Ljermontovljeva lirika: glavne teme i motivi. Glavni motivi Nekrasovljeve lirike. Tema pjesnika i poezije Poruka budućim generacijama
Ljubav, prijateljstvo, priroda, domovina, pesnik i poezija, filozofija života - to su glavni motivi Puškinove lirike. Pjesnik se ovim temama bavi u mnogim svojim pjesmama.
Ljubavna tema
A. S. Puškin je ljubav smatrao jednom od najvažnijih ljudskih vrednosti. Stoga je ova tema postala jedna od najvažnijih u djelima poznatog pisca i pjesnika. Lirski junak u pjesmama A. S. Puškina uživa u ljubavi u svim njenim manifestacijama. Čak se i rastanak i rastanak ocjenjuju kao životno iskustvo, kao trenutak sreće na čovjekovom putu.
Tema prijateljstva
Prijateljstvo je bilo od posebne važnosti u životu A.S. Puškina. Cijenio je svoje drugove u Liceju i poštovao one koji su oličavali njegove poglede na život. Lirski junak zahvaljuje svima koji su uticali na njegov pogled na svet. Prijateljstvo u djelima A. S. Puškina poprima i raspoloženje sreće i raspoloženje tragedije, jer su mnogi njegovi prijatelji već preminuli.
Tema prirode
Glavne teme i motivi Puškinove lirike otkrivaju se uz pomoć slika prirode. Pejzažna lirika nije samo želja da se prenese ljepota okolnog svijeta, već i način da se otkrije unutrašnjost lirskog junaka. Priroda je svojevrsna personifikacija slobode i harmonije. Spajajući se s prirodom, čovjek osjeća mir i inspiraciju.
Tema domovine
Ideje patriotizma čuju se u mnogim djelima A. S. Puškina. Pisac je uvijek razmišljao o svojoj zemlji, o njenoj budućnosti, pa je u svojim pjesmama često pokretao aktuelne i aktuelne probleme. Civilna pitanja postaju važna. Zarad spasa domovine i njenog poboljšanja, lirski junak je spreman da se žrtvuje.
Tema pesnika i poezije
Tema pjesnika i poezije u ruskoj književnosti uvelike se razvila zahvaljujući puškinskoj tradiciji. Pesnik je bio jedan od prvih koji je shvatio važnost pisca u ljudskom svetu: on je taj koji je sposoban da „srca ljudi zapali glagolom“. Pjesnik, prema A.S. Puškinu, ima božanski princip koji ga razlikuje od običnih ljudi.
Filozofski motivi
Veliki pisac i pesnik 19. veka bavio se večnim problemima u mnogim svojim pesmama. A.S. Puškin je razmišljao o svrsi čoveka, o suštini bića, o životu i smrti, o dobrim i zlim principima. A. S. Puškin se tokom čitavog svog rada okrenuo filozofskoj lirici; ovi motivi su kombinovani sa mnogim drugim temama.
Generalizacija
Tablica s primjerima najpoznatijih pjesama pomoći će da se demonstriraju glavne teme koje se čuju u lirskim djelima A. S. Puškina.
Ove pjesme mogu vas ukratko upoznati s posebnostima A. S. Puškinove obrade određene teme.
Ovaj članak, koji će vam pomoći da napišete esej „Glavni motivi Puškinove lirike“, ispitat će kako se teme ljubavi, prijateljstva, prirode, domovine, pjesnika i poezije odražavaju u pjesmama velikog ruskog pjesnika.
Najpopularniji februarski materijali za 9. razred.
Riječ "lirika" došla nam je iz grčkog jezika. U klasičnom smislu, LIRIKA je jedna od vrsta književnosti, koja se zasniva na slici duhovnog života čoveka, svetu njegovih osećanja i emocija, misli i razmišljanja. Lirsko djelo podrazumijeva poetski narativ koji odražava autorova razmišljanja o raznim prirodnim pojavama i životu uopće.
Na listi najčešćih žanrova u kojima pišu autori našeg sajta, filozofska lirika zauzima drugo mesto - odmah iza pejzažne (urbane) lirike. Jer sve što se ne tiče onoga što oko vidi autori samouvjereno smatraju filozofijom. je li tako? Koje pesme su filozofski tekstovi, a koje nisu ništa drugo do priča u stihovima ili spisak rimovanih edifikacija?
FILOZOFSKA LIRIKA su pjesme zasnovane na razmišljanjima o smislu života ili vječnim ljudskim vrijednostima. Oni, kao i svaki drugi tekst, sadrže zahtjev da se poštuju sva književna pravila za pisanje poezije (rima, slika, personifikacija, itd.) i prisutnost skrivenog značenja, pored jasnog glavnog. Skriveno značenje se ponekad ne otkriva odmah, već nakon višestrukog čitanja djela, ponekad čak i nakon stvarnog događaja koji se dogodio kasnije (pjesma je proročanstvo). Skriveno značenje može biti prisutno u pjesmama napisanim na temu svemira, prirode, religije ili nekih neobjašnjivih stvari (NLO, naučnofantastični filmovi, itd.).
Prije nego što pređemo na konkretne primjere, osvrnimo se na istoriju književnosti.
