Spisak poznatih pesnika Srebrnog doba. Srebrno doba ruske poezije - Srebrno doba ruske poezije

Srebrno doba je doba modernizma, oličeno u ruskoj književnosti. Ovo je period kada su inovativne ideje zahvatile sve sfere umjetnosti, uključujući umjetnost riječi. Iako je trajao samo četvrt veka (počevši od 1898. do oko 1922.), njegovo nasleđe čini zlatni brod ruske poezije. Do sada, pjesme tog vremena nisu izgubile svoj šarm i originalnost, čak ni na pozadini modernog stvaralaštva. Kao što znamo, djela futurista, imažista i simbolista postala su osnova mnogih poznatih pjesama. Stoga, da biste razumjeli trenutnu kulturnu stvarnost, morate poznavati primarne izvore koje smo naveli u ovom članku.

Srebrno doba je jedno od glavnih, ključnih perioda ruske poezije, koje obuhvata period kasnog 19. - početka 20. veka. Sporovi o tome ko je prvi upotrijebio ovaj izraz i dalje traju. Neki smatraju da „srebrno doba“ pripada Nikolaju Avdejeviču Otsupu, poznatom kritičaru. Drugi su skloni vjerovati da je termin uveden zahvaljujući pjesniku Sergeju Makovskom. Ali postoje i opcije za Nikolaja Aleksandroviča Berđajeva, poznatog ruskog filozofa, Razumnikova Vasiljeviča Ivanova, ruskog književnika, i pjesnika Vladimira Aleksejeviča Pjasta. Ali jedno je sigurno: definicija je izmišljena po analogiji s drugim, ne manje važnim periodom - zlatnim dobom ruske književnosti.

Što se tiče vremenskog okvira perioda, oni su proizvoljni, jer je teško utvrditi tačne datume rođenja Srebrnog doba poezije. Početak se obično vezuje za rad Aleksandra Aleksandroviča Bloka i njegovu simboliku. Kraj se pripisuje datumu pogubljenja Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i smrti prethodno spomenutog Bloka. Iako se odjeci ovog perioda mogu naći u djelima drugih poznatih ruskih pjesnika - Borisa Pasternaka, Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama.

Simbolizam, imagizam, futurizam i akmeizam glavni su trendovi Srebrnog doba. Svi oni pripadaju takvom pokretu u umjetnosti kao što je modernizam.

Glavna filozofija modernizma bila je ideja pozitivizma, odnosno nade i vjere u novo - u novo vrijeme, u novi život, u nastanak najnovijeg/modernog. Ljudi su vjerovali da su rođeni za nešto visoko, da imaju svoju sudbinu, koju moraju shvatiti. Sada je kultura usmjerena na vječni razvoj, stalni napredak. Ali cijela ova filozofija se srušila dolaskom ratova. Oni su zauvek promenili pogled na svet i stav ljudi.

Futurizam

Futurizam je jedan od pravaca modernizma, koji je sastavni dio ruske avangarde. Ovaj termin se prvi put pojavio u manifestu „Šamar javnom ukusu“, koji su napisali članovi peterburške grupe „Gilea“. U njenom sastavu bili su Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski, Velimir Hlebnikov i drugi autori, koje su najčešće nazivali „budetljanima“.

Pariz se smatra osnivačem futurizma, ali njegov osnivač je bio iz Italije. Međutim, u Francuskoj je 1909. godine objavljen manifest Filippa Tommasa Marinettija, prikrivajući mjesto ovog pokreta u književnosti. Dalje, futurizam je „došao“ i do drugih zemalja. Marinetti je oblikovao poglede, ideje i misli. Bio je ekscentrični milioner, najviše zainteresovan za automobile i žene. Međutim, nakon nesreće, kada je čovjek nekoliko sati ležao pored pulsirajućeg srca motora, odlučio je da veliča ljepotu industrijskog grada, melodiju automobila koji tutnjava i poetiku napretka. Sada ideal za čovjeka nije bio okolni prirodni svijet, već urbani pejzaž, buka i tutnjava užurbane metropole. Italijan se takođe divio egzaktnim naukama i došao je na ideju da komponuje poeziju pomoću formula i grafikona, stvorio je novu veličinu „merdevina“ itd. Međutim, ispostavilo se da je njegova poezija nešto poput još jednog manifesta, teorijske i beživotne pobune protiv starih ideologija. Sa umjetničke tačke gledišta, proboj u futurizam nije napravio njegov osnivač, već ruski obožavatelj njegovog otkrića, Vladimir Majakovski. Godine 1910. u Rusiju dolazi novi književni pokret. Ovdje ga predstavljaju četiri najutjecajnije grupe:

  • Moskovska grupa „Centrifuga” (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak, itd.);
  • Ranije pomenuta peterburška grupa „Gilea”;
  • Petrogradska grupa „Moskovski egofuturisti” pod kontrolom izdavačke kuće „Petersburg Herald” (Igor Severjanin, Konstantin Olimpov, itd.);
  • Moskovska grupa „Moskovski ego-futuristi” pod kontrolom izdavačke kuće „Mezanin umetnosti” (Boris Lavrenev, Vadim Šeršenevič, itd.).

Pošto su sve ove grupe imale ogroman uticaj na futurizam, razvijao se heterogeno. Pojavile su se grane kao što su egofuturizam i kubofuturizam.

Futurizam je uticao ne samo na književnost. Takođe je imao veliki uticaj na slikarstvo. Karakteristična karakteristika takvih slika je kult napretka i protest protiv tradicionalnih umjetničkih kanona. Ovaj pokret kombinuje karakteristike kubizma i ekspresionizma. Prva izložba održana je 1912. Zatim su u Parizu prikazali slike koje su prikazivale razna prevozna sredstva (automobili, avioni, itd.). Futuristički umjetnici su vjerovali da će tehnologija zauzeti vodeću poziciju u budućnosti. Glavni inovativni potez bio je pokušaj da se prikaže kretanje u statičnim uslovima.

Glavne karakteristike ovog pokreta u poeziji su sljedeće:

  • poricanje svega starog: starog načina života, stare književnosti, stare kulture;
  • orijentacija ka novom, budućnosti, kultu promjene;
  • osjećaj neposredne promjene;
  • stvaranje novih formi i slika, bezbrojni i radikalni eksperimenti:
  • izum novih riječi, govornih figura, veličina.
  • desemantizacija govora.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893-1930) je poznati ruski pesnik. Jedan od najvećih predstavnika futurizma. Počeo je s književnim eksperimentima 1912. Zahvaljujući pjesniku, u ruski jezik uvedeni su neologizmi kao što su "nate", "holoshtanny", "serpasty" i mnogi drugi. Vladimir Vladimirovič je takođe dao ogroman doprinos versifikaciji. Njegove "ljestve" pomažu pravilnom postavljanju akcenta prilikom čitanja. I lirske linije u djelu „Lilichka! (Umjesto pisma)” postale su najpotresnije ljubavne ispovijesti u poeziji 20. vijeka. O tome smo detaljno raspravljali u posebnom članku.

Najpoznatija djela pjesnika uključuju sljedeće primjere futurizma: prethodno spomenuti “”, “V.I. Lenjin", "", pesme "Vadim to iz svojih širokih pantalona", "Možete li? (Slušajte!),“ „Pjesme o sovjetskom pasošu“, „Levi marš“, „,“ itd.

Glavne teme Majakovskog uključuju:

  • mjesto pjesnika u društvu i njegova svrha;
  • patriotizam;
  • glorifikacija socijalističkog sistema;
  • revolucionarna tema;
  • ljubavna osećanja i usamljenost;
  • odlučnost na putu ka snu.

Posle oktobra 1917, pesnik je (uz retke izuzetke) bio inspirisan samo revolucionarnim idejama. On hvali moć promjene, boljševičku ideologiju i veličinu Vladimira Iljiča Lenjina.

Igor Severjanin

Igor Severjanin (1887 - 1941) je poznati ruski pesnik. Jedan od predstavnika egofuturizma. Prije svega, poznat je po svojoj šokantnoj poeziji, koja veliča njegovu ličnost. Stvoritelj je bio siguran da je on čisto oličenje genija, pa se često ponašao sebično i arogantno. Ali to je bilo samo u javnosti. U običnom svakodnevnom životu, Northerner se nije razlikovao od drugih, a nakon emigriranja u Estoniju, potpuno je "odustao" od modernističkih eksperimenata i počeo se razvijati u skladu s klasičnom poezijom. Njegova najpoznatija djela su pjesme “!”, “Slavuji manastirske bašte”, “Klasične ruže”, “Nokturno”, “U parku je plakala djevojka” i zbirke “Gromovi pehar”, “Victoria regia”, “Zlatolira”. O tome smo detaljno raspravljali u drugom članku.

