Godine 1879. Fet posjećuje bratsko groblje učesnika Odbrana Sevastopolja godine. „Nigde i nikada nisam doživeo toliki uzlet duha koji me je tako snažno obuzeo na bratskom groblju. To je isti onaj herojski duh, odvojen od svih ličnih težnji, koji vijori nad bojnim poljem i sam je sposoban da postane tema junačke pjesme”, napisao je Fet.

Čitajući prvu strofu, prožeti smo tužnim, tragičnim i istovremeno veoma uzvišenim – svečanim raspoloženjem i osećanjem. Pjesnik koristi retoričke uzvike, epitet „kamen“, metaforu „rukom pobožne domovine ovdje je položio sveti pepeo sinova svojih“.

Pjesnik pouzdano oslikava scenu događaja i svoja tužna osjećanja izražava riječima poput: Čempres je južno zimzeleno četinarsko drvo. Mirta, mirta, je južni zimzeleni grm i drvo sa bijelim cvjetovima. Trizna (zastarjelo) – gozba u čast mrtvih, bdenje.

Čitajući drugu strofu, počinjete jasnije zamišljati junake bitke za Sevastopolj i osjećati gorčinu njihovog gubitka. I pod zemljom dišu istu hrabrost... Bojim se da mi noge ne poremete njihov mir, I čini se da svi čuju korake živih. Ali oni samo molitveno ćute. Pjesnik koristi jambski heksametar, unakrsnu rimu, naizmjenično mušku i žensku rimu. Sećanje na junake pomaže pesniku da upotrebi metaforu „disanja nekadašnjom hrabrošću“.

U ovoj pesmi ima mnogo kontradiktornih kombinacija: jednostavnost i svečanost. Gorčina gubitka i divljenje herojstvu žrtava. Tuga i patriotizam. Mrtvi i živa uspomena na njih. Jednostavan kolokvijalni i uzvišeni vokabular. Upotreba antonima i oksimorona.

Zadržimo se na analizi jedne od pjesama. Poći ću prema njima poznatim putem. S kakvom nježnom ćilibarskom zorom sijaju nebesa, neprolazna, kao raj. Daleko zamračena zemlja krivulja, Shlad večeri i diše i ne diše, I zrelo klasje jedva se njiše.

Ova pjesma organski kombinuje jednostavnost i veličanstvenost. Pesma je napisana 1859. Prilikom čitanja javlja se izvanredan osjećaj vidljive taktilnosti poznatih mjesta. Stvarni svijet je prenošen do toliko specifičnih detalja da se čini da ga ne samo vidite, već i dodirnete. I sam si „pod senkom hrasta“ i duša ti je puna „svega, svega što je život dao...“ Pjesnik koristi epitete „poznato“, „nježno“, „neprolazno“.

Koje su poetičke karakteristike pjesme? U ovim redovima uočavamo metaforu „nebesa blistaju ćilibarskom zorom“, poređenje „kao raj“, personifikaciju „rub zemlje savijen“, „hladnoća i diše i ne diše“. Svečanost i veličina slike unapređuju se upotrebom participa „izblijedjelo“, „zrelo“, pridjeva „neprolazno“ i inverzije.

Ne, neću dalje: pod krošnjama hrastova ja sam spreman da sjedim cijelu noć, cijelu noć, Gledajući u lice zore ili niz sivi put... S kakvom mladom i bezgraničnom vjerom Duša mi je opet puna! Kao u ovoj tišini, sa svime, sa svime što je život dao, potpuno zadovoljan, ne treba ništa drugo. Vjerni pas čučnuo je kraj mojih nogu i, svojim osjetljivim uhom, pomalo budnim, gledao u bubu koja je polako puzala.

Koje su slike otkrivene u drugoj Fetovoj pesmi? Lijeno gleda kroz prozor trijema; Vatra pucketa u peći - i sivi dim se tiho širi poput tepiha preko sljemena krova. Brižni petao, kopa po putu, Vrišti... a deda krupne kose na pragu stenje i prekrsti se, hvatajući prsten, I bele mu pahuljice lete u lice. I dolazi podne. Ali, Bože, kako volim, Kako će trojka vozača u drskom vagonu projuriti i nestati... I dugo, čini mi se, treperi u visovima grada zvuk zvona.

Cijela ova slika je poetska slika ruskog sela. (G.A. Očkasova) Autor koristi upečatljive metafore i neočekivane epitete: pahuljice su „bijele”, pijetao je „brižan”, vagon je „hrabar”. Koristi neobičnu poređenje „širi se poput grebena“, opisujući oblačiće dima iz dimnjaka. Epitet "volokovoe" ne samo da upotpunjuje sliku prigušene zimske zore, već i precizno ukazuje na detalje kolibe.

Fetova domovina je zemlja na kojoj je rođen i živi, ​​ruska priroda sa njenim bojama, zvucima, mirisima... Ovo je svet u celini: zemlja, nebo, zvezde - univerzum čijim se delom oseća. je li tako? “Zemlja je njegova kolevka, Univerzum je njegova domovina...” Šta mislite?

Analizirajmo pjesmu "Na plastu sijena noću na jugu..." Na plastu sijena u noći na jugu ležao sam licem prema nebeskom svodu, A hor svjetla, živahni i prijateljski, rasprostrli se naokolo, drhtala. Pesma pripada zreloj lirici, napisana 1857. godine, kada je pesnik sarađivao sa časopisom Sovremennik i družio se sa Nekrasovim i Turgenjevim.

Svaka strofa pjesme napisana je jambskim tetrametrom korištenjem unakrsnih rima. Čitajući redove, lako je zamisliti izuzetnu ljepotu seoske noći. To olakšavaju slike sijena, zemlje, neba. Da bi opisao prirodu, pjesnik koristi „karakteristične“ epitete „živi“ i „prijateljski“, „južni“, proširenu metaforu „hor svjetiljki, živahnih i prijateljskih, raširenih naokolo, drhtećih“. Pesnik takođe koristi inverziju, paralelizam i aliteraciju.

U prvim redovima pjesme, Fet koristi riječi kako bi prenio izuzetnu lakoću i istovremeno svečanost koja vlada u prirodi. Tome doprinose kolokvijalne i visoko poetske riječi: „sklad“, „ležak“, „firmament“, „hor svjetiljki“. Svod (visok) – zemlja, suvo. Luminar - blistavo nebesko tijelo (sunce, zastarjelo), ovdje, u tekstu, mjesec, zvijezde.

Pjesma, koja je započela slikom oživljenog, sveživog svijeta prirode, završava se iznenadnim „susretom“ junaka s tajnom stvaranja. Zemlja je, kao nejasan, tihi san, odnesen nepoznat, a ja sam, kao prvi stanovnik raja, lično video noć. Lirski heroj kao da je podeljen između zemlje i neba. U nekom trenutku se čini da lebdi nebom, a zemlja je negde daleko ispod njega.

