Kultura Zapadne Evrope i SAD 20. veka. Ruska kultura Srebrnog doba Centar za obrazovanje na daljinu

Federalna agencija za obrazovanje

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja Uralski državni ekonomski univerzitet

Centar za obrazovanje na daljinu

TEST

disciplina: "Kulturologija"

Tema: „Zapadnoevropska i ruska kultura na prelazu iz 19. u 20. vek.“

Završio: student 1. godine

grupa ETR - 08 SV

specijalnost "Ekonomija i upravljanje kadrovima" Zavozova O.V.

Provjereno od strane nastavnika:

___________________________

2. Otkriće u umetnosti novog pogleda na svet, novih svetova značenja koji se suprotstavljaju pragmatizmu građanske civilizacije 20. veka. Karakteristike umjetničkih pokreta impresionizma, postimpresionizma, kubizma, ekspresionizma, fovizma, futurizma.

3. Simbolika kao pokret u umjetnosti prijelaza stoljeća. Art Nouveau stil, njegovo semantičko porijeklo i osnovni principi oblikovanja. Utjecaj stila Art Nouveau na svakodnevni život. ruski moderni.

1. Osobine kulturne situacije na prijelazu stoljeća. Problemi sudbine kulture u ogledalu umetnosti.

Kraj 19. - početak 20. vijeka. predstavlja prekretnicu ne samo u društveno-političkom, već i u duhovnom životu Rusije. Veliki preokreti koje je zemlja doživjela u relativno kratkom istorijskom periodu nisu mogli a da ne utiču na njen kulturni razvoj. Važna karakteristika ovog perioda je jačanje procesa integracije Rusije u evropsku i svetsku kulturu.

Odnos prema Zapadu za rusko društvo je uvijek bio pokazatelj smjernica u njegovom progresivnom istorijskom kretanju. Zapad se stoljećima predstavlja ne kao specifičan politički, a još manje geografski prostor, već kao sistem vrijednosti – vjerskih, naučnih, etičkih, estetskih, koji se mogu ili prihvatiti ili odbaciti. Mogućnost izbora dovela je do složenih sukoba u istoriji Rusije (prisjetimo se, na primjer, sukoba između „Nikonijana“ i starovjeraca u 17. stoljeću). Antinomije „mi“ – „strani“, „Rusija“ – „Zapad“ posebno su se snažno odrazile u tranzicijskim epohama. Kraj 19. - početak 20. vijeka. bila je upravo takva era, a problem „ruskog evropejstva“ u to vreme dobija posebno značenje, figurativno izraženo u čuvenim stihovima A. A. Bloka:

Volimo sve - i vrelinu hladnih brojeva,

I dar božanskih vizija,

Sve razumemo - i oštro galsko značenje,

I sumorni nemački genije...

Ideali „ruskog evropejstva“, koji usmjeravaju razvoj ruskog društva na putu evropskih kultura, dobivaju dostojno oličenje u obrazovanju, nauci i umjetnosti. Ruska kultura je, ne gubeći svoj nacionalni identitet, sve više dobijala crte panevropskog karaktera. Povećale su se njene veze sa drugim zemljama. To se ogledalo u širokoj upotrebi najnovijih dostignuća naučnog i tehnološkog napretka - telefona i gramofona, automobila i kina. Mnogi ruski naučnici vodili su naučni i pedagoški rad u inostranstvu. Najvažnije je da je Rusija obogatila svjetsku kulturu dostignućima u najrazličitijim oblastima.

Važna karakteristika razvoja kulture na prijelazu stoljeća je snažan uspon humanističkih nauka. Istorija je dobila “drugi vjetar” u kojem su imena V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rožkov i dr. Filozofska misao dostiže prave vrhunce, što je dalo osnovu velikom filozofu N.A. Berđajev je to doba nazvao „religioznom i kulturnom renesansom“.

Rusku kulturnu renesansu stvorila je čitava plejada briljantnih humanista - N.A. Berđajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florenski i dr. Inteligencija, obrazovanje i romantična strast bili su pratioci njihovih radova. Godine 1909. S.N. Bulgakov, N.A. Berđajev, S.L. Frank i drugi filozofi objavili su zbirku "Milestones" u kojoj su pozvali inteligenciju da se pokaje i odrekne svojih razornih i krvoločnih revolucionarnih planova.

Ruska "renesansa" odražavala je pogled na svijet ljudi koji su živjeli i radili na prijelazu stoljeća. Prema K.D. Balmont, ljudi koji misle i osjećaju na prijelazu dva razdoblja, jedno završeno, drugo još nerođeno, razotkrivaju sve staro, jer je izgubilo dušu i postalo beživotna shema. Ali, prethodeći novom, oni sami, odrasli na starom, nisu u stanju da svojim očima vide ovo novo - zato u njihovim raspoloženjima, pored najentuzijastičnijih ispada, ima toliko bolesne melanholije. Religiozna i filozofska misao ovog razdoblja bolno je tražila odgovore na „bolna pitanja“ ruske stvarnosti, pokušavajući spojiti nespojivo - materijalno i duhovno, poricanje kršćanskih dogmi i kršćanske etike.

Kraj 19. - početak 20. vijeka danas se često naziva "srebrnim dobom". Ovo ime takođe pripada N.A. Berđajev, koji je u najvišim kulturnim dostignućima svojih savremenika video odraz ruske slave prethodnih „zlatnih” epoha. Pjesnici, arhitekte, muzičari i umjetnici tog vremena stvarali su umjetnost koja zadivljuje žestinom slutnji nadolazećih društvenih kataklizmi. Živjeli su sa osjećajem nezadovoljstva "običnom tupošću" i čeznuli za otkrivanjem novih svjetova.

Impresionizam(Impresionizam, francuski utisak - impresija), pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih. i u velikoj meri odredio razvoj umetnosti u 19. veku. Centralne ličnosti ovog pokreta bili su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike i pokušavali uhvatiti “utisak” onoga što oko vidi u određenom trenutku.

Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao trke konja, balerine i praonice, a Renoir je prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima stvorenim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformira prožimajućim pokretnim svjetlom, donoseći na sliku osjećaj svečanosti. U pojedinim tehnikama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov život, rad i zabavu.

Naziv “Impresionizam” nastao je nakon izložbe u Parizu 1874. na kojoj je bila izložena Moneova slika “Impression. The Rising Sun” (1872; ukradena iz muzeja Marmottan u Parizu 1985. i danas je na listi Interpola). Više od sedam impresionističkih izložbi održano je između 1876. i 1886.; po završetku potonjeg, samo je Monet nastavio striktno slijediti ideale impresionizma. “Impresionisti” se nazivaju i umjetnici izvan Francuske koji su pisali pod utjecajem francuskog impresionizma (na primjer, Englez F.W. Steer).

Post-impresionizam

80-ih godina XIX vijeka Situacija u francuskoj umjetnosti se uvelike promijenila. Posljednje tri izložbe impresionista pokazale su najviše domete ovog pokreta i ujedno ukazivale da se on već iscrpio.

Krajem vijeka, četvorica umjetnika su se glasno izjasnila, sumirajući umjetnost 19. stoljeća i utirući put u budućnost. To su bili Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) i Henri de Toulouse-Lautrec. Bistri pojedinci, nisu se ujedinjavali u grupu, već su se iz različitih pravaca kretali ka jednom cilju – spoznati pravu suštinu stvari koje se kriju pod njihovom pojavom. Tako je nastao postimpresionizam (od latinskog pos - "posle"). Ovaj pokret je bio usko povezan s impresionizmom i mogao se manifestirati tek u vrijeme njegovog opadanja.

Cézanne, najstariji od četvorice umjetnika, dugo je radio paralelno s impresionistima. Susret sa Camille Pissarro i zajednički rad na otvorenom promijenili su Sezannov slikovni jezik. Učestvovao je na prvoj i trećoj izložbi impresionista. Gauguin je, zauzvrat, upoznao Pissarra 1876. i, na njegovu preporuku, pridružio se impresionistima. Njegov rad je predstavljen na posljednje četiri izložbe pokreta. Holanđanin Van Gogh je došao u kontakt sa impresionizmom 1886. po dolasku u Pariz. Umjetnikova paleta je postala svijetla i čista pod utjecajem impresionizma.

Postimpresionisti su po svom odnosu prema buržoaskom društvu bili bliski impresionistima. Ali ako su ovi drugi samo suprotstavili svoju umjetnost salonskoj, prvi su poricali buržoaski način života. Cezanne, sin bankara iz grada Aixa, proveo je cijeli svoj život portretirajući deklasiranog umjetnika. Gauguin, uspješan berzanski mešetar i otac petero djece, odustao je od karijere radi slikanja. Živio je u siromaštvu na ostrvima Tahiti i Hiva Oa, proučavajući običaje domorodaca i smatrajući ih superiornijim u odnosu na dostignuća evropske civilizacije. Van Gog, koji je potekao iz porodice holandskog pastora, studirao je teologiju u Amsterdamu, a zatim je postao propovednik u rudnicima uglja u Belgiji. Okrenuvši se slikarstvu, otišao je u Pariz, a potom u Arl, gde je, izmučen samoćom, poludeo i izvršio samoubistvo.

Cezanne, Van Gogh i Gauguin, ne nalazeći harmoniju u modernom društvu, okrenuli su se prirodi, tražeći mir u njoj. Međutim, za razliku od impresionista, oni su nastojali uhvatiti ne trenutke, već vječnost. Činilo se da postimpresionisti vide ne samo očigledne, već i skrivene sile, tajne zakone univerzuma. Okrenuli su leđa malom svijetu impresionista, proširujući svoj svijet na razmjere Univerzuma

Što se više udaljavamo od 19. veka, on nam postaje sve bliži. Ovaj fenomen se, po svemu sudeći, može objasniti činjenicom da se mnogi problemi - društveni, etički, umjetnički - postavljani tada, tiču i danas.

Početak ove ere datira još od rata za nezavisnost severnoameričkih kolonija, do Velike Francuske revolucije 1789. godine, koja je zadala odlučujući udarac feudalnom sistemu, na čijim je ruševinama izgrađena nova civilizacija koju karakteriše sljedeće karakteristike:

industrijska revolucija koja je započela u Engleskoj postala je sveobuhvatna za Evropu i Sjevernu Ameriku: stvoreno je industrijsko društvo na temelju proizvodnje velikih mašina i složene podjele rada;

Feudalci i seljaci gube svoje pozicije, u novoj društvenoj strukturi društva dolazi do izražaja buržoazija, proletarijat i urbana inteligencija, koji su brojno uvećani i imaju značajan uticaj u društvu;

formira se civilno društvo sa svojim zakonima i političkim partijama;

nacije i nacionalne države se formiraju unutar svojih modernih granica;

pojavljuju se različiti oblici državne i društvene strukture.

Politička, socio-ekonomska i nacionalna pitanja našla su svoj izraz u kulturnom životu evropskog društva u 19. stoljeću, gdje su tradicionalni podsistemi kulture (vjerski, aristokratski, narodni) gubili nekadašnji značaj.

Prirodni razvoj tržišta bila je "industrijska revolucija" - tako se naziva brzi razvoj proizvodnje u 19. stoljeću i njena kvalitativna promjena povezana sa naučnim i tehničkim otkrićima. P. Sorokin je izračunao da je „samo 19. vek doneo više otkrića i izuma nego svi prethodni vekovi zajedno“, naime 8527.

Pojavila su se nova sredstva za prevazilaženje vremena i prostora, zahvaljujući kojima se intenzivirala kulturna i naučna razmena među narodima. To je prvenstveno zbog razvoja transporta i komunikacija. U 19. vijeku se pojavljuje okeansko brodarstvo (Fultonov parobrod - 1807), željezničke i automobilske komunikacije.

Richard Trevithick je prvi došao na ideju o prelasku na parnu vuču. Godine 1802. prva lokomotiva koju je napravio prevozila je 10 tona rude ili 70 putnika brzinom od 8 km/h. Stephenson je značajno poboljšao lokomotivu, njenu snagu i brzinu. To je omogućilo da se u drugoj četvrtini 19. stoljeća pređe na izgradnju željeznica u masovnim razmjerima: do 1840. godine u Evropi i Americi željeznička mreža je iznosila 8 hiljada km, a 1850. godine - više od 38 hiljada km. U Rusiji je počela i izgradnja željeznice (prva 1837. između Sankt Peterburga i Pavlovska - 27 km, zatim Nikolajevska: Sankt Peterburg - Moskva).

Pojava automobila (1886. G. Deimer i K. Benz) i aviona (prvi let braće Wright - 1903.) bila bi nemoguća bez izuma motora (1876. - N. Otto, 1897. - R. Diesel).

