O stvaralaštvu pisaca. Ivan Turgenjev Učeni smo da su svi pisci i pjesnici takva polumitska bića, praktično sveci, koji su pisali genijalna djela, ali im je sve ljudsko bilo strano

Kraj.

Matični broj 0206535 izdat za rad:

Kreativna individualnost pisca.
(sažetak transkripcije disertacije)

Neki ljudi smatraju pisca revnim zapisivačem i „prenosiocem“ raznih događaja, promjena u životu, njegovih individualnih osobina i znakova. Ovo je omalovažavanje uloge umjetnika. Kada se realistične slike posmatraju kao „precizan kadar“, kada se realizam ne razlikuje od naturalizma.
Međutim, pisac realista uopće nije gramofon koji reprodukuje melodije snimljene na ploču. On nije kompjuter, nije robot koji obavlja operacije po programu. I on ne samo da bilježi sve što prolazi pred njegovim mentalnim pogledom, već radoznalo analizira, bira i sintetizuje činjenice života.
F. Dostojevski je napisao ono što se od umetnika traži: „ne fotografska vernost, ne mehanička preciznost, već nešto drugo, veće, šire, dublje. Tačnost i vjernost su neophodne, elementarno neophodne, ali ih je premalo; tačnost i vjernost su još uvijek samo materijal od kojeg kasnije nastaje umjetničko djelo... U našem vremenu nema i ne može biti epskog, ravnodušnog smiraja; čak i da postoji, to bi bilo samo kod ljudi lišenih ikakvog razvoja i obdarenih čisto žabljom prirodom, za koje nikakvo učešće nije moguće, i, konačno, kod ljudi koji su potpuno izgubili razum. Budući da se ove tri tužne mogućnosti ne mogu pretpostaviti kod umjetnika, gledalac (čitalac) ima pravo zahtijevati od njega da prirodu vidi ne onako kako je vidi fotografski objektiv, već onako kako je vidi čovjek.”
Istina života u umjetničkim djelima ne postoji izvan individualne vizije svijeta pisca. Ako pred sobom imamo umjetnika koji teži razumijevanju ovih pojava, onda snagu i oštrinu njegove vizije svijeta karakteriše sposobnost da shvati i otvori unutrašnje procese života, da prikaže likove i tipove koji oslikavaju ljudsku aktivnost i psihologije ljudi iz nove perspektive.
A Turgenjev je, karakterišući pravog umetnika, rekao: „Ono što je važno u književnosti... i, zaista, mislim, u svakom talentu, jeste ono što bih se usudio da nazovem - moj glas. Da, vaš glas je važan. Bitne su žive, posebne, “sopstvene” note, koje se ne nalaze u grlu svakog od ljudi... Da biste, da tako kažem, pogodili “ovu istu” notu, morate imati upravo takvo grlo. , posebno dizajniran. To je kao ptice... To je glavna odlika umjetnikovog živog, originalnog talenta.”
Još jedan citat: „U svakoj talentovanoj osobi krije se dovoljno materijalne sirovine, njegovog sopstvenog materijala. (U utiscima, u životnom iskustvu, u mislima). Dakle, treba ga izvući, treba obraditi ovaj materijal, a ne koristiti ono što su drugi prije tebe pripremili... Svoje, doduše male, ali svoje – to je ono što ima veliku vrijednost u književnosti (i umjetnosti), i ovo je čitaocu oduvek bilo zanimljivo.
A.P. Čehov je s pravom primetio: „Originalnost autora nije samo u stilu, već iu njegovom načinu razmišljanja, u njegovim uverenjima itd.“ Ponavljanje "ja" nipošto nije znak kreativne individualnosti.
Organsko svojstvo verbalne umjetnosti je njena stalna usmjerenost na čitaoca. Korolenko je s tim u vezi i naglasio: „...Riječ se daje čovjeku ne radi samozadovoljstva, već radi utjelovljenja i prenošenja te misli, tog osjećaja, tog udjela istine ili inspiracije koji posjeduje - drugim ljudima ... Autor mora stalno da osjeća druge i gleda oko sebe (ne u samom trenutku stvaralaštva, već) da li njegova misao, osjećaj, slika može stati pred čitaoca i postati njegova (čitaočeva) misao, njegova slika i njegov osjećaj .”
Otkrivajući nešto novo u životu, napredan umetnik, čitavim sistemom slika koje je stvorio, nastoji da uveri čitaoca u istinitost svog shvatanja života, u istinitost svojih ideja i estetskih principa.
No, poznato je da su mnogi pisci koji se okreću “vječnim” temama zaboravljeni i neprihvaćeni. I ovo je razumljivo. Oni koji se u potrazi za „večnim“ (ljubav, sreća) izoluju od života, od stvarnosti, od savremenosti – gube nešto bitno. Svako ko je ravnodušan prema sadašnjosti, prema onome što je blisko, iznutra je stran i „daleko“.
Veza pravog umjetnika sa modernom stvarnošću ne očituje se u tome što crta poznate znakove vremena. Izražava se u umjetničkim otkrićima svijeta, onima koja su u stanju da zadive čitaoca, zarobe ga do dubine duše, osvoje svojom uvjerljivošću, pomognu mu da shvati i život i sebe. I to je često testirano vremenom i samo vrijeme može dati svoju konačnu (tačku) ocjenu.
Povijest književnosti poznaje mnoge činjenice koje ukazuju na određeni nesklad između događaja iz života (biografije) pisca i prirode njegovog djela. Iskustvo nečijeg života nije bezuslovno za kreativnost, ponekad mu je u suprotnosti. To je primijetio i O. Balzac: „Petrarka, Lord Byron, Hoffmann i Voltaire imaju sličan karakter i genijalnost. Ali Rable je bio umjeren čovjek, pobijao je u svom (sopstvenom) životu prekomjernosti svog stila i slike svoje knjige... Pio je (samo) vodu, hvaleći novo vino. Kao Brillat-Savarin, koji je vrlo malo jeo, veličajući obilje hrane i delicija. Sveštenik Mathurin je u Velikoj Britaniji bio flertujuće, galantne i poštovane žene, ali ovaj isti čovek je stvarao strahote u svojim knjigama, uveče se pretvarao u damskog muškarca, dendija („Eve“, „Melmoth“, ili „ Bertram”, itd.). Takav je Boileau, čiji meki, prefinjeni razgovori nimalo ne odgovaraju satiričnom duhu njegovog odvažnog stiha.”
Fenomen koji je opisao Balzac može se nastaviti s mnogim drugim primjerima. Fet je bio suptilan tekstopisac, pjevač ljubavi, prirode, ljepote - u svojim se radovima odrekao aktuelnosti. Ali u životu je bio razborit vlasnik, strog i štedljiv do novčića, i ne baš pristojan prema svojoj ženi.
Kreativna individualnost obilježena je vremenom i erom. To se dešava u kritičnim godinama istorije, u periodima društvenog uspona iu vremenima kriznih društvenih procesa - rađaju se neobični talenti. Nesličnost između stvaralačkog „ja“ i stvarne istorijske ličnosti pisca nastaje i zbog osnovnih principa čitavih književnih kretanja. Klasicizam, romantizam, kritički realizam - svi su dali svoje talente i genije u svoje vrijeme.