Impresionistički stil dao je Fetu priliku da "izoštri" i umnoži vizuelnu snagu riječi. Druga strofa, kao i prva, je složena rečenica. Pjesnik koristi i karakteristične epitete „nem“ i „nejasan“. U ovoj strofi koristi proširena poređenja „kao nejasan, tihi san“, „kao prvi stanovnik raja“. Lirski junak kao da je podeljen između neba i zemlje, u nekom trenutku kao da lebdi između zemlje i neba.

Lirski junak je u Božjim rukama. Odjednom postaje svestan božanskog prisustva. Da li sam jurila prema ponoćnom ponoru, ili su gomile zvijezda jurile prema meni? Činilo mi se kao da u moćnoj ruci visim iznad ovog ponora. Pjesnik koristi staroslovenske riječi: „ruka“ (arhaizam, visoko) – ruka, dlan; „moćan“, „bezdan“ (kolokvijalno) - tama, „domaćine“, domaćin (staro visoko) - grozd, mnoštvo nekoga.

Pesma je bliska odi M.V. Lomonosov "Večernje razmišljanje o Božijem veličanstvu." U trećoj strofi pjesnik koristi retoričko pitanje, inverziju, prošireno poređenje „kao u moćnoj ruci“, opisuje izvanredna osjećanja kolokvijalnim i svečanim, visoko poetskim vokabularom. Primjer kolokvijalnog vokabulara su glagoli „pojurio“, „odneo“.

Lirski junak je zaista postao poput Adama, koga je Gospod upravo stvorio. I sa smrzavanjem i uzbuđenjem odmjerio sam dubinu pogledom, U koji svakim trenom sve nepovratno davim. Četvrta strofa je složena rečenica. Da bi izrazio dubinu osjećaja, pjesnik koristi emocionalno evaluativni vokabular: „zamrzavanje“, „uzbuđenje“, „pogled“, „davljenje“, „neopozivo“.

A. Fet - pjesma “Na plastu sijena noću na jugu...”.

Glavna tema pjesme je čovjek sam sa svemirom. Međutim, nije neprijateljski nastrojen prema lirskom junaku: noć je ovde „svetla”, gostoljubiva, „hor svetila” je „živahan i prijateljski”. Lirski junak ne doživljava svijet oko sebe kao haos, već kao harmoniju. Uranjajući u svemir, osjeća se kao "prvi stanovnik raja". Priroda je ovde u neraskidivom jedinstvu sa čovekom. I junak se potpuno stapa s njom. Štaviše, ovaj pokret je obostrano usmjeren: „Jesam li jurnuo prema ponoćnom ponoru, Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?“ Pjesma je ispunjena personifikacijama: "hor svjetla, živ i prijateljski", zemlja je "nijema", noć otkriva svoje "lice" junaku. Stoga je pjesnikova lirska misao optimistična: uranjajući u svemir, on doživljava zbunjenost, oduševljenje i radosni osjećaj otkrivača života.

Pretraženo ovdje:

• na plastu sijena noću južna analiza
• analiza pjesme na plastu sijena noću na jugu
• na plastu sijena noću južnjačka analiza pjesme

Alexander ARKHANGELSKY

Poglavlje iz novog udžbenika

Afanasij Afanasijevič Fet (1820–1892)

Umjetnički svijet pjesnika

Fet ili Shenshin? Veliki ruski tekstopisac, koji je svoje ime ovjekovječio poezijom, Afanasi Fet posvetio je gotovo cijeli svoj odrasli život borbi za pravo na nošenje drugačijeg prezimena - Šenšin. Poeziji je uvijek pridavao sporednu ulogu. Ali dogodilo se da je na kraju postao Shenshin zahvaljujući poeziji.

Činjenica je da je bio nelegitiman. Već smo se susreli sa takvim biografskim okolnostima; Vasilij Žukovski je, na primjer, bio nelegitiman. Ali otac Žukovskog, veleposjednik Bunin, uspio je urediti stvari na takav način da je Vasilij bio "registriran" kao sin siromašnog plemića Andreja Žukovskog - i dobio sva prava plemstva.

Fetova sudbina se u tom smislu pokazala mnogo dramatičnijom.

Njegova majka, Šarlota-Elizaveta Fet, pobegla je sa orlovskim zemljoposednikom Afanasijem Neofitovičem Šenšinom, ostavivši oca, muža i ćerku u Nemačkoj. Brakorazvodni postupak se odužio i, očigledno, zato su se Fet i Šenšin venčali samo dve godine nakon rođenja sina Afanasija. Pošto je podmitio sveštenika, dječak je registrovan kao Shenshin - a do četrnaeste godine budući pjesnik sebe je smatrao nasljednim plemićem (iako je osjećao neku hladnoću od svojih roditelja). Ali 1834. ova tajna je otkrivena: orlovska pokrajinska vlada pokrenula je istragu i dječaku oduzela prezime. Odnosno, ne samo da mu je zabranjeno da se zove Shenshin, već mu je oduzeto i pravo da nosi bilo koje prezime!

Nešto je trebalo hitno preduzeti. Na kraju, staratelji njegove polunjemačke sestre Line poslali su sporazum iz Njemačke, prema kojem je Atanasije bio priznat kao sin prvog muža Charlotte-Elisabeth, činovnika Darmstadta Johanna Petera Karla Wilhelma Vötha. Time je budući tekstopisac povratio svoj „legitiman“ status. Ali on je izgubio svoje plemstvo i izgubilo je pravo na nasledstvo. (Slovo „e” je ispalo iz pesnikovog prezimena i slučajno se pretvorilo u „e”; slagač njegovih pesama je jednog dana jednostavno pomešao slova - i nakon toga je Afanasij Afanasijevič počeo da potpisuje svoje ime: Fet.)

Naravno, promena statusa je šokirala svest Afanazija Feta; na pragu mladosti obuzela ga je sveobuhvatna ideja: da povrati izgubljeno plemićko dostojanstvo. Odnosno, postati običan ruski zemljoposjednik Shenshin. Ideja je tim opasnija jer je porodicu Fetov (kao i porodicu Batjuškov!) opterećivala teška bolest koja se prenosila s generacije na generaciju. Osim toga, sam Fet je u svojim stavovima bio blizak ateizmu i nije nalazio utjehu u vjeri u Boga, pa mu je osjećaj očaja bio previše poznat.

Srećom, Fetove studentske godine nisu nimalo nalikovale njegovim tinejdžerskim godinama. Nakon upisa na Moskovski univerzitet, odsjek za književnost, odmah se sprijateljio sa budućim kritičarem i pjesnikom Apolonom Grigorievom. Živio je u svojoj patrijarhalnoj, gostoljubivoj kući u Zamoskvorecku. I - počeo da piše poeziju.

sigurnosno pitanje

• Zašto je Fet toliko želio da nosi prezime Šenšin?

