čehovljeva "Draga" odmah izazvala pomiješane kritike u književnim krugovima.

Glavna tema rada je ljubav. Samo za glavnog junaka to postaje ne samo potreba, već smisao života. Štaviše, za nju je mnogo važnije da ne prima ljubav, već da je daje. Komika situacije je u tome što se svaki put ponavlja priča o heroininim nesebičnim, dubokim osjećajima. Kompozicija priče sastoji se od četiri dijela: prema broju iskrenih naklonosti u Olenkinom životu. U nastavku donosimo kratak sažetak ovog književnog stvaralaštva.

Nekoliko riječi o glavnom liku

Olenka Plemjanjikova, ćerka penzionisanog kolegijalnog procenjivača, živi u svojoj kući sa ocem. Ovo je mlada dama rumenih obraza, mekog bijelog vrata, punašnih ruku, nježnog pogleda i dirljivog osmijeha.

Ljudi oko njega vole lepu devojku. Svi je vole bez izuzetka. Kada razgovarate s njom, samo želite da joj dodirnete ruku i kažete joj: „Draga!“ U Olenkinoj duši uvijek postoji neka naklonost: u početku je bila zaljubljena u svog profesora francuskog, zatim je počela obožavati svog tatu, a potom i tetku, koja ju je posjećivala dva puta godišnje. Problem je što ove simpatije često zamjenjuju jedna drugu. Ali Olenki to ne smeta, kao ni ljudima oko nje. Impresionirani su djevojčinom naivnošću, njenom lakovjernošću i tihom ljubaznošću. Ovako Čehov opisuje svoju heroinu u priči „Draga“. Kratak sažetak pomoći će vam da steknete predstavu o ličnim kvalitetima heroine. Njena slika je kontradiktorna: s jedne strane, ona je obdarena darom nesebične ljubavi. Ne može svako da se rastvori na ovaj način u svojoj srodnoj duši. I to, naravno, tjera čitaoca da poštuje heroinu. Međutim, s druge strane, ona nam se čini kao lakovjerna i prevrtljiva osoba. Potpuni nedostatak duhovnih interesa, nedostatak vlastitih pogleda i ideja o svijetu oko nas - sve to izaziva podsmijeh čitatelja.

Kukin - Olenkina prva naklonost

U velikoj kući Plemjanikovih živi izvjesni Ivan Petrovič Kukin, vlasnik i poduzetnik zabavne bašte Tivoli. Olenka ga često viđa u dvorištu. Kukin se stalno žali na život. Sve što možete čuti od njega je: „Javnost je danas divlja i neupućena. Šta za nju znači opereta ili ekstravaganca? Daj joj farsu! Niko ne hoda. I pada kiša svako veče! Ali moram da plaćam stanarinu i plate umetnicima. Totalni gubici. Propao sam! Olenki ga je jako žao. S druge strane, ljubav prema ovoj osobi budi se u njenom srcu. Pa šta ako je mršav, niskog rasta i govori kreštavim glasom. Po njenom mišljenju, Kukin je heroj koji se svakodnevno bori sa svojim glavnim neprijateljem - neupućenom javnošću. Ispostavilo se da je simpatija heroine obostrana i uskoro se mladi ljudi vjenčaju. Sada Olenka vredno radi u muževljevom pozorištu. Ona, kao i on, grdi publiku, govori o važnosti umjetnosti u životu čovjeka i daje kredite glumcima. Zimi stvari idu bolje za par. Uveče, Olenka daje Ivanu Petroviču čaj sa malinama i umota ga u topla ćebad, želeći da poboljša narušeno zdravlje svog muža.

Nažalost, sreća mladih ljudi je bila kratkog daha: Kukin je tokom posta otišao u Moskvu da regrutuje novu trupu i tamo iznenada umro. Sahranivši muža, mlada dama je uronila u duboku žalost. Istina, nije dugo trajalo. Čehovljeva priča „Draga“ će nam reći šta se dalje dogodilo. U međuvremenu vidimo da junakinja, prožeta mislima svog muža, postaje njegova senka i odjek. Kao da njene individualne kvalitete nisu postojale. Smrću muža žena gubi smisao života.

Olenka se ponovo udaje

Kada se Olenka, kao i obično, vratila kući sa mise, pored nje je bio Vasilij Andrej Pustovalov, upravitelj šume trgovca Babakajeva. Otpratio je ženu do kapije i otišao. Tek od tada naša heroina nije našla mjesto za sebe. Ubrzo se u njenoj kući pojavio provodadžija iz Pustovalova. Mladi su se vjenčali i počeli živjeti u miru i slozi. Sada je Olenka pričala samo o šumskim zemljištima, o cijenama drva, o poteškoćama njegovog transporta. Činilo joj se da je to oduvijek radila. Kuća Pustovalovih bila je topla i ugodna, a miris domaće hrane bio je ukusan. Par nije nigde izlazio, vikend je provodio samo u društvu.

Kada su njeni „dragi“ savetovali da ode i odmori se u pozorište, ona je odgovorila da je to prazna aktivnost ne za radne ljude. U odsustvu muža, kada je otišao u šumu, ženi je bilo dosadno. Slobodno vrijeme joj je ponekad uljepšao vojni veterinar Smirnin. Ovaj gospodin u drugom gradu ostavio je ženu i dijete, što ga nije spriječilo da provodi vrijeme u društvu drugih žena. Olenka ga je osramotila i snažno mu savjetovala da se urazumi i pomiri se sa suprugom. Tako bi tiha porodična sreća "drage" potrajala još mnogo godina, da nije bilo tragične smrti njenog supruga. Vasilij Andrejič se jednom prehladio i iznenada umro. Olenka je ponovo utonula u duboku žalost. Na šta autor želi da skrene pažnju kada opisuje drugu naklonost junakinje, šta Čehova ovde zabavlja? Draga je nesebična žena, sposobna za velika i duboka osećanja. Komika situacije je da se priča o velikoj ljubavi do smrti ponavlja u životu junakinje. I ovdje je isto: potpuno rastakanje u voljenoj osobi, odjek njegovih riječi, tiha porodična sreća i tragičan kraj.