Orijentacija na stvarnost uključuje u sferu književnosti i umjetnosti mnoge životne pojave koje su ranije bile „beznačajne“, nezanimljive i nedostojne pažnje. To se događa zato što se u životu brišu granice između estetskog i onoga što se smatralo nekulturnim. U kritičnim periodima vidno polje pisca obuhvata heterogene, a istovremeno interakcione pojave, koje on pretvara u umetničke generalizacije, izražavajući svoj stav prema tim pojavama.
A upravo svoje individualno iskustvo i životni stav pisac ipak unosi u svoja djela. „Da biste napisali roman“, napominje Dostojevski, „treba da se opskrbite jednim ili više snažnih utisaka, koje je autorovo srce zaista doživjelo.
„Svaki lik sadrži dio umjetnikove duše“, piše Valentin Kataev, „heroj se ne može jednostavno izmisliti, pisac mora „ući u njega“, mora mu dati dio svoje duše i srca: tada je lako pisati. Autor nikada za sebe ne kaže: „Pisaću o Sanki i Miti“. Ne, on mora postati Sanka i Mitya, ući u njihovu biografiju kao svoju, reinkarnirati se u imaginarnu sliku. Veoma je teško. Ovdje pisac pristupa umjetnosti glumca, samo što je glumcu lakše: on ima ulogu koju je neko napisao, a svaki glumac ima jednu ulogu. A pisac, stvarajući slike svojih likova, sam se zauzvrat pretvara u svakog od njih.”
U ovoj reinkarnaciji ono što autor poznaje i doživljava pojavljuje se u organskoj leguri, u jednom djelu.
Realistički umjetnici se vrlo često okreću društvenim i povijesnim pojavama kojima nisu niti mogli svjedočiti. Stoga je teško prepoznati kao pravednu često izraženu ideju da je “veliki pisac čovjek velike biografije”. To se dešava ovako, ali se dešava i drugačije. Biografije Gogolja, A. Ostrovskog, Čehova i mnogih drugih istaknutih pisaca nisu se odlikovale obiljem vanjskih događaja.
O pisčevim doživljajima svojih slika poznata je sljedeća činjenica: kada je autor opisao tuču i ubod u jetru svog junaka, - opisujući junakova osjećanja, sam pisac je u stvarnosti osjetio bol u boku. Dobio je crvenilo i otok po cijelom tijelu, sve do bolničkog kreveta. Tako su psihička iskustva uticala na pisčevo fizičko zdravlje.
Realizam nije kreativnost na pašnjaku. U umjetničkom razvoju životnog materijala nije bitno samo poznavanje gradiva stečenog uz pomoć dokumenata, knjiga i svjedočanstava učesnika događaja. A ovo je i rad - prikupljanje materijala. Ali važna je i unutrašnja bliskost ovog materijala sa stvaralačkom individualnošću pisca, njegova strast prema ovom materijalu i uzbuđenje zbog njega.
Mnogo je poznatih činjenica kada su iste životne pojave dobile različite umjetničke interpretacije u djelima različitih umjetnika. I ovaj razvoj nije da jedno od radova daje ispravnu sliku stvarnosti, dok drugi daju iskrivljenu. „Realizam ne karakteriše skučenost, već, naprotiv, širina pogleda“, napisao je Bertolt Brecht. „Na kraju krajeva, sama stvarnost je široka, raznolika, puna kontradikcija... Postoji mnogo načina da se kaže istina i na mnogo načina da to sakrijete.”
Proces umjetničkog istraživanja života mnogi često doživljavaju kao jednostavno “sakupljanje” pojedinačnih osobina, osobina, detalja ili, još gore, kao neku vrstu “varanja”. To, naravno, nije “otpis”. Umjetnička kreativnost nema ništa zajedničko sa “kolekcionarstvom”. Uz pomoć pažljivog prikupljanja, možete akumulirati mnogo materijala, ali ako ne postoji "arhitektonski" projekt koji pruža holističku sliku, tada će biti nemoguće koristiti materijal. U „dizajnu“ književnog djela, u koji pisac unosi svoja umjetnička otkrića, najvažnija uloga pripada stvaralačkoj mašti. „Glavna stvar u poetskom talentu“, napisao je Černiševski, „je takozvana kreativna fantazija.
U različitim oblicima, ideju o ogromnoj važnosti mašte u umjetničkom stvaralaštvu možemo pronaći u izjavama različitih pisaca.
„Umjetnost“, primjećuje M. Gorki, „nemoguća je i ne postoji bez „fikcije“.
K. Fedin u pismu početniku navodi: „Činjenica je u većini slučajeva samo tačka primene sile, koju nazivamo fantazijom. Čini mi se da precjenjujete značaj životnog (činjeničnog) znanja pisca u odnosu na njegov rad kao „pisca“. Omalovažavate fikciju. Sada, nakon završetka (moje) duologije, ukupno 60 štampanih listova, procjenjujem omjer fikcije i činjenice na 90 (fikcija) prema 10 posto (činjenica). Naravno, znao sam i znam dosta životnih činjenica iz ruske stvarnosti 1910-1919. Ali samo odgurujući ih u prostranstvo mašte, mogao sam stvoriti ljude koje nikada u životu nisam vidio niti sreo, ali koji su izgledali kao da žive “uvjetno”.
Odbrana pisaca prava stvaralačke imaginacije znači odlučno poricanje bezličnosti, tuposti i naturalizma u književnosti. Opis bez krila nailazi na podršku samo od onih koji zagovaraju autentičnost. Pouzdanost je suprotna od izvještačenosti, očigledne izmišljotine.
Međutim, poznato je da su živopisne umjetničke slike, čak i one pretjerane (hiperbole), poput onih Saltikov-Ščedrina, nemjerljivo pouzdanije od marljivih i istovremeno dosadnih opisa. Kreativna mašta treba da pomogne da se dublje otkriju stvarne veze stvarnosti i njenog razvoja. Ali može se pretvoriti i u praznu fantaziju ako umjetnika odvede od života u svijet apstrakcije i iluzornih ideja. Umjerenost i razum su važni u svemu – tu je potreban talenat.
K. Fedin je o tome napisao: „Ovo je kreativan proces. Njegov rezultat je stvaranje slika, doslovno "imaginarnih slika", koje oslikavaju, takoreći, kvintesenciju stvarnosti ili istinu života. Zadatak umjetnikove mašte je da prati takav razvoj slike koji je logičan. To znači da fantazija ne bi trebala pretvoriti sliku u fantazmagoriju. Fantazija ne isključuje logiku."
Živu vezu između stvaralačkog „ja“ i materijala stvarnosti primetio je V. Panova, književni kritičar: „Velika je greška misliti da ako je pisac darovit, onda može pisati o bilo čemu. Bez vlastitog materijala, intimno patinog, njegovanog, spisateljski talenat je prazna fraza, drangulija koja nema nikakvu društvenu vrijednost, apstrakcija u kojoj se nema u čemu materijalizirati.”
Još važnija od materijala stvarnosti u oblikovanju stila je unutrašnja orijentacija prema čitaocu, koja se podsvjesno ili svjesno manifestira kroz cijeli stvaralački proces.
Za talentiranog umjetnika, fokusiranje na čitaoca ne znači ograničavanje njegovih kreativnih ideja i potrage. Naprotiv, to je moć uticaja njegovog rada, kojoj on teži, jasno se pojavljuje i poziva ga na rad.
S tim u vezi, Aleksej Tolstoj: „Iz svog spisateljskog iskustva znam da napetost i kvalitet stvari koju pišem zavise od moje prvobitno date predstave o čitaocu... Karakter čitaoca i odnos prema njemu on određuje formu i specifičnu težinu umjetnikovog djela. Čitalac je sastavni dio umjetnosti.”
Slična razmišljanja iznosi i srpski pisac Ivan Lalić: „Njegova senka (čitalac) stoji savijena iza leđa pisca kada sedi za prazan list papira. Ono je prisutno čak i kada pisac ne želi da prizna tu prisutnost. Čitalac je taj koji stavlja svoj nevidljivi znak na prazan list papira, dokaz njegove radoznalosti, njegove neizrečene želje da jednog dana uzme u ruke pisčevo gotovo djelo.”
Pesnik Mihail Svetlov, primećujući važnost pisčevih veza sa čitaocima, okarakterisao ih je (veze) kao razgovor, dajući ekspanzivno značenje celokupnoj umetnosti: „Sva umetnost, pa i pejzaž, je razgovor!“

Umjetnost riječi - kreativno pisanje nije laka stvar, ali je veoma složena, i uprkos talentu osobe da priča "priče" prijateljima, da biste bili pisac morate učiti, morate mnogo znati o književni zanat.
Na primjer, o stilu pisca K. Fedin piše: „Postoji mnogo komponenti stila. Teškoća ovladavanja njima leži u činjenici da su lišeni apsolutnog (odvojenog) postojanja. Ritam, melodija, vokabular, kompozicija - ne žive samostalnim životom, povezani su kao šahovske figure: kao što ne možete pomeriti pješaka a da ne promenite položaj svih figura na tabli, tako ne možete ni "ispravljati" u delima književnosti samo ritam, ili samo vokabular, bez uticaja na druge komponente stila. Precrtavanjem riječi mijenjam strukturu fraze, njenu muziku, njen zvuk, njenu osnovu, njen ritam, njen odnos prema okolnoj sferi...”
Kraj.

A van Turgenjev je bio jedan od najznačajnijih ruskih pisaca 19. veka. Umjetnički sistem koji je stvorio promijenio je poetiku romana kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. Njegova djela su hvaljena i oštro kritikovana, a Turgenjev je cijeli svoj život u njima tražio put koji će Rusiju dovesti do blagostanja i prosperiteta.

“Pesnik, talenat, aristokrata, zgodan”

Porodica Ivana Turgenjeva poticala je iz stare porodice tulskih plemića. Njegov otac, Sergej Turgenjev, služio je u konjičkom puku i vodio je veoma rasipnički način života. Da bi poboljšao svoju materijalnu situaciju, bio je primoran da se oženi starijom (po tadašnjim standardima), ali vrlo bogatom zemljoposednicom Varvarom Lutovinovom. Brak je postao nesrećan za oboje, njihova veza nije uspela. Njihov drugi sin Ivan rodio se dvije godine nakon vjenčanja, 1818. godine, u Orlu. Majka je zapisala u svoj dnevnik: “...u ponedjeljak mi se rodio sin Ivan, visok 12 inča [oko 53 centimetra]”. U porodici Turgenjev bilo je troje djece: Nikolaj, Ivan i Sergej.

Turgenjev je do devete godine živeo na imanju Spaskoje-Lutovinovo u oblasti Orel. Njegova majka imala je težak i kontradiktoran karakter: njena iskrena i iskrena briga za djecu bila je u kombinaciji s teškim despotizmom; Varvara Turgeneva je često tukla svoje sinove. Međutim, pozvala je najbolje učitelje francuskog i njemačkog svojoj djeci, sa sinovima je pričala isključivo francuski, ali je istovremeno ostala ljubitelj ruske književnosti i čitala Nikolaja Karamzina, Vasilija Žukovskog, Aleksandra Puškina i Nikolaja Gogolja.

Godine 1827. Turgenjevi su se preselili u Moskvu kako bi njihova djeca stekla bolje obrazovanje. Tri godine kasnije, Sergej Turgenjev je napustio porodicu.

Kada je Ivan Turgenjev imao 15 godina, upisao je odsjek za književnost Moskovskog univerziteta. Tada se budući pisac prvi put zaljubio u princezu Ekaterinu Šahovsku. Šahovskaja je sa njim razmenjivala pisma, ali je uzvratila sa Turgenjevljevim ocem i time mu slomila srce. Kasnije je ova priča postala osnova Turgenjevljeve priče "Prva ljubav".

Godinu dana kasnije, Sergej Turgenjev je umro, a Varvara i njena deca preselili su se u Sankt Peterburg, gde je Turgenjev upisao Filozofski fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. Tada se ozbiljno zainteresovao za liriku i napisao svoje prvo djelo - dramsku poemu “Steno”. Turgenjev je o njoj govorio ovako: “Potpuno apsurdno djelo, u kojem je, uz mahnitu nesposobnost, izraženo ropsko oponašanje Bajronovog Manfreda.”. Ukupno, tokom godina studija, Turgenjev je napisao oko stotinu pjesama i nekoliko pjesama. Neke od njegovih pesama objavio je časopis Sovremennik.