Glavne teme rada Igora Severyanina:

  • tehnički napredak;
  • vlastiti genij;
  • mjesto pjesnika u društvu;
  • ljubavna tema;
  • satira i bičevanje društvenih poroka;
  • politika.

Bio je prvi pesnik u Rusiji koji je sebe hrabro nazvao futuristom. Ali 1912. godine Igor Severyanin je osnovao novi, vlastiti pokret - egofuturizam, koji se odlikuje upotrebom stranih riječi i prisustvom osjećaja "samoljublja".

Alexey Kruchenykh

Aleksej Elisejevič Kručenih (1886 - 1968) - ruski pesnik, novinar, umetnik. Jedan od predstavnika ruskog futurizma. Tvorac je postao poznat po unošenju „zauma“ u rusku poeziju. “Zaumy” je apstraktni govor, lišen ikakvog značenja, koji autoru omogućava korištenje bilo koje riječi (čudne kombinacije, neologizmi, dijelovi riječi itd.). Aleksej Kručenih čak objavljuje sopstvenu „Deklaraciju nejasnog jezika“.

Najpoznatija pesnikova pesma je „Dyr Bul Shchyl“, ali postoje i druga dela: „Armiranobetonski utezi - kuće“, „Otišli“, „Tropska šuma“, „U kockarnici“, „Zima“, „Smrt umjetnik”, “Rus” i drugi.

Glavne teme Hlebnikovovog rada uključuju:

  • tema ljubavi;
  • tema jezika;
  • kreacija;
  • satira;
  • tema hrane.

Velimir Hlebnikov

Velimir Hlebnikov (1885 - 1922) je poznati ruski pjesnik, jedna od glavnih ličnosti avangarde u Rusiji. Proslavio se, prije svega, po tome što je bio osnivač futurizma u našoj zemlji. Takođe, ne treba zaboraviti da su upravo zahvaljujući Hlebnikovu započeli radikalni eksperimenti na polju „kreativnosti reči“ i prethodno pomenutog „mozga“. Ponekad su pjesnika nazivali "predsjedavajućim svijeta". Glavna djela su pjesme, pjesme, super priče, autobiografski materijali i proza. Primjeri futurizma u poeziji uključuju:

  • "Ptica u kavezu";
  • “Vremena su trska”;
  • "Izvan torbe";
  • "Skakavac" i drugi.

Za pesme:

  • "Menažerija";
  • "Šumska melanholija";
  • “Ljubav dolazi kao užasan tornado” itd.

Super priče:

  • "Zangezi";
  • "Rat u mišolovci."
  • "Nikolai";
  • “Veliki je dan” (Imitacija Gogolja);
  • "Litica iz budućnosti."

Autobiografski materijali:

  • "Autobiografska bilješka";
  • “Odgovori na upitnik S. A. Wegnerova.”

Glavne teme rada V. Hlebnikova:

  • tema revolucije i njenog veličanja;
  • tema predodređenja, sudbine;
  • povezanost vremena;
  • tema prirode.

Imagizam

Imažizam je jedan od pokreta ruske avangarde, koji se pojavio i širio u Srebrnom dobu. Koncept dolazi od engleske riječi “image”, što se prevodi kao “image”. Ovaj pravac je izdanak futurizma.

Imažizam se prvi put pojavio u Engleskoj. Glavni predstavnici su bili Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Tek 1915. godine ovaj trend je stigao do naše zemlje. Ali ruski imagizam se značajno razlikovao od engleskog. U stvari, sve što je od njega ostalo je njegovo ime. Po prvi put je ruska javnost čula za djela imažizma 29. januara 1919. godine u zgradi Sveruskog saveza pjesnika u Moskvi. Obezbeđuje da se slika reči uzdiže iznad dizajna, ideje.

Termin "imaginizam" se prvi put pojavljuje u ruskoj književnosti 1916. Tada je objavljena knjiga Vadima Shershenevicha "Zelena ulica...", u kojoj autor objavljuje nastanak novog pokreta. Opsežnije od futurizma.

Baš kao i futurizam, imažizam je utjecao na slikarstvo. Najpopularniji umetnici su: Georgij Bogdanovič Jakulov (avangardni umetnik), Sergej Timofejevič Konenkov (vajar) i Boris Robertovič Erdman.

Glavne karakteristike imažizma:

  • primat slike;
  • široka upotreba metafora;
  • sadržaj djela = razvoj slike + epiteti;
  • epitet = poređenja + metafore + antiteza;
  • pjesme obavljaju, prije svega, estetsku funkciju;
  • jedan rad = jedan maštovit katalog.

Sergej Jesenjin

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895 - 1925) je poznati ruski pesnik, jedan od najpopularnijih predstavnika imažizma, izuzetan tvorac seljačke lirike. U eseju smo opisali njegov doprinos kulturi Srebrnog doba.

Tokom svog kratkog života, uspeo je da postane poznat po svojoj izuzetnoj kreativnosti. Svi su čitali njegove iskrene pjesme o ljubavi, prirodi i ruskom selu. Ali pjesnik je bio poznat i po tome što je bio jedan od osnivača imažizma. Godine 1919., zajedno sa drugim pjesnicima - V.G. Shershenevich i A.B. Mariengof - prvi put je javnosti ispričao principe ovog pokreta. Glavna karakteristika je bila da se pjesme imažista mogu čitati odozdo prema gore. Međutim, suština rada se ne mijenja. Ali 1922. godine Sergej Aleksandrovič je shvatio da je ovo inovativno kreativno udruženje veoma ograničeno, pa je 1924. napisao pismo u kojem je najavio zatvaranje grupe imažista.

Pjesnikova glavna djela (treba napomenuti da nisu sva napisana u stilu imagizma):

  • „Idi ti, Rus, draga moja!“;
  • "Pismo ženi";
  • "Huligan";
  • “Ne voliš me, ne sažaljevaš me...”;
  • “Ostala mi je još jedna zabava”;
  • Pjesma "";

Glavne teme Jesenjinovog stvaralaštva:

  • tema domovine;
  • tema prirode;
  • ljubavni tekstovi;
  • melanholija i duhovna kriza;
  • nostalgija;
  • preispitivanje istorijskih transformacija 20. veka

Anatoly Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) - ruski pesnik imagist, dramaturg, prozni pisac. Zajedno sa S. Jesenjinom i V. Šeršenjevičem osnovao je novi pravac avangardizma - imažizam. Prije svega, postao je poznat po svojoj revolucionarnoj književnosti, jer većina njegovih djela veliča ovaj politički fenomen.

Glavna pesnikova dela uključuju knjige kao što su:

  • “Roman bez laži”;
  • “” (filmska adaptacija ove knjige objavljena je 1991.);
  • "Obrijani čovjek";
  • "Besmrtna trilogija";
  • “Anatolij Mariengof o Sergeju Jesenjinu”;
  • "Bez smokvinog lista";
  • "Izlog srca."

Do pjesama-primjera imagizma:

  • "Sastanak";
  • "Vrčevi za pamćenje";
  • "Marš revolucija";
  • "Ruke s kravatom";
  • "Septembar" i mnogi drugi.

Teme Mariengofovih radova:

  • revolucija i njeno slavlje;
  • tema „ruskosti”;
  • boemski život;
  • socijalističke ideje;
  • antiklerikalni protest.

Zajedno sa Sergejem Jesenjinom i drugim imažistima, pjesnik je učestvovao u kreiranju brojeva časopisa „Hotel za putnike u ljepoti“ i knjige „Imagists“.

Simbolizam

- pokret na čelu sa inovativnom slikom-simbolom koji je zamijenio umjetnički. Izraz "simbolizam" dolazi od francuskog "symbolisme" i grčkog "symbolon" - simbol, znak.

Francuska se smatra praocem ovog trenda. Na kraju krajeva, upravo se tamo, u 18. veku, poznati francuski pesnik Stefan Malarme udružio sa drugim pesnicima da bi stvorio novi književni pokret. Potom je simbolika „migrirala“ u druge evropske zemlje, a već krajem 18. vijeka došla je u Rusiju.

Ovaj koncept se prvi put pojavljuje u djelima francuskog pjesnika Jean Moreasa.

Glavne karakteristike simbolike uključuju:

  • dualni svijet - podjela na stvarnost i iluzorni svijet;
  • muzikalnost;
  • psihologizam;
  • prisustvo simbola kao osnove značenja i ideje;
  • mistične slike i motivi;
  • oslanjanje na filozofiju;
  • kult individualnosti.