Nova simpatija heroine

Sada su oni oko nje jedva vidjeli Olenku. Samo ponekad se mogla naći u crkvi ili na pijaci povrća sa kuharom. Ali ubrzo su susjedi već vidjeli sliku u dvorištu kuće: "draga" je sjedila za stolom u bašti, a Smirnin je pio čaj pored nje. Sve je postalo jasno od trenutka kada je Olenka iznenada rekla prijatelju u pošti o problemu kontaminacije mlijeka od bolesnih krava i konja. Od tada mlada dama priča samo o kugi goveda, bisernoj bolesti i još mnogo toga. Olenka i Smirnin su nastojali da svoju vezu sačuvaju u tajnosti. Međutim, onima oko nje postalo je jasno: u ženinom srcu pojavila se nova naklonost. O čemu će nam još Čehov reći u svojoj priči „Draga“? Kratak sažetak rada omogućava nam da pratimo lanac Olenkinih simpatija. Autor daje čitaocu priliku da osjeti duboka osjećanja heroine. I istovremeno, na primjeru ponavljanja situacije, pokazuje koliko su ograničeni i relativni. Postaje nam jasno kako se u heroininom srcu pojavilo novo osećanje. Ovo je njen treći prilog. Deluje komično da sa njenim dolaskom, ženina duboka tuga momentalno nestaje.

Olenka je ostala sama

Ali Olenka ovoga puta nije bila dugo srećna. Smirnin je ubrzo raspoređen u udaljeni puk i otišao je bez da je pozvao svoju voljenu sa sobom. Žena je ostala sama. Njen otac je davno umro. U blizini nije bilo bliskih ljudi. Za Olenku su počeli crni dani. Smršala je, izgledala je ružno i ostarjela. Kada su je prijatelji ugledali, pokušali su da pređu na drugi kraj ulice kako je ne bi sreli. Ljetnih večeri, Olenka je sjedila na trijemu, prebirajući sve svoje naklonosti u sjećanju. Ali tamo je izgledalo prazno. Činilo joj se da život nema smisla. Ranije je znala sve da objasni, o svemu priča. Sada je bila takva praznina u njenom srcu i mislima, bilo je tako strašno i gorko, kao da je „pojela previše pelina“. Ovako je opisao usamljenost heroine u svojim dragim životima samo kada može da pruži ljubav voljenoj osobi pored sebe. Čini se da ovdje trebate sažaljevati heroinu, jer ona pati. Ali autor i sada namjerno omalovažava Olenkina osjećanja, ironizirajući ih riječima: "kao da je pojela previše pelina...". I s pravom. Dalje ćemo vidjeti kako se brzo slike u životu žene mijenjaju od potpunog malodušja i tuge do apsolutne sreće.

Novi smisao života heroine

Sve se promijenilo u jednom trenutku. Sa suprugom i desetogodišnjim sinom vratio se u grad Smirnin. Olenka je sa zadovoljstvom pozvala njega i njegovu porodicu da žive u njenoj kući. Ona se sama preselila u pomoćnu zgradu. Njen život je dobio novi smisao. Sretna je hodala okolo, naređivala po dvorištu. Ova promjena nije bila skrivena od očiju drugih. Prijatelji su primijetili da je žena izgledala mlađe, ljepše i ugojila se. Svima je postalo jasno: stari „dragi“ se vratio. A to znači da je u njenom srcu opet nova naklonost. Dalje ćemo vidjeti šta je uhvatilo Čehovljevu dragu Olenku. Njena poslednja simpatija je primer nesebične nežnosti, spremnosti da umre za svoje dete. Vjerovatno bi svaka žena u svom životu trebala shvatiti ovu prirodnu potrebu - da djeci pruži nježnost i toplinu. Dobra vijest je da je naša junakinja uspjela i kao žena i majka.

Majčinska osećanja u Olenkinoj duši

Olenka se svim srcem zaljubila u Sašenku, Smirninovog sina. Supruga bivšeg veterinara otišla je u Harkov poslom, a on je po ceo dan negde nestao, pojavio se tek kasno uveče. Dijete je cijeli dan bilo samo u kući. Olenki se činilo da je uvijek gladan, napušten od roditelja. Odvela je dječaka u svoju pomoćnu kuću. S kakvom nežnošću ga je žena gledala dok ga je vodila u fiskulturnu salu.

Kako je razmazila dijete, stalno ga hranila slatkišima. Sa kakvim sam zadovoljstvom radio domaći sa Sašom. Sada se od „drage“ moglo čuti samo o učenju u gimnaziji, udžbenicima, nastavnicima i slično. Olenka je procvjetala i ugojila se. Žena se bojala jedne stvari - da će joj voljeni Saša iznenada biti oduzet. Sa kakvim je strahom slušala kucanje na kapiji: šta ako je to od dječakove majke, zahtijevajući da dođe k njoj? U ovom nedovršenom trenutku Čehov završava svoje delo. “Draga”, čija je analiza i sažetak ovdje dat, priča je o nesebičnoj ljubavi, koja je tako rijetka u našim životima, o njenim ponekad apsurdnim i smiješnim manifestacijama. Glavna stvar u heroini je neiscrpna zaliha nježnosti i topline, brige i naklonosti. Njeni izabranici su smešni i beznačajni u poređenju sa njom. Smiješna je samo u onoj mjeri u kojoj potpuno prihvata njihov način života i njihove poglede na stvarnost. Tek u svojoj poslednjoj majčinskoj naklonosti ona postaje zaista lepa. Mnoge žene će se vjerovatno prepoznati u ovoj njenoj slici.

Prepričali smo i analizirali Čehovljevu priču „Draga“, te pratili kako se žena iz male buržoaske pretvara u pravu čehovljevu heroinu.

Russian Psyche. Čehov "Draga"

Galerija

Zoltan HAYNADI

Zoltan HAYNADI (1944) - doktor filologije (DSc), šef Katedre za slavistiku na Univerzitetu u Debrecinu (Mađarska).

Russian Psyche. Čehov "Draga"

Eros nazivamo željom i potragom za potpunošću.
(Platon. “Gozba”)

I Frodita je uputila svog sina Erosa da u Psihi rasplamsa ljubav prema najjadnijim ljudima na svijetu, ali je ljepota djevojke osvojila samog Erosa. Ova tema je u potpunosti razvijena u romanu “Metamorfoze” rimskog pisca Apuleja. Alegorija puta duše, vođena ljubavlju, imala je veliki uticaj na umetnost klasicizma, baroka i rokokoa. La Fontaine u priči “Ljubav Psihe i Kupidona” parodira grčki mit: ženska duša zabavlja publiku svojom podrugljivom scenskom inkarnacijom. Engleski pesnici 19. veka koristili su priču o Kupidonu i Psihi da formulišu sopstvene ideale: Kitsova „Oda Psihi”, „Zemaljski raj” W. Morisa, „Eros i Psiha”, „Testament lepote” R. Mostovi. U 20. veku, roman pisca irskog porekla S. Lewisa „Sve dok imamo lice, mit prepričavan” i ciklus pesama „Psiha” mađarskog pesnika Šandora Vörösa (kao i film Gabor Bodi na osnovu ovoga) bili su kreativna prerada i modernizacija često susrećenog u svjetskoj književnosti toposa.