Početak puta. Ideja o lepoti. Fetova prva knjiga, „Lirski panteon“, objavljena pod inicijalima „A.F.“ 1840. godine, bio je obilježen mnogim utjecajima. Sve do Vladimira Benediktova, kojeg su Fet i Grigorijev čitali, "zavijajući" od oduševljenja. Kako i priliči pesniku početniku, autor „Lirskog panteona“ govorio je entuzijastično i romantično, onim izbrisanim opštim pesničkim jezikom koji je preovladavao u ruskoj lirici postpuškinskog doba:

Gdje, ispod prozora, kraj bučne kaskade,
Gdje je bujna trava prekrivena rosom,
Gdje vesela cikada vrišti radosno
I južna ruža se ponosi svojom ljepotom,

Gdje je napušteni hram podigao svoju bijelu kupolu
I kovrdžavi bršljan juri stubovima, -
Tužan sam: svet bogova, sada siroče,
Ruka neznanja brendira sa zaboravom...
(“Grčka”, 1840.)

Ali ubrzo pronalazi svoj put u književnosti. I zbirke njegovih pjesama, koje su se 1840-ih, iako rijetko, pojavljivale u raznim časopisima, od Moskvityanin do Otechestvennye zapiski, postepeno su počele privlačiti pažnju čitalačke publike. U atmosferi prije grmljavine tog doba, napetost je bila velika, ideološki kampovi su bili u međusobnom sukobu - već znate za sporove između zapadnjaka i slavenofila. A Fet se s izrazitom ravnodušnošću odnosio prema „trendovima“ i političkim prizvucima časopisa s kojima je sarađivao. Mnogi su čak smatrali ovaj “sporazum” gotovo neprincipijelnim. Dok je u stvari takav Fetov književni položaj bio predodređen lirskom filozofijom koja je hranila njegove pjesme.

Kamen temeljac ove filozofije je ideja ljepote, koja produhovljuje prirodu i cijeli svijet. I što olakšava neminovnu patnju osobe, bolno iskustvo života. Ali sama ljepota je također iznutra slomljena skepticizmom; previše je prolazna, previše krhka da zaštiti ljudsko srce od osjećaja tragične neizbježnosti smrti. Nije uzalud da je rani Fet, poput Maikova, mnogo radio u posebnoj žanrovskoj tradiciji, koja se obično naziva antologijska rodo m. Jedna od najpopularnijih antologijskih pjesama njegovih ranih dana bila je “Diana” (1847):

Boginja djevica ima zaobljene crte lica,
U svoj veličini blistave golotinje,
Video sam između drveća iznad bistre vode.
Sa duguljastim, bezbojnim očima
Otvoren čovek se uzdigao visoko...

Na mladu rimsku boginju pjesnika podsjeća mramorna statua koja svjetluca između drveća „iznad bistrih voda“; čini se da će ona oživeti - i sa svojim večnim Rimom, Tibrom, antička veličina i jasnoća će ponovo zavladati u savremenom disharmoničnom svetu... Ali to je nemoguće. Antologijska lirika ne samo da je podsjećala na ideal harmonije, već je i povlačila „nepristupačnu granicu” između njega i stvarnosti. Vi i ja smo već razgovarali o tome kada smo razgovarali o delu Konstantina Batjuškova; pesnik sledeće književne generacije, Afanasi Fet, takođe romantično žudi za klasičnom harmonijom.

Proći će tri decenije, a on će reći: "Cijeli svijet je pun ljepote." Ova poetska formula će postati krilatica. I malo ko će primijetiti da je u Fetovom umjetničkom svijetu i suprotno: ljepota nije od svijeta, ona je trenutna, poput bljeska božanske vatre, u iščekivanju koje može proći cijeli život:

Ko će nam reći da nismo znali kako da živimo,
Bezdušni i besposleni umovi,
Ta dobrota i nežnost nije gorela u nama
I nismo žrtvovali lepotu?
.............................................................
Nije životu žao zbog svog tromog disanja, -
Šta je život i smrt? Kakva šteta zbog te vatre
To je obasjalo ceo univerzum,
I odlazi u noć i plače dok odlazi.
(“A.L. Bržeskoj”, 1879.)

Ali ako je tako, ako samo ljepota ima značenje, pa čak i ona toliko nepouzdana, kakav onda značaj mogu imati političke, filozofske, vjerske razlike? Stoga, za Feta je bilo svejedno kojem „taboru” pripada – da li je inovator ili arhaista, tlaolog ili zapadnjak, progresivac ili reakcionar. Svojoj poeziji zatvara put društvenim olujama. U njegovom umjetničkom svijetu mora zavladati tišina kako ne bi uplašila odraze Lijepog. Uostalom, ako je uplašite, život će se vratiti u prvobitno tužno stanje.

sigurnosno pitanje

• Šta je ljepota za Feta? Kako se ova ideja odnosi na žanrovske karakteristike antologije?

Poetika ranog fet. Pesme “U zoru je ne budi...”, “S oblakom talasastim...”, “Divna slika...”. O krhkosti i bespomoćnosti ljepote govori jedno od ranih Fetovih remek-djela – „U zoru je ne budi...“ (1842). Pokušajmo zajedno pročitati pjesmu, strofu po strofu.

Ne budi je u zoru
U zoru ona tako slatko spava;
Jutro joj diše na grudi,
Jarko sija na udubljenjima na obrazima.

Početni katren stvara slatku, spokojnu sliku. U prva dva reda se ponavlja početak (ovo jedinstvo početka naziva se anafora) - „U zoru... u zoru...“. U drugom dvostihu dodaje se unutrašnja rima: „Jutro diše... Jarko sija...“. Pojavljuje se umirujući, uspavljujući ritam, pesme se njišu kao zamah. I nije sasvim jasno ko se obraća pjesniku („U zoru je ne budi...“). Ili se sam pjesnik nekome obraća? Zamućenost i neodređenost obrisa ovog nevidljivog sagovornika savršeno se uklapa u opšti ton strofe, sa slikom lepote koja miruje.

Ali već sljedeća strofa unosi alarmantnu notu u ovaj sklad:

I njen jastuk je vruć,
I vreo, naporan san,
I, pocrnevši, trče na ramena
Pletenice sa trakom sa obe strane.

Ako čitaš poeziju, obraćajući pažnju samo na riječi, onda postoji samo jedan epitet - zamoran- protivreči opštem značenju onoga što je rečeno u prvom katrenu. Ljepotičin san, koji spolja izgleda sladak („U zoru tako slatko spava“), zamoran je za nju. Na sekundu napuštamo tačku gledišta pjesnika-sagovornika i zauzimamo tačku gledišta heroine. Ali samo na sekundu; sve ostale slike katrena opisuju ga spolja, spolja. I shvati zašto slatko sanjaj ovako zamoran, još ne možemo.