Aleksandar Blok

Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880 - 1921) je poznati ruski pesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolizma u ruskoj poeziji.

Blok pripada drugoj fazi razvoja ovog pokreta u našoj zemlji. On je „mlađi simbolista“ koji je u svojim djelima utjelovio filozofske ideje mislioca Vladimira Sergejeviča Solovjova.

Glavna djela Aleksandra Bloka uključuju sljedeće primjere ruskog simbolizma:

  • "Na željeznici";
  • "Fabrika";
  • “Noć, ulica, fenjer, apoteka...”;
  • “Ulazim u mračne hramove”;
  • “Devojka je pevala u crkvenom horu”;
  • “Bojim se da te upoznam”;
  • “Oh, želim da živim ludo”;
  • pjesma "" i još mnogo toga.

Teme Blokovog stvaralaštva:

  • tema pesnika i njegovog mesta u životu društva;
  • tema žrtvene ljubavi, obožavanja ljubavi;
  • tema domovine i razumevanje njene istorijske sudbine;
  • ljepota kao ideal i spas svijeta;
  • tema revolucije;
  • mističnim i folklornim motivima

Valery Bryusov

Valerij Jakovljevič Brjusov (1873 - 1924) - ruski simbolistički pjesnik, prevodilac. Jedan od najpoznatijih predstavnika srebrnog doba ruske poezije. On je stajao na početku ruskog simbolizma zajedno sa A.A. Blokiraj. Kreatorov uspjeh započeo je skandalom povezanim s monostičnom pjesmom „Oh, zatvori svoje blijede noge“. Zatim, nakon objavljivanja još provokativnijih radova, Brjusov se nalazi u epicentru slave. Pozivaju ga na razne društvene i poetske večeri, a njegovo ime postaje pravi brend u svijetu umjetnosti.

Primjeri simbolističkih pjesama:

  • "Sve je gotovo";
  • "U prošlosti";
  • "Napoleon";
  • "Žena";
  • "Sjene prošlosti";
  • "Mason";
  • "Bolan dar";
  • "Oblaci";
  • "Slike vremena".

Glavne teme u djelima Valerija Jakovljeviča Brjusova:

  • misticizam i religija;
  • problemi pojedinca i društva;
  • pobjeći u izmišljeni svijet;
  • istorija domovine.

Andrey Bely

Andrej Beli (1880 - 1934) - ruski pesnik, pisac, kritičar. Kao i Blok, Bely se smatra jednim od najpoznatijih predstavnika simbolizma u našoj zemlji. Vrijedi napomenuti da je kreator podržao ideje individualizma i subjektivizma. Smatrao je da simbolizam predstavlja određeni svjetonazor čovjeka, a ne samo pokret u umjetnosti. Smatrao je da je znakovni jezik najviša manifestacija govora. Pesnik je takođe bio mišljenja da je sva umetnost neka vrsta duha, mistične energije viših sila.

Svoja djela je nazvao simfonijama, uključujući “Dramski”, “Sjeverni”, “Simfonijski” i “Povratak”. Poznate pjesme uključuju: „A voda? Trenutak je jasan...", "Ace (Azur je bled"), "Balmont", "Ludac" i drugi.

Teme u pesnikovom delu su:

  • tema ljubavi ili strasti prema ženi;
  • borba protiv buržoaske vulgarnosti;
  • etički i moralni aspekti revolucije;
  • mistični i religiozni motivi;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867 - 1942) - ruski simbolistički pesnik, književni kritičar i pisac. Postao je poznat po svom "optimističkom narcizmu". Prema rečima poznatog ruskog pesnika Anninskog, on je u svojim delima pokrenuo najvažnija filozofska pitanja. Osnovna pesnikova dela su zbirke „Pod severnim nebom“, „Bićemo kao sunce“ i „Grade koje gore“ i poznate pesme „Letir“, „U plavom hramu“, „Nema dana. da ne mislim na Tebe...”. Ovo su vrlo razotkrivajući primjeri simbolizma.

Glavne teme u Balmontovom radu:

  • uzvišeno mesto pesnika u društvu;
  • individualizam;
  • beskonačna tema;
  • pitanja bića i nebića;
  • lepota i misterija okolnog sveta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - pjesnik, kritičar, dramaturg, prevodilac. Iako je dugo preživio vrhunac simbolizma, i dalje je ostao vjeran svojim estetskim i književnim principima. Stvoritelj je poznat po svojoj ideji dionizijske simbolike (nadahnuo ga je starogrčki bog plodnosti i vina Dioniz). Njegovom poezijom dominirale su antičke slike i filozofska pitanja koja su postavljali starogrčki filozofi poput Epikura.

Glavni Ivanovljevi radovi:

  • "Aleksandar Blok"
  • "Kovčeg";
  • "Vijesti";
  • "Vage";
  • "Savremenici";
  • “Dolina je hram”;
  • "nebo živi"

Kreativne teme:

  • tajna prirodnog sklada;
  • tema ljubavi;
  • tema života i smrti;
  • mitološki motivi;
  • prava priroda sreće.

Akmeizam

Akmeizam je posljednji pokret koji je sačinjavao poeziju Srebrnog doba. Izraz dolazi od grčke riječi “acme”, što znači zora nečega, vrhunac.

Kao književna manifestacija, akmeizam se formirao početkom 20. vijeka. Počevši od 1900. godine, mladi pjesnici su se počeli okupljati u stanu pjesnika Vjačeslava Ivanova u Sankt Peterburgu. 1906-1907, mala grupa se odvojila od svih ostalih i formirala „krug mladih“. Odlikovao ga je revnost da se odmakne od simbolike i stvori nešto novo. Takođe, veliki doprinos razvoju akmeizma dala je književna grupa „Radionica pesnika“. Uključivao je pjesnike kao što su Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, Georgij Adamovič, Vladimir Narbut i drugi. „Radionicu..“ su vodili Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Nakon 5-6 godina iz ove grupe se odvojio još jedan dio, koji je sebe počeo nazivati ​​akmeistima.

Akmeizam se odrazio i na slikarstvo. Pogledi umetnika poput Aleksandre Benoa (Markizino kupatilo i venecijanski vrt), Konstantina Somova (Rugani poljubac), Sergeja Sudeikina i Leona Baksta (svi su bili deo umetničke grupe sa kraja 19. veka "Svet umetnosti") bili slični stavovima akmeističkih pisaca. Na svim slikama možemo vidjeti kako se savremeni svijet suočava sa svijetom prošlosti. Svako platno predstavlja neku vrstu stilizovane dekoracije.

Glavne karakteristike akmeizma:

  • odbacivanje ideja simbolizma, suprotstavljanje njima;
  • povratak poreklu: veze sa prošlim pjesnicima i književnim pokretima;
  • simbol više nije način uticaja/uticaja na čitaoca;
  • odsustvo svega mističnog;
  • povezivanje fiziološke mudrosti sa unutrašnjim svetom čoveka.
  • Težnja jednostavnosti i krajnjoj jasnoći slike, teme, stila.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966) - ruska pjesnikinja, književna kritičarka, prevoditeljica. Takođe je nominovana za Nobelovu nagradu za književnost. Svet ju je 1914. godine prepoznao kao talentovanu pesnikinju. Ove godine je objavljena zbirka „Zrna brojanica“. Nadalje, njen utjecaj u boemskim krugovima samo se pojačao, a pjesma “” joj je priskrbila skandaloznu slavu. U Sovjetskom Savezu kritike nisu išle u prilog njenom talentu; uglavnom je njena slava otišla u podzemlje, u samizdat, ali su se djela iz njenog pera prepisivala rukom i učila napamet. Ona je bila ta koja je pokroviteljstvovala Josepha Brodskog u ranim fazama njegovog rada.

Značajne kreacije uključuju:

  • “Naučio sam da živim jednostavno i mudro”;
  • “Sklopila je ruke preko tamnog vela”;
  • “Pitao sam kukavicu...”;
  • "Kralj sivih očiju";
  • “Ne tražim tvoju ljubav”;
  • “A sad si težak i dosadan” i drugi.

Teme pjesama se mogu nazvati:

  • tema bračne i majčinske ljubavi;
  • tema pravog prijateljstva;
  • tema staljinističke represije i stradanja naroda;
  • tema rata;
  • mjesto pjesnika u svijetu;
  • razmišljanje o sudbini Rusije.