U ruskoj poeziji Fjodor Tjučev se smatra osnivačem filozofske lirike. Svijet, priroda, čovjek u njegovim pjesmama su u stalnom sukobu suprotstavljenih sila, gdje je čovjek osuđen na „beznadežnu“, „neravnopravnu“ bitku, na „očajničku“ borbu sa životom, sudbinom, samim sobom. Pjesnika posebno privlači slikanje oluja i grmljavine u prirodi i u ljudskoj duši. Ideološki sadržaj Tjučevljeve filozofske lirike značajan je ne toliko po svojoj raznolikosti koliko po dubini. Najmanje mjesto ovdje zauzimaju stihovi saosjećanja, predstavljeni, međutim, uzbudljivim djelima poput “Suze ljudi” i “Pošalji, Gospode, radost svoju”. Granice postavljene ljudskom znanju, ograničeno znanje „ljudskog ja“, stapanje čovjeka sa životom prirode, opisi prirode, nježno i neradosno prepoznavanje ograničenja ljudske ljubavi – to su dominantni motivi Tjučevljevih filozofska poezija. Drugi motiv pjesnika je motiv haotičnog, mističnog temeljnog principa života.
F. Tjučev "Kada oronule sile..." 1866
Kada oronule snage
Počinju da nas varaju
I moramo, poput oldtajmera,
Dajte novopridošlicama mjesto, -
Spasi nas onda dragi genije,
Od kukavičkih prijekora,
Od klevete, od gorčine
Za promjenu života;
Iz osjećaja skrivene ljutnje
U obnovljeni svijet,
Gdje sjede novi gosti
Za gozbu pripremljenu za njih;
Iz žuči gorke svijesti,
Da nas potok više ne nosi
I da drugi imaju pozive,
Drugi se pozivaju naprijed;
Od svega što je vatrenije,
Što je dublje ležalo dugo vremena, -
A senilna ljubav je sramotnija
Žar mrzovoljnog starca.
F. Tyutchev. “Iznad ove mračne gomile” 1857
Iznad ove mračne gomile
Od neprobuđenih ljudi
Hoćeš li ikada ustati, sloboda,
Hoće li tvoj zlatni zrak zasjati?..
Tvoj zrak će zasjati i oživjeti,
I san će rastjerati magle...
Ali stare, trule rane,
Ožiljci nasilja i uvreda,
Pokvarenost duša i praznina,
Ono što grize um i boli u srcu, -
Ko će ih izliječiti, ko će ih pokriti?..
Ti, čisto ruho Hristovo...
Teme moderne filozofske lirike mogu biti veoma različite. Njegov nastavak i varijeteti su „građanska lirika“ i „religijska lirika“, „misticizam i ezoterizam“. Ako filozofska lirika ispituje vječne teme smisla života, dobra i zla, svjetskog poretka i svrhe našeg boravka na zemlji, onda je „građanska“ poezija bliža društvenim problemima – istoriji i politici, opisuje (svakako u pjesnički jezik!) naše kolektivne težnje, ljubav prema domovini, borba protiv zla u društvu. Tema „religijske lirike“ je poimanje vjere, crkvenog života, odnosa s Bogom, vjerskih vrlina i grijeha, pokajanja. “Misticizam i ezoterizam” je odraz u poeziji posebne filozofske slike svijeta, različite od religiozne. Pokušaću da pripremim posebne članke o svakoj od ovih varijanti, ali za sada hajde da pričamo o tome kako NE pisati filozofske tekstove.
Kao i sva lirska djela općenito, i ove pjesme treba da dolaze ili iz prvog lica ili iz perspektive lirskog junaka (On, Ona): lirizam pretpostavlja povjerljivu, iskrenu refleksiju, zasnovanu na konkretnom proživljenom iskustvu: a ne „kako se to uopće događa ” a ne “kako bi trebalo”, a posebno ne kao što to čine “ONI”... TEKST JE SVIJET JEDNE OSOBE, stvaran ili kreiran autorovom maštom, ali potpuno konkretan, koji iznosi ISKUSTVO. Sve vrste slogana i apela autora drugima, po pravilu, ne ostavljaju tako dubok utisak na čitaoca kao njegova lična razmišljanja. Pa čak i ako pjesme sadrže obraćanje „ti“ ili bezlično „mi“ (što je generalno nepoželjno!), to ipak ne bi trebalo da bude odvojeno obraćanje gomili, i ništa više od oblika lične refleksije o VAŠEM životu . Tekstovi u kojima nema autora, gdje postoje samo rimovana pravila ponašanja za druge, prestaju biti tekstovi. Dozvolite mi da vam dam primjer:
Koliko zima i godina slave planetu,
I još jednom
Nešto nedostaje u životu
Ponekad za svakog od nas.
Uzdišući, kajemo za nečim,
Prepustiti se mislima u tišini...
I opet smo bolesni u srcu,
I tražimo korijen zla izvana.
I um muči kao žeđ za toplotom,
Šta drugi imaju više od svega:
Karijera, dom i sve to,
A ti, kako prokleto!
……. itd.