Ali možemo učiniti ono što je obavezno kada čitamo poeziju – obratimo pažnju ne samo na riječi, već i na poetsku sintaksu, zvučno pisanje i ritmičko disanje. A onda će se otkriti nešto vrlo zanimljivo. U prvoj strofi nije bilo ni jednog zvuka "ch", ali u drugoj ovaj zvuk eksplodira četiri puta zaredom, poput alarmantnog udara groma: "vruće... vruće... crne... ramena." U prvoj strofi ponavljanja su stvarala umirujuće raspoloženje, u drugoj anaforičnog početka(“I... I... I...”) zvuči uzbuđeno, nervozno, gotovo prijeteće.

A sada prelazimo na treću i četvrtu strofu:

I juče na prozoru uveče
Sedela je dugo, dugo
I gledao utakmicu kroz oblake,
Što je, klizeći, mjesec namjeravao.

I što je mjesec sjajniji svirao,
I što je glasnije zviždao slavuj,
Postajala je sve bljeđa,
Srce mi je kucalo sve bolnije.

Dramatični zvuk pjesme naglo se pojačava. Predmet patnja prvo pritisne temu ljepota, a zatim se s njim veže u neraskidivi čvor. Ne znamo od čega pati ljepotica u životu od kojeg je spašava san. Od neuzvraćene ljubavi, od izdaje? Ali ova patnja je beznadežna i neizbježna. I što je tužnije bledilo koje joj je prekrivalo obraze, to je rumenilo svetlije poigravalo na njenim obrazima u snu. I nije svemoćan: patnja prodire u srž sna, čini ga zamornim - a rumenilo samo spoljašnjem posmatraču deluje nežno, zapravo je grozničavo, bolno...

Dizajn zvuka, koji je zacrtan u drugoj strofi, samo se pojačava u trećoj i četvrtoj. Ponovo su eksplozivna „h” zatvorena na krajevima linije, kao stubovi unutra električno kolo, a među njima zaiskri osjećaj bola: "A jučer na prozoru VveCheru." A ponavljanja opet imaju za cilj da pojačaju osećaj dramatičnog beznađa: „Dugo, dugo... I što svetlije... I glasnije... Blijeđe... bolesnije i bolesnije.”

A sada se još jednom moramo vratiti na teme iznesene u prvoj „smirenoj“ strofi. Fet namjerno koristi sastav prstena, ponavljajući u finalu slike korišćene na početku pesme:

Zato na mladim grudima,
Ovako jutro gori po obrazima.
Ne budi je, ne budi je...
U zoru tako slatko spava!

Riječi su skoro sve iste, ali im se značenje potpuno promijenilo! Zašto ne biste probudili lepoticu? Nikako jer joj se diviti je radosno. Ali zato što joj buđenje obećava novu patnju, mnogo jaču od one koja je prodrla u njen "zamorni" san...

Ne uplašiti ljepotu, ne probuditi patnju - to je, prema Fetu, pravi cilj poetske riječi. Zbog toga često izbjegava direktno naznačavanje subjekta, koristi pažljive nagovještaje i preferira nijanse od glavnih tonova. U pjesmi iz 1843. (također će postati općeprihvaćen primjer Fetovog ranog stiha), "Talasasti oblak...", glavne riječi - razdvajanje i očekivanje - nikada se ne izgovaraju:

Talasasti oblak
Prašina se diže u daljini;
Na konju ili pješice -
Ne vidi se u prašini!

Vidim da neko skače
Na poletnom konju.
Moj prijatelj, daleki prijatelj,
Zapamti me!

Fet vodi čitaoca postepeno, postepeno, do neimenovane teme razdvajanja i čekanja. Prvo, lirski junak vidi oblak prašine. Pojavljuje se motiv udaljenosti, udaljenost; junak stoji pored puta i zaviruje u horizont. Zašto? Vjerovatno zato? da čeka nekoga ili nešto. Tada iz ovog oblaka počinje da izlazi lik čovjeka. Junak ne skida pogled, zagledan u obrise ove figure. To znači da je njegovo očekivanje puno napetosti, iznutra dramatično. Konačno, kroz oči heroja, vidimo jahača „na poletnom konju“. I odmah, zajedno sa lirskim junakom, zatvaramo oči i prestajemo da vidimo svijet, gledamo u život srca: „Prijatelju moj, daleki prijatelju! // Zapamti me.” Heroj se ne obraća približava se jahaču, nego njegovom udaljeni druže. I iako ne znamo ništa o „prijatelju“ (ko je on? Ili je to ona, voljena?), saznajemo mnogo o lirskom junaku. Usamljen je, tuzan, ceka sastanak...

Glavna stvar se ne kaže direktno, već u nagoveštaju, pročitajte kroz riječi. Ovo se uvek dešava sa Fetom. I u njegovoj najpoznatijoj pjesmi „Šapat. Stidljivo disanje. Tril slavuja...” (1850), čiju analizu možete naći u odeljku „Analiza dela”, potpuno je odsutna. cijeli dio govor: ovde nema ni jednog glagola.

Iz istih razloga, u Fetu odlučujuću ulogu ne igra boja, već nijansa. Tako u osam redova njegove klasične minijature “Čudesna slika...” (1842) postoji samo jedna boja - bijela:

Divna slika
kako si mi drag:
bijela ravnica,
Puni mjesec,

svjetlost visokih nebesa,
I blistavi snijeg
I udaljene saonice
Usamljeno trči.

Ali ima puno treperenja, odsjaja i odsjaja. Evo glatke, hladne svjetlosti snježne ravnice. Evo misteriozne i dvostruke radijacije punog mjeseca. Evo sumraka, blijede svjetlosti visokog zimskog neba. Ovdje je duboka, reljefna dubina staze za sankanje. Ali ovo nije dovoljno. Ako pažljivo pogledate, ili bolje rečeno, pažljivo poslušate slike ove pjesme, bit će vam jasno da uz pomoć beskrajne igre nijansi bijele boje, Fet zapravo govori o zvuci. Bijeli sjaj snijegom prekrivene ravnice čitaocu prije svega prenosi osjećaj kosmičnosti tišina, koju jedva ometa škripa trkača udaljenih saonica. Čitalac je uronjen u ovu veliku tišinu svemira - i to je krajnji zadatak pjesme, njeno značenje.