U osnovi, lirska djela Ane Ahmatove napisana su u smjeru akmeizma, ali ponekad se uočavaju i manifestacije simbolike, najčešće u pozadini neke vrste akcije.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886 - 1921) - ruski pesnik, kritičar, prozni pisac i književni kritičar. Početkom 20. veka bio je deo Vama poznate „Radionice pesnika“. Upravo zahvaljujući ovom kreatoru i njegovom kolegi Sergeju Gorodetskom osnovan je Acmeism. Oni su vodili ovo inovativno odvajanje od opće grupe. Gumiljovljeve pjesme su jasne i prozirne, u njima nema pompoznosti i nedokučivosti, zbog čega se i danas pjevaju i sviraju na pozornicama i muzičkim numerama. On govori jednostavno, ali lijepo i uzvišeno o složenim osjećajima i mislima. Zbog povezanosti sa belogardejcima, boljševici su ga streljali.

Glavni radovi uključuju:

  • "Žirafa";
  • "Izgubljeni tramvaj"
  • “Zapamti više puta”;
  • “Iz buketa cijelih jorgovana”;
  • "Udobnost";
  • "Bjekstvo";
  • “Smijao sam se sebi”;
  • "Moji čitaoci" i još mnogo toga.

Glavna tema Gumiljovljeve poezije je savladavanje životnih neuspjeha i prepreka. Dotakao se i filozofskih, ljubavnih i vojnih tema. Zanimljiv je njegov pogled na umjetnost, jer je za njega kreativnost uvijek žrtva, uvijek napor kojem se bezrezervno prepuštaš.

Osip Mandelstam

Osip Emilijevič Mandeljštam (1891 - 1938) - poznati pesnik, književni kritičar, prevodilac i prozni pisac. Autor je originalne ljubavne lirike i posvetio je mnogo pjesama gradu. Njegovo djelo odlikuje satirična i jasno opoziciona orijentacija prema tadašnjoj vlasti. Nije se bojao dodirnuti vruće teme i postaviti neugodna pitanja. Zbog svoje zajedljive i uvredljive “posvećenosti” Staljinu, uhapšen je i osuđen. Misterija njegove smrti u radnom logoru ostala je nerazjašnjena do danas.

Primjeri akmeizma mogu se naći u njegovim djelima:

  • "Notre dame"
  • “Živimo ne osjećajući zemlju ispod sebe”;
  • „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...";
  • "Silentium"
  • "Auto portret";
  • “Nježno je veče. Sumrak je važan...";
  • „Smiješ se“ i još mnogo toga.

Teme u Mandelstamovim djelima:

  • ljepota Sankt Peterburga;
  • tema ljubavi;
  • mjesto pjesnika u javnom životu;
  • tema kulture i slobode stvaralaštva;
  • politički protest;
  • pesnik i moć.

Sergey Gorodetsky

Sergej Mitrofanovič Gorodecki (1884 - 1967) - ruski akmeistički pesnik, prevodilac. Njegov rad karakteriše prisustvo folklornih motiva, bio je naklonjen narodnoj epici i staroruskoj kulturi. Nakon 1915. postao je seljački pjesnik, opisujući običaje i život sela. Dok je radio kao ratni dopisnik, stvorio je ciklus pjesama posvećenih genocidu nad Jermenima. Nakon revolucije uglavnom se bavio prevođenjem.

Značajna djela pjesnika, koja se mogu smatrati primjerima akmeizma:

  • "Jermenija";
  • "Breza";
  • ciklus "Proljeće";
  • "Grad";
  • "Vuk";
  • “Moje lice je skrovište rođenja”;
  • “Sećaš li se, došla je mećava”;
  • "Jorgovan";
  • "Snijeg";
  • "Serija."

Glavne teme u pjesmama Sergeja Gorodetskog:

  • prirodni sjaj Kavkaza;
  • tema pesnika i poezije;
  • genocid nad Jermenima;
  • tema revolucije;
  • tema rata;
  • ljubavna i filozofska lirika.

Rad Marine Cvetaeve

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892 - 1941) - poznata ruska pjesnikinja, prevoditeljica, prozni pisac. Prije svega, poznata je po svojim ljubavnim pjesmama. Takođe je imala tendenciju da razmišlja o etičkim aspektima revolucije, a nostalgija za starim danima bila je evidentna u njenim radovima. Možda je zbog toga bila prisiljena napustiti zemlju Sovjeta, gdje njen rad nije bio cijenjen. Sjajno je znala druge jezike, a njena popularnost se proširila ne samo na našu zemlju. Talentu pjesnikinje se dive u Njemačkoj, Francuskoj i Češkoj.

Glavni radovi Cvetaeve:

  • “Dolaziš, ličiš na mene”;
  • “Pokoriću te iz svih zemalja, sa svih nebesa..”;
  • „Čužnija za domom! Dugo vremena…“;
  • “Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom”;
  • “Voleo bih da živim sa tobom”;

Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje:

  • tema domovine;
  • tema ljubavi, ljubomore, razdvajanja;
  • tema doma i djetinjstva;
  • tema pjesnika i njegov značaj;
  • istorijska sudbina otadžbine;
  • duhovnog srodstva.

Jedna nevjerovatna osobina Marine Tsvetaeve je da njene pjesme ne pripadaju nijednom književnom pokretu. Svi oni su izvan svih pravaca.

Kreativnost Sofije Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruska pjesnikinja, prevoditeljica. Slavu je stekla zahvaljujući skandaloznom prijateljstvu sa poznatom pesnikinjom Marinom Cvetaevom. Činjenica je da se komunikacija među njima pripisivala nečemu više od prijateljskog odnosa. Parnok je dobila i nadimak "Ruska safo" zbog svojih izjava o pravu žena na nekonvencionalnu ljubav i jednakim pravima sa muškarcima.

Glavni radovi:

  • "Bijela noć";
  • “U neplodnoj zemlji ni jedno žito ne može rasti”;
  • “Još ne duh, skoro ni tijelo”;
  • “Volim te u tvom prostoru”;
  • „Kako je danas svetlo svetlo“;
  • "Proricanje";
  • “Usne su bile previše stisnute.”

Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje su ljubav bez predrasuda, duhovna povezanost ljudi, nezavisnost od javnog mnijenja.

Parnok ne pripada određenom pravcu. Cijelog života pokušavala je da nađe svoje posebno mjesto u književnosti, nevezano za određeni pokret.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

VSEVOLOD SAKHAROV

Srebrno doba ruske književnosti... To je ono što se obično naziva period u istoriji ruske poezije, koji se javlja početkom dvadesetog veka.

Konkretan hronološki okvir još nije uspostavljen. Mnogi istoričari i pisci iz cijelog svijeta raspravljaju o tome. Srebrno doba ruske književnosti počinje 1890-ih i završava se u prvoj deceniji dvadesetog veka. Kraj ovog perioda izaziva kontroverze. Neki istraživači smatraju da treba datirati u 1917., drugi insistiraju na 1921. Šta je razlog tome? Godine 1917. počeo je građanski rat, a Srebrno doba ruske književnosti kao takvo je prestalo da postoji. Ali u isto vrijeme, 20-ih godina, oni pisci koji su stvorili ovaj fenomen nastavili su svoj rad. Postoji i treća kategorija istraživača, koja tvrdi da se kraj srebrnog doba javlja u periodu od 1920. do 1930. godine. Tada je Vladimir Majakovski izvršio samoubistvo, a vlada je učinila sve da ojača ideološku kontrolu nad književnošću. Stoga su rokovi dosta opsežni i iznose otprilike 30 godina.


Kao iu svakom periodu razvoja ruske književnosti, Srebrno doba karakteriše prisustvo različitih književnih pokreta. Često se poistovjećuju s umjetničkim metodama. Svaki pokret karakterizira prisustvo zajedničkih temeljnih duhovnih i estetskih principa. Pisci se udružuju u grupe i škole, od kojih svaka ima svoju programsku i estetsku postavku. Književni proces se razvija po jasnom obrascu.

DECADENCE

Krajem 19. stoljeća ljudi su počeli napuštati građanske ideale, smatrajući ih neprihvatljivim za sebe i društvo u cjelini. Odbijaju da veruju u razum. Autori to osjećaju i svoja djela ispunjavaju individualističkim doživljajima likova. Pojavljuje se sve više književnih slika koje izražavaju socijalističku poziciju. Umjetnička inteligencija pokušala je prikriti teškoće stvarnog života u izmišljeni svijet. Mnoga djela su ispunjena obilježjima misticizma i nestvarnosti.