Prvi među ruskim piscima koji se inspirisao ovom drevnom ljubavnom pričom bio je Ipolit Bogdanovič, koji je 1783. godine stvorio poetsku bajku „Draga“. Bogdanovič nije išao previše duboko u dubine antičke mitologije: prema ukusu carice Katarine Velike, prenosile su se samo nestašne erotske scene. U poslednjem periodu svog rada Čehov je stvorio priču „Draga“ (1899), koju Tolstoj i Bunjin svrstavaju među najbolje. Prevodioci su se potrudili da prenesu naslov priče. “Draga” Davida Magarshaka danas je beznadežno zastarjela, a konotira i naziv hrane za pse. Edouard Parayre je jednostavno prepisao naslov Čehovljeve priče prema normama francuskog jezika - Douchechtcka. Postoje dva prijevoda na mađarski, od kojih nijedan ne prenosi polisemiju izvornog imena i, osim toga, daje mu druge nijanse značenja: Aranyos[Zlatni - Lanyi Sarolta], Thunderi[Vila - Goretity Jozsef]. Najuspješniji sa više stajališta bio je pokušaj da se Johannes von Gunther prevede na njemački Seelchen, o čemu će biti reči u ovoj studiji. Dobro je poznato kakav je značaj Čehov pridavao naslovima. Napustio je Maeterlinckovu simboliku raspoloženja i suprotstavio je simbolici likova, čiji je zadatak bio da objasni alegorijski podtekst koji gusto prožima radnju. Naslov „Draga“ najdublje dočarava heroiničin način duhovnog ponašanja, koji blista u svim njenim postupcima, daje poseban šarm svemu što govori i čini, i osvaja svakoga ko joj se nađe u blizini. Šarm i gracioznost ženske duše koncentrirani su u ovom imenu ljubimca opremljenom deminutivnim sufiksom, čiji je utjecaj na nas mnogo jači od bilo kojeg vlastitog imena. Istraživači s pravom povlače paralelu sa njenim arhetipom Psihe, smatrajući Darling njenim zemaljskim nebeskim parnjakom, koji odgovara nižem nivou (Poggioli 1957, Winner 1966, Jackson 1967). Intertekstualna analiza otklanja sve sumnje u vezi sa ovom vezom.

Draga na grčkom Psiha, na latinskom anima- supstanca duše: primitivni duhovni simbol, princip ženstvenosti ( soul na ruskom je ženskog roda, duh - muško). Drugo značenje te riječi Psihe- leptir, stoga je u grčkom folkloru duša prikazana u obliku leptira. Ljubav je jedan od najosnovnijih principa ljudskog postojanja, dok je istovremeno duša vezana za smrtno postojanje leptira. Međutim, čovjek arhaičnih vremena imao je apstraktniji geometrijski simbol koji je predstavljao dušu, naime jaje ili lopta(krug,prsten), koji je simbolizirao potpunost, izvorno jedinstvo i prevladavajuću ravnotežu u svemiru. Kosmičko iskonsko jaje je nedjeljivo jedinstvo koje u sebi nosi klicu svega što postoji. Platon je dušu opisao i kao loptu, kao najsavršeniji oblik prostora. Dobijamo personaliziranu verziju u legendi o androgini(muškarac i žena u jednoj osobi), govoreći o idealnoj osobi. Zevs je, zbog njihove oholosti prema bogovima, za kaznu podijelio sferna stvorenja nerazdvojna jedna od druge na dvije polovine: od jedne su postale dvije, a sada polovice zauvijek traže onaj drugi dio koji im pripada. Prema Platonovoj paraboli, ljudske duše teže da se ujedine sa drugim dušama od kojih su bile odvojene tokom inkarnacije. Duša želi da povrati svoju nekadašnju sreću spajanjem sa svojom drugom polovinom. Prema Platonovu anamneza Ljudsko tijelo "pamti" jedinstvo od pamtivijeka, kada su dvoje još bili jedno. Ljubav ponovo spaja ono što je podijeljeno i oštećeno zbog seksualne polarizacije. Ontološki, ljubav se može vratiti u Eros, koji povezuje ljude među sobom: „želju i potragu za potpunošću zovemo Eros“. Solovjov je prikladno primetio: „...Razdvajanje između muškog i ženskog elementa ljudskog bića već je stanje raspadanja i početak smrti.<…>Samo cijela osoba može biti besmrtna” (1990; 178).