Ovako se ostvaruje Fetov san - "govoriti dušom bez riječi." Tako se razvija slika njegovog lirskog junaka. Obdaren je povećanom ranjivošću, nastoji da zaštiti krhki svijet mentalnog života, da odvrati pažnju izvana od njega.

sigurnosno pitanje

• Zašto u pesmi „U zoru je ne budi...“ poslednja strofa u velikoj meri ponavlja prvu? Kako je tehnika prstenaste kompozicije povezana sa Fetovim umjetničkim konceptom? Pročitajte druge lirske pjesme ovog pjesnika, pokažite na primjerima kako on oličava svoj princip „bez riječi duša može govoriti“?

Zrele godine. Pejzažni tekstovi. Biografija Feta i njegovog lirskog junaka. Naravno, poezija Afanazija Feta daje pristup i svakodnevnim detaljima i „dosadnim“ detaljima života modernog čoveka; ponekad odjeci zajedljive i aktuelne poezije Heinea, običnog učitelja književne generacije kojoj je Fet pripadao. , čuju se:

Loše vrijeme - jesen - dim,
Pušiš - čini se da sve nije dovoljno.
Barem bih čitao - samo čitam
Napredak je tako spor.

Sivi dan lenjo puzi,
I nepodnošljivo brbljaju
Zidni sat na zidu
Neumorno jezikom...
................................................
Preko čaše na pari
Rashladni čaj
Hvala Bogu, malo po malo,
Kao veče, zaspao sam...

Pa ipak, mnogo češće se lirski junak Fet javljao kao profinjeno, kontemplativno stvorenje; Nije ni čudo što je to odigralo takvu ulogu u njegovoj poeziji pejzaž lyrics. Neke od njegovih pjesama, posvećenih intenzivnom, tajanstvenom životu prirode skrivenoj od ljudskih očiju, čitali ste već u osnovnoj školi: „Dođoh ti s pozdravom, // Da ti kažem da je sunce izašlo, // Da je lepršalo vrelom svjetlošću // Kroz čaršave...” („Došao sam k tebi s pozdravom...”, 1843). Ali sada možete uočiti nove semantičke nijanse u ovim poznatim pjesmama, povezati temu žive prirode s još jednim stalnim motivom Fetove poezije - sa željom da se govori bez riječi, prije riječi, pored riječi. Kako sama priroda kaže: „...Da mi kaže odasvud // Od radosti duvam, // Da ni sam ne znam da ću // Pjevati, - samo pjesma sazrijeva.“

Voli prelazno vrijeme između dana i noći, kada sumrak sve objekte čini mutnim, implicitno: „Tako bojažljivo dolazi sjena, // Tako potajno svjetlost odlazi, // Što ne kažeš: dan je prošao, / / Ne kažeš: noć je došla.” („Čekaj sutra vedar dan...”, 1854). Ali ako prikazuje noć, radi u žanru noćnog pejzaža, nokturno, zatim gotovo uvijek stavlja predmete u fokus jarke mjesečine: „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležanje // Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla. // Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale, // Baš kao što su naša srca iza tvoje pjesme.” A među godišnjim dobima, lirski junak Feta preferira kasno proljeće, kada ljeto još nije planulo, i ranu jesen, kada se toplina još nije u potpunosti spustila. Stanje tranzicije, toka, jaza blisko mu je u svemu - i u vremenu i u prostoru.

Ali ovdje se paradoks o kojem smo već govorili ponavljao iznova i iznova. Savremenici su odbijali da prepoznaju rafiniranu sliku lirskog junaka u stvarnoj biografskoj ličnosti pjesnika. „Odakle ovaj dobrodušni, debeli oficir... takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pesnika?“ - napisao je Lev Nikolajevič Tolstoj. Ako čitate Fetove memoare, koji su posljednjih godina više puta objavljivani (“ ranim godinama moj život”, 1893; „Moji memoari“, 1890), onda se i sami uvjerite: to su bilješke dobrog uslužnog radnika, sitnog činovnika, revnosnog, pa čak i škrtog vlasnika, ali ne i briljantnog pjesnika. Njegova sudbina nam daje primjer ekstremnog jaza između života i stvaralaštva, između biografske ličnosti i slike lirskog junaka. Međutim, to se odnosi na mnoge velike pjesnike Fetovljeve generacije; već smo govorili o višegodišnjoj birokratskoj i diplomatskoj službi velikog ruskog tekstopisca Fjodora Tjučeva, spomenuli smo uspešnu birokratsku karijeru Konstantina Slučevskog, koja ga je, činilo se, potpuno apsorbovala... Čuvena formula Vasilija Žukovskog: „Život i poezija su jedno” postajao anahronizam...

Ali čak i na ovoj pozadini, Fetovo iskustvo bilo je posebno dramatično. Već znate o tome glavni razlog, o slomu koji se dogodio kod pjesnika kada je saznao da nema pravo da nosi očevo prezime. U početku je ovaj slom donekle izglađen nadama koje je Afanasij Afanasijevič povezao s obećanjem svog strica P.N. Šenšin, da zavešta 100.000 rubalja, čuvanih u gvozdenom sanduku, svom nećaku. Ali 1844. Pavel Neofitovič je iznenada umro, novac je nestao iz škrinje, a Fet je ostao ne samo bez plemstva, već i bez sredstava za život. Očigledno, tada ga je konačno i nepovratno obuzela želja da po svaku cijenu povrati ono što je izgubio.

Put do plemstva tih godina otvorio je već prvi oficirski čin. A Fet je stupio u službu u puku kirasira i postao podoficir. Godinu dana kasnije dobio je čin oficira, ali prekasno: u junu 1845. Najviši manifest je objavio da će od sada plemstvu dati samo čin majora. Duge godine službe su se otegle. Fet je proveo osam godina u provinciji Herson. Tamo se odigrala ljubavna tragedija: ćerku penzionisanog generala Mariju Lizič, u koju je Fet bio zaljubljen, ali koju nije mogao da se oženi zbog zajedničkog siromaštva, spalila je šibica koja je neoprezno (ili namerno) bačena od strane nju... Tuga ove životne katastrofe biće uhvaćena u jednoj od najboljih fetovskih pesama kasnog perioda:

...ne želim da verujem! kad si u stepi, kako je divno,
U ponoćnoj tami, neblagovremena tuga,
U daljini pred vama je prozirno i lijepo
Zora se iznenada pojavila

I moj pogled je nehotice privukao ovu ljepotu,
U taj veličanstveni sjaj iznad čitave mračne granice, -
Ništa ti nije šapnuo u to vrijeme:
Tamo je čovek izgoreo!
(„Kada čitaš bolne linije...”, 1887)

Godine 1853. Fet je prebačen u gardu, zajedno sa svojim pukom premješten je u Novgorodsku guberniju i učestvovao u kampovima za obuku u blizini Sankt Peterburga. Istovremeno je počeo aktivno da objavljuje: završile su se 1840-e, period poetske bezvremenosti, i pjesme su ponovo počele zanimati čitaoce. Ali čak i u ovoj strogo književnoj sferi, “materijal” je za Feta bio važniji od “idealnog”. Pedesetih godina 18. stoljeća poezija je za njega bila prije svega izvor finansijske nezavisnosti i prosperiteta, a tek onda tajanstvena sfera samoizražavanja. Zato je bio spreman da radi u svim žanrovima, uključujući i one koji nisu obećavali umetničke pobede. Čitaoci su bili zbunjeni kada su se suočili sa Fetovim dugim, opširnim i monotonim pesmama, sa njegovim pesničkim prevodima, koji su patili od doslovnosti. Odnosno, žrtvovali su lepotu stiha zarad formalne blizine originalnom tekstu...