MODERNIZAM

Pod ovim pokretom kriju se različiti književni trendovi. Ali rusku književnost srebrnog doba karakterizira ispoljavanje potpuno novih umjetničkih i estetskih kvaliteta. Pisci pokušavaju proširiti okvire realistične vizije života. Mnogi od njih žele da pronađu način da se izraze. Kao i ranije, ruska književnost srebrnog doba zauzimala je važno mjesto u kulturnom životu cijele države. Mnogi autori su se počeli ujedinjavati u modernističke zajednice. Razlikovali su se po idejnom i umjetničkom izgledu. Ali jedno ih ujedinjuje - svi oni književnost vide kao slobodnu. Autori žele da na nju ne utiču moralna i društvena pravila.


Krajem 1870-ih, rusku književnost srebrnog doba karakterizirao je pravac kao što je simbolizam. Autori su se trudili da se fokusiraju na umetnički izraz i koristili su intuitivne simbole i ideje da to postignu. Korištena su najsofisticiranija osjećanja. Željeli su naučiti sve tajne podsvijesti i vidjeti šta je skriveno od očiju običnih ljudi. U svojim radovima fokusiraju se na ljepotu svijeća. Simbolisti srebrnog doba izrazili su svoje odbacivanje buržoazije. Njihova djela prožeta su čežnjom za duhovnom slobodom. To je upravo ono što je autorima toliko nedostajalo! Različiti pisci su simbolizam doživljavali na svoj način. Neki – kao umjetnički pravac. Drugi - kao teorijska osnova za filozofiju. Drugi – kao hrišćansko učenje. Srebrno doba ruske književnosti predstavljeno je mnogim simbolističkim djelima.


Početkom 1910. godine, autori su počeli da se udaljuju od traganja za idealom. Njihova djela su bila obdarena materijalnim karakteristikama. Stvorili su kult stvarnosti, njihovi junaci su imali jasan pogled na ono što se dešava. Ali u isto vrijeme, pisci su izbjegavali opisivanje društvenih problema. Autori su se borili da promene živote. Akmeizam u ruskoj književnosti srebrnog doba bio je izražen određenom propašću i tugom. Odlikuju ga karakteristike kao što su intimne teme, neemotivne intonacije i psihološki naglasak na glavnim likovima. Liričnost, emocionalnost, vera u duhovnost... Sve je to karakteristično za sovjetski period razvoja književnosti. Glavni cilj akmeista bio je vratiti sliku na nekadašnju konkretnost i preuzeti okove fiktivne šifrovanosti.

FUTURIZAM

Nakon akmeizma, pravac kao što je futurizam počeo se razvijati u ruskoj književnosti Srebrnog doba. Može se nazvati avangardom, umetnošću budućnosti... Autori su počeli da negiraju tradicionalnu kulturu i daju svoja dela obilježjima urbanizma i mašinske industrije. Pokušali su spojiti nespojivo: dokumentarni materijal i fikciju, eksperimentirajući s jezičkim naslijeđem. I moramo priznati da su uspjeli. Glavna karakteristika ovog perioda srebrnog doba ruske književnosti je kontradiktornost. Pjesnici su se, kao i ranije, ujedinjavali u razne grupe. Proglašena je revolucija oblika. Autori su pokušali da ga oslobode sadržaja.

Imagizam

U ruskoj književnosti srebrnog doba postojao je i pokret kao što je imagizam. To se manifestiralo u stvaranju novog imidža. Glavni naglasak je bio na metafori. Autori su pokušali da stvore prave metaforičke lance. Uspoređivali su najrazličitije elemente suprotstavljenih slika, dajući riječi direktnim i figurativnim značenjem. Srebrno doba ruske književnosti u ovom periodu obilježile su šokantne i anarhične karakteristike. Autori su se počeli udaljavati od grubosti.

Srebrno doba karakteriše heterogenost i raznolikost. Posebno je izražena seljačka tema. Može se primijetiti u djelima pisaca kao što su Koltsov, Surikov, Nikitin. Ali upravo je Nekrasov izazvao poseban nalet interesovanja. Napravio je prave skice seoskih pejzaža. Tema seljačkog naroda u ruskoj književnosti srebrnog doba odigravala se sa svih strana. Autori govore o teškoj sudbini običnih ljudi, koliko teško moraju da rade i koliko sumorno izgleda njihov život u budućnosti. Posebnu pažnju zaslužuju Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov i drugi autori koji i sami potiču iz sela. Nisu se ograničili na temu sela, već su nastojali da poetiziraju seoski život, zanate i okoliš. Njihovi radovi otkrivaju i temu stoljetne nacionalne kulture.

Revolucija je takođe imala značajan uticaj na razvoj ruske književnosti srebrnog doba. Seljački pjesnici su je primili s velikim oduševljenjem i potpuno joj se posvetili u okviru svog stvaralaštva. Ali u tom periodu kreativnost nije bila na prvom mjestu, već se doživljavala na drugom mjestu. Prve pozicije zauzela je proleterska poezija. Proglašena je za liniju fronta. Nakon završetka revolucije, vlast je prešla na boljševičku partiju. Pokušavali su da kontrolišu razvoj književnosti. Vođeni ovom idejom, pjesnici srebrnog doba produhovili su revolucionarnu borbu. Oni veličaju moć zemlje, kritikuju sve staro i pozivaju stranačke lidere da se jave. Ovaj period karakteriše glorifikacija kulta čelika i gvožđa. Prekretnicu tradicionalnih seljačkih temelja doživjeli su pjesnici poput Kljujeva, Kličkova i Orešina.


Srebrno doba ruske književnosti se uvek poistovećuje sa autorima kao što su K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovski, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, A. Beli. Ovoj listi možemo dodati M. Kuzmina, A. Ahmatovu, O. Mandelstama. Ništa manje značajna za rusku književnost su imena I. Severjanjina i V. Hlebnikova.

Zaključak

Ruska književnost srebrnog doba obdarena je sljedećim karakteristikama. To je ljubav prema maloj domovini, privrženost starim narodnim običajima i moralnim tradicijama, rasprostranjena upotreba vjerskih simbola itd. U njima se mogu pratiti kršćanski motivi i paganska vjerovanja. Mnogi su autori pokušali da se okrenu narodnim pričama i slikama. Urbana kultura od koje su svi umorni dobila je obilježja poricanja. Upoređivan je sa kultom instrumenata i gvožđa. Srebrno doba ostavilo je ruskoj književnosti bogato nasljeđe i napunilo zalihu ruske književnosti svijetlim i nezaboravnim djelima.

© Vsevolod Saharov. Sva prava zadržana.

Odakle je došao termin “poezija srebrnog doba”? Koja su se remek-djela rodila u to vrijeme? Kojim su eksperimentima pribjegli neki pjesnici? Kako ste pokušali da privučete pažnju? Zašto su mnogi od njih zaboravljeni? O svemu ćete saznati čitajući ovaj članak.

Intelektualna eksplozija

Ruska poezija kasnog 19. i početka 20. veka poznata je kao poezija srebrnog doba. Pojam kao takav nastao je nakon kraja ovog perioda, u drugoj polovini prošlog stoljeća. Naziv je formiran po analogiji sa terminom Zlatno doba, odnosno Puškinovo doba. I to je duboko simbolično, jer je Srebrno doba ruske poezije dalo svijetu mnoga svijetla imena. Imena Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama, Nikolaja Gumiljeva, Marine Cvetajeve, Borisa Pasternaka i drugih povezana su sa poezijom Srebrnog doba.

Brojni i raznoliki književni pokreti na prijelazu stoljeća općenito se mogu nazvati jednom riječju - modernizam (od francuskog "najnoviji, moderni"). Zapravo, modernizam je bio vrlo raznolik, bilo je raznih pokreta u njemu. Najpoznatiji od njih su simbolizam, akmeizam, futurizam i imagizam. Tu su i seljačka poezija, satirična poezija i drugi pokreti.

Modernizam u evropskoj i ruskoj poeziji odlikovao se potragom za novim oblicima i sredstvima izražavanja. Bilo je to vrijeme kreativne potrage, koja je često vodila do svijetlih otkrića. Ali nisu svi pjesnici prošli test vremena, imena mnogih od njih danas su poznata samo filolozima. Mnogi istinski talentirani pjesnici s vremenom su prešli uske granice jednog ili drugog književnog pokreta.

Na prijelazu stoljeća, Rusija je doživljavala snažan intelektualni uzlet, koji je bio izražen prvenstveno u poeziji i filozofiji. Čuveni filozof Nikolaj Berđajev ovako je pisao o ovom vremenu: „Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u dalji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti stvaralačkim entuzijazmom, noviteta, napetosti, borbe, izazova...”

Pjesnici Srebrnog doba bili su pod velikim utjecajem filozofskih učenja samog Berdjajeva, kao i Solovjeva, Fedorova, Florenskog sa svojom idejom vječne božanske ljepote, Duše svijeta, u spajanju s kojom su vidjeli spas za sve. ljudskosti, kao i Vječna ženstvenost. Pogledajmo svaku od struja.