„Draga nije tip, već čitava „vrsta“, napisao je Nemirovič-Dančenko autoru, „njeno prezime je takođe konotirano sa imenom Plemyannikova” (Čehov - 1974–1983; Pisma 10/409) . Tako je, ona - rod imaju razne vrste. Ova majčinska figura i anima podjednako utjelovljuju "Majku Rusiju", koja definira ruski nacionalni identitet i igra glavnu ulogu u simbolističkoj estetici "vječne ženstvenosti" i zemaljskoj raznolikosti Sofije: telurski majka zemlja. Početnici labijalni"O" imena heroine Čehova naglašava ženstveno zaobljene, ovalne crte Olenke (Olga, Olya), što podjednako potvrđuju i vanjske i unutrašnje karakteristike: "tiha, dobroćudna, krotkog, mekog pogleda, vrlo zdrav, punih rumenih obraza, mekanog bijelog vrata sa tamnim mladežom, ljubazan, naivan osmijeh” i tako dalje (10/103). Razni oblici lopte ( krug, kišobran, mandala) znači savršen balans. Takav arhetipski motiv u "Tri godine" je izlizani svileni kišobran Julije Sergejevne, ispod kojeg je ljubavnik Laptev sjedio cijelu noć i doživio dubok osjećaj mandale: „Kišobran je bio svilen, više nije nov, pričvršćen starom elastičnom trakom; drška je bila jednostavna, od bijele kosti, jeftina. Laptev ga je otvorio iznad sebe i učinilo mu se da oko njega čak i miriše na sreću” (9/15). Kišobran je solarni znak: simbolizira sunce, nebeski svod ili krunu kosmičkog drveta života. Čini se da sugerira da će pod njim osoba pronaći utočište, pronaći smisao života i pronaći savršenu sreću. Osoba osjeća da simbol kruga-lopte liječi mentalni rascjep uzrokovan apokaliptičnim dobom: on čuva mentalnu ravnotežu ako jednom dođe, ili je obnavlja ako se iznenada izgubi. Zato je Tolstoj prikazan u Ratu i miru Platon (!) Karataev je tako uravnotežen i okrugao, poput savršene Empedokleove lopte, za koju ni smrt nije tragedija, već samo kap prolivena iz vodene lopte. Mekoća i zaokruženost su ruske osobine (usp. Berđajevljev članak „O „večno ženstvenom“ u ruskoj duši“) . Gončarov je u Oblomovu video jednu od najtipičnijih ruskih nacionalnih osobina. Isto svjedoči i semantičko objašnjenje ( oblo= debela, okrugla). Stolzova muška uglađenost i nemirna aktivnost oštro se razlikuju od Oblomovljeve feminističke mekoće i njegove prirode kao doma. Androginost Oblomov se manifestuje i u tome što je sam po sebi potpuno srećan, nema potrebu za prijateljstvom, ljubavlju, poslom. Ne radi ništa "ekstra". Čak odbija i karijeru, vjerujući da čovjek može živjeti punim životom samo ako napusti posao koji dijeli njegovu ličnost. Ne lomi se, ne ruši se, zadržava svoj integritet i integritet ( entite I integrisati). Izbjegava rasipanje, nepotrebno rasipanje energije i bilo koji oblik senzornih oluja koje prijete da poremete stanje ravnoteže. Tišina i krotkost su jači od svake oluje jer su stanje ravnoteže. Međutim, sferičnost simbolizira ne samo punoću života, već i zatvorenost (izolaciju, zatvorenost), dušu koja se ne može prekrstiti (Olenka, Oblomov, Karataev i drugi).

Riječ soul sa svojom osebujnom specifičnošću - najčešće se nalazi u rečniku ruske analitičke književnosti 19. veka. Ispod riječi soul Ruski pisci su mislili na različite stvari, ali svi su se složili da je to tačka oslonca na kojoj se gradi ličnost čoveka. Čehovljev način prikazivanja duše razlikuje se od načina na koji su to radili njegovi veliki prethodnici: od Tolstojeve „dijalektike duše“ u procesu njegovog razvoja, iz emisije konačni rezultat mentalnih procesa kod Turgenjeva, čak i od Dostojevskog naglaska na otkrivanju podsvijesti. Razlozi za to dijelom leže u posebnostima žanra, budući da je roman osmišljen da prikaže moralno-psihološke probleme u njihovom razvoju ( in status nascendi), a kratka priča je unutra epifanijsko oživljavanje. Čehov se ne slaže s metodom psihološkog prikaza prirodnjaka i dekadentnih pisaca fin de sieRcle, Fin d'un Millenaire, koji je Eros sveo na seks i topos das Ewig-Weibliche sublimirano sa Sofijom. Oni su produbili ono od čega se moglo suzdržati, a eliminisali ono što je zahtijevalo produbljivanje. Izražene su bitne informacije i neotkrivene intertekstualne veze kod Čehova implicitno, često koristeći suštinski simbol. Umjesto moralnog opravdanja pojavljuje se psihološki simbol. Ljudska sudbina i dubina karaktera sažeti su u naizgled beznačajne detalje. U sivilu svakodnevice običnog čoveka, pisac je uspeo da uhvati izuzetno značajan trenutak koji iznenada osvetljava suštinu, kada suština odjednom bljesne u beznačajnosti postojanja. Njegovi junaci prikazani su nepristrasno, lišeni moralne osude, ali se uvijek našla riječ, gest ili detalj koji bi otkrio suštinu njihove ličnosti. Međutim, savremenici nisu obraćali pažnju na ovu psihološku dubinu, jer ju je Čehov skrivao ispod površine.

Kritičari su bili zbunjeni zašto je Čehov izabrao rustičnu Dragu, dok su u svjetskoj književnosti već postojali tako lijepi ženski tipovi poput Izolde, Beatrice, Julije, au ruskoj književnosti - Tatjana, Liza, Nataša, Nastasja Filipovna. Da ne pominjemo simboliste i Solovjova, prema kojima je čitav proces istorije i sveta ništa drugo do proces implementacije i utjelovljenja Vječne Ženstvenosti u beskonačnoj raznolikosti oblika i stupnjeva. Duša, zaglibljena u materijalnosti, prva je predstavljala biološku plodnost. U drugoj fazi javlja se romantično-estetski nivo Faustove Helene, ali i dalje sa seksualnim stavovima. Treći nivo predstavlja Djevica Marija, koja uzdiže ljubav (Eros) do ekstatičnih visina duhovnog zanosa. Četvrti tip, superiorniji od svetog bezgrešnog začeća Premudrosti, simbolizira Sofija, lišena svake seksualnosti u kršćansko-gnostičkoj dogmi i predstavlja najviši ženski princip, koji se izražava u želji uzdizanja do Boga, u nebeskoj privlačnosti duša, u ascendent njegov pravac.

Ruska književnost obiluje pozitivnim ženskim slikama, koje često djeluju kao probni kamen za muške likove, svojevrsno ogledalo u kojem se vide muške negativne karakteristike, koje, međutim, nemaju samostalno značenje. Žene se pojavljuju u muškoj “kruni oko mjeseca” kao satelit ili kontrapunkt. Ove priče nam zapravo govore o mišljenju muškarca o ženi. Međutim, Čehovljeva priča zapravo govori o sudbini žene, o svrsi ženskog postojanja. On u prirodi vidi oličenje mita o Ruskinji sancta simplicite Darlings. Smisao ljubavi joj se čini kao odricanje od sebičnosti i izolacije, jer ljubav prenosi centar ličnosti na drugu osobu. Autora nije mnogo privukao mračni aspekt anima, arhetipski tip personificirane sudbine žene, prijeteće senzualnosti ( femme fatale), kojih u svjetskoj književnosti ima mnogo primjera: sirene, sirene, Lorelei, Kraljica noći, Nastasya Filippovna i tako dalje. Čehov nije bio zadovoljan idealizovanim ženskim tipovima Turgenjeva, koji nisu bili samo inspiratori muškaraca, već u isto vreme i njihovi sudije. O ženskim slikama pesnika ljubavi i lepote kaže se sledeće: „...Sve Turgenjevljeve žene i devojke su nepodnošljive zbog svoje izveštačenosti i, izvinite, lažnosti. Liza, Elena nisu Ruskinje, već neka vrsta Pitije, koja emitira, prepuna tvrdnji izvan njihovog ranga” (Ehrenburg 1960; 56). Za Čehova “vječna ženstvenost” više nije spasitelj muškarca, kao što je to bilo u djelima pjesnika koji odražavaju romantične reminiscencije, u kojima tragični sukob na kraju nalazi svoje rješenje u ljubavi, kao u “Faustu”: “Sve što je prolazno - // Simbol, poređenje. // Cilj je beskonačan // Evo postignuća. // Evo zapovijed // sve Istine. // Vječna ženstvenost // Vuče nas k sebi” (prijevod B. Pasternaka).