Ali općenito, njegova kreativna karijera u ovoj deceniji bila je uspješnija od vojne. Godine 1856., uoči Fetove dodjele dugoočekivanog "plemenitog" čina majora, postalo je poznato: od sada su samo pukovnici dobili plemićko pismo. Igranje sa sudbinom za njega je izgubilo smisao: uzeo je godinu, a potom i neodređeno vreme, otputovao u Nemačku, Francusku, Italiju, a 1858. potpuno se povukao i nastanio u Moskvi.

U to vrijeme, Fet je već bio uspješno oženjen M. Botkinom. Brak je preko noći rešio sve njegove finansijske probleme. I taman na vrijeme: nova generacija, kroz usta demokratskih kritičara - Dobroljubova, Černiševskog - izglasala je nepovjerenje Fetovom "umjetničkom nedostatku ideologije". Godine 1859. pjesnik je zapravo ekskomuniciran iz progresivnih urednika časopisa Sovremennik, a u pregledu dvotomne zbirke djela, kojom je Fet proslavio 25. književna aktivnost, jedan od vodećih revolucionarnih kritičara tog vremena, Varfolomej Zajcev, definisao je Fetovovu životnu filozofiju kao „gušći pogled na svet“.

Morao sam ponovo naglo da promenim pravac sudbine.

Od jula 1860. godine Fet je zemljoposednik, vlasnik dvesta jutara zemlje u okrugu Mcensk, gde nije bilo posebnih pesničkih lepota, ali se hleb dobro rađao. Sada se u štampi nije pojavljivao sa poezijom, već sa polemičkim člancima o ekonomskim temama, u kojima je tražio da vlada bolje štiti vlasničku imovinu. U slobodno vrijeme, Fet je studirao filozofiju - bio je obožavatelj njemačkog mislioca Šopenhauera, čiji je skepticizam odgovarao njegovom vlastitom stanju duha. Krug Fetovljeve književne komunikacije postajao je sve uži. Godine 1874. prekinuo je odnose sa Ivanom Sergejevičem Turgenjevim, ali se zbližio sa Lavom Tolstojem. Međutim, imao je i drugi krug poznanika, uopće ne književnih. Članovi su tražili komunikaciju sa Fetom carska porodica; njegova prepiska sa velikim knezom Konstantinom Romanovim, pesnikom amaterom, prilično je opsežna. Ali glavna stvar je bila da je 1873. konačno priznat kao Šenšin: car Aleksandar II uzeo je u obzir Fetove zasluge na poetskom polju i naredio da mu se vrate nasledna prava. Godine 1889. Fet je postao tajni savjetnik.

“Formalni”, svakodnevni cilj života je postignut. Problemi s novcem riješeni. Morbidno razvijen ponos je zadovoljen. Zbirke njegovih novih pjesama redovno su objavljivane pod istim naslovom „Večernja svjetla“. Više niko nije sumnjao da će Fetove pesme postati deo ruske književne klasike i uticati na pesnike narednih generacija. Ali zajedno sa vanjskim preprekama, činilo se da je nestao i poticaj za život. Kreativnost, koja nikada nije postala smisao i opravdanje ovozemaljskog puta, nije mogla da „zameni” već ostvareni društveni cilj. A fizička patnja starosti, pogoršana teškom astmom („mučenjem disanja“), činila mu se kao zlo koje se može otkloniti samo dobrovoljnom smrću.

21. novembra 1892. godine, nakon što je svoju ženu ispratio od kuće i ostavio poruku („Ne prihvatam svesno povećanje neizbežne patnje. Ja dobrovoljno idem ka neizbežnom“), Fet je pokušao samoubistvo. Na sreću, nije imao vremena da izvrši samoubistvo. Njegovo srce nije izdržalo, imao je apopleksiju, a sam život ga je napustio.

sigurnosno pitanje

• Koja je bila glavna kontradikcija između Fetovog života i njegovog rada? Da li biografsko iskustvo prodire u njegove pjesme? Potkrepite svoje zaključke primjerima.

Analiza radova

“Šapat, stidljivo disanje...” (1850.)

Proučavajući Fetovo stvaralaštvo, već smo uočili jednu bitnu osobinu njegove poetike: o najvažnijim stvarima radije ne govori direktno, ograničavajući se na prozirne naznake. Najupečatljiviji primjer ove vrste je pjesma „Šaptaj, stidljivo disanje...”.

Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face

U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..

Napominjemo: sve tri strofe ove pjesme nanizane su na jednu sintaksičku nit, čineći jednu jedinu rečenicu. Za sada, nećemo objašnjavati zašto je Fetu ovo potrebno; Na ovo ćemo se vratiti kasnije. U međuvremenu, razmislimo o ovom pitanju: šta je glavno u ovoj dugačkoj rečenici, a šta sporedno? Šta je autorov fokus?

Možda na živopisnim, metaforičnim opisima objektivnog svijeta? Nije slučajno što Fet stvara raznoliku paletu boja: ovdje i srebro tok, i ljubičasta ruže, i tamnožuti “sjaj ćilibara” u predzornim “dimnim oblacima”.

Ili prvenstveno nastoji da prenese emotivni utisak, oduševljenje nadolazećom zorom? Nije uzalud što su epiteti koje bira toliko obojeni ličnim stavom: pospan potok, magično promjene, slatko lice...

U oba slučaja, „neobičnost“ ove pesme je razumljiva i opravdana: u njoj nema ni jednog glagola! Glagol kao dio govora neraskidivo je povezan s idejom kretanja, sa kategorijom promjenjivog vremena. Kad bi pjesnik po svaku cijenu htio stvoriti sliku prostor, da čitatelju prenese svoje duhovno raspoloženje, ne bi mu bilo žao žrtvovati cijeli dio govora, napustiti verbalni pokret. I u ovom slučaju više ne bi bilo potrebe da se nagađa zašto se granice njegove rečenice ne poklapaju sa granicama strofa. Ova rečenica je u potpunosti nominativna, nema potrebe da se dijeli na sintaksičke segmente, ona pokriva cijelu sliku života, odjednom.