Simbolizam. Nagoveštaji i polutonovi

Ovo je bio prvi i veoma značajan modernistički pokret. Nastao je u Francuskoj, a kasnije se proširio u Rusiju. Ovo je tipično ne samo za književnost, već i za muziku i slikarstvo.

U ovom književnom pravcu postoje dvije faze. Prvi su „stariji simbolisti“ (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont i drugi). Njihov debi dogodio se 1890-ih. Nekoliko godina kasnije, simbolika je dopunjena novim snagama i novim estetskim pogledima. Aleksandar Blok, Vjačeslav Ivanov, Andrej Beli postali su „mlađi simbolisti“.

Prema Vjačeslavu Ivanovu, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Vrijednost kreativnosti vidjela se u potcjenjivanju i nagoveštajima, a simbol je trebao prenijeti tajno značenje.

Sjećate li se Blokovih poznatih stihova iz serije „Pesme o lepoj dami“, ispunjenih simbolima?

ulazim u mračne hramove,

Izvodim loš ritual.

Tamo čekam prelijepu damu

U treperenju crvenih lampi.

U senci visokog stuba

Tresem se od škripe vrata.

I gleda mi u lice, obasjano,

Samo slika, samo san o Njoj...

Osim simbola koji dočarava prolaznost postojanja, simbolisti su veliku važnost pridavali muzici, zbog čega se u njihovim pjesmama mogu pratiti verbalni i muzički skladi. Simbolizam karakteriziraju široke asocijacije na kulturu prethodnih epoha.

Simbolika je rusku poeziju obogatila stvarnim otkrićima: poetska riječ postala je polisemantična, u njoj su otkrivene nove strane i dodatne nijanse. Simbolisti su koristili kombinacije određenih zvukova da bi stvorili sliku (tzv. aliteracija), kao i razne ritmove. Primjer aliteracije u Balmontu je namjerno ponavljanje glasa "l":

Veslo je iskliznulo iz čamca,

Hladnoća se lagano topi.

Ali sve navedeno se odnosi na vanjski oblik stiha. A glavna stvar je, naravno, unutrašnji sadržaj. Simbolisti su postavili pitanje uloge umjetnika (u širem smislu te riječi) u životu društva na nov način i učinili umjetnost ličnijom.

Akmeizam. Stigao do vrha

Termin dolazi od grčkog akme, što znači „vrh, najviši stepen nečega“. Ako su simbolisti gravitirali nadrealnom, polisemiji slika, onda su akmeisti težili poetskoj preciznosti, iskovanoj umjetničkoj riječi. Akmeisti su bili apolitični, aktuelna pitanja nisu prodirala u njihov rad.

Glavna vrijednost za ovaj književni pokret bila je kultura, koju su identificirali sa univerzalnim ljudskim pamćenjem. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim slikama i zapletima (na primjer, Gumilyov - "Iz buketa cijelih jorgovana..." i mnoge druge pjesme).

Osim toga, nisu se fokusirali na muziku, kao simbolisti, već na arhitekturu, slikarstvo, skulpturu – odnosno ono što podrazumijeva trodimenzionalnost, prostornost. Acmeisti su voljeli šarene, slikovite, čak i egzotične detalje.

Ovaj književni pokret uključivao je mnoge talentovane prijatelje pjesnike. Svoje udruženje nazvali su "Radionica pjesnika". A tome je prethodio skandal. Godine 1911. u salonu Vjačeslava Ivanova, gdje su se, kao i obično, okupljali pisci da predstave svoje pjesme i razgovaraju o drugima, došlo je do sukoba. Nekoliko pjesnika, uvrijeđenih kritikama upućenim njima, jednostavno je otišlo. Među njima je bio i Nikolaj Gumiljov, kome se nisu dopale kritike njegovog „Razgubnog sina“. Tako je, za razliku od „Akademije stiha“, nastala „Radionica pesnika“.

Glavno pravilo akmeista je jasnoća poetske riječi, lišena svega nejasnog. Akmeizam kao književni pokret ujedinio je vrlo talentovane i originalne pjesnike - Gumilyova, Ahmatova, Mandelstama. Drugi iz „Radionice pesnika“ nisu dostigli tako visok nivo.

Prisjetimo se Ahmatove duševnih ženskih tekstova. Uzmite, na primjer, ove redove:

Sklopila je ruke pod tamnim velom...

"Zašto si bled danas?" —

Jer sam strašno tužan

Napio sam ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući

Usta su se bolno iskrivila...

Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,

Potrčao sam za njim do kapije.

Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.

Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću."

Smješkao se mirno i jezivo

A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.

Sudbine mnogih pjesnika Srebrnog doba, uključujući Anu Ahmatovu, nisu bile lake. Prvi muž, Nikolaj Gumiljov, streljan je 1921; drugi, Nikolaj Panin, umro je 1953. u logoru; sin, Lev Gumiljov, takođe je bio u zatvoru dugi niz godina.

Futurizam. U zoru PR kompanija

Naziv ovog književnog pokreta dolazi od latinske riječi futurum, što znači “budućnost”.

Ako je akmeizam nastao u Rusiji, onda se Italija smatra rodnim mjestom futurizma. Ideolog futurizma Marinetti je zadatak futurizma vidio na sljedeći način: „svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti“. Wow izjava, zar ne? Međutim, nije li to ono što danas rade mnogi takozvani pisci i umjetnici, koji odvratne stvari predstavljaju kao umjetničko djelo?

Futuristi su postavili ambiciozan cilj - stvoriti umjetnost budućnosti, a negirali su svo dosadašnje umjetničko iskustvo. Pjesnici su pisali manifeste, čitali ih sa bine, a zatim ih objavljivali. Često su se susreti sa ljubiteljima poezije završavali svađama koje su se pretvarale u tuče. Tako je ovaj književni pokret stekao slavu. Poznati, kako se sada kaže, PR trik, zar ne? Uzmimo za primjer političare ili predstavnike estrade koji znaju šta će tačno privući pažnju javnosti...

Riječi futurista bile su raspoređene potpuno slobodno, bilo kakve logičke veze često su se prekidale, općenito je bilo Nije jasno o čemu govorimo, šta je pesnik hteo da kaže.

Iskreno rečeno, napominjemo da su šokantno ponašanje koristili predstavnici svih modernističkih pokreta. Istovremeno, među futuristima je bio na prvom mjestu i manifestirao se u svemu - od izgleda (sjetite se nastupa Majakovskog u njegovoj čuvenoj žutoj bluzi) do same kreativnosti.

Predstavnici ovog književnog pokreta u Rusiji su Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Aleksej Kručenih i drugi. Inače, većina njih su bili i umjetnici koji su kreirali plakate i ilustracije za knjige.

Glavne karakteristike futurizma: pobuna, hrabri eksperimenti u versifikaciji, pojava autorovih neologizama - odnosno riječi koje nitko prije nije koristio, razni verbalni eksperimenti.

Evo jedne od Hlebnikovih pjesama:

Bobeobijeve usne su pjevale,

Veeomine oči su pevale,

Obrve su pevale,

Lieeey - slika je otpjevana,

Gzi-gzi-gzeo lanac se pjevao.

Dakle, na platnu postoje neke korespondencije

Izvan produžetka je živjelo lice.

Jasno je da su takve linije ostale eksperiment. Ali Majakovski je postao fenomen u poeziji, uključujući i versifikaciju.

Njegove čuvene "ljestve", odnosno poseban raspored kratkih redova, popularne su i danas.

Imagizam. Hobi mladog Jesenjina

Ovaj književni pokret, rođen na Zapadu, nastao je u Rusiji nakon 1917. Ime dolazi od riječi image, koja je i na engleskom i na francuskom jeziku i znači “slika”.

Prvo stvaralačko veče imažista održano je 29. januara 1919. godine. Tamo je pročitana deklaracija sa osnovnim principima novog pravca, a potpisali su je Sergej Jesenjin, Anatolij Mariengof, Rjurik Ivnev i Vadim Šeršenjevič, kao i dva umetnika. U deklaraciji je naglašeno da je oruđe majstora umjetnosti slika i samo slika. Kažu da on, poput naftalina, čuva djelo od moljaca vremena.

Evo redova iz Mariengofa:

Jezik

Ne uklapa se u stih

srebrni limen,

Pero se lomi — pjesnikov vjerni štap.

Dođi i otkloni bol. Otići ću bos.

Dođi da me odvedeš.