Još jedno otkriće 19. stoljeća bilo je korištenje električne energije. Jednosmjerna struja - osnova za praktičnu upotrebu električne energije - dobivena je 1800. Godine 1808. Devi je demonstrirao princip rada lučne lampe, 1880. Edison je predstavio žarulju sa žarnom niti, nakon čega se električna energija počela naširoko koristiti za domaće potrebe , koji je radikalno promijenio način života ljudi. Upotreba električne energije bila bi nemoguća bez Faradejevog razvoja osnova električnog motora 1821. godine i razvoja električne mašine 1831. godine. Treba napomenuti da je 1834. godine akademik Jacobi izumio prvi model električnog motora.

Ova otkrića su dovela do izuma 1837, nezavisno jedno od drugog, telegrafa S. Morsea i Cooka i Wheatstonea. Ali još 1828-1832, Schilling je dizajnirao električni telegraf u Rusiji. Već 1868. godine dužina telegrafske linije u Engleskoj bila je preko 25 hiljada km. Telegraf brzo osvaja, a društvo postaje sve informisanije.

Komunikacija između ljudi, kontinenata i kultura ubrzava se pronalaskom telefona. Prvi telefon je bio uređaj koji je dizajnirao F. Reis 1861. godine, ali je ostao igračka. Godine 1860. Italijan Manzetti je također izumio telefon, ali ga nije patentirao, kao Amerikanac A. Bell 1876. Ovaj telefon je dobio praktičnu primjenu u svim civiliziranim zemljama svijeta. U početku je domet razgovora bio oko 30 km, zatim do 72 km, ali uvođenjem 1890. indukcionog sistema punjenja i pojačala s vakuumskom cijevi, problem dometa je otklonjen.

19. stoljeće se zaista može smatrati stoljećem trijumfa tehnologije, radikalnog ponovnog opremanja čovječanstva oruđem za rad i naoružanjem novim tehničkim metodama proizvodnje: od pluga do traktora, od najjednostavnije parne mašine do masivnog korišćenje električne energije i do aviona...

Temelj ovih kvalitativnih promjena bio je razvoj nauke, kako primijenjene tako i fundamentalne. Fizika i hemija, koje su već napravile veliki napredak u 18. veku, došle su do izražaja u novom veku i razvijaju probleme toplotne i električne energije. Otkriven je zakon održanja i transformacije energije, a fizičari su počeli da teže da objasne sve fizičke i hemijske procese u prirodi energijom. Međutim, već u drugoj polovini stoljeća, otkrića u području električne i atomske strukture materije dovela su do sukoba između teorije energije i atomske teorije. Radovi austrijskog fizičara L. Boltzmanna, Engleza J.K. Maxwell, Nijemac M. Planck i drugi doveli su do stvaranja nove fizike zasnovane na proučavanju elektromagnetnih valova i atomske strukture materije. Njegovi glavni pravci, koje je razvio H.A. Lorenz, V.K. Roentgen, E. Rutherford, N. Bohr, A. Einstein, velika grupa ruskih fizičara, svodila se na sljedeće temeljne teorijske principe:

a) neiscrpnost strukturne strukture prirode;

b) komplementarnost i uzajamna nužnost u suprotnosti sa klasičnom funkcijom materijalne i energetske slike svijeta;

c) aktivna uloga naučnika – subjekta koji spoznaje, a samim tim i filozofskog proučavanja problema objektivnosti znanja.

Prisjetimo se imena nekih naučnika, o značaju čijih otkrića treba da znaju studenti fizike, hemije i matematike.

Englez D. Joule i Nijemac R. Mayer ne samo da su potvrdili zakon održanja energije, već su stvorili čitavu granu teorijske mehanike.

Ruski hemičar A. Butlerov, oslanjajući se na istraživanja A. Coopera i F.A. Kekule, stvorio teoriju o hemijskoj strukturi materije. U Kazanskoj školi organskih hemičara, kojoj je pripadao A.M. Butlerov, univerzitetski profesor N.N. Zinin je 1842. otkrio metodu za proizvodnju anilina i zamjenu biljnih boja anilinskim, a tek tada, 1856. godine, engleski hemičar W.G. Perkin je sintetizirao anilinsku boju. Tamo je Klauzevic otkrio element rutenijum (ruski).

Godine 1859-1861 W. Bunsen i G. Kirchhoff su otkrili spektralnu analizu. Godine 1869. Mendeljejev D.I. otkrio periodični zakon hemijskih elemenata, koji je bio uključen u periodični sistem elemenata koji je razvio. Tako su postavljeni temelji moderne hemije, stvorene su nove hemijske nauke - fizička hemija, stereohemija, elektrohemija, biohemija, farmakologija. Do kraja veka, hemija je postala vodeća grana nauke.

S razvojem je povezan i brz razvoj proizvodnje mašina matematike i mehanike. Ruski matematičari su zapravo odredili sve glavne pravce ove nauke. Otkrića rektora Kazanskog univerziteta, profesora N.I., bila su od velike teorijske važnosti. Lobačevski - osnivač neeuklidske geometrije, kasnije korištene za rješavanje kosmičkih problema, kvantne teorije. Otkrića u matematičkoj fizici M.V. Ostrogradskog, stvaranje teorije diferencijalnih jednadžbi od strane A.M. Ljapunov, osnove moderne teorije brojeva P.L. Čebišev je doveo do činjenice da se ruska škola matematike smatrala najnaprednijom na svijetu.

Formiranje kvalitativno nove slike svijeta uvelike je bilo posljedica uspjeha biološka nauka. Već početkom stoljeća pojavile su se različite hipoteze o evoluciji svih živih bića. Nauka paleontologije je nastala, dokazujući da se čovjek na Zemlji pojavio mnogo kasnije od živih bića i biljaka. Francuski naučnik J.B. Lamarck i njegovi sljedbenici došli su do ideje o evoluciji vrsta. Na osnovu materijala prikupljenog od strane raznih nauka, Charles Darwin je u radu objavljenom 1859. godine naučno potkrijepio evolucijski razvoj organskog svijeta kao rezultat prirodne selekcije. Ovo učenje je konačno istisnulo teološku ideju o životu na Zemlji i uspostavilo u glavama svjetskih naučnika ideju naučno-istorijskog pristupa analizi svih životnih pojava.

Prije Darwina, ruski naučnici H.I. Pander i K.M. Baer i njemački biolog T. Schwann stvorili su teoriju o ćelijskoj strukturi cijelog organskog svijeta. Sve je to dovelo do rada G. Mendela, zatim T. Morgana, koji je dao početak nove nauke - genetike.

Istražujući uzroke fermentacije vina, francuski naučnik Louis Pasteur utvrdio je ulogu mikroorganizama u ovom procesu, a potom i u zaraznim bolestima, te razvio mjere za suzbijanje najopasnijih bolesti. Prvi je primijenio zaštitne vakcinacije protiv bjesnila i antraksa, razvio metodu konzerviranja hrane (pasterizaciju), stvorio temelje bakteriologije i teorije imuniteta. Godine 1888. osnovan je Pasteur institut (Pariz). Rad njemačkog mikrobiologa R. Kocha povezan je sa proučavanjem uzročnika tuberkuloze, kolere i difterije. Ovi radovi poslužili su kao osnova za formiranje naučne sanitacije i higijene, te prevenciju zaraznih bolesti. Medicina 19. veka dobija značajan društveni značaj.

U prošlom stoljeću u medicinskoj nauci pojavili su se novi pravci i metode dijagnoze i liječenja. Izuzetan uticaj na razvoj medicine imala su otkrića J. Liebiga o hemijskim procesima u živom organizmu, R. Virchowa o degeneraciji ćelija i tumora i ruskih naučnika I.M. Sechenova, S.P. Botkina, I.P. Pavlova u oblasti proučavanja ljudskog nervnog sistema...

Tokom stoljeća filozofija je pokušavala najprije objasniti mehaničku sliku svijeta, a zatim pronaći izlaz iz postojeće kontradikcije između objektivnog znanja i njegovog tumačenja. Sa idealističke pozicije, I. Kant, I.G. pokušali su riješiti ove probleme. Fichte, F.W. Schelling, G. Hegel, koji je stajao na vrhuncu klasične njemačke filozofije. Sredinom veka K. Marx i F. Engels su stvorili dijalektičko-materijalističku doktrinu, uz pomoć koje su pokušali da objasne prirodne i društvene procese. U drugoj polovini veka ističu se: teorija vulgarnog materijalizma (L. Buchner, K. Focht), pozitivizma (O. Comte, G. Spencer), iracionalizma (A. Schopenhauer, E. Hartmann), neokantijanizam (W. Windelband, G. Rickert), intuicionizam (A. Bergson), neohegelijanstvo (F.G. Bradley, J. Royce, A. Liebert), mahizam (E. Dewey), filozofija života (F. Nietzsche , G. Simmel, O. Spengler). Svo to mnoštvo filozofskih pravaca, sa kojima će se studenti upoznati u toku filozofije, nije dalo ni jedno sistemsko opravdanje za one prirodnonaučne pomake kojima je 19. vijek bio tako bogat.

Za proučavanje i objašnjenje društvenih pojava i procesa, O. Comte, G. Spencer, M. Weber, E. Durkheim stvorili su novi pravac nauke - sociologiju, na njegovim osnovama socijalnu psihologiju, sociologiju umjetnosti, sociometriju, sociologiju spoznaje i mnoge druge. formiraju se i druge oblasti srodnih nauka .

Krajem veka javljaju se socio-filozofske ideje koje su imale veći uticaj na razvoj društva i kulture u 20. veku: „psihoanaliza“ S. Frojda, koja sva kulturna dešavanja svodi na različite oblike ispoljavanja primarnog životni instinkti i nagoni osobe, i kontrakultura F. Nietzschea, koja se svodi na poricanje zvanične kulture.

Da sumiramo rečeno, treba napomenuti da su se u 19. veku formirale glavne političke i ideološke doktrine na osnovu kojih se u 20. veku razvijalo celokupno ljudsko društvo i koje su uticale na kulturu tog doba.

19. stoljeće nije dalo niti jedan smjer ili stil u kulturi. Po tome se razlikuje od prethodnih epoha. To se ne bi moglo dogoditi u svijetu koji se brzo mijenja, mobilnom i nestabilnom. Razum, na koji su prosvetitelji polagali nadu, nije bio u stanju da razreši kontradikcije i pokaže put ka savršenom svetskom poretku. Svaka velika ličnost ili krug istomišljenika tražila je novu riječ u potrazi za istinom.

Jedan od najvećih pokreta ove vrste bio je romantizam, koji se pojavio 1870-ih u periodu raspada feudalnih odnosa i pojave kapitalizma. Romantični pokret se proširio na sve evropske zemlje, a kasnije i na Rusiju i Ameriku. U svakoj zemlji romantizam se različito manifestovao i postojao do 30-60-ih godina 19. veka, ulazeći u jedinstven odnos sa kritičkim realizmom. Romantizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i značajno je evoluirao tokom ovog pokreta. Rani romantičari su s oduševljenjem prihvatili Veliku francusku buržoasku revoluciju. Činilo im se da će ružni svijet biti uređen po zakonima pravde, ljepote i plemenitosti. Nadali su se da će ideal savršene osobe biti oličen u stvarnosti. Ali nade nisu bile opravdane. Izgubljen je sklad pojedinca i društva. Pokušavajući da prevaziđu jednostranost prosvetiteljskog racionalizma, verujući da je sloboda moguća samo u granicama individualnog duhovnog života, romantičari su se od društvenog života čoveka i njegove svrhe okrenuli problemima unutrašnjeg, duhovnog, emocionalnog života čoveka. pojedinac. Za romantičare, osoba je mali svemir, mikrokosmos. Čovjek mora pronaći sebe, a za to o. Novalis (1772-1801) je u romantičnu književnost uveo simbol - sliku "plavog cvijeta", koji je za romantičare imao važno značenje: potragu za samim sobom. Ova potraga je intenzivan, složen proces, a romantičari svoj interes usmjeravaju na snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, na tajne pokrete duše, na njenu novu stranu – pojedinca, nesvjesno.

Proglašavajući slobodu i nezavisnost svojim glavnim životnim principom, zadirali su u ustaljene tradicije, krše ih, ne smatrajući svojom dužnošću da slijede zapovijedi svojih učitelja. Zalažu se za obnovu umjetničkih formi, protivno normativnosti klasicizma, vjerujući da je pored antičke umjetnosti postojala gotička umjetnost, viteške romanse i narodne legende, te su ih veličali u svom radu. Naizgled destruktivne tendencije – nihilizam i kršenje tradicije – zapravo su stvaralačka suština romantizma. Oni su oživjeli slavu renesansnih ličnosti, koji su počeli da se zaboravljaju, i pobudili interesovanje za srednji vijek (često ga idealizirajući) i kulturu Istoka.