Nakon studija, 20-godišnji Turgenjev otišao je u Evropu da nastavi školovanje. Studirao je antičke klasike, rimsku i grčku književnost, putovao u Francusku, Holandiju i Italiju. Evropski način života zadivio je Turgenjeva: došao je do zaključka da se Rusija mora osloboditi neuljudnosti, lijenosti i neznanja, slijedeći zapadne zemlje.

Nepoznati umjetnik. Ivan Turgenjev sa 12 godina. 1830. Državni književni muzej

Eugene Louis Lamy. Portret Ivana Turgenjeva. 1844. Državni književni muzej

Kirill Gorbunkov. Ivan Turgenjev u mladosti. 1838. Državni književni muzej

1840-ih Turgenjev se vratio u domovinu, magistrirao grčku i latinsku filologiju na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, čak je napisao i disertaciju - ali je nije odbranio. Interes za naučne aktivnosti zamijenio je želju za pisanjem. U to vreme Turgenjev je upoznao Nikolaja Gogolja, Sergeja Aksakova, Alekseja Homjakova, Fjodora Dostojevskog, Afanasija Feta i mnoge druge pisce.

“Pre neki dan se pjesnik Turgenjev vratio iz Pariza. Kakav covek! Pesnik, talenat, aristokrata, zgodan, bogat, pametan, obrazovan, ima 25 godina – ne znam šta mu je priroda uskratila?”

Fjodor Dostojevski, iz pisma bratu

Kada se Turgenjev vratio u Spasskoye-Lutovinovo, imao je aferu sa seljankom Avdotjom Ivanovom, koja se završila trudnoćom djevojčice. Turgenjev se želio oženiti, ali njegova majka je sa skandalom poslala Avdotju u Moskvu, gdje je rodila kćer Pelageju. Roditelji Avdotje Ivanove su je žurno oženili, a Turgenjev je Pelageju prepoznao tek nekoliko godina kasnije.

Godine 1843. objavljena je Turgenjevljeva pjesma "Paraša" pod inicijalima T.L. (Turgenesis-Lutovinov). Vissarion Belinsky ju je vrlo visoko cijenio i od tog trenutka njihovo poznanstvo preraslo je u snažno prijateljstvo - Turgenjev je čak postao kum sinu kritičara.

“Ovaj čovjek je neobično pametan... Zadovoljstvo je upoznati osobu čije originalno i karakteristično mišljenje, kada se sudara s vašim, proizvodi varnice.”

Vissarion Belinsky

Iste godine Turgenjev je upoznao Polinu Viardot. Istraživači Turgenjevljevog rada još uvijek se raspravljaju o pravoj prirodi njihovog odnosa. Upoznali su se u Sankt Peterburgu kada je pevačica došla u grad na turneju. Turgenjev je često putovao sa Polinom i njenim suprugom, likovnim kritičarem Lujem Viardoom, po Evropi i boravio u njihovoj pariskoj kući. Njegova vanbračna ćerka Pelageja odgajana je u porodici Viardot.

Pisac fantastike i dramaturg

Krajem 1840-ih Turgenjev je mnogo pisao za pozorište. Njegove drame „Holotovarac“, „Neženja“, „Mesec dana na selu“ i „Provincijalka“ bile su veoma popularne u javnosti i toplo primljene od strane kritičara.

Godine 1847. u časopisu Sovremennik objavljena je Turgenjevljeva priča „Hor i Kalinič“, nastala pod utiskom pisčevih lovačkih putovanja. Nešto kasnije, tamo su objavljene priče iz zbirke “Bilješke jednog lovca”. Sama zbirka objavljena je 1852. godine. Turgenjev je to nazvao svojom "Anibalovom zakletvom" - obećanjem da će se do kraja boriti protiv neprijatelja kojeg je mrzeo od detinjstva - kmetstvom.

“Bilješke lovca” obilježen je tako moćnim talentom koji blagotvorno djeluje na mene; razumijevanje prirode vam se često čini kao otkrovenje.”

Fedor Tyutchev

Ovo je bilo jedno od prvih djela koje je otvoreno govorilo o nevoljama i šteti kmetstva. Cenzor koji je dozvolio objavljivanje “Bilješki jednog lovca” je, po ličnom nalogu Nikole I, otpušten iz službe i lišen penzije, a samoj zbirci zabranjeno je ponovno objavljivanje. Cenzori su to objašnjavali time da je Turgenjev, iako je poetizirao kmetove, zločinački preuveličavao njihovu patnju od vlastelinskog ugnjetavanja.

Godine 1856. objavljen je prvi veliki roman pisca, "Rudin", napisan za samo sedam sedmica. Ime junaka romana postalo je poznato za ljude čije se riječi ne slažu s djelima. Tri godine kasnije Turgenjev je objavio roman „Plemenito gnijezdo“, koji se pokazao nevjerovatno popularnim u Rusiji: svaki obrazovan čovjek smatrao je svojom dužnošću da ga pročita.

„Znanje o ruskom životu, a štaviše, znanje ne iz knjiga, već iz iskustva, preuzeto iz stvarnosti, pročišćeno i shvaćeno snagom talenta i refleksije, pojavljuje se u svim Turgenjevljevim delima...“

Dmitry Pisarev

Od 1860. do 1861. odlomci iz romana Očevi i sinovi objavljeni su u Ruskom glasniku. Roman je napisan u „upaku danu“ i istraživao je tadašnje javno raspoloženje – uglavnom poglede nihilističke omladine. Ruski filozof i publicista Nikolaj Strahov pisao je o njemu: „U Očevima i sinovima pokazao je jasnije nego u svim drugim slučajevima da poezija, ostajući poezija... može aktivno služiti društvu...”

Kritičari su roman dobro prihvatili, iako nije dobio podršku liberala. U to vreme, Turgenjevljevi odnosi sa mnogim prijateljima postali su komplikovani. Na primjer, sa Aleksandrom Hercenom: Turgenjev je sarađivao sa svojim novinama „Bell“. Hercen je budućnost Rusije vidio u seljačkom socijalizmu, vjerujući da je buržoaska Evropa nadživjela svoju korist, a Turgenjev je branio ideju jačanja kulturnih veza između Rusije i Zapada.

Oštre kritike pale su na Turgenjeva nakon objavljivanja njegovog romana "Dim". Bio je to roman-pamflet koji je podjednako oštro ismijavao i konzervativnu rusku aristokratiju i revolucionarno nastrojene liberale. Prema autoru, svi su ga grdili: "i crveno i bijelo, i gore, i dolje, i sa strane - posebno sa strane."

Od “dima” do “proznih pjesama”

Alexey Nikitin. Portret Ivana Turgenjeva. 1859. Državni književni muzej

Osip Braz. Portret Marije Savine. 1900. Državni književni muzej

Timofey Neff. Portret Pauline Viardot. 1842. Državni književni muzej

Nakon 1871. Turgenjev je živio u Parizu, povremeno se vraćajući u Rusiju. Aktivno je učestvovao u kulturnom životu Zapadne Evrope i promovisao rusku književnost u inostranstvu. Turgenjev je komunicirao i dopisivao se sa Čarlsom Dikensom, Žorž Sand, Viktorom Igom, Prosperom Merimeom, Gi de Mopasanom i Gistavom Floberom.

U drugoj polovini 1870-ih Turgenjev je objavio svoj najambiciozniji roman Nov, u kojem je oštro satirično i kritički prikazao pripadnike revolucionarnog pokreta 1870-ih.

„Oba romana [„Dim“ i „Nov“] samo su otkrila njegovu sve veću otuđenost od Rusije, prvi sa njenom impotentnom gorčinom, drugi sa nedovoljnom informisanošću i odsustvom svakog osećaja za stvarnost u prikazu moćnog pokreta sedamdesetih .”

Dmitrij Svyatopolk-Mirsky

Ovaj roman, kao i "Dim", Turgenjevljeve kolege nisu prihvatile. Na primjer, Mihail Saltikov-Ščedrin je napisao da je Nov bio usluga autokratiji. Istovremeno, popularnost Turgenjevljevih ranih priča i romana nije opala.

Posljednje godine života pisca postale su njegov trijumf kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. Zatim se pojavio ciklus lirskih minijatura „Pjesme u prozi“. Knjiga je otvorena pesmom u prozi „Selo“, a završavala se „Ruskim jezikom“ – čuvenom himnom o veri u veliku sudbinu svoje zemlje: „U danima sumnje, u danima bolnih razmišljanja o sudbini moje otadžbine, samo si ti moj oslonac i oslonac, o veliki, moćni, istiniti i slobodni ruski jezik!.. Bez tebe, kako ne pasti u očaj na pogled na sve što se dešava kod kuće. Ali ne može se vjerovati da takav jezik nije dat velikom narodu!” Ova zbirka postala je Turgenjevljev oproštaj od života i umjetnosti.

U isto vrijeme, Turgenjev je upoznao svoju posljednju ljubav - glumicu Aleksandrinskog teatra Mariju Savinu. Imala je 25 godina kada je igrala ulogu Veročke u Turgenjevljevom komadu Mesec dana na selu. Videvši je na sceni, Turgenjev je bio zadivljen i otvoreno je priznao svoja osećanja devojci. Marija je Turgenjeva smatrala više prijateljem i mentorom, a njihov brak se nikada nije dogodio.

Poslednjih godina Turgenjev je bio teško bolestan. Pariški ljekari su mu dijagnosticirali anginu pektoris i interkostalnu neuralgiju. Turgenjev je umro 3. septembra 1883. u Bougivalu kod Pariza, gdje su održani veličanstveni ispraćaji. Pisac je sahranjen u Sankt Peterburgu na groblju Volkovskoye. Smrt pisca bila je šok za njegove obožavatelje - a povorka ljudi koji su došli da se oproste od Turgenjeva protezala se nekoliko kilometara.