Čehov se pogled zaustavio na Darlingu jer je vidio kako njegova era tone u sve veći vrijednosni vakuum, u kojem čovjek gubi dušu i pretvara se u bezličnu manekenku. Gubitak vrijednosti u društvu doveden do automatizma javlja se zajedno sa opadanjem ljubavi. Bezdušna, robotska stvorenja suprotstavljena su izvinjenju aktivne ljubavi, kao odgovoru na pitanje ljudskog postojanja. Takva ljubav podstiče čoveka da povrati svoju dušu. Draga ne vidi suštinu ljubavi u činjenici da je voljena: ljubav se mora dati, a ne primiti. Čehov se vraća tradicionalnoj interpretaciji koncepta vječne ženstvenosti, koja svojim junakinjama daje bračnu, majčinsku ulogu, čineći ih čuvaricama ognjišta. Atributi ovoga su nježnost, toplina, osjetljivost, sposobnost empatije sa osjećajima i mislima druge osobe, te osjećaj da ste na njegovom mjestu. Pisac suptilno analizira problem povezanosti ženske i muške svijesti, stvarajući osjećaj da je muška svijest sklona predatorskoj agresiji, dok je ženska svijest, iako pasivna, podređena muškoj i manje racionalna, mnogo bogatija u pogledu osećanja i emocije. Duše muških likova u priči opterećene su dnevnim mislima i brigama, dok je Olenkina duša, naprotiv, gola do svoje konačne suštine. U interesu što kontrastnijeg efekta, prema zakonima kontrapunkta, likovi su pojednostavljeni i komprimovani. Priča bi mogla imati podnaslov “Život u ljubavi” ili “Ljubav u životu”. Ljubav čini junakinju sposobnom da preraste samu sebe, pretvarajući se u arhetip: „Stalno je nekoga voljela i nije mogla bez toga. Nekada je voljela svog tatu<…>voleo svoju tetku<…>a još ranije, dok sam bio u srednjoj školi, volio sam svog profesora francuskog” (10/103). Nije bitan predmet ljubavi, poenta je da srce uvek pripada i da je okrenuto nekome. Prvo se djevojka udala za mršavog, žutolikog Kukina, preduzetnika i vlasnika neobične bašte za uživanje. Sjedila je na izlogu blagajne, prodavala karte i ponavljala u sebi muževljeve misli da je najvažnija stvar na svijetu pozorište, ali publici je potreban samo niskoklasni spektakl, farsa i tako dalje. Kukinovo prezime zvuči komično (kukiš - smokva s puterom), kao što su komični i njegova bolest i telegram o smrti. Umjesto riječi sahrana kaže hohorons,šta je povezano sa glagolom smejati se. Ništa manje smešno nije ni prezime i lik Dušekinog drugog muža, Pustovalova, upravnika skladišta drveta, koji je „više ličio na zemljoposednika nego na trgovca“. Isti su i mrzovoljni veterinar i njegov sin, srednjoškolac u velikom kačketu, "ali duša "Draga" nije smešna, već sveta, neverovatna, sa svojom sposobnošću da se svim bićem preda onome koga voli<…>ali ljubav nije ništa manje sveta, da li će njena tema biti Kukin, ili Spinoza, Paskal, Šiler, i da li će se njeni subjekti menjati brzo kao u „Draga“, ili će tema biti ista tokom celog života“, napisao je Tolstoj i nastavio njegova misao ovako: „Ista stvar se dogodila pravom pesniku-umetniku Čehovu kada je napisao ovu šarmantnu priču „Draga“<…>On je, kao i Balam, nameravao da proklinje, ali mu je bog poezije zabranio i naredio mu da blagoslovi, a on je blagoslovio i nehotice ovo slatko stvorenje zaodenuo tako divnom svetlošću.<…>Ova priča je tako lepa jer je izašla nesvesno” (Tolstoj. 1978–1985; 15/316–318).

Tolstoj je skrenuo pažnju na nedosljednost i dualnost ( ironična egzaltacija) pozicija naratora, iako je bio pristrasan prema Čehovljevoj junakinji. Naglasio je više veličanstvene nego smiješne osobine Darlinga. Za razliku od nedvosmislenih referenci njegovih ranih radova, u njegovoj zreloj eri kreativnosti ovo dvostruko značenje bilo je karakteristično za Čehova, difuzija polisemija. Hteo je da kaže br, a to je izraženo u Da. Znao je kako da uzdigne ono što je želio da osramoti. Voltaža ( diskrecija) proizlazi iz činjenice da on pokušava da prevaziđe ovaj dualizam, pokušaj da sintetiše suprotnosti koje su udaljene jedna od druge. Ovo nije zli sarkazam uma, već ironija srca punog ljubavi, koja budi simpatije u čitaocu. Neki istraživači Čehovljevog rada ovu osobinu nazivaju „unutrašnjom ironijom“ (Polotskaya 1969, 441), drugi je nazivaju „zasićenjem protivničke intonacije“ (Čičerin 1968, 316). Dvostrukost leži u neskladu između vanjske intonacije i unutrašnjeg, skrivenog sadržaja riječi. Akcenti se prave na mjestima koja se uopće ne očekuju.