Imažisti su izjavili da je sadržaj u umjetničkom djelu potpuno nepotrebna stvar, samo da se slika može pronaći. Ali opet, takve su izjave bile šokantnije. Uostalom, svaki pjesnik, ma kojim smjerom sebe smatrao, imao je, ima i imat će želju za slikovitošću umjetničke riječi.

Kao što smo već rekli, mnogi talentirani pjesnici su tek u početku ušli u jedan ili drugi književni pokret i asocijaciju, a potom su pronašli svoj put i stil u umjetnosti. Tako je, na primjer, Sergej Jesenjin 1921. primijetio da je imažizam zezancija radi ludila, i prekinuo je s tim trendom.

Osnova Jesenjinove nenadmašne poezije bila je Rusija, njegova mala domovina, folklor i seljački pogled na svijet.

Mnogi književnici među književnim pravcima izdvajaju seljačku poeziju, čiji su predstavnici, pored Jesenjina, Demjan Bedni, Nikolaj Kljujev i drugi.

Jedan od trendova u poeziji na prijelazu stoljeća je satirična poezija (Saša Černi, Arkadij Averčenko i drugi).

Kao što vidite, poezija Srebrnog doba bila je veoma raznolika i obuhvatala je brojne književne tokove. Nešto je nepovratno prošlost - baš kao neuspeli eksperiment. Ali rad Ahmatove, Gumiljova, Mandeljštama, Cvetajeve, Pasternaka (posljednja dvojica, inače, bili su izvan specifičnih književnih pokreta) i nekih drugih pjesnika zaista su postali svijetli događaj u ruskoj književnosti, a također su imali značajan utjecaj na mnoge moderne pesnici.

Mnoge pjesme pjesnika Srebrnog doba i danas svi slušaju. Uzmimo, na primjer, neriješeno remek-djelo Cvetaeve , što je teško logički objasniti,“Sviđa mi se što nisi bolestan samnom...” - romansa svima poznata iz filma “Uživaj u kupanju...”.

Sudbine brojnih pesnika Srebrnog doba bile su tragične. Razlozi su i lični i društveni. Ovi pjesnici su prošli revolucije, ratove, represije, emigraciju, čuvajući visoki duh istinske poezije. Djela mnogih od njih postala su poznata širokom krugu čitatelja tek 90-ih godina prošlog stoljeća, jer su dugo vremena smatrana zabranjenima.

Ako se Puškinov period naziva Zlatnim dobom, onda se Srebrno doba ne može povezati ni sa jednim imenom. Napustio nas je nepovratno pre skoro jednog veka, ali njegova muzika se još uvek može čuti. Ovaj period je granica između 19. i 20. veka. Pesnici srebrnog doba žestoko su branili svoje viđenje sveta u borbi različitih pravaca. Njihove pesme bile su neobično lirske i muzičke u svojim doživljajima i nadama za budućnost.

Pojava simbolike

Istorija pojave imena "Srebrno doba" nije poznata. Više simbolizira duhovni i umjetnički rast s početka 20. stoljeća. Izuzetan uspon dogodio se u svim oblastima koje se odnose na duhovni život Rusije, kao i na nauku i tehnologiju. Poezija je vrlo suptilno uhvatila kontradiktornost duhovnog rasta i predosjećaj katastrofe koja se približava.

Osnova svih književnih pokreta bio je modernizam, čiji je cilj bio preobražaj svijeta i duhovni preporod čovjeka. Najznačajniji je bio simbolizam, koji je postao društveni fenomen. Pesnici Srebrnog doba pokušali su da proniknu u tajne univerzuma kroz simbole koje su sami stvorili i koji su imali višestruka značenja. Oni su postojeći svijet prepoznali kao sporedni, što je bio iskrivljeni odraz božanskog principa. Tražili su načine da ujedine ove svjetove kroz simbole.

Pjesnici simbolizma

Aleksandar Blok dao je značajan doprinos razvoju simbolizma. U mladosti je osnovom svijeta smatrao ženski princip, uzdižući ga do gornje granice savršenstva. Nakon toga je proširio pravac simbolizma, prekoračujući njegove granice. Blokovo djelo nije samo predrevolucionarna poezija, već i početak nove sovjetske poezije. Osećajući dodir snova i jave, pesnik je osetio oštru kontradikciju između njih. S jedne strane, upao je u svijet iluzija i misticizma, ali ga to nije dovelo do istine kojoj je toliko težio.

Doživjevši ljubavna razočaranja, Blok se nije udaljio od romantizma, prihvaćajući revoluciju kao izbijanje narodnog elementa. Udaljavajući se od simbolizma ka realizmu, Blok se ponovo vratio, shvativši da se samo kroz umjetnost može približiti istini:

Znajte gde je svetlost i shvatićete gde je tama.
Neka sve prođe polako,
Šta je sveto u svetu, šta je u njemu grešno,
Kroz toplinu duše, kroz hladnoću uma.

Dmitrij Merežkovski je neprestano tragao za duhovnim temeljima života, pokušavajući dati svoju novu ocjenu klasicima. Kao pionir simbolizma, razvio je teme beznađa, usamljenosti i dvojne ličnosti:

Ti si sam svoj Bog, ti si svoj bližnji,
Oh, budi svoj Stvoritelj,
Budi gore bez dna, dole bez dna,
Njegov početak i kraj.

Zinaida Gippius je tražila načine da razvije rusku umjetničku kulturu kroz filozofske ideje i simbolizam, suprotstavljajući se realizmu.

Rad Vladimira Solovjova bio je orijentisan na simbolizam, predstavljajući postojeći svet kao beznadežni odraz sveta ideja:

Duh bez krila, leži na zemlji,
Samozaboravljeni i zaboravljeni bog...
Samo jedan san - i opet, okružen
Juriš naviše od ispraznih strepnji.

Svi pjesnici Srebrnog doba koji su podržavali simbolizam divljali su idealizmom i utopijom. Vjačeslav Ivanov je tražio načine da prevaziđe nejedinstvo ljudi kroz ideje da spase svet lepotom i umetnošću:

Misli bez govora i osećanja bez imena
Ra-dos-t-snažna surf borba.
Mreškanje nada i želja se talasa
Plavi talas je isprao.

Inokentije Anenski nije bio simbolista, ali je njegova poezija bila u suprotnosti sa stvarnošću. Niko drugi nije mogao tako visoko umjetnički opisati patnju usamljene i bolne duše.

Fjodor Sologub bio je jedan od najaktivnijih učesnika simbolističkog pokreta. Njegove pesme zvuče očajnički. Sologubova poezija je vrlo jednostavna, ali prefinjena i izražajna:

Ja sam bog sveta ta-ins-tven-no-go,
Ceo svet je samo u mojim snovima.
Ne dajte sebi ku-mira
Ni na zemlji ni na nebu.

Akmeizam

Ruski pjesnici srebrnog doba bili su međusobno podijeljeni po različitim pravcima, čiji se broj postepeno povećavao. Valerij Brjusov je pokušao da ujedini sve pokrete u jedan umetnički sistem kroz istoricizam i racionalizam. Vremenom je simbolika počela gubiti tlo pod nogama. Pretjerana muzikalnost stiha lišila ga je logičkog značenja. Patos religije i misticizma nije mogao dugo trajati i postao je stereotip.

Do 1910. mnogi pjesnici Srebrnog doba su napustili simbolizam. Njihova lista se značajno prorijedila pojavom akmeizma, koji je nastao kao protuteža, zasnovan na izuzetno jasnoj i realističkoj poeziji. Nikolaj Gumiljov je bio osnivač ovog književnog pokreta, ali mu je i sam proturječio, odvodeći slušaoce svojim pjesmama u svijet romantike, viteštva i egzotike. U skladu sa ovim trendom bila je i Ana Ahmatova, majstor ljubavne poezije.

Futurizam

Predstavnici novog pokreta - futurizma - nastojali su uništiti sve temelje, polažući pravo na umjetnost budućnosti. Vladimir Majakovski je pokušao da ljudima prenese istinu i probudi ih. Igor Severjanin je, koristeći neologizme u svojoj poeziji, stvorio izvanredne pjesme u kojima se čula muzika.

Sergej Jesenjin nije pripadao nijednom pokretu, stvarajući simbolične slike uz pomoć metafora. Njegove pesme su uhvatile jedinstvo prirode i duše ruskog naroda. Jesenjinove lirske slike bile su zaista umjetničke: "Na jezeru je utkana grimizna svjetlost zore. U šumi tetrijeb plačući zvonkim zvukovima..."