KLYUEV, NIKOLAY ALEXEEVICH Resurs provjeren

(1884-1937), ruski pesnik. Kljujevljev umjetnički i poetski sistem, zasnovan na jeziku i oblicima liturgijskih rituala, staroruskoj književnosti i folkloru, u postoktobarskom periodu bio je opremljen aktuelnim političkim rječnikom, što je dovelo do stilskog i sadržajnog eklekticizma. Uticao je na rad S. Jesenjina. Među pjesnikovim djelima su pjesme "Selo", "Solovki", "Žrtve požara" itd.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

GUDZENKO, SEMYON PETROVICH Resurs provjeren

ruski pesnik. Rođen 1922. U Gudzenkovim zbirkama poezije, inspirisanim brojnim putovanjima po zemlji - „Zakarpatske pesme“, 1948; ciklus "Put u Tuvu", 1949; "Nove zemlje", 1953; pesma „Daleki garnizon” i druge, kao i u njegovom dnevniku „Vojničke sveske” objavljenom 1962. godine, ističu putanju pesnikovog životnog puta.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

KUSHNER, ALEXANDER SEMENOVICH Resurs provjeren

(r. 1936), ruski pesnik, esejista. Objavio je zbirke poezije Prvi utisak (1963), Noćna straža (1966), Znakovi (1969), Pismo (1974), Direktan govor (1975), Glas (1978), Bašta Tauride (1984), Dnevni snovi (1985) , Alive Hedge (1988), The Flute Player (1990), Night Music (1991), On a Dusky Star. Kushner je majstor poetskog prevođenja, a njegovi prijevodi pjesama jednog od vodećih engleskih pjesnika poslijeratne generacije, F. Larkina, ističu se preciznošću i suptilnošću interpretacije. Autor pesama za decu.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

SLUCHEVSKY, KONSTANTIN KONSTANTINOVICH Resurs verifikovan

(1837–1904), ruski pesnik i prozni pisac. Ima širok žanrovski i tematski spektar stvaralaštva - publicista (Fenomeni ruskog života pod kritikom estetike), prozni pisac (roman „Od poljupca do poljupca”, zbirke priča i pripovedaka „Virtuozi”, "Skirmishers", "Trideset i tri priče", "Istorijske slike" i drugi) i pjesnika "Djela K.K. Sluchevskog u šest tomova."

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

SAKULIN, PAVEL NIKITICH Resurs provjeren

(1868–1930), ruski filolog, književni kritičar, istoričar ruske misli. Autor knjiga o životu i radu mnogih ličnosti ruske kulture - Lomonosova, Turgenjeva, Žukovskog, Nekrasova itd.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

BIANCHI, VITALY VALENTINOVICH Resurs provjeren

ruski pisac. Rođen 1894. godine, tvorac „Šumskih novina za svaku godinu“, kao i „Kolumbovog dečjeg kluba“, posvetio je mnogo eseja deci. Među njima je i priča "Odinec", čiji glavni lik - moćni los - uspeva da nadmudri tim iskusnih lovaca.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

ILYINA, NATALIA IOSIFOVNA Resurs provjeren

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

BABAEVSKY, SEMYON PETROVICH Resurs provjeren

ruski pisac. Rođen 1909. godine. Pravu slavu Babajevski je stekao duologijom „Kavalir zlatne zvezde“ i „Svetlost iznad zemlje“, zvanično priznate kao najbolje delo o vojniku na frontu koji organizuje uspon u posleratnom selu. Romani duologije prevedeni su na mnoge jezike zemlje i svijeta; "Reider of the Golden Star" je snimljen i dramatizovan, a po njemu je nastala opera.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

OGAREV, NIKOLAY PLATONOVICH Resurs provjeren

(1813–1877), ruski pjesnik, publicista, revolucionar. Ogarevovo poetsko i publicističko stvaralaštvo čini suštinski dio istorije ruske književnosti 19. Autor rasprave "Profession de foi" ("Profesija vjere"), socio-ekonomskih istraživanja kasnih 1840-ih (Bilješke uz članak..., 1847, itd.), optužnih članaka i proklamacija, konceptualnih članaka posvećenih kritici teorije „umetnost radi umetnosti” itd. Autor je poetskih ciklusa „Sećanja iz detinjstva”, „Sadašnjost i misli”, satiričnih pesama i epigrama, prevoda G. Heinea, fra Šlegela, nedovršenih dramskih scena. “Ispovijest suvišnog čovjeka” itd.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

VASILIEV, BORIS LVOVICH Resurs provjeren

ruski pisac. Rođen 1924. Izlazi od 1954. (drama o poslijeratnoj vojsci „Tenkovi“ itd.) Problemi „nevolja“ (istorijski „ćorsokak“ i traženje izlaza iz njega) su centralni. u istorijskim romanima "Proročki Oleg" i "Knez Jaroslav i njegovi sinovi". Slična pitanja pisac postavlja u svojim brojnim novinarskim člancima.

| Informacije o resursu | Preuzmite u cijelosti

VOLPIN, MIKHAIL DAVYDOVICH Resurs provjeren

(1902–1988), ruski scenarista, pesnik. Objavio je mnoge satirične pjesme u časopisima, pisao komedije i skečeve. Scenariji Volpina i Erdmana, koji su korišteni za snimanje cjelovečernjih igranih ili animiranih filmova, činili su cijelu eru u kinematografiji.

Budžetska obrazovna ustanova

Čuvaška Republika srednjeg stručnog obrazovanja

"Čeboksarski elektromehanički koledž"

Ministarstvo obrazovanja i omladinske politike Republike Čuvaške

Disciplina: fizika

Život i rad pisca Andreja Bitova

Uvod

Biografija

Kreacija

Bibliografija

Zaključak

Uvod

Prozaista je pisac koji komponuje književna dela u prozi.

Esejista je pisac koji piše esejistička djela.

Biografija

Andrej Georgijevič Bitov rođen je 27. maja u Lenjingradu, na strani Petrograda. Otac, G.L. Bitov, - arhitekta, majka, O.A. Kedrova, advokat. Brat Oleg je poznati sovjetski međunarodni novinar.

Godine 1954. završio je srednju školu br. 213 (tada se nalazila na nasipu Fontanke) - prvu školu u Lenjingradu koja je predavala više predmeta na engleskom jeziku. Godine 1957. ušao je u Lenjingradski rudarski institut, gdje je učestvovao u radu književnog udruženja pod vodstvom Gleba Semjonova. Ruski pjesnik, šef književnih udruženja mladih pisaca. Tu su radili poznati pjesnici kao što su A. Kushner, A. Gorodnitsky, V. Britanishsky, G. Gorbovski i dr. Od 1957. do 1958. godine služio je u građevinskom bataljonu na sjeveru. Godine 1957. u dvorištu instituta je spaljena zbirka književnih udruženja, koja je uključivala i prva djela A. Bitova, u vezi s događajima u Mađarskoj. Istovremeno, Bitov je izbačen sa instituta i završio u vojsci, u građevinskom bataljonu na sjeveru. Godine 1958. uspio je da se demobiliše i vrati u institut, koji je diplomirao 1962. godine. Godine 1958. vraćen je na institut i diplomirao je na odseku za geološka istraživanja 1962. 1965-1967. studirao je na Višim kursevima scenarista u Goskinu u Moskvi. Njegovi kolege studenti bili su R. Gabriadze, V. Makanin, R. Ibragimbekov, G. Matevosyan. 1973-1974 su godine postdiplomskih studija na Institutu za svjetsku književnost (IMLI). Disertacija koju je napisao na specijalnosti „teorija književnosti“ predata je na odbranu, ali je nije odbranio.

Kreacija

Počeo je da piše 1956. U prve 1-2 godine svog književnog života, Bitov se sprijateljio sa L. Ageevom, V. Britanishskim, S. Wolfom, J. Vinkoveckim, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan i dr., mladi autori tog vremena. Pisao je poeziju, imitirajući Viktora Goljavkina, i počeo da piše kratke apsurdističke priče, prvi put objavljene 1990-ih. Često je u intervjuima sebe nazivao neprofesionalnim piscem. Odlika priča pisca Goljavkina je njihova kratkoća uz duhovit, prijateljski humor. Ovo je karakteristika koja se ne sreće često u literaturi – sažetost. Takav sažet, kratak stil zahtijeva posebne vještine pisanja, koje je Golyavkin savladao kao nitko drugi. Junaci njegovih priča su uvijek smiješni, ali aktivni i šarmantni. U prve 1-2 godine svog književnog života, Bitov se sprijateljio sa L. Ageevom, V. Britanishskim, S. Wolfom, J. Vinkoveckim, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan i dr., mladi autori tog vremena.

1960. bio je učesnik konferencije mladih pisaca u Lenjingradu (zajedno sa R. Gračevom, J. Dlugolenskim, B. Sergunenkovim i dr.). Posebnu ulogu u oblikovanju Bitovljevog unutrašnjeg svijeta imali su njegova prva supruga Inga Petkevich, vulkanolog Heinrich Steinberg, pjesnik Gleb Gorbovski, prozni pisci Viktor Golyavkin, Reed Grachev, Heinrich Shef. Bitovljevoj relativno uspješnoj književnoj sudbini uvelike je pomogla činjenica da su najautoritativniji lenjingradski pisci starije generacije među mladima u početku bili uvjereni u njegov talenat: L.Ya. Ginzburg, G.S. Gore, V.F. Panova, L.N. Rakhmanov, M.L. Slonimsky. Konkretno, potonji je vodio LITO u izdavačkoj kući "Sovjetski pisac", koju je Bitov posjetio početkom 1960-ih.