Olenka zapravo nesebično voli one muškarce koje joj je sudbina slučajno poslala, ali se ironija naratora manifestuje kroz automatska ponovljivost ova ljubav. Jer mislimo da je ljubav stabilna i konstantan, ne podliježe uticaju vremena, vječno je osjećanje i ne može stalno mijenjati temu. Višak vrijednosti ovdje je praćen određenim deficitom. Današnjom terminologijom rekli bismo da je njen emocionalni nivo (EQ = emocionalni količniki) veoma visok, a njena privatna inteligencija (IQ) niska. Darlingovim životom ne kontroliše razum, već osećanja, ili, da upotrebimo Tolstojev omiljeni izraz, ne „um uma“, već „um srca“. Osjećaji, kao i razum, imaju svoju logiku, gramatiku i rječnik. Draga se u tolikoj meri poistovećuje sa svojim voljenim bićima da usvaja ne samo njihov način razmišljanja, već i reči kojima se to izražava. Ona se ne zaljubljuje samo u muškarce, već i u njihove profesije. Osećaj ljubavi za nju znači rastvaranje sopstvene ličnosti u ličnosti svog voljenog, napuštanje njenog načina govora. Njene misli prvo lebde okolo pozorište, probe, sviranje muzičara I kritičari. Pošto je postala supruga upravnika drvoprerađivača, već grdi pozorište kao beskorisnu zabavu. Sada su njena interesovanja preneta na grede, oblo drvo, daske, šelevka, bezimena, letva, kočija, ploča. Kasnije, u kohabitaciji sa pukovskim veterinarom, priča o tome kuga na stoku, o bisernoj bolesti, o gradskim klanicama. I na kraju, kada se brine o odgoju sina veterinara, njeni govori se svode na to da je “danas djeci teško da uče u gimnaziji, ali da je ipak klasično obrazovanje bolje od pravog” (10 /111). Draga nema svoj vokabular, “i što je najvažnije, i što je najgore, više nije imala nikakva mišljenja” (10/109). Ironija pripovjedača očituje se u tome što se uz vanjsku stranu stvari i pojava pokazuje i njihova donja strana: Olenka nema svoj život, ona sebe i svoju dušu u potpunosti predaje životu drugoga. Ona potiskuje svoju želju da zadovolji zahtjeve drugih. Nemajući samostalan status subjekta, ona je - iz tog razloga - bila lišena svog jedinstvenog načina govora, što je jednako predaji vlastitog bića.

Draga nije rodila nijednog od muškaraca. Najveći stepen sinteze suprotnih polova muškarca i žene nije postignut pojavom treće ličnosti – zajedničkog djeteta. Čehov ju je lišio majčinstva, prave majčinske ljubavi, usmjerene isključivo na vlastito dijete. Moguće objašnjenje za to nalazimo kod Solovjova, koji opravdava samo onu vrstu ljubavi koja nema za cilj stvaranje deteta: „Romeo i Julija, kao i većina strastvenih ljubavnika, umrli su, a da nikog nisu rodili<...>Ispravan poetski osjećaj stvarnosti natjerao je Ovidija i Gogolja da liše potomstva Filimona i Baukidu, Afanasija Ivanoviča i Pulheriju Ivanovnu” (1990, 141–142). U člancima “O značenju ljubavi” i “Platonova životna drama” Solovjev na jedinstven način reinterpretira riječi Diotime kada piše da cilj Erosa nije stvaranje treće osobe, već idealnog partnera koji bi mogao zaista budi voljen.

U ruskoj književnosti druge polovine 19. veka dolazi do promene paradigme, kada je tradicionalni ideal porodice zamenjen idealnim. nova osoba, za koje je Eros sredstvo duhovnog preporoda, a ne razmnožavanja. Dovoljno je pogledati novi tip aseksualnih heroja Černiševskog, Dostojevskog, Čehova, da se prisjetimo projekata virtuelnog i stvarnog vaskrsenja mrtvih (Gogol, Nikolaj Fedorov), koji pozivaju osobu da napusti instinkt rađanja u ime više ideje i pretvoriti seksualnu energiju u duhovnu energiju. U svemu tome se osjeća uticaj prosvjetiteljstva, po čijoj filozofiji Ja sam n'a pas de sex(duša nema rod). Čak je i Tolstoj, prorok stvaralačke generacije, pred kraj svog života odbacio čulnu i zemaljsku ljubav zarad samousavršavanja i dobročinstva ljubav: „Želja duše je: činiti dobro drugima. Privlačnost mesa je: lično dobro. U tajanstvenoj povezanosti duše i tijela leži rješenje suprotstavljenih težnji” (1928–1959/46, 140). Međutim, za instinktivnu prirodu žene neophodno je dete, čak i ako nije njeno, ali koje ona može da voli kao da je svoje. Dijete je simbol pravih vrijednosti i iskustava. Zato se na kraju priče pojavljuje motiv „siročeta“ napuštenog od roditelja, ali istovremeno i milovanog na kraju priče. Njegova slika podsjeća na boga djeteta Erosa koji prati Psihu. Skrivena aluzija nagoveštava njihovu međuzavisnost od pamtivijeka. Eros – pored strastvene ljubavi – znači i bezuslovnu ljubav lišenu senzualnosti.