Ali činjenica je da za Feta slika prostora nije glavna stvar. On koristi statički opis prostora prvenstveno da prenese kretanje vremena.

Pročitaj pjesmu ponovo.

Kada, u kom trenutku počinje? Mnogo prije zore: potok još uvijek „spava“, sija pun mjesec (zato se potok, koji ga je odrazio, pretvorio u „srebro“). Na nebu i na zemlji vlada noćni mir. U drugoj strofi nešto se mijenja: „svjetlo noći“ počinje bacati sjene, „sjene bez kraja“. Šta to znači? Još nije sasvim jasno. Ili je vjetar podigao i drveće, njišući se, trese srebrnu svjetlost mjeseca, ili je predzoran talas pretrčao nebo. Ovdje ulazimo u treću strofu. I razumijemo da zora zaista izranja, već se vide „dimni oblaci“, bujaju bojama zore, koja trijumfuje u posljednjem redu: „I zoro, zoro!..“

A sada je vrijeme da se ponovo zapitate: o čemu govori ova pjesma? O prirodi? Ne, o ljubavi, o spoju, o tome kako vrijeme nezapaženo leti sama sa svojom voljenom, kako brzo prođe noć i osvane. Odnosno o čemu direktno pesme ne govore, na šta pesnik samo polusramno nagoveštava: „Šapuće... I poljupci, i suze...” Zato odbija da svoju pesničku izjavu podeli u zasebne rečenice. Zato trohej bira „nabrzi” ritam i naizmjenično izmjenjuje redove od četiri i tri stope. Njemu je važno da se pesma pročita u jednom dahu, da se razvije i brzo proleti, kao vreme sastanka, tako da njen ritam kuca uzbuđeno i brzo, kao srce koje voli.

sigurnosno pitanje

• Pročitaj još jednu Fetova pesma, oslobođen glagola, - “Jutros, ovo veselje...” (1881). Analizirajte ga, pokažite kako se kretanje vremena pojavljuje kroz imenovanje i deskriptivne definicije.

“Na plastu sijena noću na jugu...” (1857.)

U pesmi, koju je veliki ruski kompozitor Petar Iljič Čajkovski nazvao „briljantnom“, lako je uočiti Lermontovljev uticaj - stoga, pre nego što počnete sa analizom, obavezno ponovo pročitajte Ljermontovu pesmu „Izlazim sam na put.. .”.

Na plastu sijena noću na jugu
Ležao sam licem ka nebeskom svodu,
A hor je blistao, živahan i prijateljski,
Rasprostire se naokolo, drhteći.

Sjećate se, Ljermontovljev lirski junak je izašao na pustu noćnu cestu da bi ostao sam s noći i čuo kako "zvijezda razgovara sa zvijezdom"? Lirski junak Fet takođe se suočava sa noćnim južnim nebom, nebeskim „svodom“; on takođe doživljava Univerzum kao živo biće, čuje suglasnički hor zvijezda, osjeća njihov „drhtanje“. Međutim, kod Lermontova „pustinja“ sluša Boga, a na slici svijeta koju Fet stvara, Bog je još uvijek odsutan. To je utoliko uočljivije što su poetski izrazi koje koristi povezani sa tradicijom religiozno-filozofske poezije, sa žanrom ode: „firmament“, „hor svetila“. Kvalificirani čitatelji tog vremena lako su razlikovali ove stilske nijanse, a vi ćete ih, ako se sjetite Lomonosovljeve ode "Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem...", sami uhvatiti.

Zemlja je kao nejasni, tihi san,
Odletjela je nepoznata
A ja, kao prvi stanovnik raja,
Jedan je vidio noć u lice.

U drugoj strofi, čini se, ova kontradikcija više ne postoji: lirski junak Feta sebe poredi sa „prvim stanovnikom raja“, Adamom. To znači da govori o "božanskoj" prirodi prirodne veličine. Ali budimo oprezni i ne žuri sa zaključcima. Mi imamo posla sa poetskim, a ne teološkim delom; U poeziji je sasvim moguća slika koja je za religioznu sliku svijeta nezamisliva: raj bez Boga, kreacija bez Stvoritelja.

Za sada je bolje obratiti pažnju na epitete; neki od njih su u sukobu s prvom strofom. Tamo je bilo o nebu, zvjezdanom horu; ovde - o zemlji, glup, a takođe neodređeno, kao san. Čini se da se lirski junak razdvaja svjetlo- i u isto vreme noću! - nebo i nerazlučivo tamna zemlja. Štaviše, u jednom trenutku izgubi osećaj za granice, ima osećaj da se vinuo u nebo, a zemlja je negde daleko ispod njega!

I baš u ovom trenutku u pjesmi se pojavljuje potpuno nova slika:

Visio sam nad ovim ponorom.

Čija je ovo "ruka"? Fet i dalje odbija da govori o Bogu direktno i direktno. Međutim, sada više nema sumnje - pjesnikov lirski junak, koji je sebe smatrao uvjerenim ateistom, odjednom postaje svjestan božanskog prisustva u svemu. I u "horu" zvijezda, "živih i prijateljskih". I u sebi.

Pjesma, koja je započela slikom oživljenog, sveživog svijeta prirode, završava se iznenadnim „susretom“ junaka s tajnom stvaranja. Glavno poređenje druge strofe - "kao prvi stanovnik raja" - konačno je ispunjeno pravim značenjem. Lirski junak je zaista postao poput Adama, koga je Gospod upravo stvorio. I zato prvi put vidi Univerzum, gleda ga svježim, zadivljenim pogledom. Ovo je umjetnikov pogled; svaki umetnik, svaki pesnik gleda na život kao da ga niko pre njega ne vidi.

Da li sam jurio prema ponoćnom ponoru,
Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?
Činilo se kao u moćnoj ruci
Visio sam nad ovim ponorom.

I sa blijeđenjem i konfuzijom
Pogledom sam mjerio dubinu,
U kojoj sam svakim trenom
Tonem sve nepovratnije.

Zapamti književni termini:

anafora; sastav prstena; pejzaž lyrics.

* Blagoy D.D. Svijet kao ljepota: O “Večernjim svjetlima” A. Feta. M., 1975.
Ova mala i vrlo jednostavno napisana knjiga bavi se ne samo ciklusom zbirki Fetovih pjesama, objavljenih pod istim naslovom, već daje i sažeti prikaz Fetove poetike.

* Bukhshtab B.Ya. AA. Fet: Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1990.
Mala naučnopopularna knjiga pomoći će vam da shvatite Fetovu konfuznu biografiju i posebnosti njegove poetike.