(autor STIKHI.RU)
Nasumično sam kopirao jednu od najnovijih publikacija u rubrici “filozofska poezija”: tipičan primjer pjesama, kojih na našoj web stranici ima jako puno! Ovdje nas autor u rimi uči koliko smo MI bezvrijedni i nesavršeni - govori sasvim korektne, očigledne stvari o tome kako “svakom od nas ponekad nešto nedostaje u životu...” Nakon ovih redova nehotice se sjetite riječi slavnog pesma iz sovjetske TV serije: "Ako neko tu i tamo ponekad ne želi da živi pošteno..." Autor je potpuno distanciran, nudi nam skup istina koje već svi znaju, a ovo... dosadan.
Druga greška pjesama takozvane filozofske lirike je sitničavost tema ili potpuno odsustvo filozofskog promišljanja, kao takvog. Jer jednostavno nabrajanje poznatih činjenica nije filozofija. Čak i ako im se odmah da procena („šta je dobro, a šta loše“), onda to takođe nije filozofija.
Filozofija je oblik i spoznaja svijeta, razvija sistem znanja o temeljnim principima i osnovama ljudskog postojanja, o najopštijim bitnim osobinama čovjekovog odnosa prema prirodi, društvu i duhovnom životu.
Naravno, pjesme nisu naučna rasprava, ne podrazumijevaju dubinu razrade teme, ja ovdje radije govorim o dubini predmeta promišljanja u pjesmama koje ste odlučili svrstati u „filozofsku liriku“, a uopšte ne o detaljima, o detaljima ideja koje ste stavili u svoju pesmu. Štaviše, ako pokušate da rimujete i prepričate u stihu neki naučni članak, ili filozofsku parabolu, ili novo životno pravilo koje ste izveli, a da tu ne unesete ni svoje lično iskustvo ni figurativni, poetski jezik sa tropima (podtekstovima i skrivenim značenjem) ), onda ni ovo neće biti filozofski tekstovi!
Rimovanje svega što ste nedavno pročitali u nekoj knjizi uopšte nije tema poezije. Poznajem autore sajta koji čak i odlomak knjige o vrtlarstvu mogu pretvoriti u poeziju:
Ova stvar raste u mojoj bašti.
Ljudi to zovu Kloshchevina.
Gdje je njena domovina? Avaj, nauka ne zna.
Ali rod biljaka smatra se drevnim.
Trebalo bi da je u dalekoj Africi
Rođen je prije nove ere.
Bog ju je stvorio, i dobru i visoku,
I veoma uporna, otkako se ukorijenila kod nas.
Šetajući svijetom od pamtivijeka
I osvojila je mnogo različitih zemalja širom svijeta.
Subtropi i tropski krajevi smatraju je svojim
Da, i ovdje je odavno postala starosjedilac.
Ricinus je koristan. Ovo je bez sumnje.
Ricinusovo ulje, velikodušni dar njegovih plodova.
A ja više volim avgust, vrijeme cvjetanja.
Evo njene fotografije. I nema potrebe za laskavim riječima.
(Autor STIKHI.RU)
Druga je stvar ako isti ricinus o kojem ste čitali probudi u vama određeni tok misli, a vi, posvetivši mu nekoliko poetskih stihova na početku pjesme, krenete od njegovih svojstava, kao od primjera upornog i izdržljivo stvorenje, zatim pređite na razmišljanje o važnosti strpljenja, nepretencioznosti u uslovima preživljavanja u teškoćama sa kojima se autor lično suočio (a važno je da se u pesmama čuje njegova lična priča - makar u jednoj frazi) , a na kraju bi bilo dobro napraviti aforistički zaključak koji bi bio razumljiv i zanimljiv ne samo vama, već i čitaocima... Da li biste probali?
Sljedeći put ću s vama podijeliti svoja razmišljanja o građanskoj i vjerskoj lirici. Vidimo se!
Od grčkog tema (osnova radnje).
Intimni tekstovi
M.Yu. Ljermontov “Ona se ne ponosi svojom ljepotom...”
B.L. Pastrnjak “Zimsko veče”.
Pejzažni tekstovi
AA. Fet “Divna slika...”
S.A. Jesenjin “iza tamnog pramena šume...”.
Stihovi prijateljstva
B.Sh. Okudžava "Drevna studentska pjesma".
Tema pesnika i poezije
M.I. Cvetaeva "Rolandov rog".
Patriotska i građanska lirika
NA. Nekrasov "Otadžbina"
AA. Ahmatova "Nisam sa onima koji su napustili zemlju..."
Filozofski tekstovi
F.I. Tjučev "Posljednja kataklizma"
I.A. Bunin "Veče".
Najvažniji lik u stihovima je lirski junak: Njegov unutrašnji svijet je prikazan u lirskom djelu, u njegovo ime čitaocu se obraća liričar, a vanjski svijet oslikava u smislu utisaka koje ostavlja na lirskog junaka. Bilješka! Nemojte brkati lirskog junaka sa epskim. Puškin je vrlo detaljno reproducirao unutrašnji svijet Eugena Onjegina, ali ovo je epski junak, učesnik glavnih događaja romana. Lirski junak Puškinovog romana je Narator, onaj koji poznaje Onjegina i priča njegovu priču, duboko je doživljavajući. Onjegin u romanu postaje lirski junak samo jednom - kada napiše pismo Tatjani, kao što ona postaje lirska heroina kada napiše pismo Onjeginu.