U prvoj polovini priče prikazano je jedno njegovo lice, na kraju – drugo. U ovom dijelu će Čehovljeva ironija potpuno ispariti i pretvoriti se u izvinjenje. Malen, punašan, bistrih plavih očiju i rupica na obrazima, Saša budi majčinsko razmišljanje i osjećaj aktivne ljubavi u Darlingu. Ona osjeća da je ponovo pronašla smisao i svrhu života u nesebičnoj ljubavi prema drugima, dostupnoj samo dušama višeg reda. „O, kako ga ona voli! Od njenih prethodnih veza, nijedna nije bila tako duboka; nikada ranije njena duša nije bila potčinjena tako nesebično, nesebično i sa takvom radošću kao sada, kada je u njoj sve više rasplamsvalo majčinsko osećanje. Za ovog momka, njoj stranca, za njegove rupice, za njegovu kapu, dala bi ceo svoj život, dala bi ga sa radošću, sa suzama nežnosti. Zašto? I ko zna – zašto?” (10/113). Ljubav je duša sveta ( anima mundi). U suštini ovo je ono princip jedinstva, na kojoj stoji svijet, istinska suština svih stvari: ono što stvara i podržava život potpuno skida okove singularnost, zabijen kao klin između stvari i ljudi. ( nota bene: Draga dječaka naziva "dragi", a golub u kršćanskoj ikonografiji je oličenje Duha Svetoga.) Istovremeno s dječakom, u priči se pojavljuje crna mačka po imenu Bryska, koja, međutim, nije erotski simbol , već znak blagoslova, zaštite i majčinstva. “Kad rodi mladunče, daj nam jedno mače” (10/111). Nije slučajno da dok se pripremaju za lekcije čitaju ostrvo, sa svih strana okruženo morskom vodom. „Prototip deteta-Boga organski uključuje beskrajnu vodu, kao majčinu utrobu, njenu matericu” (Kerenyi. 2003, 362). Island je kompleksan simbol: s jedne strane je zagarantovano utočište (ostrvo srećnih), s druge je simbol izolacije i usamljenosti (prokleto, golo ostrvo): „- Ostrvo je deo postojanje...” ponovila je, a to je bilo njeno prvo mišljenje, koje je sa sigurnošću iznijela nakon toliko godina tišine i praznine u svojim mislima. I ona je već imala svoje mišljenje...” (10/111). Draga je Eho, koja je izgubila sopstveni govor i može da ponavlja samo završetak reči koje čuje. Na primjeru sudbine Darlinga, Čehov kao da nam pokazuje bezvremensku moralnu parabolu. Počevši od vremena djevojaštva, djelo s očiglednom simpatijom prikazuje put junakinje, prolazeći kroz dva braka i građanski brak, sve do potpunog udovstva i starosti. Njena sudbina odražava ne samo punoću života, već i beznađe žene i muškarca da pronađu svoju pravu polovinu, svoju tragičnu izolaciju, čemu je razlog zajednička struktura njihovog postojanja, bez obzira na spol. Njegovo najdublje značenje možemo shvatiti samo ako smo u stanju da otkrijemo motivacioni sistem arhetipskih mitologija u dubinama strukture konkretnog teksta. Psiha, lopta, leptir, mačka, dete, ostrvo, Eho i slično, svode ih na praoblike i protomitove, koji univerzaliziraju za čitaoca koji opaža ponovno sjedinjujuću snagu čari ženske duše i ljubavi. Arhetipski simboli spajaju jednokratnu i privremenu prirodu priče s dugom prošlošću i vječnošću života.

Čehovljevu priču možemo shvatiti kao izokrenutu, obrnuti model mitologemi Psihe: ženska duša ( anima) pasivno čeka animus-a, a ako se ona pojavi, on se sjedinjuje s njom, čime postiže stanje savršenstva. U pasivnom iščekivanju, Olenka se spolja nada nečemu što će je usrećiti. Ako nema života oko nje, njen unutrašnji svet postaje prazan i interesovanje za život nestaje. Odjednom je obuzme osjećaj usamljenosti, napuštenosti i gubitka. Vanjska izolacija je zamijenjena unutrašnjom prazninom. Sve više je tlače sve veća usamljenost, gubitak omiljenih predmeta i stvari, te napredovanje u starosti. Njene čulne reakcije i duhovni svijet su u bliskoj vezi sa događajima u vanjskom svijetu. Radnja priče ima sporednu ulogu i podređena je analizi duše junakinje. Atmosfera koja ga okružuje i pojedinačni izolovani fenomeni ispostavilo se da je važnije od same akcije. Čehov ne osjeća sklonost ukrašavanju i ukrašavanju života, njegov pripovjedač stvara „zaplet bogat osjećajima“ na način da koristi uglavnom „sredstva izvan osjetila“ (Elena Tager). Ono što je karakteristično za njegova djela nastala nakon 1895. godine jeste da se vraćaju na „skriveno“ evaluativno ponašanje pripovjedača, za razliku od djela drugog perioda, u kojima dominira gledište junaka. U posljednjem periodu stvaralaštva pisac pokušava da spoji gledište pripovjedača i junaka oslikavajući njegov duhovni svijet. Njegova djela su polisemične prirode: svijet zasnovan na univerzalnim moralnim normama zamjenjuje se svijetom zasnovanim na višestrukim značenjima, što omogućava tumačenje unutrašnjeg sadržaja na različite načine. Ovo je „adogmatski model” Čehovljevog sveta (Čudakov. 1971, 160). Mnogi čitatelji su u Čehovovoj priči vidjeli pretjeranu pohvalu ženskoj duši, s izuzetkom feministkinja koje piscu kritikuju zbog konzervativnog pogleda na ženu, ograničavajući njen krug interesovanja isključivo na ulogu zaštite porodičnog ognjišta. Čak su doveli u pitanje njenu psihološku pouzdanost, na šta je Čehov odgovorio rečima Tolstoja: „Možete izmisliti šta god želite, ali ne možete izmisliti psihologiju“ (Čehov. 1912–1916, 5/482).

Harmonična struktura kompozicije omogućava istovremeno prikazivanje više stvarnosti: krhkosti i vječnosti, nesavršenosti i besprijekornosti, komične smiješnosti i uzvišene veličanstvenosti. Opažajuća svijest oscilira između ovih čulnih i vrijednosnih slojeva: između karaktera i sudbine, slučajnog i nužnog, intimne i društvene sfere. Kongruencija istinski i stvoreni svjetovi nisu nimalo slučajni, jer je upravo takav pristup pripovjedača u stanju da poveže slučajnost i cjelovitost, haotični haos i kosmičku strukturu ljudskog postojanja, u kojoj se proturječnost između posebnog i univerzalnog, estetika i etika, znak i značenje je razriješeno.

Glavna karakteristika Čehovljeve prirode je oštar instinkt za bol drugih, urođena mudrost visoke i ljubazne duše. Da biste razumjeli njegove stavove i misli, morate zaviriti u dubinu njegovih djela, slušati glasove junaka njegovog djela. Pisca zanimaju obični ljudi, u kojima pokušava pronaći ono što ih čini ispunjenim visokom duhovnošću.

Osamdesetih godina devetnaestog veka Čehov je počeo da objavljuje u uticajnim novinama „Novo vreme“, čiji je vlasnik A.S. Suvorin. Postaje moguće potpisivati priče svojim pravim imenom. Od 1887. godine gotovo sva djela pisca objavljuje Suvorin. Iz ovih knjiga Rusija je prepoznala Čehova.

Govoreći o prototipu Darlinga, možemo sa sigurnošću reći da je ovo generalizirani simbol, određeno opće svojstvo karaktera - porijeklo predaka.

Sa oduševljenjem sam primio priču L.N. Tolstoj.

Žanr, režija

Čehov nastavlja najbolje tradicije klasičnog realizma, koji je isprepleten sa tehnikama visokog naturalizma.

Pisac dolazi i u dodir sa simbolizmom, tražeći u njemu moderne oblike oslikavanja stvarnosti.

“Draga” je kratka priča, muzikalnost njenog zvuka nam omogućava da govorimo o njenoj intimnosti. Pripovijedanje je praćeno blagom ironijom koja skriva podrugljivi osmijeh.