Romantičari su vjerovali da na svijetu nema ničega zamrznutog, da u njemu postoji vječna obnova i da čovjek postoji u svijetu koji se stalno mijenja. To je bila univerzalna – u književnosti, umjetnosti, filozofiji i politici, psihologiji – želja za obnovom, neograničenom slobodom: građanskom i ličnom. U djelima romantičara postoji motiv zanosne vječne potrage za idealom, lutanja i čežnje za daljinom. A promjena mjesta, radnje ili karaktera suprotna je principima klasicizma. Likovi se kreću okolo, pojavljuju se slike poštanske kočije i putovanja. U ruskoj književnosti, na primjer, to su putovanja Čičikova u diližansi ili Čackog, koji stiže odnekud na početku drame („Liječio se, kažu, u kiselim vodama...“), a zatim odlazi. opet negde („Daj mi kočiju, kočiju“). U romanu L. Tiecka “Lutanja Franza Sternbalda” junak susreće mnogo ljudi i u svakom od njih nalazi nešto drago i blisko.

Suština romantičnog pogleda na svijet je prepoznavanje dramatične nerješive kontradikcije između ružne stvarnosti i visokog ideala koji je s njom nespojiv. Prema V. Hugu, „ružno... postoji pored lepog, ružno – pored lepog, groteskno – sa uzvišenim, zlo sa dobrim, tama sa svetlom... Sve je povezano jedno s drugim. ” Popravljajući kontraste, rani romantičari su nastojali da ih kombinuju. Otuda polutonovi, „tekući“ poetski stil. Prema F. Schlegelu (1772-1829), njemačkom filozofu kulture, integritet je „najveća raznolikost pojava“. I svaki fenomen, svaki predmet je složen; da biste ga razumeli, morate uzeti u obzir sve njegove aspekte, sagledati ga sa različitih tačaka gledišta. Isto tako, Novalis (njemački pisac i filozof) u “Fragmentima” i romanu “Heinrich von Ofterdingen” prenosi ideju da se život i smrt pojavljuju u dijalektičkom jedinstvu; a nakon Henrijevog susreta sa Zulejmom (uoči krstaškog pohoda na Jerusalim), prilagođavaju se razumijevanje ciljeva i prirode rata.

Romantični junaci doživljavaju osjećaje od oduševljenja do razočaranja, od inspiracije do očaja. M. Prishvin je suptilno izrazio suštinu romantizma - "težnju za neviđenim."

Književnost i umjetnost romantizma karakteriziraju pozivanje na produhovljenu i iscjeljujuću prirodu. Jedna od aspekata romantičnog ideala bila je bašta. Privukao je romantične pisce svojom sposobnošću da odgovori na različita stanja ljudske duše. Sam vrt budi najsuptilnije, najosjetljivije strune ljudskog srca, pa je bašta mjesto za snove, misli i uspomene. Vrt kao model svijeta odražava romantičnu ideju o ulozi i mjestu čovjeka u svijetu, o njegovom odnosu prema prirodi: čovjek romantizma se osjeća važnim dijelom prirode, obdaren istim kreativnim sposobnostima kao i to, ulazeći u konkurenciju s njim.

Nestabilan mir u Evropi, nezadovoljstvo sadašnjošću, želja za slobodom izneli su u prvi plan sledeće teme:

Napoleonova ličnost. Nade povezane s progresivnim promjenama u društveno-političkom životu Evrope. Zatim - politički sukobi, koji nisu prestajali ni nakon Napoleona.

Oslobodilački pokreti protiv Napoleonove okupacije (posebno u Italiji, Njemačkoj, Grčkoj), kolonizacija Amerike.

Ludditski pokret u Engleskoj.

Društvene promjene povezane s pobjedom finansijske buržoazije, parlamentarnim reformama i, u isto vrijeme, nezavisnim pokretom radničke klase.

Svi ovi problemi prolaze kroz čoveka, njegovu dušu. Romantičari su stvorili nove žanrove: istorijski roman, psihološku priču, lirsku poeziju, baladu, lirske pesme. Posebno su jasno i holistički shvatili historizam mišljenja u svom radu, prepoznajući ekvivalenciju prošlih i novih kultura.

Istorijske romane o prekretnicama u kulturnoj istoriji stvorio je Walter Scott (1771-1832): “Puritanci”, “Rob Roy”, “Ivanhoe” itd., Alfred de Vinon: roman “Saint Mar” (o zavjeri plemića protiv kardinala Richelieua), Viktor Igo (1802-1885): “Notre Dame”, “Les Miserables”, “Čovjek koji se smije”, “93”, Adam Mickiewicz (1798-1882) - lik u nacionalnom oslobođenju pokret, poljski pjesnik - poema “ Pan Tadeusz.”

Fenimore Cooper (1789-1851) govorio je protiv ropstva i okrutnosti prema Indijancima tokom kolonizacije Sjeverne Amerike: “Posljednji Mohikanci”, “Pioniri”, “St. John's Wort”, Henry Longfellow (1807-1882) - “ Pjesma o Hiawathi" i sl.

Međutim, herojstvo protesta ili narodnooslobodilačke i revolucionarne borbe često koegzistira među romantičarima (posebno kasnijeg perioda) s motivima „svjetske tuge“, „svjetskog zla“, „noćne“ strane duše, koji su odjeveni. u konvencionalnim oblicima groteske i fantazije. Kritički odnos prema nesavršenoj društvenoj stvarnosti izaziva romantičnu ironiju, a kasnije i satiru. S druge strane, romantizam nastoji proizvesti unutrašnji svijet nemirne osobe. Osnažuje se ideja o disonantnoj suštini života, tragičnom raspadu izvorne harmonije. Ovaj tragični jaz između društvene stvarnosti i romantičnog ideala duboko se osjećao, nazivan je dualnim svjetovima i najkarakterističnija je karakteristika romantičarskog metoda.

Ko su oni - romantični pisci? Formiranje romantizma uvelike se vezuje za ime engleskog pjesnika, vršnjaka, člana Doma lordova i istovremeno pobunjenika-revolucionara J. Byrona (1788 - 1824). Da, istupio je u odbranu Ludita, bio je član italijanskog pokreta karbonara i umro je u Grčkoj, učestvujući u narodnooslobodilačkom pokretu. A u svojoj pesmi „Hodočašće Čajld Harolda“ (1812) stvorio je sliku slobodnog pojedinca, razočaranog usamljenog buntovnika, nosioca društvenih osećanja ranog 19. veka. U “istočnim” pjesmama “Gijaur”, “Korsar” i “Lara” Bajron otvoreno poziva potlačene narode da ustaju protiv svojih tlačitelja. Bajron je napisao filozofske dramske pesme “Manfred” i “Kain” i jedno od najboljih pesnikovih dela, “Don Žuan”. Aktivni humanizam i proročka dalekovidost učinili su Byrona vladarom misli tadašnje Evrope. Osoba kojoj je nezavisnost vrednija od ličnog mira i sreće naziva se „bajronovskim herojem“.

Poznati romantičari bili su Englezi J. Keats i Percy Bishu Shelley.

J. Keats (1795 - 1821) u “Endimionu” govori protiv puritanskog licemjerja, au odama “Vatra” i “Psiha” opjevao je kult ljepote i sklada u prirodi. Autor je simboličko-alegorijske poeme "Hiperion".

P.B. Šeli (1792-1822) - autor alegorijske pesme "Kraljica Mab", koja razotkriva pokvarenost savremenog društva. U pjesmi "Uspon islama" on opravdava nasilno svrgavanje despotizma. Filozofsko razumijevanje problema slobode i tiranije dao je u tragediji “Cenci” i u lirskoj poemi “Prometej nevezani”.

Poznati predstavnici romantizma bili su svjetski poznati pripovjedači William Hauff, Hans Christian Andersen i braća J. i V. Grimm, koji su se okrenuli narodnoj umjetnosti: jezik, slike, moral, u alegorijskom obliku razotkrivali i ismijavali pohlepu, stjecajnost bogata, proslavljena hrabrost, inteligencija, ljudsko dostojanstvo običnih ljudi.

Pored prethodno navedenih poznatih njemačkih pisaca i romantičarskih filozofa (Fr. Novalis, F. Schlegel, L. Tieck), potrebno je istaknuti Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmana (1776-1822). U njegovom stvaralaštvu njemački romantizam je dostigao vrhunac. Nadaren čovjek, bio je pisac, kompozitor i umjetnik. U svojim djelima iznio je ekscentričnog junaka, sanjara, koji bježi u svijet umjetnosti i fantazije. Njegove likove odlikuju suptilna filozofska ironija i hirovite fantazije, dosežući tačku mistične groteske (roman “Đavolji eliksir”), u kombinaciji s kritičkom percepcijom stvarnosti (priča “Zlatni lonac”, bajke “Mali Tsakhes” “, “Gospodar buva”) i satira o njemačkom filistinstvu i feudalnom apsolutizmu (roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr”). Hoffmanove poetske slike dobro se uklapaju u muziku, a u svoja djela su ih preveli R. Schumann („Kreisleriana“), J. Offenbach („The Tales of Hoffmann“) i P.I. Čajkovski (Orašar).

U prvoj polovini 19. veka, Hajnrih Hajne (1797-1856) bio je veliki nemački pesnik koji je u svom delu spojio romantiku i ironiju. Tema neuzvraćene ljubavi (vlastiti neuspjeh) je dugo postala dominantna u Heineovoj lirici. Sa neobičnom snagom, u stanju je da u nekoliko redova oslika složenu sliku osećanja, pejzaž bogat raspoloženjem i da malu svakodnevnu skicu. Politička tema ponekad rezultira feljtonom ili istinski lirskim djelom, a lirske pjesme odjednom dobijaju oštro društveno značenje. Pesme su često po formi bliske narodnim pesmama.

Nakon Francuske revolucije 1830., Heine odlazi u Pariz, gdje ostaje do kraja života. Ovdje se konačno oblikovao pjesnikov satirični talenat. Podržavao je rascjepkanu Njemačku, sanjao o ujedinjenoj demokratskoj domovini, pratio radnički pokret i bio prijatelj sa K. Marxom.

Pesma „Nemačka. Zimska bajka" - o utiscima sa putovanja u moju domovinu. Odvratna slika reakcionarne Njemačke i ljubav prema narodnoj Njemačkoj. Ali sloboda i sreća neće doći same od sebe, moraju se osvojiti.

Mi smo nova pjesma, mi smo bolja pjesma

Sada, prijatelji, počnimo.

Nebo ćemo pretvoriti u zemlju,

Zemlja će biti naš raj.

Nacisti su Heineova djela uvrstili na listu knjiga podložnih paljenju i vječnom zaboravu, što ukazuje na moderan zvuk njegove poezije.

Uspostavljanje principa romantizma u Francuskoj vezuje se za imena François Chateaubrianda (1768-1848), Germaine de Stael (1766-1817), Alfred de Vigny (1797-1863), Alfred de Musset (1810-1857), Viktor Igo (1802-1885) i Žorž Sand (1804-1876). Predstavljali su različite pravce romantizma: Šatobrijan - konzervativan, religiozan; de Stael je liberalna (inače, ona brani pravo žene na slobodu osećanja); Pijesak je demokratski.

Od američkih pisaca, pored gore navedenih, posebno treba spomenuti Edgara Allana Poea (1809-1849), osnivača detektivske književnosti. Njegove kratke priče su pretežno tragične, fantastične ili humoristične. Stručnjaci ga smatraju pretečom simbolike.

Pod uticajem evropskog romantizma, sredinom 19. veka, u Rusiji se uobličava romantizam koji je imao različite tokove. Specifičnost jednog od njih bio je patos visokog građanstva. Centralne teme bile su domovina i služenje otadžbini. Ovo su djela decembrista: "Dumas" K.F. Ryleev, pjesme A.I. Odoevsky, V.F. Raevsky, V.K. Kuchelbecker i dr. Njihova djela su manifesti borbe za „potlačenu ljudsku slobodu“. Djelo I.I. razvijalo se u skladu s građanskim romantizmom. Kozlova, A.A. Delviga, N.M. Yazykova.

Duhovni svijet čovjeka i njegova najdublja osjećanja opjevao je V.A. Žukovski („Ljudmila“, „Svetlana“, „Njoj“, u djelu „Pjevač u logoru ruskih ratnika“ Žukovski veliča svoju voljenu domovinu), K.N. Batjuškov.