Stvarajući sliku lirskog heroja, pjesnik ga lično može učiniti vrlo bliskim sebi (pjesme Ljermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskog, Cvetajeve, Ahmatove itd.). Ali ponekad se čini da se pjesnik „skriva“ iza maske lirskog junaka, potpuno daleko od ličnosti samog pjesnika; na primjer, A Blok čini Ofeliju lirskom heroinom (dvije pjesme pod nazivom "Ofelijina pjesma") ili uličnim glumcem Harlekin ("Bio sam prekriven šarenim krpama..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Na dnu je ona , gde il..."), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jesenjin - seljački dečak iz narodne pesme ili bajke ("Majka je kroz šumu hodala u kupaćem kostimu...") . Dakle, kada se govori o lirskom djelu, kompetentnije je govoriti o izrazu u njemu osjećaja ne autora, već lirskog junaka.
Kao i druge vrste književnosti, tekstovi uključuju brojne žanrove. Neki od njih nastali su u antičko doba, drugi - u srednjem vijeku, neki - sasvim nedavno, prije jednog i po do dva stoljeća, ili čak u prošlom stoljeću.
Motiv
Sa francuskog motiv - lit. pokret.
Stabilna formalna i sadržajna komponenta djela. Za razliku od teme, ima direktnu verbalnu fiksaciju u tekstu. Identifikacija motiva pomaže u razumijevanju podteksta djela.
Motivi borbe, bijega, odmazde, patnje, razočaranja, melanholije i usamljenosti tradicionalni su u lirici.
Leitmotif
Vodeći motiv u jednom ili više djela.
Motiv izgnanstva u pesmi M.Yu. Ljermontov "Oblaci".
Motiv usamljenosti u ranoj lirici V.V. Mayakovsky.
Bibliografija.
Lirika (od grčkog lyga - muzički instrument, uz čiju pratnju su se izvodile pesme, pesme i sl.), jedna od tri vrste fantastike (uz epsku i dramu), u okviru koje se izražava stav autora (odn. karakter) otkriva se kao direktno izražavanje, izlivanje njegovih osećanja, misli, utisaka, raspoloženja, želja itd.
Za razliku od epa i drame, koji prikazuju kompletne likove koji djeluju u različitim okolnostima, lirska poezija prikazuje pojedinačna stanja karaktera u određenom trenutku života. Lirska slika je slika-doživljaj, izraz autorovih osjećaja i misli u vezi s različitim životnim iskustvima. Opseg lirskih djela je neograničen, jer svi fenomeni života - priroda i društvo - mogu izazvati odgovarajuća ljudska iskustva. Posebnost i snaga uticaja lirike je u tome što oni uvek, čak i ako je reč o prošlosti (ako su to sećanja), izražavaju živo, neposredno osećanje, iskustvo koje je autor doživeo u ovom trenutku. Svako lirsko djelo, ma koliko bilo ograničeno po veličini, cjelovito je umjetničko djelo koje prenosi unutarnje cjelovito stanje pjesnika.
Povećana emocionalnost sadržaja lirskog djela povezana je i s odgovarajućim oblikom izražavanja: lirika zahtijeva sažet, ekspresivan govor čija svaka riječ nosi posebno semantičko i emocionalno opterećenje, lirizam gravitira poetskom govoru, što doprinosi izrazu. pesnikovih osećanja i snažnijeg emotivnog uticaja na čitaoca.
Lirsko djelo obuhvata pjesnikova lična iskustva, koja su, međutim, svojstvena mnogim ljudima, uopštava ih i izražava snagom koja je svojstvena poeziji.
U lirskom djelu pjesnik životno, tipično prenosi kroz lično. Lirika se, kao i druge vrste fikcije, razvija pod uticajem istorijskih uslova, društvene borbe, što kod ljudi izaziva potrebu da izraze svoj stav prema novim pojavama, svojim iskustvima vezanim za njih. Lirika je, naravno, povezana sa cjelokupnim književnim procesom, a posebno sa promjenom različitih književnih pravaca, pravaca i metoda: klasicizma, romantizma, kritičkog realizma.
Procvat lirizma dolazi u doba romantizma.
Karakteristično je da se u mnogim zemljama upravo u to doba oblikovalo stvaralaštvo velikih nacionalnih pesnika (Mickiewicz u Poljskoj, Hugo u Francuskoj, Byron u Engleskoj, Puškin, Ljermontov, Tjučev u Rusiji).
Vrste i teme stihova
Postoje različite klasifikacije vrsta stihova.
Razlikuju se po temi:
· filozofski („Bog” G. R. Deržavina, „Neizrecivo” V. A. Žukovskog, „Uzaludni dar, slučajni dar” A. S. Puškina, „Istina” E. A. Baratinskog, „Fontana” F. I. Tjučeva)
· građanski („Čadajevu“ A.S. Puškina, „Zbogom, neoprana Rusija“ M. Ju. Ljermontova, „Testament“ T. G. Ševčenka, „Odraz na ulazu“ N. A. Nekrasove, „Čitaoci novina“ „M. Cvetaeva , "Ponoć u Moskvi" O. Mandelstama, "Rusija" A. A. Bloka, "Pjesme o sovjetskom pasošu" V. V. Majakovskog, "Pokidana baza spomenika je smrvljena" A. T. Tvardovskog)
· pejzaž („Jesenje veče” F.I. Tjučeva, ciklusi „Proleće”, „Leto”, „Jesen”, „Sneg” A.A. Feta, „Zelena frizura”, „Bela breza” S.A. Jesenjina)
· ljubav („Voleo sam te” A.A. Puškina, „Ne volim tvoju ironiju...”, „Da, naš život je buntovnički tekao...”, „Znači ovo je šala? Draga moja...” N.A. Nekrasova)
· politički („Napoleon“, „Kao draga ćerka na klanje...“ F.I. Tjučev) itd.