Nakon što je radio manje od godinu dana nakon diplomiranja kao poslovođa za bušenje u Geološkoj partiji Nevsky na Karelijskoj prevlaci, Bitov je sa 25 godina krenuo putem profesionalnog pisca. Godine 1965. primljen je u zajedničko preduzeće, 1965-66. studirao je na Višim kursevima scenarista u Moskvi i od tada svoj život dijeli između dva glavnog grada.

Prve Bitsove priče objavljene su u antologiji "Mladi Lenjingrad" (1960) - "Bakina zdjela", "Strani jezik", "Smokva". Prva zbirka priča "Velika lopta" objavljena je 1963. godine.

Autoritet Bitova u očima čitalaca, kao što se dogodilo u kasnim sovjetskim godinama, potvrđen je uvredljivim, zvaničnim kritikama. Priču “Žena nije kod kuće” iz zbirke “Velika lopta” partijski ideolozi uvrstili su u istu negativnu listu sa “Vologdskom svadbom” A. Jašina i “Matrjoninim dvorom” A. Solženjicina. Bitov je, zajedno s Goljavkinom, optužen za "pretjerano ponižavanje i zbunjenost heroja koje prikazuju".

Prije svega, Bitov je u rusku prozu vratio „malog čovjeka“ koji je u sovjetskim godinama bio gušen, izjednačen sa „filisterom“ i „filisterom“ kao glavnim književnim junakom. I to ne u liku Akakija Akakijeviča, već u liku Puškinovog buntovnog Eugena iz Bronzanog konjanika. Štaviše, u Bitovoj prozi nije vladar taj koji je „na konju“, već sam Evgenij. Ni u budućnosti ni u prošlosti nema veće misterije za pisca od one koja se krije u postojanju jednostavne moderne osobe među svakodnevnim hobijima i brigama. Duša ovog čovjeka je duša moderne umjetnosti. A ako se književnost poštuje kao savjest društva, onda bi pisac trebao biti što savjesniji u odnosu prema svom junaku, a ne prema društvu. Nedostupni cilj umjetnosti Bitov prepoznaje na sljedeći način: „da se potpuno poklopi sa sadašnjim junakovim vremenom, da nestane ono što je dosadno i neuspješno, njegovo vlastito“ („Ahilej i kornjača“).

Priča "Penelope" (1962, objavljena 1965) je varijacija istog psihološkog sukoba koji se ogleda u priči "Žena nije kod kuće". Bitov izokreće neizostavni motiv pomoći (ili njegov strašni nedostatak) “malom čovjeku” naopačke i tumači ga lažljivim. Od objekta tuđeg uticaja, junak Bitove proze postaje subjekt koji utiče na svoj i tuđe živote. Apriorna vrijednost je svijest svojstvena junaku, njegov odraz, a ne biće. U “malom čovjeku” Bitov je prepoznao velikog individualistu, “biser stvaranja”.

Ovaj "mali čovjek" pati. Ali isključivo zato što ima razvijen osjećaj samopogubnog dostojanstva. Da, on je junak tragedije - nepotrebne i nevidljive svijetu. Učiniti to nečijim vlasništvom nije u njegovoj prirodi i nije u njegovim pravilima. Podrugljiva ispravnost samoidentifikacije likova svojevrsni je brend Bitovljeve proze, kao i sve mlade lenjingradske proze. Ali Bitov je bio taj koji je direktno napisao u priči „Bašta“ (objavljenoj 1967.): „Gospode! Kako smo svi mi mali!", uzviknuo je čudni autor. "To je istina! Tako je!“ obradovao se Aleksej. Takva radost, možda, nije bila poznata nikome osim Bitovljevom junaku u ruskoj književnosti. Odgovor je da je upravo takva osoba stvorena „na sliku i priliku“ Božju. Svi ostali su mutanti “istorijskog napretka”.

Zapleti Bitovljevih pripovjedaka i pripovijetki, koji se uklapaju u okvire obične realističke proze, stapaju se u nekanonske umjetničke formacije. Umjetnička intuicija pisca nadvladava žanr, anticipirajući ideje postmodernizma. Umjesto „žanra“, jedinica koja formira strukturu proze je „tekst“. Naizgled napisane u strogo realističkom tonu, priče „Život po vjetrovitom vremenu“ i „Bašta“ su koncipirane kao cjelina, bilo unutar „sklopivog“ „Dacha Locality“ (s filmskim podnaslovom „Dvostruko“), ili unutar “roman sa tačkama” “Leteći monasi”. Stepen refleksije o Bitovljevom tekstu postaje takav da samo djelo teži zajedništvu autora i bez njega ne može postojati. Bitovljev “životni incident” samo je imitirao radnju poznatu tradicionalnoj realističkoj priči. Duh poetskog poimanja života, duh esejistike postaje Bitovljev samodostatan stvaralački metod.

U knjigama druge polovine 1960-ih - "Tako dugo djetinjstvo" (1965), "Dachnaya Area" (1967), "Putovanje prijatelju iz djetinjstva" (1968), "Apotekarsko ostrvo" (1968) - heroji lutaju prema sebi, a njihovo nematerijalno iskustvo je vrijedno iskušenja da stanu „čvrstom nogom na čvrste temelje“ „velikog svijeta“. Heroj Bitovskog, kako piše T.A. Sotnikova, "ne može sebe da identifikuje sa stvarnošću, ali iz razloga ne ideoloških, već egzistencijalnih. To ga izdvaja od književnih junaka većine šezdesetih autora."

Susreti sa Jermenijom i Gruzijom pokazali su se ozbiljnim, egzistencijalno doživljenim - ne samo (ili ne toliko) sa ljudima, već i sa „nezemaljskom“ otadžbinom, sa hramovima upisanim u prirodu i „nezamračenim od čoveka i dela njegovih ruku ” („Lekcije” Jermenija”), sastanci sa spekulacijama o „božanskoj normi”, koji su završili usvajanjem vjerovanja. Ovdje se etablirao i Lit. polazna tačka - Puškin. Puškin kao a priori, „božanski“ dat, stvarajući „tekst“: „Iza Puškinovog prolaza, gde biblijski pejzaž Jermenije počinje da ustupa mesto toplom i vlažnom dahu Gruzije i sve tako glatko i brzo postaje drugačije. ” ("Gruzijski album"). Puškin je i „Kapija u svet“ i „Kapija u svet“. A on je i simbol nacionalne samoidentifikacije. „Nemamo ništa više ruskog od jezika“, piše V., „imamo“.

Između “Lekcija Jermenije” (1967-69) i “Gruzijskog albuma” (1970-73) pojavila se “Puškinova kuća”, koja je u fragmentima objavljena u periodici, ali je prvo objavljena u SAD (Izdavačka kuća Ardis, 1978). Kod kuće je roman objavljen 1987. (Novi svijet. br. 10-12), a u kanonskom punom tomu tek 1999. (Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Ivana Limbaha). „I ruska književnost, i Sankt Peterburg (Lenjingrad), i Rusija – sve je to na ovaj ili onaj način Puškinova kuća bez svog kovrdžavog gosta“, kaže autor. Odjeljci djela - "Očevi i sinovi", "Heroj našeg vremena", "Jadni konjanik" - plus prolog pod naslovom "Šta da se radi?", svjedoče i o "veličini plana" i o parodiji ovog "veličina". Roman je uglavnom izrastao iz anegdote, iz priče koju je autor čuo o jednom uglednom službeniku koji je priredio divlju zabavu u zidovima najpoznatije akademske institucije u čitavom kulturnom svijetu. Sam autor nije bio u Puškinovoj kući, ali je dobro predstavljao gozbu kao specifično ruski, „dekonstruktivni” oblik kulture. Zapravo, i sam je bio uočljiv nosilac ove kulture. Tema divljeg pijanstva općenito je filozofska tema naše proze. Značajno je da je „Puškinova kuća“ napisana istovremeno sa drugim važnim delom na ovu temu – „Moskva-Petuški“ (1969) Venedikta Erofejeva. Pravo opijanje u Puškinovoj kući je jedini dan-noć koji se pojavljuje u romanu. Na sličan način, Joyce je opisao samo jedan dan u Dablinskom životu u Ulyssesu. Kakav je to dan za Bitova - misterija radnje romana, koju kritika ne imenuje zbog svoje previše "drske" očiglednosti: u datumu naznačenom na prvoj stranici romana - "8. novembar 196" - nedostaje broj “7”. Odnosno, radnja se odvija na 50. godišnjicu boljševičke revolucije. Kao što roman opisuje samo jedan dan, u romanu postoji samo jedan stvarni lik – njegov autor. Jer roman govori o vrijednostima unutrašnjeg postojanja, o tome o čemu se pišu pjesme - u prvom licu. Iako fizički autor sjedi u romanu u „zasjenjenom kutu“ i mnogo je istaknutiji i šareniji od njega samog, svi drugi likovi su različitih generacija, različitog stepena privlačnosti i značaja. Njihova stvarnost je stvarnost ogledala odraza usmjerenih prema autoru. Čitav roman se sastoji od ovog sistema netačnih, krivih ogledala. Izgrađen je na međusobnoj refleksiji antinomskih entiteta. Počevši od najvišeg – da li postoji Bog ili ne. Ima li oca ili ne. Ima li ljubavi ili nema ljubavi? Bez obzira da li postoji prijatelj ili ne. Bilo da je osoba podređena istoriji ili ne. Svi ovi sistemi refleksije stvaraju prozirnu, a ne preslikanu iz života, karakterističnu peterburšku konstrukciju, koja je ujedno i potpuno stvarna. Jer sam slobodan.