Nakon poraza decembrista, kada je razočarenje zahvatilo značajan dio ruskog društva, u književnosti se pojačalo raspoloženje pesimizma - elegični motivi najjasnije su izraženi u poeziji E.A. Baratynsky. Pokušaji da se shvate kontradikcije postojanja i ličnosti činili su F.I. Tyutchev i V.F. Odoevsky. Vrhunac romantizma u ruskoj književnosti bio je rani rad A.S. Pushkin. Njegove slobodoljubive pjesme "Sloboda", "Selo", "Čadajevu" i druge stekle su ogromnu popularnost. Čitava napredna inteligencija Rusije znala ih je napamet. Razočaranje u stvarnost, čežnja za idealom slobodne i buntovne ličnosti podstakli su rane romantične pesme i zrelu liriku M.Yu. Lermontov („Duma“, „I dosadno i tužno“, „Prorok“, poema „Mtsyri“, drama „Maskarada“). Lermontov je u pjesmi „Demon“ simbolično utjelovio ideje lične pobune protiv nepravde „svjetskog poretka“, tragedije usamljenosti.

Ali postojali su i drugi trendovi u romantizmu koji su govorili sa pozicije službene nacionalnosti, veličajući trojedinu formulu „pravoslavlja, autokratije i nacionalnosti“ - F. Bulgarin, N. Grech, O. Senkovsky i drugi.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu Francuske. Ovdje se, za vrijeme restauracije i Julske monarhije, u tvrdoglavoj borbi protiv dogmatizma zvaničnog akademskog klasicizma, pojavila najdosljednija škola romantizma.

Slom iluzija povezanih sa sjajem Napoleonovih vremena, nezadovoljstvo sadašnjošću i žeđ za velikim strastima - to je ono iz čega je izrastao francuski romantizam. Zaleđena antička maska i lica ljudi izobličena očajem i nadom - apsurd starih kanona u slikarstvu bio je previše očigledan. Okvir klasicizma nije mogao da prihvati događaje koji su potresli Evropu i Francusku. U borbi strasti, ključanju poetskih osjećaja, rodila se nova umjetnost - romantizam, osmišljen da odražava svu dramatičnost, svu složenost novog vremena. U stvarnom životu, za razliku od klasicizma, umjetnici smatraju značajnim i herojskim.

Termin “romantizam” u odnosu na slikarstvo prvi put je upotrijebljen u nekrologu napisanoj o smrti francuskog umjetnika Theodore Gericaulta, prije toga se koristio samo u književnosti.

Géricault je pripadao generaciji francuske omladine koja je živjela sa šokiranom svijesti, ali probuđena napoleonskim pobjedama i porazima. Njegova prva djela inspirisana su pobjedama - “Oficir konjanika u napadu” (1812), zatim, za razliku od njega, “Ranjeni kirasir napušta bojno polje” (1814). Manifest nove umjetnosti bilo je sedmometarsko platno “Splav Meduze” (1819.) - tragični izvještaj o brodolomu fregate “Meduza” 1816. godine, o pogibiji gotovo cijele posade. "Ovo je sama Francuska, ovo je naše društvo natovareno na splav Meduze", napisao je istoričar Michelet. Da, slika je percipirana kao novinarsko djelo: domaće jedro napuhuje vjetar usmjeren u suprotnom smjeru od broda koji se pojavio na horizontu, a splav se nosi natrag. Značenje slike nadilazi značenje prave epizode: Francuska, ponižena i zgažena nakon svog uspona, doživljava katastrofu svog pada... hoće li biti spasena?

Provladina štampa nazvala je autora "opasnim buntovnikom". Slika, sada remek djelo Luvra, zabranjena je. Za života autora, iako su se njegovi radovi pojavljivali na izložbama, nijedan nije otkupljen. Theodore Gericault je živio kratak život i umro u siromaštvu. U međuvremenu, slika je otvorila novu stranicu u zapadnoevropskom slikarstvu. Gericaultovo stvaralaštvo istinski se odlikuje svim osobinama koje se vezuju za romantizam: intenzitet osjećaja i polet mašte, strast za dramatičnim situacijama, strastvena dinamika. Sve je to poremetilo ravnotežu kompozicije i učinilo crtež neujednačenim.

Jedna od najvažnijih ličnosti u umjetnosti 19. stoljeća bio je Eugene Delacroix. Ruski kritičar V. Stasov ocenio ga je kao „najvažnijeg revolucionara i pionira“ u oblasti boje, u razvoju harmoničnih zakona kolorističkog slikarstva. I.E. Repin je napisao da je „u pogledu sjaja i snage boja napravio hrabar korak napred...“. Ovaj korak se odrazio u radu francuskih impresionista. A.V. Surikov je Delacroixa nazvao „kompozitorom u slikarstvu“. I bio je u pravu - Delacroix je posvetio mnogo rada i truda da razvije kompoziciju i muzikalnost slike (jureni ritam i harmonija svojstvena muzici). Sveobuhvatno nadaren, posedovao je i muzički i književni talenat, Delacroix je ostavljao dnevnike i članke o umetnosti i umetnicima, koji su otkrivali novinu njegovih estetskih sudova, koji su bili u suprotnosti sa dogmatskim, akademskim opusima o slikarstvu. Ali najvažnije je da je iza sebe ostavio svoja djela, upotpunjena preko 40 godina stvaralaštva.

Slava ga je stekla 1822. kada je u salonu izložio „Danteov čamac”: Vergilije i Dante prelaze sumornu reku Stiks, gde se kovitlaju tela zlih živih mrtvaca. Gledalac je bio zadivljen ne samo radnjom, već i kolorističkom snagom boje. “Da bismo bolje zamislili zapanjujući utisak Delacroixovog debija”, kasnije je napisao Théophile Gautier, “moramo se sjetiti koliko je neoklasična škola, daleki odraz Davida, na kraju postala beznačajna i dosadna... Meteor koji je pao u močvaru usred plamena, dima i buke nije mogao izazvati veću zbrku u horu žaba.” Bilo je i drugih mišljenja: slika je „naslikana pijanom metlom“. Ali jedno je bilo jasno: to je bila pobjeda!

Počevši s temom Dantea, Delacroix se okreće Shakespeareu, Geteu, W. Scottu i Byronu. Tokom dana žalosti za Bajronom u aprilu 1824. Delacroix je izložio platno „Masakr na Hiosu” u Pariskom salonu. Ovo je bila bomba koja je raznela Salon. Progresivna Evropa je sa uzbunom pratila dramatične događaje u Grčkoj, i... Delacroix je snažno, bijesno obrušio na publiku istinu o užasu rata. Neprijatelji iz tabora klasika nazvali su ovu sliku "masakrom slikarstva". Braneći romantičare od zlonamjernih napada konzervativaca, Hugo je napisao: “Umove ne uzbuđuje žeđ za nečim novim, već potreba za istinom, a ta potreba je ogromna.” Bajronova tragedija inspirisana je slikom "Smrt Sardanapala" - Delacroixa su privukle snažne strasti, a s tim se sjajno izborio zahvaljujući bogatom kolorističkom rješenju. Likovni kritičari smatraju da je ovo jedna od najromantičnijih slika umjetnika. Ministar likovnih umjetnosti La Rochefoucauld upozorava mladog umjetnika i najavljuje da ne može računati ni na kakve vladine naloge dok ne promijeni manire. Grmljavina Julske revolucije 1830. morala je odjeknuti da Delacroix prestane da bude izopćenik. Nije se imalo čemu čuditi, jer je čuveni gušilac slobode Thiers jednom rekao: “Znamo ove romantičare - danas je on romantičar, a sutra revolucionar.”

„Najinteresantnije vreme našeg veka“ nazvao je A.S. Puškinov revolucionarni udar u Parizu. "Počeo sam da slikam na modernu temu - barikadu", napisao je Delacroix svom bratu. "Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda ću bar slikati njemu u čast!"

“Sloboda na barikadama 28. jula 1830. godine” tako je umjetnik nazvao svoje platno. Bila je to velika reportaža onoga što se dogodilo, bez presedana u istoriji umetnosti. Apoteoza Francuske revolucije. Radosna himna Pobjedi. Slikar je spojio naizgled nemoguće - protokolarnu stvarnost reportaže sa uzvišenim tkivom romantične, poetske alegorije. Kako je ova slika primljena? Nakon pobjede, strasti oko slike ponovo su se rasplamsale: ogorčeni su junaci - "mafija", "ova djevojka" je ogorčena: "ako je Sloboda takva... ne treba nam, nemamo šta da uradi sa ovom sramotnom lisicom!”

Prošlo je 160 godina, a danas je “Sloboda na barikadama” ponos Francuske, biser Luvra.

Delacroix je imao rijetku širinu pogleda, objektivnost i historizam u svojim prosudbama o umjetnosti, te je bio u stanju da visoko cijeni novu riječ - Courbetov realizam. Godine 1864., godinu dana nakon Delacroixove smrti, u Salonu se pojavilo platno sa značajnim naslovom "Delakroa apoteoza", gdje su se oko preminulog umjetnika okupljali Edouard Manet, Charles Baudelaire... poštovaoci njegovog talenta. Među njima se mogu ubrojiti Renoir, Degas, Cezanne, koji je takođe poštovao velikog romantičara i smatrao ga ocem francuskog slikarstva 19. veka.

Otkriće kompleksne individualnosti od strane romantičara poslužilo je realistima, otvarajući im put do novih visina u razumijevanju unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Realizam baštini najvažniji princip romantične estetike - princip historizma. Ali ako je među romantičarima imala idealističku osnovu, onda je među realistima imala materijalističku osnovu (njihovo posebno zanimanje za ekonomske strukture društva, za socijalnu psihologiju širokih narodnih masa; historizam je oličen u prikazu ne prošlosti, kao kod romantičara, ali moderne buržoaske stvarnosti kao određene faze u istoriji zemalja). Ono što oba stila imaju zajedničko je njihova kritika klasicizma i njegovih glavnih kanona.

Romantizam je dao poticaj razvoju realizma, ali on sam nije bio poražen od svoje zamisli. Ukrštanje ovih pravaca nalazi se u Honore de Balzac, C. Dickens, M.Yu. Lermontov, L. Maskani, G. Heine i drugi.

Okrutna životna praksa primorala je umjetnike da dublje uđu u društveni život, u modernu stvarnost i shvate sve kontradiktornosti etabliranoga kapitalističkog društva.

Realistička tradicija ima dugu istoriju u kulturi. Međutim, holističko shvatanje i sam pojam „realizam“ nastaje dvadesetih godina 19. veka, a njegov značaj se pojačava sredinom veka, kada ovaj pravac postaje dominantan u evropskoj kulturi. Realizam 19. veka obično se naziva kritički realizam.

Kritički realizam zasniva se na sljedećim principima:

objektivan odraz suštinskih aspekata života u kombinaciji s visinom i istinom autorovog ideala („Priroda predstavlja neobične prizore, uzvišene kontraste; oni mogu ostati neshvatljivi ogledalu koje ih nesvjesno reproducira“, napisao je Stendhal, a Balzac nastavlja : “Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, nego je izraziti!”);

reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima sa potpunošću njihove individualizacije (prema Balzaku, umjetnik nije običan kroničar svoje epohe, već istraživač njenog morala, analitičar, političar i pjesnik);

životna autentičnost slike („u oblicima samog života“);

dominantan interes za problem „ličnosti i društva“ (u njihovoj povezanosti i suprotnosti);

kritika materijalnog, neduhovnog napretka i buržoaske civilizacije.

Francuska je rodno mjesto kritičkog realizma u književnosti. Ovdje realizam prolazi kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi - formiranje i uspostavljanje kao vodećeg pravca u književnosti (kraj 20-ih - 40-ih) - predstavljaju djela Berangera, Merimeea, Stendhala, Balzaca. Drugi (50-70-e) povezan je s imenom Flauberta - nasljednika realizma Balzac-Stendhalovog tipa i prethodnika "naturalističkog realizma" škole Zola.

Osnivač kritičkog realizma ne samo u Francuskoj, već i u zapadnoevropskoj književnosti bio je francuski pisac Henri Bayle, poznatiji pod pseudonimom Stendhal (1783-1842). On je ne samo prvi koji je potkrijepio glavne principe i program za formiranje realizma, već je i briljantno utjelovio principe realističke estetike u umjetničkim remek-djelima. Originalnost njegove stvaralačke individualnosti u potpunosti će se otkriti u tipu socio-psihološkog romana koji je stvorio. Prvo pisčevo iskustvo u ovom žanru bio je roman "Armans" (1827). Roman “Crveno i crno” poprima karakter društvenog istraživanja. "Hronika 19. veka" je podnaslov romana. Tu Francuska postaje teatar akcije, predstavljen u svojim glavnim društvenim snagama iu njihovoj interakciji. Ciklus "Italijanske hronike" je izvanredan. Stendhal je bio veoma plodan kao pisac. Njegovo posljednje remek-djelo bio je “Kloustar u Parmi” (1839), diktiran za 53 dana! Balzac je roman nazvao “najboljom knjigom u posljednjih pedeset godina”.