Međutim, mora se imati na umu da su lirska djela uglavnom višetematska, jer se u jednom pjesnikovom doživljaju mogu odraziti različiti motivi: ljubav, prijateljstvo, građanska osjećanja (up. npr. „Sjećam se divan trenutak“, „19. oktobar 1825.“ A. Puškin, „U znak sećanja na Odojevskog“, „Pišem vam...“ M. Ljermontova, „Vitez na sat“ N. Nekrasova, „Za Druže Nete...” V. Majakovskog i mnogih drugih). Čitanje i proučavanje lirike različitih pjesnika različitih epoha izuzetno obogaćuje i oplemenjuje duhovni svijet čovjeka.
Razlikuju se sljedeći lirski žanrovi:
· Oda je žanr koji veliča bilo koji važan istorijski događaj, osobu ili pojavu. Ovaj žanr je dobio poseban razvoj u klasicizmu: „Oda na dan stupanja na presto...“ M. Lomonosova.
· Pesma je žanr koji može pripadati i epskom i lirskom žanru. Epska pjesma ima zaplet: “Pjesma o proročkom Olegu” A.S. Pushkin. Lirska pjesma zasnovana je na emotivnim doživljajima glavnog junaka ili samog autora: Marijina pjesma iz “Prazne u vrijeme kuge” A.S. Pushkin.
· Elegija je žanr romantične poezije, pesnikovo tužno razmišljanje o životu, sudbini, njegovom mestu u ovom svetu: „Ugasilo se svetlo dana“ A.S. Pushkin.
· Poruka je žanr koji nije povezan sa određenom tradicijom.Karakteristična karakteristika je obraćanje nekoj osobi: „Čadajevu“ A.S. Pushkin.
· Sonet je žanr koji je predstavljen u obliku lirske pesme, koju karakterišu strogi zahtevi za formom. Sonet mora imati 14 redova. Postoje 2 vrste soneta: engleski sonet, francuski sonet.
· Epigram je kratka pjesma, ne više od katrena, koja ismijava ili u duhovitom obliku predstavlja određenu osobu: „O Voroncovu“ A.S. Pushkin.
· Satira je detaljnija pjesma, kako po obimu tako i po mjerilu prikazanog. Obično ismijava socijalne nedostatke. Satiru karakteriše građanski patos: Kantemirove satire „Moj rumeni, debelotrbušasti rugač...“ A.S. Pushkin. Satira se često klasifikuje kao epska vrsta.
Ova podjela na žanrove je vrlo proizvoljna, jer se rijetko predstavljaju u svom čistom obliku. Pesma može kombinovati nekoliko žanrova istovremeno: „Do mora“ A. Puškina kombinuje i elegiju i poruku.
Glavni oblik lirskih djela je pjesma, ali treba imati na umu da lirizam postoji i u prozi: to su umetnuti lirski fragmenti u epskim djelima (ovo su neki izvanzapletni elementi N.V. Gogoljevih „Mrtvih duša“) i izolirani lirski minijature (neke iz “Pesme u prozi” I. S. Turgenjeva, mnoge priče I. A. Bunina).
Tema pesnika i poezije zauzima posebno mesto u Nekrasovljevom delu. Njegovu originalnost određuje činjenica da za Nekrasova problem imenovanja umjetnika nije bio samo estetski. Razumjeti to značilo je rješavanje fundamentalnog pitanja svrhe ljudskog građanina u društvu. „Poseban njuh za patnju“, koji i Nekrasovljevi savremenici i istraživači njegovog stvaralaštva primećuju kao karakterističnu osobinu pesnika, manifestovao se i u Nekrasovljevom shvatanju svog doba kao tragičnog, kao „vremena tuge“. Svjedok stradanja naroda, “duboko ranjen” ovim stradanjem, kako je tačno rekao Dostojevski, Nekrasov je kao pjesnik vidio svoju dužnost ne samo da o tim stradanjima priča svijetu, da ih “opjeva”, već i da “preokrene stvarnost”. ” „rekreirati umove.”
Iluzornost takvih nada u sposobnost poetske riječi da promijeni život vrlo će brzo postati očigledna pjesniku. IN poema iz 1845. “Rhymes! pesme! Prošlo je dosta vremena otkako sam bio genije.”, podsjećajući na snove i težnje koje su ujedinjavale mlade pjesnike, Nekrasov će s gorkom ironijom reći o utopijskim planovima mladih pjesnika:
"Nebesa izabrani", pevali smo, pevali
I rekreirajte umove uz pesme,
Hteli su da preokrenu stvarnost
I činilo nam se da naš posao nije prazan,
Nije djetinjasta glupost da je sam Svevišnji sa nama
I čas blažene sudbine je blizu,
Kada naš rad blagoslovi naš bližnji!