Odmah nakon “Puškinove kuće” napisana je priča-esej “Ptice, ili novi podaci o čovjeku” (1971.). Ona je postala podrijetlo najveće Bitovljeve kreacije u narednim godinama - "rimskog putovanja" "Katekumeni". Priča je napisana o dvojnoj suštini ljudskog postojanja. Misao jasno pojačana zapletom i slikama ove stvari: "Živimo na granici dve sredine. Ovo je fundamentalno. Nismo ni jedno ni drugo. Samo ptice i ribe znaju šta je okruženje. Oni, naravno, ne znam za to, ali pripadam "Malo je vjerovatno da bi osoba počela razmišljati da li je letjela ili plivala. Za razmišljanje je neophodna kontradikcija."

Godine 1979. Bitov je učestvovao kao autor ("Poslednji medved", "Zadnja ulica", "Doktorova sahrana") i sastavljač (sa V. Aksenovim, V. Erofejevim, F. Iskanderom i E. Popovom) u moskovskom književnom almanahu. "Metropol", koji je, prema Erofejevu, bio "pokušaj borbe protiv stagnacije u uslovima stagnacije". Almanah nije objavljen u SSSR-u, ali je odmah objavljen u SAD na ruskom jeziku i preveden na engleski i francuski. U svojoj domovini Bitov je bio ekskomuniciran iz štamparije do 1985. To je odmah „nadoknađeno” objavljivanjem u Evropi i SAD.

Tokom ovih godina Bitov je napisao priču „Čovek u pejzažu“ (1983), koja je postala drugi deo „Katekumena“. Naslov podrazumijeva tumačenje u duhu Andrzeja Wajde: “Čovjek u pejzažu nakon bitke”. Bitke civilizacije i prirode. Bitov ga opisuje filmskom ekspresivnošću. Idealno mjesto u njegovoj priči pronašao je i zauzeo - umjetnik. Odgovor je dat. On može vidjeti daleko odavde, "na sve krajeve svijeta". Ali nije jasno ko ga je ovde stavio. Ali jasno je zašto i zašto: shvatiti tragediju svoje situacije. Što je idealnije, to je beznadežnije: umjetnik nije u stanju da iskaže „šta je Istina“, nalazeći se pred Njenim licem, u medijastinumu svijeta. Može postavljati pitanja na osnovu datih, iz gotovih odgovora. Iz glavnog odgovora na život, sadržanog u fenomenu smrti: "Kultura, priroda. korov, pali krstovi. Izlizano lice. Teško je zamisliti kako je ovdje bilo prije tri-četiri stoljeća, kada je došao graditelj ovdje po prvi put.Kako je ovdje bilo glatko, potpuno i tačno.<. >Kultura, priroda. Ko je sve upropastio? Vrijeme? Priča?.<. >Ko ne voli sve ovo kada ga svi volimo? Ko je to što nas ne voli toliko?”

Likovi prve dve priče „Katekumena“ – narator, doktor DD, umetnik PP – okupili su se u trećoj pod nazivom „Čekajući majmune“ (1993). Oštre diskusije u neformalnom okruženju proširile su se i približile u “Čekajući majmune” još jednoj vrućoj tački našeg istorijskog pejzaža - 1984. Podtekst je obogaćen Orwellovom distopijom, pitanjem Andreja Amalrika "Hoće li Sovjetski Savez postojati do 1984.?", te općim raspravama o svim našim zgražanjima, o njihovim "kreatorima". I o odgovornosti za ono što je stvoreno. Roman je čak smatran „pričom o kolapsu carstva, tajnim, prigušenim vapajem o tome“ (Lev Anninsky // Literary Gazette, 1993., 27. oktobar) i općenito kao priznanjem „imperijalnosti“.

Skrivena namjera "Katekumena" je vidjeti u postojanju "malog čovjeka" - tvorca koji nije ovladao kreacijom, ali je još uvijek genije. Evo puta zacrtanog u "Katekumenima" da čovek spozna sebe: "Stvarno. Ili možda. Šta ako smo još rani hrišćani?.., zašto da ne? čoveče. Došlo je vreme da se opovrgnete." “Katekumeni”, “idolopoklonici,” su kršteni i uvedeni u hram. Ali radili su i neke lude i nepravedne stvari. Ruski jezik sam po sebi diktira takvu antinomiju piscu.

Ako je u totalitarnom društvu Bitov uspijevao da sastavlja kraj s krajem sa besplatnim radom, onda su u slobodno vrijeme poslodavci vezali krajeve: „Možda do 1985. nikad nisam pisao na proviziju, na šta sam se mogao ponositi. nije bilo tako teško brinuti se o ovoj časti od malih nogu: niko to nije tražio" ("Robinson i Guliver"). Dakle, Bitov ne preuveličava ozbiljnost novog jarma. Na primjer, želio je da svoje pjesme objavi kao zasebnu knjigu, i to odmah u dvije verzije: zbirke “Drvo” (1997) i “U četvrtak poslije kiše” (1997). Te iste pjesme (njihov dio) mogu se pomiješati sa esejima i dobiti još jednu knjigu - još jedno “Drvo” (1998). Možete se baviti i astrologijom i odobriti “Počeci astrologije u ruskoj književnosti” (1994). I objavi svoju „prvu“ knjigu, 40 godina nakon što je napisao: „Prva knjiga autora (Aptekarsky Prospekt,

)" (1996). Knjige "Pretpostavka življenja. 1836" (1999), "Oduzimanje zeca. 1825" (2001) posvećene su razmišljanjima o Puškinu. itd.

kreativnost beat pisca

Bibliografija

1960 - tri priče u antologiji "Mladi Lenjingrad"

- "Velika lopta"

- "Tako dugo djetinjstvo"

- "Seosko područje"

1969 - "Lekcije Jermenije"

- "Apotekarsko ostrvo", "Putovanje prijatelju iz detinjstva"

- "Stil života"

- "Sedam putovanja", "Dani čoveka"

- “U četvrtak i nikad više” (FILMSKI SCENARIJ)

- "Puškinova kuća"

- "Gruzijski album"

- "Članci iz romana", "Knjiga putovanja"

- "Čovjek u pejzažu", "Posljednja priča"

- "Priče i priče", "Puškinova kuća"

- "Leteći monasi"

- “Probudili smo se u nepoznatoj zemlji”, “Život po vjetrovitom vremenu”

- "Čekajući majmune", "Oduzimanje zeca"

- "Katehumeni"

- “Novi Guliver”, “Četvrtak posle kiše”, “Bilješke novajlije”

- “Opravdana ljubomora”, “Neminovnost nepisanog”, “Drvo”

- "Doktorova sahrana"

- "Nastavnik simetrije"

NAGRADE

1984 - Orden Značke časti

Puškinova nagrada Fondacije A. Tepfer (Njemačka)

Nagrada za najbolju stranu knjigu godine (Francuska), za roman "Puškinova kuća" i Nagrada Andrej Beli (Sankt Peterburg)

Državna nagrada Ruske Federacije za roman "Leteći monasi"

Orden za zasluge u umjetnosti i književnosti (Francuska)

Državna nagrada Ruske Federacije i nagrada Sjeverne Palmire za roman "Katekumeni"

Umjetnička nagrada Carskog Sela, medalja Movses Khorenaci (Jermenija)

Dobitnik nagrada časopisa “Prijateljstvo naroda”, “Novi svijet”, “Strana književnost”, “Zvijezda”, “Ogonyok” itd.

Od 1997. godine - počasni doktor Jerevanskog državnog univerziteta i počasni građanin grada Jerevana.

Počasni član Ruske akademije umetnosti

Zaključak

Knjige objavljene u poslednjoj deceniji 20. veka. i početkom 21. veka, neuporedivo više nego u sovjetsko vreme. Na svim jezicima svijeta. Snagom stvari - a ujedno i snagom ovih stvari samostalne prirode - Bitov je postao jedna od centralnih ličnosti ruske književnosti, njen izaslanik u svim krajevima planete. Pored raznih književnih nagrada i funkcija (predsjednik Ruskog PEN centra, potpredsjednik međunarodnog udruženja "Svijet kulture", laureat Državne nagrade Ruske Federacije, nosilac Ordena umjetnosti i književnosti Francuske itd.), o njegovim zaslugama i autoritetu može se suditi iako prema spomeniku Mandeljštamu podignutom njegovim zalaganjem u Vladivostoku.

Gribanovski opštinski okrug Voronješke oblasti

Opštinska državna obrazovna ustanova

Srednja škola Aleksejevska

Okružni učenik

istraživanja

konferencija "Prvi korak u nauku"

“Književno stvaralaštvo zemljaka pisca

G. N. Troepolsky"

Završeno:

Učenik 6. razreda

Oblyakova Alina,

Učenik 6. razreda

Danilova Anastasia

naučni savjetnik:

Profesor ruskog jezika i

književnost

Čeljapina N. I.

2015

Sadržaj

Uvod………………………………………………………………………………….str. 3

Biografija G. N. Troepolskog……………………………………………….str. 5

Kreativno naslijeđe……………………………………………………………………….str. 7

Zaključak……………………………………………………………………….strana 12

Literatura………………………………………………………………………str. 13

Dodatak……………………………………………………………………….strana 14

Uvod

Književno naslijeđe Voronješke regije je bogato. Ovo je domovina mnogih pjesnika i pisaca, čiji su život i rad postali primjer vjernog služenja otadžbini. Proučavanje njihove biografije, kreativnog puta, uranjanje u svijet izuzetnih ljudskih sudbina prilično je zanimljiva i fascinantna aktivnost.

Proučavajući književno naslijeđe, radeći s raznim literaturama i enciklopedijama, neočekivano nam se otkrivaju nove biografske činjenice, ponekad nas preplitanje ljudskih sudbina natjera da razmislimo, otkrijemo nešto novo, još nepoznato čitateljima i slušaocima.

U jednom od brojeva regionalnih novina "Znamya Truda" pročitali smo članak o našem Voronješkom piscu G. N. Troepolskom. A mi smo se zapitali da li je učenicima naše škole poznato ime pisca Gabrijela Nikolajeviča Troepoljskog, tvorca književnog Bima, junaka jedne lepe i tužne priče.