Primer realističke poezije u Francuskoj 19. veka dao je pesnik Pjer Žan de Beranže (1780 - 1857), koji je u periodu reakcije dva puta bio suđen za svoje političke pesme. Berengerova revolucionarna poezija nema premca u francuskoj književnosti prve polovine 19. veka. Umjetnost refrena, labavost stiha, raznolikost intonacija koje slobodno prenose kolokvijalni govor utjecale su na formiranje vodećeg žanra pjesme - revolucionarno-demokratske poezije. Beranger je odigrao veliku ulogu kao pesnik koji se okrenuo utopijskoj pesmi, pesmi-refleksiji, pesmi-basni - sledbenike su našli u 2. polovini 19. veka.

Zapadnoevropski realizam dostigao je najvišu tačku razvoja u djelu Honorea de Balzaca (1799 - 1850). Poreklo njegovog rada je duboko i raznoliko. U enciklopedici interesovanja i znanja Balzac se mogao takmičiti s genijima renesanse. Njegova glavna kreacija - višetomni ep "Ljudska komedija" - apsorbirao je glavna dostignuća kulture i nauke više od jedne generacije, predodredivši puteve za daljnji napredak ljudske misli. Njoj je posvetio sve svoje snage, napisavši 90 romana i kratkih priča od planiranih 143 knjige. Uključuje romane kao što su "Nepoznato remek-djelo", "Šagrenska koža", "Eugenie Grande", "Père Goriot" i mnoge druge, od kojih se svaki može smatrati potpunim, ali Balzac je insistirao da njegova pojedinačna djela treba posmatrati kao cjelinu. u kontekstu Ljudske komedije.

Opšti koncept i likovi (više od dve hiljade) povezuju ih sa stvarnom savremenom istorijom Francuske, skoro godinu za godinom od 1816. do 1848. Pred nama je realna slika bogaćenja buržoazije, promene morala u plemićkom društvu godine. povezanost sa prodorom buržoazije u nju, protivrečnosti javnog života zemlje. „Sami istoričari mogli su biti samo njegov sekretar“, izjavljuje Balzac u predgovoru epa.

Prosper Merimee (1803-1870) - dramaturg, majstor kratkih priča (među njima "Kolomba" (1840), "Karmen" (1845), koja je poslužila kao osnova za libreto Wieseove opere, i njegovo remek delo "Mateo Falkone" ). U svojim pripovijetkama rješava težak problem: kroz jedan događaj prikazati istoriju čitavih naroda i drugih epoha. Merimee je autor velikog romana “Hronika vremena Karla IX” (o borbi između katolika i protestanata), tragedije ljudi podijeljenih po različitim religijama. “Papisti! Hugenoti! Sujeverja tu i tamo. Naše jektenije, tvoji psalmi - jedna glupost vredi druge. Ove riječi od jednog brata do drugog sadrže progresivno i vaspitno značenje cijelog djela. Pored Mériméeovih originalnih djela, prijevodi Puškina, Gogolja i Turgenjeva na francuski zauzimaju važno mjesto u njegovoj ostavštini. Napisao je niz članaka o stvaralaštvu ovih pisaca, hvaleći rusku književnost.

Guy de Maupassant (1850-1893) stvorio je kolektivni portret francuske buržoazije druge polovine 19. stoljeća. “Život”, “Dragi prijatelju”, “Mont-Ariol” najbolji su Mopasanovi romani, u kojima su oštrina društvene analize i antiburžoaske orijentacije dostigle visoku napetost, a čistoća ljudskih osjećaja suprotstavljena je duhovnoj bijedi, sebičnosti i laži. moral.

Nacionalnu originalnost engleskog kritičkog realizma određuje prvenstveno satirična, optužujuća orijentacija dela većine velikih pisaca pod uticajem buržoaskog liberalizma, s jedne strane, i rasta i razvoja proletarijata, s druge strane. Razvoj političke ekonomije, sociologije, filozofije i žučne rasprave o društveno-političkim i ekonomskim pitanjima ostavljaju definitivan pečat u književnosti.

Ideje stoljeća, stanje društvenog pokreta i moralni principi tog doba odrazili su se u društvenim romanima Charlesa Dickensa (1812-1870), Williama Thackerya (1811-1863), Johna Galsworthyja (1867-1933), sestre Charlotte (1816-1855) i Emilia (1818) -1848) Bronde i J. Bernard Shaw (1856 - 1950) - najveći predstavnici kritičkog realizma u Engleskoj.

Čuvar velike tradicije engleskog romana, Dikens je bio i veliki reformator i inovator u žanru romana; uspeo je da u svojim kreacijama otelotvori ogroman broj ideja i zapažanja. Njegova djela “Posljednji dokumenti kluba Pickwick”, “David Copperfield”, “Dombey and Son”, “Bleak House”, “The Adventures of Oliver Twist”, “The Antiquities Shop” i druga bila su uspješna među svim klasama engleskog jezika. društvo. I ovo nije bilo slučajno. Pisao je o onome što svi dobro znaju: o porodičnom životu, o mrzovoljnim ženama, o kockarima i dužnicima, o tlačiteljima dece, o lukavim i pametnim udovicama... Više od bilo koga od svojih savremenika, Dikens je bio eksponent savesti nacija.

Umetnik (poznato je više od 2 hiljade crteža za njegova dela i dela drugih pisaca), izdavač i pisac W. Thackeray ispovedao je ideale „prosvećenog republikanizma“. Piše u raznim žanrovima - pamfleti, krimi kronike, satirični eseji, eseji. Široku panoramu engleskog društva u prvoj polovini 19. vijeka crta Thackeray u “Vanity Fair” (podnaslov je simboličan: “Roman bez heroja”). Ovo djelo je učvrstilo autorovo ime kao izvanrednog realiste, prikazujući moral i karaktere bez pristrasnosti ili pristrasnosti, gdje svako igra svoju ulogu - prevarant ili prevaren.

Džon Galsvorti dao je epsku sliku morala buržoaske Engleske krajem 19. i početkom 20. veka u svojoj čuvenoj trilogiji „Saga o Forsajtu” i „Moderna komedija”.

Klasici naučne fantastike - novi žanr u književnosti koji je postao veoma popularan u 19. veku. XX vijek su Herbert George Wells (1866 - 1946) i Jules Verne (1828 - 1905) - pojava ovog žanra bila je dokaz neviđenog interesa za naučna saznanja u vezi sa naučnim i tehnološkim otkrićima.

Konačno, potrebno je istaknuti još jednog izuzetnog engleskog pisca-dramskog pisca, dobitnika Nobelove nagrade iz 1925. Georgea Bernarda Shawa - tvorca dramskih rasprava političke i filozofske prirode. Oštar jezik i mudre misli njegovih djela postali su aforizmi („Pigmalion“, „Cezar i Kleopatra“ itd.).

U SAD-u je ideje kritičkog realizma razvio Walt Whitman (1819-1892), veličajući slobodan rad i nezavisnu ličnost, u Njemačkoj - Heinrich Mann, u Norveškoj - Heinrich Ibsen (1828-1906).

Naziv realizam u likovnoj umjetnosti u direktnoj je vezi sa Courbetom, koji je, iznajmivši magacin pored Salona (nije bio pušten u Salon), svoje radove izlagao pod krinkom „Realizma“, iako neki istraživači smatraju da bi trebao smatra se jednim od osnivača "prirodne škole". Čini se da je otišao dalje od “naturalizma”, jer je, ne bez Prudonova utjecaja, izjavio da umjetnik realista mora prenijeti moral, ideje i izgled svog doba. Courbetova inovacija nije bila u tome što je slikao žanrovske scene iz svakodnevnog života, već je monumentalizirao ovu trivijalnu svakodnevicu, uzdigavši je u rang „povijesne slike“. Svoje glavno djelo najprije je nazvao “Sahrana u Ornansu”, “Istorijska slika sahrane u Ornansu”, očigledno želeći da naglasi da su takvi svakodnevni događaji, koji se događaju pred svačijim očima, živa, autentična istorija. Među Kurbeovim najboljim radovima su “Umjetnička radionica” i “Drobilica kamena”.

Jean François Millet je istovremeno radio sa Courbetom. Bio je slabiji od Kurbea kao slikar, ali superiorniji od njega kao umetnika. Posjedovao je poeziju srca, koju Courbet nije imao. „Umjetnost slikanja je prenijeti izgled predmeta. Ali to nije cilj umjetnosti, već samo sredstvo, jezik kojim se izražavaju misli. Ono što se zove kompozicija je umjetnost prenošenja svojih misli drugima”, napisao je Millet.

Odrastao u selu i družio se s njim cijeli život, Millet je u zrelim godinama slikao isključivo seljake i njihov rad u polju. Ne narušavajući realističku autentičnost, postiže dojam biblijske veličine na svojim slikama malih dimenzija: “Čovjek s motikom”, “Skupljači ušiju”, “Sijač”.

Zaista, predstavnik kritičkog realizma bio je Honore Daumier. Poput Balzaka, stvorio je "Ljudsku komediju" tog doba u hiljadama crteža, litografija i slika. Radio je u satiričnim časopisima, što je odredilo pravac njegovog rada kao političkog karikaturista. Domije nije izbjegao zatvor zbog svoje satire o kralju, od kojih je najjača bila litografija „Niz zavjesu se igra farsa“. Najveće umjetnikovo dostignuće u godinama Julske monarhije bio je tragični list “Transnonen Street” o masakru civila. Samo od 1830. do 1834. u Francuskoj je bilo 520 suđenja za štampu, uprkos postojećem zakonu o slobodi štampe. Daumier kreira litografiju „Štampač koji je branio slobodu štampe“. Ali 1834. godine vlada je ukinula slobodu govora i vratila cenzuru. Daumier prelazi na žanr satire morala. Jedan je od prvih urbanista u umjetnosti. Od 1837. do 1851. Daumier je napravio tridesetak litografskih serija (sačuvano je nekoliko hiljada litografija): „Pariški tipovi“, „Ugledni buržuji“, „Pravosudni radnici“ itd. – čitav život Francuske tokom nekoliko decenija.

Osamdesetih godina naturalizam je postao utjecajan pokret u književnosti.

“Mi smo isti vrijedni radnici koji pažljivo pregledavaju zgradu, otkrivaju trule grede, unutrašnje pukotine, pomaknuto kamenje – sva ona oštećenja koja se ne vide spolja, ali mogu dovesti do pogibije cijelog objekta. Nije li ovo korisnija, ozbiljnija i dostojnija aktivnost... od penjanja na visoko postolje s lirom u rukama? - Emile Zola (1840-1902).

“Moramo tretirati ljude kao mastodonte ili krokodile. Je li moguće oduševiti se rogovima jednih i čeljustima drugih? Pokažite im, napravite od njih plišane životinje, stavite ih u tegle s alkoholom – to je sve, ali nemojte pred njima izricati moralne presude, a ko ste svi vi, žabe žabe?” - Gustave Flaubert (1821-1880).

Ove ispovijesti dvojice izvanrednih majstora riječi odražavaju stav pristalica naturalizma, koji namjerno ograničavaju ulogu pisca, ne dopuštajući mu da pravi generalizacije.

Naturalizam u književnosti je jednostrano razvijanje realizma, odbacivanje ideala, prodiranje u unutrašnju suštinu fenomena, uskraćivanje prava umjetnika na fikciju i izražavanje svojih osjećaja i pogleda. Težeći objektivnom prikazu stvarnosti, prirodoslovci su svoj metod uporedili sa naučnim proučavanjem života, koje bi se zasnivalo na eksperimentu, tačnosti opisa i dokumentaciji. Njihova estetika je u skladu sa filozofijom pozitivizma

Istorijski procesi prve polovine 20. stoljeća možete bolje razumjeti gledajući slike umjetnika tog vremena i čitajući najzanimljivija književna djela njihovih savremenika. Idemo na kratak izlet.

Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća: sažetak

Na prijelazu stoljeća u evropskoj kulturi vladala je dekadencija - postojao je ogroman broj različitih kontradiktornih trendova koji nisu imali zajedničkih crta. Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća ima dva glavna pravca:

Moderna (francuski - Art Nouveau, njemački - Art Nouveau).
Modernizam.

Prvi je nastao u poslednjoj deceniji 19. veka i postepeno je okončao svoje postojanje izbijanjem Prvog svetskog rata (1914. godine).