Gorke note koje su zvučale u ovoj ranoj pjesmi, uzrokovane jasnom sviješću o naivnosti takvih snova, razumijevanjem nemogućnosti da se svijet prepravi poetskom riječju, postat će lajtmotiv u kasnijim pjesmama Nekrasova. Pjesnik će u svojim drugim djelima više puta izraziti ideju o nemoći poetske riječi, o njenoj nesposobnosti da mijenja ljude. "Gdje su plodovi tog korisnog rada?" - gorko će pitati Pesma "O vremenu" iz 1857. u vezi s brojnim knjigama o „čudesnom životu siromašnih“. Prolivajući „rijeku suza“ nad knjigama, čitaoci nisu žurili da ublaže postojanje ne siromašnih knjiga, već pravog siromaha. Međutim, ironiju izazvanu nevjericom u sposobnost umjetničke riječi da „preokrene stvarnost“ nikada nije pratila Nekrasovljeva sumnja u svrhu pisca „da podsjeti gomilu da je narod u siromaštvu dok se raduje i pjeva“.
Uvjerenje da je vokacija pisca da bude ličnost koja aktivno interveniše u životu odredila je i novo shvatanje poezije. Nekrasov ne poriče božansko porijeklo poetskog dara: pjesnik će u svom djelu biti nazvan „izabranim neba“, i to ne uvijek s ironijom, kao u pjesmi „Rime! pesme! Prošlo je dosta vremena otkako sam bio genije.” Ali u isto vrijeme, Nekrasov insistira na tome da je i poetska kreativnost „težak posao“ (na primjer, u pjesmi iz 1856. „Skoro govoreći: „Vi ste samo beznačajni“). U pjesmi upućenoj kolegama piscima („Ruski pisac“, 1855.), on ruskog pisca naziva „radnikom-radnikom na osnovu misli i dobra“.
Nekrasov je bio jasno svjestan posebnosti svoje estetske pozicije i nastojao je naglasiti razliku između svojih pogleda na poetsko stvaralaštvo i pogleda svojih prethodnika. Dakle, početak pesme sa vrlo tradicionalnim naslovom - "muza"(1852) - svojevrsna deklaracija o nezavisnosti. Opisujući svoju inspirativnu Muzu, autor pažljivo ističe različitost svoje „uplakane i neshvatljive djeve“ od nježno raspjevane Muze ruskih pjesnika. Opis se zasniva na namjernoj opoziciji, u kojoj dominiraju negacije: "ne", "ne sjećam se":
Ne, Muza pjeva nježno i lijepo
Ne sećam se pesme slatkog glasa iznad sebe!
U nebeskoj ljepoti, nečujno, kao duh,
Letim sa visine, sluh mi je infantilan
Ona nije podučavala magičnu harmoniju<...>
Njegova muza je drugačija: „nevoljena“, „tužna saputnica tužnih siromaha“. Pjesnik stvara višestruku, kontradiktornu sliku inspirativne Muze. Ona nije nebeska gošća, već prosjakinja, patnica, koja moli milostinju i klanja se samo bogatstvu: "plače, tuguje i boli, / uvijek žedna, ponizno traži, / kojoj je zlato jedini idol." Prenoseći značenje njenih pesama, ponekad žalosnih, ponekad „razmetljivih“, Nekrasov kao da rekonstruiše kratku skicu svoje gorke mladosti. Opisujući melodije pesama svoje Muse, pesnik je primetio dominantan „zvuk“ u njima – „jauk“, koji će zaista postati dominantna zvučna slika u slici ruskog života koju je sam stvorio:
<...>Ali isti turobni jecaj
Zvučalo je još reskije u bučnom veselju.
Sve se u njemu čulo u ludoj zbrci:
Proračun sitne i prljave taštine,
I divne snove mladosti,
Izgubljena ljubav, potisnute suze,
Psovke, pritužbe, nemoćne prijetnje.
Muza - ožalošćena prosjakinja - samo je jedno lice inspiracije. Njene melanholične pritužbe odmah zamjenjuju bijes i prijetnje nepravednom svijetu, a umjesto prelijepe Djevice Muze, poznate ruskom čitaocu, pune nebeske harmonije, pojavljuje se boginja osvetnica Nemezida:
U naletu bijesa, ljudskom neistinom
Luđakinja se zaklela da će započeti tvrdoglavu bitku.
Prepuštanje divljoj i sumornoj zabavi,
Igrao se ludo sa svojom kolevkom,
Vrisnula je: "Osveta!" - i nasilan jezik
Božji grom je pozvao saučesnike!
Navalu "divljih strasti" i "žestoke tuge" ponekad zamjenjuje "božanski lijep trenutak",
Kada je patnik, pognute glave,
"Zbogom tvojim neprijateljima!" šapnu iznad mene...
Odnos između pjesnika i njegove muze je lišen sklada. U pesmi Nekrasova prvi put se čuje motiv borbe sa muzom. “Žestoka bitka” u koju junak ulazi sa svojom “divljom”, “ludom” muzom završava se trijumfom “neshvatljive djeve”: ona tjera junaka da prođe kroz krugove zemaljskog pakla. Otvarajući mu ovaj strašni svijet patnje i poniženja, Muza ga uči da osjeća tuđu bol kako bi o tome ispričala svijetu:
Kroz mračne ponore Nasilja i Zla,
Vodila me je kroz trud i glad -
Naučio me da osetim svoju patnju
I blagoslovila je svijet da ih objavi...