Propadanje srebrnog doba

Pjesnici srebrnog doba uglavnom su stradali u građanskom ratu iu periodu represije. Neki su emigrirali, ali je duh slobode koji je podržavala njihova domovina nepovratno izgubljen. Ovi nevjerovatni stihovi prošlosti natjerali su mnoge ljude da razmišljaju o smislu života i duboko ukorijenili u moderni život. Poezija Srebrnog doba i danas odjekuje.

Na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek. Ruska poezija, kao i zapadna poezija, takođe doživljava brz razvoj. U njemu dominiraju avangardni i modernistički trendovi. Modernistički period razvoja ruske poezije kasnog XIX - početka XX veka. zove " srebrno doba“, ruska poetska renesansa.

Ideološka osnova za razvoj nove ruske poezije bio je procvat religijske i filozofske misli, koji se dogodio u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Nova filozofija javlja se kao kritička reakcija na pozitivizam druge polovine 19. stoljeća. sa svojim racionalnim odnosom prema životu kao činjenici isključivo materijalnog postojanja. Nova ruska filozofija je, naprotiv, bila idealistička, okrenuta iracionalnim aspektima ljudskog postojanja i pokušala je sintetizirati iskustvo nauke, filozofije i religije. Njegovi glavni predstavnici su M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florenski, N. Lossky, S. Frank i drugi, među kojima je istaknuti ruski mislilac i pjesnik Vladimir Sergejevič Solovjov imao manje direktnog utjecaja na formiranje ideološke osnove Ruski poetski modernizam. Njegove filozofske ideje i umjetničke slike stoje u korijenima ruske poetske simbolike.

Tokom „srebrnog doba“ u ruskoj poeziji jasno su se pokazale četiri generacije pesnika: Balmontivske (rođene 60-ih i ranih 70-ih godina 19. veka), Blokovskoe (oko 1880.), Gumilevskaja (oko 1886.) i generacija 90-ih, predstavljenih imenima G. Ivanova, G. Adamoviča, M. Cvetajeve, R. Ivneva, S. Jesenjina, V. Majakovskog, M. Otsupa, V. Šeršenjeviča i mnogih drugih. Značajan broj ruskih pisaca bio je primoran da emigrira u inostranstvo (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merežkovski, Z. Gipijus, Saša Černi i mnogi drugi). Uništavanje ruske kulture i poezije „srebrnog doba“ konačno je završeno u jesen 1922. prisilnim deportacijom iz Sovjetske Rusije u inostranstvo 160 poznatih naučnika, pisaca, filozofa, novinara i javnih ličnosti, čime je započeo formiranje moćne emigracione grane ruske književnosti i kulture.

Ruska poezija „srebrnog doba“ postala je svojevrsni sumiranje dvjesto godina razvoja nove ruske poezije. Pokupila je i nastavila najbolje tradicije prethodnih istorijskih faza u razvoju ruske poezije i istovremeno se okrenula značajnom prevrednovanju vrednosti umetničkih i kulturnih prioriteta koji su usmeravali njen razvoj.

U istoriji razvoja ruske poezije „srebrnog doba“ najjasnije su se ispoljila tri pravca: simbolizam, akmeizam i futurizam. Posebno mjesto u ruskom poetskom modernizmu ranog 20. vijeka. Ovaj prostor zauzimaju takozvani „novi seljački“ pjesnici, kao i pjesnici čije stvaralaštvo ne odgovara jasno određenom umjetničkom pokretu.

Simbolizam. Prvi od novih trendova koji se pojavio bio je simbolizam, koji je označio početak „srebrnog doba“ ruske poezije. Simbolizam (grčki simbolizam - konvencionalni znak, znak) je književni pokret s kraja 19. - početka 20. stoljeća, čija je glavna karakteristika da se određena umjetnička slika pretvara u viševrijedan simbol. Simbolika se rađa u Francuskoj, a način na koji je književni pokret nastao počinje svoju istoriju 1880. godine, kada Stéphane Mallarmé pokreće književni salon (tzv. Mallarméovi „utorci”) u kojem učestvuju mladi pjesnici. Simbolističke programske radnje odvijale su se 1886. godine, kada su objavljeni “Soneti Vagneru”.

sedam pjesnika (Verlaine, Mallarmé, Ple, Dujardin, itd.), “Traktat o riječi” R. Gila i članak J. Moreasa “Književni manifest. Simbolika."

Izvanredni pisci izvan Francuske svoj rad povezuju i sa simbolizmom. U 1880-im, belgijski simbolisti započeli su svoje aktivnosti - pjesnik Emile Verhaeren i dramaturg Maurice Maeterlinck. Na prijelazu stoljeća pojavili su se istaknuti austrijski umjetnici povezani sa simbolizmom - Hugo von Hofmannsthal i Rainer Maria Rilke. Simbolistima je pripadao i poljski pjesnik Boleslav Lesmjan, a sa umjetničkim principima simbolizma koreliraju pojedinačni radovi njemačkog dramaturga Gergarta Hauptmana, engleskog pisca Oskara Vajlda i pokojnog Henrika Ibsena. Simbolika je u ukrajinsku poeziju ušla sa djelima M. Voronoja, O. Olesa, P. Kar-Manskog, V. Pačevskog, M. Yatskiva i drugih. Takvi istaknuti ukrajinski pjesnici kao što su M. Rylsky i Tychyna, čiji “Solarni klarineti” predstavljaju vrhunac ukrajinskog simbolizma, proučavali su školu simbolizma.

Simbolizam je svoje estetske principe i poetiku suprotstavio realizmu i naturalizmu, trendovima koje je odlučno odbacio. Simboliste ne zanima rekreiranje stvarne stvarnosti, konkretnog i objektivnog svijeta, jednostavno prikazivanje činjenica svakodnevnog života, kao što su to činili prirodnjaci. Upravo u izolaciji od stvarnosti simbolistički umjetnici su vidjeli svoju superiornost nad predstavnicima drugih pokreta. Simbol je temelj čitavog pravca. Simbol pomaže umjetniku da pronađe "podudarnosti" između pojava, između stvarnog i misterioznoga svijeta.

Polazište ruskog simbolizma bilo je djelovanje dvaju književnih krugova koji su nastali gotovo istovremeno u Moskvi i Sankt Peterburgu na osnovu zajedničkog interesa za filozofiju Šopenhauera, Ničea, kao i za rad evropskih simbolista. Krajem 90-ih godina XIX vijeka. obje grupe simbolista su se ujedinile, stvarajući tako jedinstven književni pravac simbolizma. U isto vrijeme u Moskvi se pojavila izdavačka kuća Scorpion (1899-1916), oko koje su se okupili ruski simbolisti. Ruski simbolisti se obično dijele na starije i mlađe (prema vremenu ulaska u književnost i nekim razlikama u teorijskim pozicijama). Stariji simbolisti koji su došli u književnost 1890-ih su Dmitrij Merežkovski (njihov glavni ideolog), Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub i drugi. Stariji simbolisti su ideološku osnovu svojih pogleda izvodili prvenstveno iz principa francuskog simbolizma, kojim su se uglavnom rukovodili, iako nisu u potpunosti odbacili tekovine ruske idealističke misli. Mlađi simbolisti su u književnost ušli već početkom 20. vijeka. (Andrej Beli, Aleksandar Blok, Vjačeslav Ivanov i drugi), bili su više usmereni na filozofsko traženje ruske idealističke misli i tradicije nacionalne poezije, nazivajući poeziju V. Žukovskog, F. Tjučeva i A. Feta svojim pretečama.

Pjesnici simbolisti upoređivali su svoje aktivnosti sa teurgijom (sveštenstvom), a često su pokušavali da svojim pjesmama daju karakteristike ritualno-magijskog teksta, sličnog čarolijama. Sadržaj simboličkih slika prvenstveno je osmišljen tako da u mašti slušatelja pobudi složenu igru ​​asocijacija povezanih s odgovarajućim emocionalnim raspoloženjem i lišene jasno definirane predmetne osnove. Posebnu važnost simbolisti su pridavali zvuku stiha, njegovoj melodiji i zvučnom pisanju, kao i rijetkom poetskom rječniku. Zvučni zapis stiha upoređivali su sa muzikom, a potonja je za njih asocirala na vrhunac umjetnosti i optimalno sredstvo za izražavanje određenog simboličkog sadržaja. Simbolika je odigrala izuzetno važnu ulogu u razvoju ruske poezije „srebrnog doba“. On je, prvo, vratio poeziji značaj i autoritet koji je izgubila u književnosti realizma, orijentisanoj na prozu, i, drugo, postavio je tradicije na kojima su izrasli drugi pravci razvoja ruske poezije (sagledavajući ili polazeći od njih). ) početkom XX veka a prije toga akmeizam i futurizam.

mob_info