* Gašparov M.L. Glagolski fet // Gasparov M.L. Odabrani članci. M., 1995.
Izvanredan moderni poetski kritičar pisao je o tome kako je „odbijanje“ glagola u nekim Fetovim pjesmama povezano s njegovim umjetničkim stavom. Članak je posebno koristan za one koji planiraju studirati humanističke nauke u budućnosti.

* Fet A.A. Uspomene. M., 1983.
Ovo je skraćeno ponovno izdanje Fetovih trotomnih bilješki o njegovom životu.

Afanasy Afanasyevich Fet

Na plastu sijena noću na jugu
Ležao sam licem ka nebeskom svodu,
A hor je blistao, živahan i prijateljski,
Rasprostire se naokolo, drhteći.

Zemlja je kao nejasni, tihi san,
Odletjela je nepoznata
A ja, kao prvi stanovnik raja,
Jedan je vidio noć u lice.

Da li sam jurio prema ponoćnom ponoru,
Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?
Činilo se kao u moćnoj ruci
Visio sam nad ovim ponorom.

I sa blijeđenjem i konfuzijom
Pogledom sam mjerio dubinu,
U kojoj sam svakim trenom
Tonem sve nepovratnije.

Filozofsko i meditativno raspoloženje pjesme iz 1857. približava je Tjučevovim "Snovima". Slična je i lirska situacija, koja junaka uranja u stihiju noći, otkrivajući mu tajne svemira. Oba autora stvaraju sliku ponora: u Tjučevovoj verziji, vatrena beskonačnost okružuje „čarobni čamac“ lirskog „mi“, a ljudi su svjedoci grandioznog sukoba kosmičkih i haotičnih principa. Analiziranom djelu nedostaje tragični kontekst karakterističan za Tjučevljevu liriku. Kakva osećanja izaziva nezemaljska „besana tama“ u Fetovom junaku?

Pojavi ključne slike prethodi opis stvarne životne situacije: lirski subjekt, sjedeći na plastu sijena, zaviruje u široku panoramu vedrog zvjezdanog neba. Na ovo potonje ukazuje metafora "hor svjetiljki": i sama fraza i pridruženi epiteti ukazuju na smislenost i visok stepen uređenost rajskog pejzaža.

Junak, koji spolja ostaje nepomičan, na alegorijskom nivou doživljava niz promjena. Pravi zemaljski prostor postaje nestabilan i praktično nestaje. Posmatrač, lišen svoje uobičajene podrške, susreće nepoznato „sam“. Stanje usamljenosti i akutne novine iskustva prenosi se poređenjem sa „prvim“ i jedinim stanovnikom raja.

Treća strofa nastavlja igru ​​sa prostorom. Lirski subjekt osjeća brzo približavanje „ponoćnom ponoru“. Posmatrač bilježi rezultat transformacije, ali ne može odrediti kako se to dogodilo. Bez razumijevanja nejasnih putanja, osoba se opet fokusira na svoja osjećanja: kao da visi nad ponorom, koju drži fantastična „moćna ruka“.

U završnom katrenu, brzo kretanje ustupa mjesto sporom spuštanju u beskonačnu dubinu. Finale ne donosi rješenje, ostavljajući proces uranjanja zbunjenog i umrtvljenog junaka u fazi razvoja.

Pitanje značenja apstraktne kategorije ponora treba razmotriti u vezi sa tumačenjem emocija lirskog „ja“. Nehotični strah je ovdje sekundaran, a glavna reakcija je oduševljenje: veličina svijeta, otkrivena kao otkrovenje, oduševljava promatrača. Pozitivna osećanja jasnije su izražene u djelu „Kako si nježna, srebrna noći...“, napisanom u istom periodu. Luksuzni pejzaž, ukrašen „dijamantskom rosom“, inspiriše i nadahnjuje dušu heroja-posmatrača.

U Fetovoj pesmi glavna tema je noć. Ova tema je jedna od glavnih među romantičarima. Međutim, za Tjučeva je, na primjer, noć nešto strašno; u pjesmi M. Lermontova „Izlazim sam na put“ noću lirski junak doživljava sveobuhvatnu tugu. A šta lirski junak A. Fet doživljava noću?

Događaji se odvijaju u „južnoj noći“. Junak leži na plastu sijena, fasciniran je noćnim nebom, prvi put ga vidi tako tajanstveno, živo, neobično. Ovaj opis prati aliteracija - ponavljanje suglasničkih glasova "s" i "l", to su zvuci koji u ruskoj poeziji uvijek prate opis noći, sjaj mjeseca.

U ovoj pesmi, tipičnoj za Feta, lirski se zaplet razvija ne na osnovu sukoba - nema ga - već na osnovu intenziviranja, razvoja osećanja. Lirski zaplet zasnovan je na motivu leta.

Plast sijena simbolizira svakodnevicu, iz koje se junak udaljava prema zvijezdama, ka nebu: „Ili jurnu ka ponoćnom ponoru, ili gomile zvijezda jurnu prema meni“. Čini mu se kao da je zemlja „neznano odnesena“, a on se sve više približava noćnom nebu bez dna. Junak osjeća da ga nešto podržava, brine o njemu. Iako mu je tlo iskliznulo ispod nogu, on ne osjeća nikakvu opasnost. Kao da je "u moćnoj ruci" koja ga štiti i brine o njemu. Ovo je osjećaj prisustva Božanske moći. Četvrta strofa prenosi drugačije raspoloženje. Ako je prije toga lirski junak doživljavao osjećaj sigurnosti, brige, divljenja, sada postoji osjećaj uzbuđenja, uzbuđenja s oduševljenjem. Junak kao da gubi materijalnu ljusku, pojavljuje se lakoća, utapa se u ponoru nepoznatog, tajanstvenog. Zagrli ga dubina neba, bezgraničnost prostora.

U ovoj pesmi poetski svet dolazi do izražaja. Lijepa je, harmonična (što je naglašeno upotrebom gotovo ispravnog jamba, a tek u posljednjoj strofi naglo povećanje broja Pirihova odražava novo osjećanje lirskog junaka, o čemu smo pisali gore), jer postoji je božanski princip u njemu - junak oseća prisustvo nečega u dubinama noćnog neba nečeg moćnog, natprirodnog. Dakle, priroda je živa, o čemu svjedoče metafore, personifikacije, epiteti: "hor svjetiljki", "zemlja je odnesena", "pohrlila vojska zvijezda". U ovom poetskom svijetu postoji samo lirski junak i svemir. Lirski junak razmišlja, pasivan je na izgled, ali srce mu drhti pri pogledu na ljepotu. Pesma je prožeta osećanjem oduševljenja svetom - to je njena ideja.
Pesma otkriva veličinu božanskog, ono što je čoveku nepoznato i neistraženo, i navodi na razmišljanje o svemiru i beskonačnosti prostora. To je specifičnost Fetovog razotkrivanja teme noći.