U ovoj pesmi iz 1852. Nekrasov je izrazio svoje razumevanje svoje misije u književnosti, svog poziva, o čemu će mnogo godina kasnije, sumirajući svoj stvaralački put, reći isto kao i ranih 1850-ih: „Pozvan sam da pevam tvoju patnja, / Zadivljujući ljude strpljenjem.” Ali pesnik nije samo „pevač” ljudske patnje. Slika Božjeg groma kao „saučesnika“ Muze čini se veoma važnom u ovoj pesmi. Pesnik, po Nekrasovljevom shvatanju, nije samo „izabranik neba“, već Božji pratilac, pomoćnik u pravednom suđenju zemaljskoj neistini. A u kasnijim pesmama, otelotvorujući njegov ideal pesnika, Nekrasov ga poziva: „Naoružajte se nebeskim grmovima / Podignite naš pali duh u visine!“ („Pjesniku (u spomen na Šilera)“, 1874), povezujući sa slikom Božje grmljavine njegovu ideju više, pravedne odmazde - čišćenja, obnavljanja nepravednog života, oslobađanja društva moralne zagušljivosti i stagnacije.
Ali drugi zadatak mu se činio ništa manje važnim - poučavanje, vaspitanje u čitaocu, snagom pesničke reči, nove svesti, novog odnosa prema životu. Ideja da književnost „po svaku cenu, ni pod kojim okolnostima“ „ne sme da odstupi ni korak od svog cilja - da uzdigne društvo do njegovog ideala - ideala dobrote, svetlosti i istine!" - postaje iskrena ideja pisca.
Iste 1852. Nekrasov je stvorio svoju drugu poznatu pesmu, posvećenu nameri pesnika - "Blago blagomenom pesniku". Poput pjesme „Muza“, izgrađena je na antitezi: kompozicija je zasnovana na suprotnosti sudbina dvaju pjesnika – „ljubaznog“ i „ogorčenog“. Sama opozicija, kao što je poznato, seže do sedmog poglavlja pesme N.V. Gogolja "Mrtve duše". Treba napomenuti da je, tvrdeći bezuslovno blagostanje sudbine „ljubaznog“ pesnika, Nekrasov previše kategoričan. Ni kritičari ni čitaoci nisu bili ljubazni prema onim pjesnicima koji su se „gnušali odvažne satire“. Nije slučajno što je kao odgovor na ovu pjesmu Y.P. Polonski, jedan od onih koje je Nekrasov mislio pod imenom „ljubazni“ pesnici, odgovorio je ispovednom pesmom o dramatičnoj sudbini „miroljubive lire“. Ali pretjerana polemičnost Nekrasovljeve pjesme uzrokovana je ne samo željom da privuče pažnju i simpatije društva prema sudbini onih pjesnika koji su svoju svrhu vidjeli u ispravljanju poroka društva, u „razotkrivanju gomile“. Autor je nastojao da pokaže pravo značenje i pravu svrhu “mržnje” koja ispunjava djela “posramljenog” pjesnika, tjerajući ga da stigmatizira poroke društva. Izvor ove mržnje je prava ljubav, pjesnikov najviši cilj je i ljubav - ljubav prema ljudima, ljubav prema svojoj zemlji:
Hranim grudi mržnjom,
Naoružani satirom,
On prolazi trnovit put
Sa tvojom kažnjavajućom lirom<...>
I vjerovati i opet ne vjerovati
San o visokom pozivu,
On propoveda ljubav
Uz neprijateljsku riječ poricanja<...>
Proklinju ga sa svih strana
I samo videvši njegov leš,
Oni će shvatiti koliko je uradio,
I kako je voleo - a mrzeo!
Ali karakteristično je da, afirmišući tako visoku pesnikovu misiju, Nekrasov nikada nije idealizovao ni svog junaka-pesnika ni svoje savremene pesnike. Junak-pjesnik u Nekrasovljevoj lirici lišen je aure nepogrešivosti. On se nikada ne predstavlja kao nosilac višeg znanja ili istina. Slika proroka kao eksponenta Božje riječi bit će bliska Nekrasovu, ali on će "proroka" nazvati ne pjesnikom, već demokratskim revolucionarom, N.G. Černiševskog, koji je dosljedno branio svoja uvjerenja. Junak-pjesnik u Nekrasovljevim pjesmama nije obdaren talentom koji bi mu omogućio da osjeti svoju jasnu superiornost nad "neprosvjetljenim". Nije genije i obilježen je mnogim ljudskim slabostima: nedosljednošću u potvrđivanju svoje pozicije, slabom voljom i sklonošću kompromisu. Prema V.V. Kožinova, jedno od Nekrasovljevih otkrića je da on „prvi put u poeziju uvodi „svakodnevnu“ osobu, čitavu osobu, uključujući i u nepoetskom stanju. Po prvi put pjesnika predstavlja kao osobu „pod jarmom“ svih vrsta, uključujući „sitne“ svakodnevne „brige“, s neprosvijećenom dušom koja se nije uzdigla iznad njih.