Modernizam je zanimljiv pokret s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća. Toliko je bogat slikarskim i grafičkim remek-djelima da se prema karakterističnim crtama dijeli na zasebne pokrete.

Moderno: priroda je izvor neiscrpne inspiracije

Naziv pravca dolazi od francuske riječi moderne, što znači moderno. Ovo je pokret u američkoj, evropskoj i ruskoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Art Nouveau se često miješa sa modernizmom, iako su to suštinski različite stvari koje imaju malo zajedničkog jedna s drugom. Navedimo karakteristične karakteristike ovog smjera u umjetnosti:

traženje inspiracije u prirodi i okolnom svijetu;
odbijanje oštrih linija;
izblijedjeli, prigušeni tonovi;
dekorativnost, prozračnost;
prisustvo prirodnih elemenata na slikama: drveće, trava, grmlje.

Najlakši način da shvatite šta je modernizam je posmatrajući arhitekturu evropskih gradova u ovom stilu. Naime - zgrade i katedrale Gaudija u Barseloni. Glavni grad Katalonije privlači toliko turista upravo zbog svoje jedinstvene arhitekture. Dekor zgrada odlikuje se uzvišenošću, asimetrijom i prozračnošću. Sveta porodica) je najupečatljiviji projekat velikog Antonija Gaudija.

Modernizam

Zašto je ovaj trend uspio da se pojavi, osvoji ljubav gledatelja i podstakne razvoj tako zanimljivih pokreta kao što su nadrealizam i futurizam?

Jer modernizam je bio revolucija u umjetnosti. Nastao je kao protest protiv zastarjelih tradicija realizma.

Kreativni ljudi tražili su nove načine da se izraze i odraze stvarnost. Modernizam ima svoje karakteristične karakteristike koje su jedinstvene za njega:

visoka uloga unutrašnjeg svijeta osobe;
traženje novih originalnih ideja;
velika važnost se pridaje kreativnoj intuiciji;
književnost doprinosi produhovljenju ličnosti;
pojava mitotvorstva.

Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća: u naredna dva odjeljka proučavat ćemo slike raznih umjetnika.

Šta su oni? Nevjerojatno: možete razmišljati o njima i stalno otkrivati nešto novo. U nastavku ćemo ukratko opisati kulturu i umjetnost prve polovine 20. stoljeća.

Hajde da vas ne zamaramo i predstavimo informacije u najsažetijem obliku - u obliku tabele. Lijevo će biti naziv umjetničkog pokreta, desno - njegove karakteristike.

Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća: tabela

Originalni pokreti modernizma

Trenutni naziv	Karakteristično
Nadrealizam	Apoteoza ljudske fantazije. Odlikuje ga paradoksalna kombinacija oblika.
Impresionizam	Nastao je u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu. Impresionisti su prenijeli svijet koji ga okružuje u njegovoj promjenjivosti.
Ekspresionizam	Umjetnici su svojim slikama nastojali izraziti svoje emocionalno stanje, od straha do euforije.
Futurizam	Prve ideje nastale su u Rusiji i Italiji. Futuristi su na svojim slikama majstorski prenijeli pokret, energiju i brzinu.
kubizam	Slike se sastoje od bizarnih geometrijskih oblika u specifičnoj kompoziciji.

Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća (tabela, 9. razred) odražava osnovna znanja o ovoj temi.

Pogledajmo pobliže impresionizam i nadrealizam kao pokrete koji su donijeli fundamentalno nove ideje u umjetnost.

Nadrealizam: kreativnost mentalno bolesnih ili genija?

Bio je to jedan od pokreta modernizma koji je nastao 1920. godine u Francuskoj.

Proučavajući rad nadrealista, prosječna osoba se često pita o svom mentalnom zdravlju. Uglavnom su umjetnici ovog pokreta bili prilično

Kako su onda uspjeli da naslikaju tako neobične slike? Sve je u mladosti i želji za promjenom standardnog razmišljanja. Umjetnost je za nadrealiste bila način oslobađanja od općeprihvaćenih pravila. Nadrealističke slike spajale su snove sa stvarnošću. Umjetnici su se rukovodili tri pravila:

opuštanje svijesti;
prihvatanje slika iz podsvesti;
ako su prve dvije tačke bile ispunjene, oni su preuzeli četku.

Prilično je teško razumjeti kako su slikali tako viševrijedne slike. Jedna sugestija je da su nadrealisti bili fascinirani Frojdovim idejama o snovima. Drugi se odnosi na upotrebu određenih supstanci koje mijenjaju um. Nejasno je gdje je tu istina. Hajde da uživamo u umetnosti, bez obzira na okolnosti. Ispod je slika "Sat" legendarnog Salvadora Dalija.

Impresionizam u slikarstvu

Impresionizam je još jedan pravac modernizma, njegova domovina je Francuska...

Slike u ovom stilu odlikuju se refleksijama, igrom svjetla i jarkim bojama. Umjetnici su nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti na platnu. Impresionističke slike poboljšavaju raspoloženje običnog čovjeka, tako su živahne i svijetle.

Umjetnici ovog pokreta nisu postavljali nikakve filozofske probleme - jednostavno su slikali ono što su vidjeli. Pritom su to radili maestralno, koristeći razne tehnike i jarku paletu boja.

Književnost: od klasicizma do egzistencijalizma

Kultura i umetnost prve polovine 20. veka novi su tokovi u književnosti koji su promenili svest ljudi. Situacija je slična slikarstvu: klasicizam postaje prošlost, ustupajući mjesto novim trendovima modernizma.

Doprineo je tako zanimljivim „otkrićima“ u književnosti kao što su:

interni monolog;
mindflow;
udaljena udruženja;
autorova sposobnost da se sagleda izvana (sposobnost da o sebi govori u trećem licu);
nerealizam.

Irski pisac James Joyce bio je prvi koji je koristio književne tehnike kao što su unutrašnji monolog i parodija.

Franz Kafka je izvanredan austrijski pisac, začetnik pokreta egzistencijalizma u književnosti. Uprkos činjenici da za života njegova djela nisu izazvala veliko oduševljenje čitalaca, on je prepoznat kao jedan od najboljih proznih pisaca 20. stoljeća.

Na njegov rad uticali su tragični događaji iz Prvog svetskog rata. Napisao je veoma duboka i teška djela, pokazujući nemoć čovjeka kada je suočen sa apsurdom okolne stvarnosti. Pritom, autor nije lišen smisla za humor, iako ima vrlo specifičan i crn.

Upozoravamo da smisleno čitanje Kafke može doprinijeti smanjenju raspoloženja. Autora je najbolje čitati dobro raspoloženog i pomalo apstrahovanog od njegovih sumornih misli. Na kraju, on samo opisuje svoju viziju stvarnosti. Najpoznatije Kafkino djelo je Suđenje.

Bioskop

Smiješni nijemi filmovi su također kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća, pročitajte poruku o njima u nastavku.

Ne postoji druga vrsta umjetnosti koja se razvija tako brzo kao kino. Tehnologija snimanja filmova pojavila se krajem 19. vijeka: za samo 50 godina uspjela se uvelike promijeniti i osvojiti srca miliona ljudi.

Prvi filmovi nastali su u naprednim zemljama, uključujući Rusiju.

U početku je film bio crno-bijeli i bez zvuka. Smisao nijemog filma bila je prenošenje informacija kroz pokrete i izraze lica glumaca.

Prvi film sa glumcima koji govore pojavio se 1927. Američka kompanija Warner Brothers odlučuje da objavi film “The Jazz Singer”, a ovo je već punopravni film sa zvukom.

B takođe nije stajao mirno. Prvi uspješan projekat bio je film "Don Cossacks". Istina, bilo je i cenzure u ruskim filmovima: zabranjeno je snimanje crkvenih obreda i članova kraljevske porodice.

Posebna faza u razvoju ruske kinematografije započela je nakon dolaska boljševika na vlast. Ovi drugovi su brzo shvatili da kino može biti ne samo zabava, već i ozbiljno oružje propagande.

Najpoznatiji sovjetski režiser 30-ih bio je Radovi poput "Bojni brod Potemkin" i "Aleksandar Nevski" odavno su postali klasici. Kijevski režiser Aleksandar Dovženko takođe je dostigao vrhunce u bioskopu. Najupečatljivije djelo je film “Zemlja”.

Najzanimljivija tema za razgovor odraslih je kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća. 9. razred daje skraćene informacije koje brzo nestaju iz vaše glave. Ova praznina se može popuniti stalnim samoobrazovanjem.

predmet: "Kulturološke studije"

Svijet k kultura XX veka A

1. Karakteristike epohe

2. Avangarda

4. Uticaj tehnološkog napretka na društvo

5. Duhovni život čoveka u dvadesetom veku

6. Modernizam i postmodernizam

7. Ruska ikona 20. veka

8. Avangardna umjetnost

Zaključak

Spisak korištenih izvora

1. Karakteristike epohe

Nije bilo doba u istoriji kulture koje je dotaklo i uzbudilo svest savremenika u istoj meri kao 20. vek, probudivši potrebu da se proglase svoje ideje i umetnička otkrića, koja su često suprotstavljena. Novina ideja sa kojima je 20. vek naglo ušao u svetsku kulturu je zaista zapanjujuća. Zahtijevaju promišljenu i sistematičnu analizu i buduće generacije će ih iznova i iznova razmatrati.

U stvari, 20. vek. počeo sa spoznajom da su “svi bogovi umrli, čovjek je ostao” sam sa svojom moći i još uvijek nesavršenošću. S jedne strane, gubitak mudrog upravitelja cijelog zemaljskog života i velikog umjetnika, koji je Bog, izazvao je neviđeni optimizam i stvaralačku energiju, s druge strane, uplašio je čovjeka prazninom koja se otvorila i neviđenom odgovornošću. da je osećao. Otuda optimizam i pesimizam, nada i očaj... Sve je krajnje zaoštreno i kontradiktorno, antagonističko i brzo. Društveno vreme u 20. veku. postaje izuzetno gust i sadržajan, što čovjek često nema vremena ni da shvati i doživi.

Promjena slike svijeta povezana je i sa otkrićem teorije relativnosti u fizici. To je u velikoj mjeri dovelo do relativizma koncepata i kriterija vrijednosti u drugim područjima znanja i ljudskog života, uključujući umjetnost i njene kanone. Objektivnost zakona ljudskog društva, tradicionalnih temelja i cjelokupnog načina života na koji se čovječanstvo oslanjalo proteklih stoljeća počela je radikalno da se mijenja. Revolucija u umovima proizvela je revoluciju u srcima, a zatim iu samom društvu.

Sumnja je uništila integritet ljudskog postojanja. Razvoj industrije, rast gradova i brzi razvoj tehnologije doveli su do toga da je čovjek izgubio kontakt s prirodom, nije pronašao harmoniju sa društvom, ali nije mogao ni da pronađe mir i spokoj u sebi kroz čitav niz godina. ceo vek. Sloboda, koju je proglasio svojim idolom, nije ga usrećila. Sa stanovišta logičkog racionalizma i apstraktnog humanizma, vršena je i nastavlja se kritika istinski duhovnih tradicija, koju nisu mogle zamijeniti nikakve pomodne teorije novog postindustrijskog društva.

Impresionizam i naturalizam kasnog 19. veka. prešao iz „apsolutno nove umetnosti“ u 20. vek. u "klasičnu" kategoriju. Avangardna umjetnost sa svojim brojnim školama Prvog svjetskog rata počela je polagati pravo na apsolutnu novinu. Ekspresionisti(ekspresionizam znači „izraz”) ističu da nemaju ništa zajedničko sa impresionistima, pokušavajući da izraze svoj stav prema onome što se dešava sredstvima svoje umjetnosti. Futuristi oni ponovo grade svijet, kombinujući njegove primarne elemente prema vlastitom nahođenju, "kako žele", oslobađajući se tereta logike i razuma.

Postavlja i rješava probleme modernog vremena na svoj način Ruska avangarda. Zahvaljujući slikama K. Malevicha i V. Kandinskog Suprematizam i apstrakcionizam postao je uočljiv fenomen ne samo ruske, već i svjetske umjetničke kulture, otvarajući novu etapu u njenom razvoju. Ruski umjetnici su uz pomoć novog umjetničkog jezika uspjeli stvoriti drugačiju, do tada neviđenu novu umjetničku stvarnost, za čije je sagledavanje bila potrebna određena priprema i poznavanje njenih „zakona“.

Ulogu teoretičara nove umjetnosti preuzeli su sami umjetnici. Tako, u svom djelu “O duhovnom u umjetnosti” V. Kandinski piše o posebnostima jezika apstraktne umjetnosti: oni mogu koristiti krug, kvadrat i trokut kao sredstvo. „Svako umjetničko djelo je dijete svog vremena, često je majka naših osjećaja. Dakle, svaki kulturni period stvara svoju umjetnost, koja se ne može ponoviti.”