Suština

Fokus je na običnom životu Olge Semjonovne Plemjanjikove. Nema intrige radnje.

Priča ističe dvije linije radnje, obje povezane s Olenkinom pričom: s jedne strane, „lanac heroininih hobija“, s druge, „lanac gubitaka i žalosti“. Draga nesebično voli sva tri muža. Ona ne traži ništa zauzvrat za svoju ljubav. Bez strasti se jednostavno ne može živjeti. Oduzmite ovaj osjećaj od nje i život će izgubiti svaki smisao.

Svi muževi napuštaju ovu zemlju. Ona ih iskreno oplakuje.

Prava ljubav Draga dolazi tek kada se u njenoj sudbini pojavi dečak Saša.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Likovi i duše Čehovljevih junaka ne otkrivaju se odmah. Autor nas uči da ne žurimo sa definitivnim procjenama njegovih likova.

Olga Semjonovna Plemjanjikova- “tiha, dobrodušna, saosećajna mlada dama.” Sve u njenom izgledu bilo je „meko“: i oči i beli vrat. Ali vizit karta je bio „ljubazan, naivan osmeh“. Osoba puna ljubavi, u čijoj se sudbini jedna za drugom pojavljuju tri iskrene privrženosti: preduzetnik Ivan Kukin, upravnik skladišta drveta Vasilij Andrejič Pustovalov, veterinar Vladimir Platonič Smirnin. Olenka postaje njihova "sjena", "žena-eho". Lišena sopstvenog mišljenja, ona uvek ponavlja ono što njeni muževi govore. Voleći bez osvrtanja, Darling ne može zamisliti svoj život sama. Vanečka, Vasečka, pa Volodečka. Sve je nazvala "dragi". Ostavljena potpuno sama, izgubljena je, ni jedna misao se ne rađa u njenom umu. Praznina i nepoznanica budućnosti postaju stalni pratioci života. I samo pojava u njenom životu desetogodišnjeg dječaka Saše, Smirninova sina, Olgi Semjonovnu "daje" ljubav koja zaokuplja cijelu njenu dušu. Opšta karakterna osobina može se definisati opštom rečju „ženstvenost”; ona izražava celokupnu sliku Darlinga.
Ivan Kukin. Karakterizacija junaka zasnovana je na antitezi: on vodi baštu zadovoljstva u Tivoliju, ali se stalno žali na život. Izgled mu je neopisiv: mršav, govori iskrivljenih usta. Žuti ten je znak fizičkog lošeg zdravlja i mrzovoljnog karaktera. Nesretan čovek. Kiša koja stalno pada simbol je taoca u situaciji očajavajući za svoju sudbinu.
Vasilij Andrejič Pustovalov- Plemjanjikova komšinica. “Smirujući glas”, “tamna brada”. Potpuno zaboravna ličnost. Ne voli nikakvu zabavu. Zajednički život sa Olenkom vidljiv je kroz detalje: „oboje su dobro mirisale“, „vratile su se jedna pored druge“.
Vladimir Platonič Smirnin- mladić, veterinar. Od supruge se razveo jer ju je mrzeo, ali je redovno slao novac za izdržavanje sina.

Teme i pitanja

Sudbina žene u društvu uvek brinuo Antona Pavloviča. Posvetio joj je nezaboravne stranice svog rada, stvarajući imidž „žene Čehova“,
Glavna tema priče je ljubav. Ljubav prema rodbini, ljubav prema muškarcu i majčinska ljubav. Tema ljubavi je glavna u Darlingovom životu. Njena osećanja su tiha, tužna. Priča govori o sposobnosti Ruskinje da bude nesebična kako bi nastavila i sačuvala život.
Ali da li su likovi u priči potpuno slobodni u svom ponašanju i prosuđivanju? Najteže je pitanje stvarne ljudske slobode, o prevazilaženju zavisnosti od ljubavi prema ljudima.
Problem sreće. Može li se osoba koja živi samo za dobro i sreću svoje porodice i prijatelja nazvati srećnom? Da li im je zaista potrebno pružiti „sreću“ prema nekoj vrsti norme? Autor na ova pitanja pokušava odgovoriti svojom uobičajenom delikatnošću.
Filozofski problem vrijednosti života. Osoba ima obaveze prema njemu i njegovom očuvanju. Nema potrebe da ga uništavate.
Sukob između svakodnevnog besmislenog života i ličnosti, koja mora „ubiti roba u sebi“ i početi svjesno živjeti. Junakinja će morati da odbaci pospanu obamrlost pasivnosti i preuzme odgovornost za tuđu sudbinu.

Značenje

Pisac obično ne daje utješne odgovore. Nije mu sve u životu jasno. Ali u prozi postoje vrijednosti u koje je majstor siguran. Šta je ljubav? Prije svega, to je osjećaj koji omogućava čovjeku da otkrije potencijal svoje duše. Voljeti ne znači kopirati svoju drugu polovinu, slijepo ponavljati njene misli, potpuno lišiti sebe slobode izbora. Ljubav daje osobi nevidljivu energiju, koja mu omogućava da sa svojom voljenom podijeli sve životne nedaće i savlada poteškoće na koje naiđe na putu. Tamo gdje nema prave ljubavi, život nije potpuno stvaran - ovo je glavna ideja pisca.

Žena nije samo žena puna ljubavi i brige. Ona je majka koja svijetu daje dijete, nastavljač ljudske rase. Čehovljeva ljubav je duboko hrišćansko osećanje, otuda i njegova ideja - dati Darling osećanja koja je uzdižu, a ne porobe u rutini.

Prava ljubav je moguća samo u porodičnom svetu. Majčina ljubav vam omogućava da sa svojim djetetom ponovo prođete putem učenja života.

Šta uči?

Čehov suočava čitaoca sa potrebom da sam odabere odgovor na pitanje. Glavna ideja sadržana je u sceni „časa geografije“: „Ostrvo je deo zemlje“, ponavlja Olenka. “Ostrva” su ljudske sudbine, “kopno” je naš ogromni svijet, koji se sastoji od porodičnih “ostrva”. Na kraju krajeva, samo tamo možete doživjeti najveću punoću života i pronaći sebe.

Pisac uči da je svaka istina ograničena. Život u raznolikosti njegovih manifestacija ispada "mudriji". Pisac je želeo da se osoba ne zatvara od nje, već da može da živi svaki trenutak koji joj je dala.