Tema istraživačkog rada „Književni rad sunarodnika G. N. Troepolskog” izabrana je jer ove godine obilježava 110. rođendan. Odlučili smo da saznamo što više o njegovom životu i radu.

Obavljajući naš istraživački rad, postavili smo secilj :
proučavati rad pisca i sunarodnika G. N. Troepolskog.

Zadaci:

Istražite biografiju i stvaralačku aktivnost G. N. Troepolskog;

Proučite informacije iz različitih izvora;

Provesti sociološko istraživanje;

Kroz istraživački rad upoznajte kolege i sve ostale sa radom G. N. Troepolskog.

Predmet proučavanja - biografija i kreativnost G. N. Troepolskog

Predmet studija: djela G. N. Troepolskog

Teorijski značaj Naše istraživanje se sastoji od upoznavanja sa radovima G. N. Troepolskog.

Praktični značaj studije : ovaj materijal se može koristiti na časovima književnosti, vannastavnom čitanju i tokom dopisnog obilaska djela G. N. Troepolskog.

Relevantnost Tema istraživačkog rada je da nam prikupljeni materijal omogući da saznamo više o piscu Troepolskom. Istraživanje koje smo sproveli pokazalo je da samo nekoliko školaraca zna ime sunarodnika pisca.

Raznometode istraživanja: anketa i intervju, način proučavanja literature i internet izvora, klasifikacija prikupljenog materijala hronološkim redom.

Prije početka istraživačkog rada sproveli smo anketu među učenicima naše škole da li su upoznati sa radom sunarodnika G. N. Troepolskog, a rezultati su prikazani u sljedećem dijagramu (Prilog 1).

Biografija Troepolskog G.N.

Gabrijel Nikolajevič Troepoljski 29. novembra 1905. u selu Novo-Spasskoe na Elani (sada Novospasovka (Gribanovsky okrug, Voronješka oblast) u porodici sveštenika.

Završio je poljoprivrednu školu 1924. godine, radio kao seoski učitelj, a od 1931. do 1954. godine kao kolhozni agronom.Poštovanje prema seljačkom radu ostalo je do kraja života.

S obzirom na okolnosti tog vremena, G. Troepolsky je morao da studira u četiri srednje obrazovne ustanove: počeo je u Novokhoperskoj gimnaziji (3. razred), nastavio u Novokhoperskoj školi 2. stepena, a nakon njenog zatvaranja diplomirao je na poslednjoj razreda u Novokhopersku. Već sa srednjim obrazovanjem ulazi u srednju poljoprivrednu školu (selo Aleshki, Borisoglebsk okrug).

Proučavajući biografiju pisca, saznali smo da je budući pisac nakon završetka škole studirao u poljoprivrednoj školi u Borisoglebsku. Zatim je radio kao nastavnik u seoskim školama. Zatim je prešao na agronomske poslove. Izvodio je eksperimente na poljoprivrednoj tehnologiji i bavio se selekcijom.

Troepolsky je predavao u blizini svojih rodnih mjesta - u selima Pitim i Makhrovka. U proleće 1931. dobio je priliku da radi u agronomiji, prvo kao mlađi istraživač, a zatim kao šef Aleškovskog uporišta Voronješke regionalne eksperimentalne stanice.

Od 1936. G. Troepolsky u Ostrogožsku je bio zadužen za uporište iste stanice, a od 1937. do januara 1954. je šef Ostrogožskog državnog poligona za ispitivanje žitarica; Ovdje je izvršio i selekciju prosa; jedna od sorti koje je uzgajao bila je zonirana u zoni centralnog Černozema („Ostrogozhskoe-9“). G. Troepolsky je sažeo materijale zapažanja i selekcije u varijanti Ostrogozhsky u nekoliko naučnih radova.

Gotovo četvrt vijeka bilo je posvećeno agronomiji, četvrt vijeka živio je u malom gradu Ostrogožsku. Tek 1959. godine, već kao profesionalni pisac, G. Troepolsky se preselio u Voronjež, gdje je živio u kući na ulici. Čajkovskog njegove plodne godine.

Književnost je latentno privlačila G. Troepolskog od njegove mladosti. Još u školi pokušavao je riječima da pretoči ljepotu rodnog kraja koja mu se otkrila, slike seoskog života, a decenijama kasnije u romanu „Černozem“ nalaze se stihovi šesnaestogodišnjeg dječaka, napisano 1921.

Lijepo sjećanje na mladog učitelja novogolske škole, Grigorija Romanoviča Širme, ostalo je u Troepolskom do kraja života. Svoje je učenike plijenio ljubavlju prema velikoj ruskoj književnosti i privrženošću njenim zapovijedima. Sam Troepolsky je objasnio da je postao pisac pod njegovim uticajem: „... Teško da bih postao pisac da u životu nisam sreo Grigorija Romanoviča. Naučio nas je da razmišljamo o onome što čitamo.”

Učitelj i učenik, Narodni umjetnik SSSR-a, umjetnički direktor Državne akademske kapele Bjeloruske SSR G. R. Shirma i pisac Troepolsky bili su predodređeni za sretan susret mnogo godina kasnije.

Dok je predavao, Troepolsky je nastavio da piše. Jednog dana pokazao je svoje eksperimente piscu N. Nikandrovu koji se dogodio u Mahrovki. Poznati pisac u to vrijeme savjetovao je da se ne žuri, da se rukopis ne šalje, „ali svakako treba pisati“. Očigledno, Nikandrov je u mladom Troepolskom vidio čovjeka sposobnog za ozbiljno, zahtjevno samopoštovanje i iskrenu upotrebu riječi. I nisam pogrešio.

Kreativno naslijeđe G. N. Troepolskog

Godine 1938. u almanahu „Književni Voronjež“ pojavila se priča „Djed“ pod pseudonimom T. Lirvag (naprotiv, čitan kao T. Gavril). Ovo je bila prva publikacija pisca Troepolskog, ali Troepolsky nikada neće ponovo objaviti ovu priču. Ovaj početak, ispunjen u duhu popularnih ideja o životu i književnosti, neće imati nastavka, a trpeći književne pozajmice, priča je imala tendenciju da bude i poučna. „Što sam tada više čitao priču“, prisećao se kasnije G. N. Troepolsky, „to mi se manje sviđala i odlučio sam da ne mogu da budem pisac.

Samo 15 godina kasnije, autor ne sasvim uspješne priče "Djed" promijenio je svoju odluku: Troepolsky, zarobljen na prijelazu iz 1940-ih u 50-e s nekoliko planova odjednom, počeo je raditi na ciklusu priča "Iz bilješki Agronom.” U novembru 1952. Troepolsky je poslao jednu od njih („Nikishka Boltushok“) u redakciju časopisa „Novi svijet“. Ovaj časopis je postao pionir umjetnika Troepolskog. “Troepolsky je bio vrlo ozbiljan agronom, dobro je poznavao eksperimentalni rad po kojem je predrevolucionarna Rusija bila tako poznata, pa čak i poznata, ali praksa izgradnje kolektivnih i državnih farmi dovela ga je do zaprepaštenja, što je pokušao, sa svojim karakterističnim humorom. , da se ironično izrazim u fikciji. Tvardovski ga je veoma razumeo - bio je i seljački sin, reklo bi se, zemljoradnik. Gotovo sva djela Troepolskog iz 1950-ih i 60-ih (priče, kratke priče, eseji, članci) prvi put su ugledala svjetlo dana na stranicama Novog mira. Cijelog života Troepolsky je bio zahvalan A. T. Tvardovskom za njegovo aktivno sudjelovanje u njegovoj kreativnoj sudbini. Zainteresovan za priče, glavni urednik časopisa A.T. Tvardovski je u nadobudnom piscu osetio pravi talenat, često je odlazio u posetu Tvardovskom, razgovarao sa njim o njegovim novim idejama i od njega dobijao dodatnu kreativnu energiju. Nakon pjesnikove smrti, Troepolsky je često posjećivao njegovu porodicu.

Troepolsky je u suštini postao pisac "početnik" u dobi od 47 godina. Troepoljski je svoju temu uneo u književnost: „...bol za zemlju, za sudbinu njenih sejača i čuvara, za stepsko prostranstvo i visoko nebo, za plave žile reka i šuštave trske...”

Ciklus „Iz beleški agronoma“ („Beleške agronoma“) sastoji se od 7 priča: „Nikiška Boltušok“, „Griška Khvat“, „Ignat sa balalajkom“ (Novi svet. 1953. br. 3), „Prohor Sedamnaesti, kralj limara“, „Prikolica Terentije Petrovič“, „Tugodum“ (Novi svet. 1953. br. 8; novinska objava priče „Tugodum“: Mladi komunar. Voronjež. 1953. 12. jul) i “Jedan dan” (Novi svijet. 1954. br. 1). Kasnije su sve ove priče ("Bilješke agronoma") objavljene kao posebna knjiga pod nazivom "Prohor sedamnaesti i drugi" (1954). Troepolsky prikazuje kolektivni život bez ikakvog uljepšavanja - sa svojim stvarnim poteškoćama i kontradiktornostima. Sve likove u ciklusu, pozitivne i negativne, Troepolsky prikazuje živo, živo i psihološki uvjerljivo.

Sredinom 1950-ih Troepolsky je, na osnovu "Bilješki agronoma", kreirao filmski scenario "Zemlja i ljudi" (Književni Voronjež. 1955. Knjiga 36; film je snimio režiser S.I. Rostotski u Filmskom studiju M. Gorky 1955. godine).

Godine 1954. Troepolsky je postao član SSSR Joint Venture i preselio se u Voronjež, gdje je živio do kraja svojih dana. Pedesetogodišnji prozaik, autor svega nekoliko dela srednje veličine, stekao je svesaveznu slavu.