Odbacivanje mimetičkog (tj. oponašanja umjetnosti po prirodi, kao što su to činili stari), želja da se izgradi potpuno nova „duhovna stvarnost“, koja bi, zauzvrat, pomogla u reorganizaciji društvenog svijeta – sve je to privlačilo umjetnike početkom 20. veka. Sama duhovnost je sve više poprimala određene materijalne konfiguracije. Tako je, na primjer, po mišljenju V. Kandinskog, čak i sam duhovni život izgledao kao „veliki šiljasti trougao, podijeljen na nejednake dijelove“. Istovremeno, najoštriji i najmanji dio trougla usmjeren je prema gore, a na samom njegovom vrhu nalazi se samo jedna osoba. S jedne strane je radostan, s druge je tužan, jer ga ni oni koji mu prilaze ne razumiju. Takav je bio Betoven, po V. Kandinskom, takvi su bili i drugi geniji u umetnosti. „Kada se uzdrmaju religija, nauka i moral (potonji snažnom Ničeovom rukom) i prete da padnu spoljašnji temelji, čovek skreće pogled sa spoljašnjeg na sebe“, tako V. Kandinski tačno karakteriše vreme, kojem je on savremenik (

Međutim, unutrašnji, duboki temelji stvaralaštva autoru redova su predstavljeni mističnim slikama, a slabo su shvaćeni i izraženi riječima, u likovnoj umjetnosti uz pomoć tačke, linije, boje ili u muzici. Verbalno stvaralaštvo (književnost, poezija) jednako je podložno destrukciji kao i holistička slika – Lice u slikarstvu. Sve ove estetske transformacije dokaz su procesa koji su se odvijali u 20. veku. kako sa osobom tako i sa društvom u kojem živi.

Zamjerke modernističkim umjetnicima da navodno „ne znaju crtati“ često su se pokazale nepravednima. Poznato je da su mnogi predstavnici domaće i strane avangarde i modernizma u svojim ranim radovima oponašali majstore klasičnog slikarstva - Rembrandta, D. Velazqueza, El Greca i druge, usvojivši njihov kreativni stil, ali su odlučili da ne da se tamo zaustavim. Među ovim umjetnicima su, na primjer, K. Malevich i P. Picasso, koji su također uspjeli u svom radu odraziti „duh“ svog vremena i, prije svega, uništavanje integriteta svijeta i čovjeka, kao i eksperimente. u polju novih mogućnosti jezika likovne umetnosti.

Pojava u 20. veku. mitovi o “smrti umjetnosti” svjedočili su o kraju klasičnog doba kulture, uključujući i umjetnost, čija se priroda primjetno promijenila. Umjetnici su se našli pred potrebom rješavanja novih problema koje postavljaju ne samo osobenosti nove umjetničke prakse, već i bitno izmijenjena društvena stvarnost, na koju je u velikoj mjeri utjecala ruska revolucija.

2. Avangarda

Međutim, dugo je u društvu vladalo nerazumijevanje nove umjetnosti, čiji se jezik primjetno promijenio u odnosu na klasičnu, koja je kao uzor smatrala antiku i renesansu. avangarda, kao i umjetnost modernizma uopće, više nije priznavala klasične kanone, oslobađajući se njihove zavisnosti i proklamujući potpunu slobodu stvaralaštva. Nova umjetnost nije nastojala odražavati stvarnost i čovjeka, ona je stvarala novu stvarnost, konstruirajući je po vlastitom nahođenju. Umjetnika sve više zanima ne vanjski svijet, već unutrašnji svijet vlastitih iskustava. Svrha umjetnosti postaje samoostvarenje umjetnika, bez obzira u kom obliku se pojavljuje. Pažnju gledatelja počinje privlačiti ne samo rezultat umjetnikovog rada - umjetničko djelo, već i kreativni proces njegovog stvaranja od ideje do realizacije. Otkriveno je Svetinje nad svetinjama – tajna kreativnosti, želja da se shvati koja uz pomoć logike i razuma nije uvijek moguća. Racionalizam sve više počinje da ustupa mjesto iracionalizmu, koji u poimanju istine daje prednost osjećajima i intuiciji nad razumom.

3. Karakteristike umjetnosti 20. stoljeća

Iracionalnost postaje jedna od karakterističnih odlika umetnosti 20. veka. Hrani se dostignućima u oblasti filozofije frojdizma i egzistencijalizma, čiji uticaj postaje veoma primetan. Sami umjetnici se sve više okreću filozofiji kako bi objasnili neobjašnjivo, razumjeli neshvatljivo, koristeći je za stvaranje manifesta novih umjetničkih pokreta. Filozofija je i ranije bila bliska umjetnosti. Počelo je Konfucijevim aforizmima, starim pjesmama Parmenida i Lukrecija, Platonovim dijalozima, pismima Epikura i Seneke. Organska veza između filozofije i umjetnosti nije prekinuta u narednim stoljećima. Dovoljno je prisjetiti se Augustina, Dantea, Voltairea, Getea, kao i F. Dostojevskog, L. Tolstoja, F. Nietzschea, N. Berdyaeva, V. Rozanova i drugih, koji su svoje ideje izražavali ne konstruiranjem apstraktnih teorija, već sredstvima. umjetnosti živopisno i figurativno.

Jedan od naslednika ove tradicije bili su Francuzi egzistencijalizam: njegovi autori su istovremeno bili poznati pisci, dramaturzi i publicisti - J.-P. Sartr, A. Camus, F. Kafka i dr. Camus je jednom prilikom primijetio: “Ako želiš biti filozof, piši romane.” Zahvaljujući romanima i dramama egzistencijalista, njihove ideje postale su raširene među čitalačkom publikom, ulazeći u masovnu („pantragičnu“) svijest 20. stoljeća. Moda egzistencijalizma dovela je do pojave u Evropi „egzistencijalističkih kafića“ sa obaveznim crnim plafonom kako bi se posetioci lakše fokusirali na svoja unutrašnja iskustva melanholije, tjeskobe i apsurda besmisla postojanja. Sve je to izazvalo protest među samim egzistencijalistima, budući da je fascinacija ovakvim vanjskim efektima, prema A. Camusu, svjedočila o intelektualnoj bijedi javnosti.

XIX vijeka postao period neviđenog rasta ruske kulture. Otadžbinski rat 1812. godine, koji je uzdrmao čitav život ruskog društva, ubrzao je formiranje nacionalnog identiteta. S jedne strane, ona je još jednom približila Rusiju Zapadu, as druge, ubrzala je formiranje ruske kulture kao jedne od evropskih kultura, usko povezana sa zapadnoevropskim tokovima u društvenoj misli i umjetničkoj kulturi, te ostvarila svoje sopstveni uticaj na to.

Zapadna filozofska i politička učenja su asimilovana od strane ruskog društva u odnosu na rusku stvarnost. Sjećanje na Francusku revoluciju još je bilo svježe. Revolucionarni romantizam, donet na rusko tlo, izazvao je veliku pažnju na probleme državnog i društvenog ustrojstva, pitanje kmetstva itd. Ključna uloga u ideološkim sporovima 19. stoljeća. igrao je pitanje istorijskog puta Rusije i njenog odnosa sa Evropom i zapadnoevropskom kulturom. Ovo pitanje je prvi postavio P.A. Čaadajeva, kasnije je doveo do ideološke podjele između zapadnjaka i slavenofila među ruskom inteligencijom. Zapadnjaci (T.M. Granovsky, S.M. Solovjov, B.N. Čičerin, K.D. Kavelin) doživljavali su Rusiju kao dio evropskog društva i zalagali se za razvoj zemlje na evropskom putu, za provođenje liberalnih reformi u društvenoj i političkoj strukturi. Slavofili (A.S. Homyakov, K.S. i I.S. Aksakovs, P.V. i I.V. Kireevskys, Yu.F. Samarin) imali su složeniji odnos sa evropskom kulturom. Odgajani su na njemačkoj klasičnoj filozofiji, posebno na filozofiji Hegela s njegovom idejom nacionalnog duha. Na osnovu ove premise, slavenofili su isticali izvorni put razvoja Rusije, drugačiji od zapadnog, ukazivali na nacionalni karakter kulture i borili se protiv nekritičkog odnosa prema stranim uticajima (A.S. Homjakov).

Od 40-ih godina. pod uticajem zapadnog utopijskog socijalizma, u Rusiji se počinje razvijati revolucionarna demokratija.

Svi ovi fenomeni u društvenoj misli zemlje u velikoj su mjeri odredili razvoj umjetničke kulture Rusije u 19. stoljeću, a prije svega njenu veliku pažnju društvenim problemima i novinarstvu.

XIX vijeka se s pravom naziva „zlatnim dobom” ruske književnosti, erom kada ruska književnost ne samo da dobija svoju originalnost, već, zauzvrat, ima ozbiljan uticaj na svetsku kulturu.

U prvim decenijama 19. veka. u književnosti je uočljivo odstupanje od obrazovne ideologije, primarne pažnje prema čovjeku i njegovom unutrašnjem svijetu i osjećajima. Ove promjene bile su povezane sa širenjem estetike romantizma, što je podrazumijevalo stvaranje generalizirane idealne slike u suprotnosti sa stvarnošću, afirmaciju snažne, slobodne ličnosti, ne poštujući konvencije društva. Često je ideal viđen u prošlosti, što je izazvalo povećano interesovanje za rusku istoriju. Pojava romantizma u ruskoj književnosti povezana je s baladama i elegijama V.A. Zhukovsky; djela pjesnika decembrista, kao i rana djela A.S. Puškin je u njega uneo ideale borbe za „potlačenu slobodu čoveka“, duhovno oslobođenje pojedinca. Romantičarski pokret je postavio temelje ruskog istorijskog romana (A.A. Bestužev-Marlinski, M.N. Zagoskin), kao i tradiciju književnog prevođenja. Pjesnici romantičari prvi su upoznali ruskog čitaoca sa djelima zapadnoevropskih i antičkih autora. V.A. Žukovski je bio prevodilac dela Homera, Bajrona i Šilera. Još uvijek čitamo Ilijadu u N.I.-ovom prijevodu. Gnedich.

Godine 1830-50. Razvoj književnosti bio je povezan s postupnim kretanjem od romantizma ka realizmu, korelacijom onoga što je prikazano u književnom djelu sa „istinom života“. Ovaj prelazni period bio je jedan od perioda uspona ruske književnosti, obilježen radom A.S. Puškin - tvorac normi savremenog ruskog književnog jezika klasičnih primjera svih književnih žanrova: lirske i epske poezije, romana, priče i priče, kao i M.Yu. Lermontov i N.V. Gogol.

Kritički realizam, koji se pojavio u ruskoj književnosti, odlikovao se povećanim interesom za društvena pitanja vezana za akutne sukobe u ruskom društvu. To se posebno odnosilo na autore „prirodne škole“ - I.A. Gončarova, N.A. Nekrasov, rani radovi I.S. Turgenjeva, F.M. Dostojevski, A.N. Ostrovsky. Jedna od karakteristika prirodne škole bila je pažnja na sudbinu „Malog čoveka“ (Gogol, Dostojevski, Nekrasov), život seljaka-kmeta (eseji V. I. Dahla, „Bilješke lovca“ I. S. Turgenjeva), svijet ruskih trgovaca (A.N. Ostrovsky).

U postreformskoj eri 1860-70-ih. ovi trendovi su opstali, a ideološki sukobi tog vremena odrazili su se na književna djela tog doba. To je bilo vrijeme procvata ruskog klasičnog romana. U to vrijeme I.S. stvaraju njihova najbolja djela. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj. U njihovim radovima pažnja na društvene sukobe karakteristične za kritički realizam obogaćena je, a ponekad i potisnuta u drugi plan, dubokim psihologizmom i filozofskim generalizacijama koje se tiču sudbina Rusije i zapadne kulture, njihovih odnosa, traženja duhovnog oslonca u hrišćanstvu (pravoslavlje). ili vlastitu interpretaciju, poput Tolstoja). Kao vrhunac dostignuća ruske književnosti 19. veka, ova dela su uticala i na razvoj svetske kulture, postajući njen sastavni deo.

Kraj 19. vijeka svjedočili "pozorišnoj revoluciji" K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko, koji je stvorio Moskovsko umjetničko pozorište 1898. Suština “revolucije” bila je odbacivanje formalnog načina glume, lažne patetike, deklamacije i inscenacijskih konvencija. Moskovsko umjetničko pozorište organski je spojilo najbolje tradicije ruskog pozorišta 19. stoljeća. te nove ideje koje su uključivale stvaranje glumačkog ansambla i povećane zahtjeve za uvidom u psihologiju likova.

U prvoj polovini 19. vijeka. rođena je nacionalna muzička škola. U prvim decenijama 19. veka. Prevladale su romantične tendencije koje su se manifestovale u radu A.N. Verstovski, koji je u svom radu koristio istorijske teme. Osnivač ruske muzičke škole bio je M.I. Glinka, tvorac glavnih muzičkih žanrova: opere ("Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila"), simfonije, romanse, koji je aktivno koristio folklorne motive u svom radu. Inovator u oblasti muzike bio je A.S. Dargomyzhsky, autor opere-baleta "Trijumf Bacchusa" i tvorac recitativa u operi. Njegova muzika bila je usko povezana sa radom kompozitora „Moćne šačice“ - M.P. Musorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, koji je nastojao da u svojim djelima utjelovi „život gdje god da se izrazi“, aktivno se okrećući historijskim temama i folklornim motivima. Njihov rad je uspostavio žanr muzičke drame. "Boris Godunov" i "Hovanščina" Musorgskog, "Knez Igor" Borodina, "Snežana" i "Careva nevesta" Rimskog-Korsakova ponos su ruske i svetske umetnosti.

P.I. zauzima posebno mjesto u ruskoj muzici. Čajkovskog, koji je u svojim delima oličavao unutrašnju dramu i pažnju na unutrašnji svet čoveka, karakterističnu za rusku književnost 19. veka, kojoj se kompozitor često obraćao (opere „Evgenije Onjegin”, „Pikova dama”, „Pikova dama” Mazeppa”).

U prvoj polovini 19. vijeka. Dominirali su klasični balet i francuski koreografi (A. Blache, A. Tityus). Druga polovina veka je vreme rađanja klasičnog ruskog baleta. Njegov vrhunac bila je produkcija baleta P.I. Čajkovskog ("Labuđe jezero", "Uspavana lepotica") koreografa iz Sankt Peterburga M.I. Petipa.

Uticaj romantizma u slikarstvu očitovao se prvenstveno u portretu. Radovi O.A. Kiprenski i V.A. Tropinin, daleko od građanske patetike, afirmisao je prirodnost i slobodu ljudskih osjećaja. Ideja romantičara o čovjeku kao heroju istorijske drame oličena je u slikama K.P. Brjulov („Posljednji dan Pompeja“), A.A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista ljudima"). Pažnja prema nacionalnim i narodnim motivima karakterističnim za romantizam očitovala se u slikama seljačkog života koje je stvorio A.G. Venecijanov i slikari njegove škole. Umjetnost pejzaža također doživljava uspon (S.F. Ščedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Do sredine 19. vijeka. Žanrovsko slikarstvo dolazi do izražaja. Platna P.A. Fedotov, upućen događajima iz života seljaka, vojnika, sitnih činovnika, pokazuje pažnju na društvene probleme, blisku vezu između slikarstva i književnosti.

Prijelaz iz 19. u 20. vijek je period novog uspona ruske kulture, vrijeme promišljanja tradicije i vrijednosti ruske i svjetske kulture 19. stoljeća. Prepuna je religioznih i filozofskih traganja, promišljanja uloge umjetnikove kreativne aktivnosti, njenih žanrova i oblika. U tom periodu razmišljanje umjetnika oslobađa se politizacije, dolazi do izražaja nesvjesno, iracionalno u čovjeku i bezgranični subjektivizam. "Srebrno doba" je postalo vrijeme umjetničkih otkrića i novih pravaca.

Od 90-ih godina. u književnosti počinje da se oblikuje pravac nazvan simbolizam (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Revoltirajući protiv kritičkog realizma, simbolisti postavljaju princip intuitivnog poimanja duhovne osnove postojanja, pažnje na simbole (kroz koje se ona otkriva). Novi principi stvaralaštva simbolista bili su višeznačnost, a samim tim i nedorečenost i nedorečenost slika, neodređenost i neodređenost glavne ideje djela. S druge strane, simbolizam je obogatio izražajna sredstva poetskog jezika i formirao ideju o intuitivnoj prirodi umjetnosti. Rad simbolista bio je pod velikim uticajem filozofije Ničea i Šopenhauera. Do 1909. simbolizam kao pokret se praktično raspadao.

Pokret akmeizma koji se pojavio 1912. (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodecki, A.A. Ahmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), za razliku od iracionalnog simbolizma, zahtevao je jasnoću i harmoniju od umetnosti, afirmisao je suštinsku vrednost i idealnu vrednost života pheno. „jaka ličnost“ u njenoj ničeanskoj interpretaciji.

Drugi uticajni pokret u književnosti i estetici bio je futurizam (D.D. Burlyuk, V.V. Hlebnikov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh). Futuristi su proglasili odbacivanje tradicije; oni su riječ doživljavali ne kao sredstvo, već kao samostalan organizam, koji se razvija zahvaljujući aktivnostima pjesnika i nema veze sa stvarnošću.

Uz nove trendove, nastavio se razvijati tradicionalni realizam (A.P. Čehov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

Početkom 20. vijeka. Ruska avangarda (V. Kandinski, K. Malevič, P. Filonov, M. Šagal) postaje primetan fenomen ne samo ruske, već i svetske kulture. Jedan od ciljeva avangarde bio je stvaranje nove umjetnosti koja otkriva sferu impulsivnog i podsvjesnog. K. Malevich je bio jedan od teoretičara suprematizma, koji je tvrdio (pod uticajem ideja Šopenhauera i A. Bergsona) da je osnova sveta izvesno uzbuđenje, „nemir” koji kontroliše stanja prirode i umetnika. sebe. Upravo to „uzbuđenje“ umjetnik je morao shvatiti u svom unutrašnjem svijetu i prenijeti kroz slikarstvo (ne dajući mu objektivan izraz).

U ruskom slikarstvu ranog 20. veka. Primetan je i uticaj impresionizma (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

Pozorište nije ostalo po strani od uticaja simbolike. Potraga za novom scenskom umjetnošću dala je ruskoj i svjetskoj kulturi konvencionalno pozorište V.E. Meyerhold (Komissarževskaja teatar, Aleksandrinski teatar), Kamerno pozorište A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.

Muzika epohe secesije, pod uticajem kasnog romantizma, pokazivala je pažnju na unutrašnje doživljaje čoveka, njegove emocije, lirizam i sofisticiranost, karakteristične za dela S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rahmanjinov.

U modernoj eri, kinematografija zauzima svoje mjesto u ruskoj kulturi. Prve filmske emisije održane su 1896. godine, a do 1914. godine u Rusiji je poslovalo već oko 30 kompanija koje su proizvodile više od 300 filmova. U bioskopu ranog 20. veka. Utemeljen je psihološki realizam, blizak tradiciji ruske književnosti (Pikova dama, Otac Sergius od Y. P. Protazanova.) Zvijezde nijeme kinematografije bili su V. V. Kholodnaya i I. I. Mozhuhin.

Ruska umetnička kultura ranog 20. veka. bio otvoreniji nego ikad prema Zapadu, osjetljivo reagujući na nove trendove u filozofiji i estetici i istovremeno otvarajući se evropskom društvu. „Ruska godišnja doba“ u Parizu, koju je organizovao Djagiljev, odigrala su tu veliku ulogu. Od 1906 S. Djagiljev je upoznao pariško društvo sa dostignućima ruske umetničke kulture, organizujući izložbu posvećenu istoriji ruske umetnosti, ruskoj muzici (od Glinke do Rahmanjinova) - organizovanjem koncerata i izvođenja operskih predstava sa najboljim ruskim dirigentima i pevačima (Chaliapin , Sobinov, itd.) . Od 1909. godine počele su sezone ruskog baleta, koje su za Rusiju i Evropu otvorile predstave M. Fokina („Žar ptica“ i „Petruška“ I.F. Stravinskog), u kojima su A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinski, M. Mordkin, S. Fedorova. Djagiljeve ruske sezone zapravo su oživjele baletsko pozorište Zapadne Evrope.

Od 20. vijeka - vijeku društvenih sistema koji se brzo mijenjaju, dinamičnih kulturnih procesa, vrlo je rizično davati nedvosmislene ocjene razvoja kulture ovog perioda i može se identifikovati samo nekoliko karakterističnih osobina.

U istoriji kulture 20. veka. Mogu se razlikovati tri perioda:

1) početak 20. veka - 1917. (akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umetničkih oblika, stilova, filozofskih koncepata);
2) 20--30 godina. (radikalno restrukturiranje, određena stabilizacija kulturne dinamike, formiranje novog oblika kulture - socijalističke),
3) poslijeratne 40-e. - cela druga polovina 20. veka. (vrijeme formiranja regionalnih kultura, uspona nacionalne samosvijesti, pojave međunarodnih pokreta, brzog razvoja tehnologije, pojave novih naprednih tehnologija, aktivnog razvoja teritorija, stapanja nauke s proizvodnjom, promjena naučnih paradigmi, formiranje novog pogleda na svijet). Kultura je sistem, sve u njoj je međusobno povezano i međusobno određeno.

Dvadesetih godina počinje sistematsko sprovođenje partijske kulturne politike, u kojoj je svaki filozofski ili drugi sistem ideja koji je prevazilazio marksizam u njegovoj lenjinističkoj verziji, kvalificiran kao „buržoaski“, „zemljovlasnički“, „klerikalni“ i priznat kao kontra. -revolucionarna i antisovjetska, odnosno opasna za samo postojanje novog političkog sistema. Ideološka netrpeljivost postala je osnova zvanične politike sovjetske vlasti u sferi ideologije i kulture.

U svijesti najvećeg dijela stanovništva počelo je uspostavljanje uskoklasnog pristupa kulturi. Klasna sumnjičavost prema staroj duhovnoj kulturi i antiintelektualni osjećaji postali su rašireni u društvu. Neprestano su se širile parole o nepovjerenju u obrazovanje, o potrebi „budnog“ odnosa prema starim specijalistima, na koje se gledalo kao na antinarodnu snagu. Ovaj princip se u još većoj mjeri i u strogom obliku odnosio na kreativnost predstavnika inteligencije. Uspostavlja se politički monopol u nauci, umjetnosti, filozofiji, u svim sferama duhovnog života društva i progon predstavnika takozvane plemićke i građanske inteligencije. Protjerivanje stotina hiljada obrazovanih ljudi iz zemlje nanijelo je nepopravljivu štetu elitnoj kulturi i dovelo do neminovnog pada njenog ukupnog nivoa. Ali proleterska država je bila krajnje sumnjičava prema inteligenciji koja je ostala u zemlji. Korak po korak likvidirane su institucije profesionalne autonomije inteligencije - nezavisna izdanja, kreativni sindikati, sindikati. Istraga “neodgovornih” intelektualaca, a potom i hapšenja mnogih od njih, postala je praksa 20-ih godina. Na kraju, ovo se završilo potpunim porazom glavnog dijela stare inteligencije u Rusiji.

Reforme započete nakon Staljinove smrti stvorile su povoljnije uslove za razvoj kulture. Razotkrivanje kulta ličnosti na 20. partijskom kongresu 1956., povratak iz zatvora i progonstva stotina hiljada represivnih ljudi, uključujući i predstavnike kreativne inteligencije, slabljenje cenzurne štampe, razvoj veza sa inostranstvom - sve je to proširilo spektar slobode, izazvalo je stanovništvo, posebno mlade ljude, na utopijske snove o boljem životu. Vrijeme od sredine 50-ih do sredine 60-ih (od pojavljivanja priče I. Ehrenburga pod naslovom „Odmrzavanje” 1954. do početka suđenja A. Sinyavskom i Yu. Danielu u februaru 1966.) historiju SSSR-a pod nazivom "odmrzavanje".

Početak 90-ih obilježen je ubrzanim raspadom jedinstvene kulture SSSR-a na zasebne nacionalne kulture, koje su odbacivale ne samo vrijednosti zajedničke kulture SSSR-a, već i međusobne kulturne tradicije. Ovako oštro suprotstavljanje različitih nacionalnih kultura dovelo je do porasta sociokulturnih tenzija, izbijanja vojnih sukoba i potom urušavanja jedinstvenog sociokulturnog prostora, ali procesi kulturnog razvoja ne prekidaju se raspadom državnih struktura i padom. političkih režima.

Kultura nove Rusije povezana je sa svim prethodnim periodima istorije zemlje. Istovremeno, nova politička i ekonomska situacija nije mogla a da ne utiče na kulturu. Njen odnos s vlastima se dramatično promijenio. Država je prestala da diktira svoje zahtjeve kulturi, a kultura je izgubila zagarantovanog kupca.