Priče „Agronomi“, „Komšije“, „Na strmom jaru“ (sve 1954) i „Mitrič“ (1955) koje su pratile ciklus „Iz beleški agronoma“, slične po materijalu i problematici, otkrile su nove aspekte Izuzetan talenat Troepolskog i svedočio je o rastu njegovog umetničkog talenta, umeća pisca. I takvi likovi radnih ljudi kao što su Mitrich iz istoimene priče i Senya Troshin ("Kod strmog jara") postali su pravo otkriće Troepolskog. Dvoslojnost i psihološka višeslojnost ovih slika izazvala je kontroverzu među kritičarima.

Od druge polovine 1950-ih, Troepolsky je radio na romanu „Černozem“ (knjiga 1 - 1958; knjiga 2 - 1961), u kojem je živopisno rekreiran život centralnog crnozemnog sela od 1921. do 1930. Troepolsky je uspio uvesti puno novih stvari u razumijevanju ere kolektivizacije. U središtu priče je porodica Zemljakov. Ne zatvarajući oči na greške i "ekscese" u procesu kolektivizacije, Troepolsky je naslikao opću dramatičnu sliku seljačkog života.

G.N. Troepolsky je znao kako realistično prikazati život u svojim djelima, diveći se kreativnom čovjeku, vrijednom radniku, boreći se protiv okrutnosti i sebičnosti.

Priča Troepoljskog „U trsci“ (1963), koja ima podnaslov „Iz sveske jednog lovca“, napisana je u drugačijem tonu: u njoj dominira lirski princip i veliča se lepota zavičajne prirode.

Sredinom 1960-ih, novinarske riječi Troepolskog čule su se širom zemlje: „O rijekama, tlu i drugim stvarima“ (Novi svijet. 1965. br. 1), „Koliko vode treba čovjeku?“ (Pravda. 1966. 4. septembar) i “O odvodnjavanju i “odvodnji”” (Isto, 1966. 5. septembar). Ovi „ekološki“ članci proze izazvali su veliko negodovanje javnosti i značajno zakomplikovali život samog Troepolskog, koji se usudio objaviti rat službenicima i rušiteljima prirode. Eseji i putopisne bilješke Troepolskog s kraja 1950-ih - ranih 1960-ih, u kojima se raspravljalo o raznim problemima poljoprivrede i koje su bile svojevrsni „pratilac“ njegovog ciklusa priča „Iz bilješki jednog agronoma“. “Misli o Zemlji” (1956), “U dubokom području” (1958), “Savjest farmera” (1959), “Put ide uzbrdo” (1961), “Život to zahtijeva” (1963), takođe je privukao pažnju čitalaca. Dokumentarni esej Troepolskog "Legendarna istina" (1957), koji se bavio događajima iz građanskog rata, bio je nadaleko poznat: u njemu je pisac opjevao slavu hrabrih - mrtvih i živih. U šezdesetim godinama, Troepolsky je u više navrata glumio feljtonista: "Ružičasta savjest", "Tornovit put, ili kratak pregled staza do pojave talenta" (1963), "Lipa na mirnom boru" (1964), itd. Mnogo je povezivalo Troepoljskog sa Voronježom, a on nije mogao a da ne piše o svom rodnom gradu.

Gabriel Nikolajevič je stvorio mnoge zanimljive knjige. Ali njegova najbolja, najvažnija knjiga ostaće, naravno, priča o psu koji je postao poznat cijelom svijetu - "Bijeli Bim Crno uho", objavljen 1971.

Ovo djelo se može nazvati tragičnim romanom o psećem životu, punom otkrića i avantura, radosti i nevolja.

Priča "Bijeli Bim crno uho" donijela je autoru titulu laureata Državne nagrade SSSR-a 1975. Pisac je nagrađen italijanskom nagradom iz oblasti književnosti za decu i mlade - "Bancarellino". Knjiga G.N. Troepolsky je objavljen u Mongoliji i Poljskoj, Bugarskoj i Kini. Čita se na bengalskom, engleskom, francuskom, japanskom, mađarskom i mnogim drugim jezicima. Na američkim fakultetima priča G. N. Troepolskog o vjernom Bimu je uključena u obavezni književni program.

Prodorna i dirljiva priča o psu po imenu Bim - odanom i vjernom prijatelju svog vlasnika - rasplakala je više od jedne generacije djece i odraslih čitajući priču divnog ruskog pisca G. Troepolskog "Bijeli Bim crno uho". Uspješna filmska adaptacija učinila je rad ovog autora još popularnijim.

Ova knjiga nije samo o psu, već i o ljudima - dobrim i lošim, o odnosu prema životinjama, koji poput rendgenskog zraka sija kroz duše, otkrivajući u nekima podlost i sitnu podlost, a u drugima - plemenitost. , sposobnost saosećanja i ljubavi.

Predivan film redatelja S. Rostotskog snimio je prema priči G. N. Troepolskog, koja je premijerno prikazana 1975. godine - "najhumaniji film o ljudskoj okrutnosti", kako su ga kritičari nazvali. Film je dobio nagradu Kristalni globus i bio nominovan za Oscar. Na pitanje šta ga je navelo da se okrene ekranskom oličenju likova u priči, reditelj je odgovorio: „Naravno, želja da se prenese sav šarm, sav šarm ove knjige. Ali glavna stvar je koristiti ekran da ponovo razgovarate s ljudima o najvažnijim univerzalnim problemima kojima je rad posvećen.”

U Voronješkom lutkarskom pozorištu "Jester" 2000. Održana je premijera dramatizovanih memoara “Beli Bim”. Tomski reditelj R. Vinderman govorio je o svom radu: „Naš performans smo postavili sa bolom i tjeskobom za ljudsku dušu – za odraslu osobu, za dijete. Naš pas je u suštini ista osoba, čije je ime jednostavno Bim...”
Tako Bijeli Bim Crno uho juri svijetom - po stranicama knjiga, po ekranima i pozornicama različitih zemalja, juri ka ljudima već trideset godina. I, odbacujući suze s očiju, mi smo, dodirnuvši priču koju je ispričao G.N. Istorija Trojepoljskog, postajemo barem malo ljubazniji, plemenitiji, humaniji.

Nakon smrti pisca u Voronježu, gdje je živio dugi niz godina, u blizini lutkarskog pozorišta, podignut je spomenik Bimu (autori spomenika su Elsa Pak i Ivan Dikunov, laureati Državne nagrade Rusije) (Dodatak br. 2).

Pisac je živio dug život, ostajući čovjek aktivne dobrote, brižan, hrabar i pošten. Stanovnici Voronježa oduvijek su bili ponosni na svog sunarodnika, pa je G. N. Troepolsky postao jedan od prvih počasnih građana Voronježa.

Nakon „Belog Bima...“, bezuslovno svrstana među ruske književne klasike, pisac nije objavio nijedno značajno umetničko delo. Ova „tišina“, koja se objašnjava ne samo poodmaklim godinama Troepolskog i narušenim zdravljem, trajala je skoro četvrt veka. Međutim, poznato je da je nastavio da piše i 1970-ih, 1980-ih i 1990-ih. Nevjerovatan uspjeh “Bijelog Bima...” njegovog autora je učinio još samokritičnijim i primorao ga na dugi niz godina da “ćuti”. Autor je po svaku cenu želeo da ostane na nivou svoje najpoznatije knjige: „Za mnoge su ideje ove knjige postale životni štap. Ali za samog Troepolskog, priča je bila i mjera umjetničke istine, kriterij majstorstva. Možda se zato nikada nije odlučio da objavi svoj novi roman, vjerovatno se plašeći da ne priguši snažan odjek koji je izazvao “Bijeli snop...”.

Troepolsky je autor niza kritičkih članaka; njegove govore odlikovala je dubina književne misli. Ali ovaj dio spisateljskog nasljeđa nije sakupljen, a pisma Troepolskog nisu objavljena (izdavačka kuća Sovremennik nikada nije objavila 4. (poslednji) tom Troepolskog SS-a, gdje je bilo planirano da se uključe kritička djela pisca, novinarski članci , eseje i feljtone).
Pisac je umro jula 1995. Ostale su mu knjige, zahvalni čitaoci, studenti... Ostala je njegova vjera u pobjedu mudrosti, dobrote i humanosti.
Na kući broj 8 u ulici Čajkovskog, gdje je pisac živio, postavljena je spomen ploča (Prilog br. 3, 4). Godine 2005. Voronješka dječja biblioteka dobila je ime po Troepoljskom (Dodatak br. 5).

Jedna od ulica u Voronježu (u selu Podgornoje) nazvana je po piscu.

Knjige pisca su prevedene na 52 jezika. Godine 1994. njegovi radovi su objavljeni u SAD-u u seriji "Klasici".

Zaključak

Veoma je važno proučavati književnost svog rodnog kraja da biste imali predstavu o karakteristikama svoje domovine i da biste bili ponosni na svoju zemlju. Književnost zavičajnog kraja dio je nacionalne književnosti.

3. Velika enciklopedija ruskog naroda - http://www.rusinst.ru

Aneks 1

1. Poznajete li pisca G.N. Troepolskog?

1 sq. - "da" odgovorilo (20 osoba) - 40%

Q2 - odgovor "ne" (30 osoba) - 60%

2. Koja ste djela G. N. Troepolskog pročitali?

3 sq. - Odgovorio “White Bim Black Ear” (14 osoba) - 28%

4 sq. - „Nisam ništa pročitao“ odgovorilo (36 osoba) - 72%

Dodatak 2

Spomenik psu Bijelom Bimu Crnom uhu, postavljen na trgu u Voronježu, ispred Voronješkog lutkarskog pozorišta "Šut".

Dodatak 3

Spomen ploča na ulici. Čajkovskog, br.8

Dodatak 4

br. 8 na ulici. Čajkovski

Dodatak 5

Voronješka dječja biblioteka.