Kontradikcija između visoke misije umjetnika i ljudskih slabosti junaka-pjesnika postat će izvor jednog od dramatičnih motiva u Nekrasovljevoj lirici - motiva neispunjene dužnosti. Prvi put je u pesmi zvučalo oštro, snažno, tragično "Pesnik i građanin"(1855-1856), umnogome određujući njegovu ideološku i umjetničku originalnost: izjave o visokoj svrsi umjetnika riječi ovdje su neraskidivo povezane s gorkom ispoviješću pjesnika, koji priznaje svoju nesposobnost da ih slijedi.
Pesma je konstruisana kao dijalog: pesnik i građanin iznose svoje mišljenje o ulozi pesnika i svrsi poezije. Pjesnik i građanin su na mnogo načina istomišljenici. Ali postoje i određene razlike u njihovim stavovima. Postoji i razlika u ljudskim karakterima: dosljedan, cjelovit, uporan građanin, nepopustljiv u svojim uvjerenjima, suprotstavljen je pjesniku. Ovo je čovjek obdaren talentom i ponosnom, poštenom dušom, ali kukavički i nedosljedni branilac svojih ideala i istine koju je spoznao.
U izjavama građana neki istraživači vide ideale V.G. Belinski i N.G. Chernyshevsky. A u isto vrijeme, u istraživačkoj literaturi s pravom se iznosi prigovor protiv „pojednostavljenog tumačenja pjesme i svođenja njenih slika na prototipove“. A.M. Garkavi tvrdi da slike i pjesnika i građanina “imaju značenje umjetničkih generalizacija” i “su nosioci lirskog principa”: “Nekrasovljevi estetski stavovi formulirani su u izjavama pjesnika i građanina.” I zaista: građaninu Nekrasov povjerava svoje drage misli o svrsi poezije, koje su više puta izražene u tekstovima, u pismima, u kritičkim člancima. Tako, na primjer, u pismu L.N. Tolstoj (1856) zvuči centralnu ideju koju je građanin potvrdio u pesmi: „<...>U našoj otadžbini uloga pisca je, prije svega, uloga učitelja i, ako je moguće, posrednika za bezglasne i ponižene”, napisao je Nekrasov.
Istraživači u ovom delu vide polemiku sa Puškinovom pesmom „Pesnik i gomila“. Poput Puškinove, Nekrasovljeva pjesma je strukturirana kao dijalog, rasprava. Ali ako se Puškinov pjesnik suprotstavlja „besmislenoj“ gomili, onda je Nekrasovljev pjesnikov antagonist građanin, oličenje moralne odgovornosti i osjećaja dužnosti prema domovini. Polemika počinje stihovima Puškina koje je citirao pjesnik - riječima o namjeri pjesnika: „Ne za svakodnevna uzbuđenja, / Ne iz ličnog interesa, ne za bitke, / Rođeni smo za inspiraciju, / Za slatke zvukove i molitve.” Kao što znate, Puškinova pjesma je završila ovim riječima.
Za pesnika Nekrasova ovi redovi su apsolutna istina, dokaz pesnikovog prava da ne učestvuje u životu društva. Stav građana prema Puškinovim linijama je mnogo suzdržaniji. Istraživači vide njegovu poziciju kao polemiku sa Puškinom. Zaista, građanin ne dijeli pjesnikov entuzijazam i priznaje da on „svoje pjesme prima k srcu živopisnije od Puškinovih pjesama“. Međutim, ovo priznanje ne znači poricanje značaja Puškinove riječi. Izjava N.N.-a se čini poštenom. Skatova da ovo „nije opovrgavanje nepobitnog Puškina“, već „pobijanje pjesnika“, koji „nije Puškin“. Pjesnikove pjesme građaninu ne izgledaju umjetnički savršene. Svoje pjesme naziva „glupima“, za svoje elegije kaže da „nisu nove“, „satiri su tuđe ljepoti, / Neplemenite i uvredljive“, „stih je viskozan“. Puškin je nedostižan model čak i za građanina. Važno je da dalje Puškina građanin poredi sa suncem, a pesnik sa zvezdama: on je „primetan“, „ali bez sunca zvezde su vidljive“. Može se pretpostaviti da su i ove riječi polemične, ali u odnosu na Černiševskog. Sredinom 1850-ih. Černiševski je pisao Nekrasovu, stavljajući njegov talenat iznad Puškinovog: „Nikada nismo imali pesnika kao što ste vi. Puškin, Ljermontov, Kolcov kao tekstopisci ne mogu se porediti s vama.”
Zašto građanin ne vidi u Puškinovoj poeziji, već u pesnikovoj nesavršenoj lirici, izvor snage koji treba da probudi društvo? Razlog njegove uporne pažnje je doba potpuno drugačije od Puškinove. Ovo je vrijeme kada se „sunce nigdje ne vidi“, ovo je „vrijeme tuge“. Opisujući svoje doba, građanin koristi jednu od tradicionalnih slika koja se nalazi u Puškinovim stihovima: seoski brod. Sadašnje vrijeme im je upoređeno s prijetećom olujom i diktira drugačiju ulogu pjesniku. Poezija, kada „oluja stenje“, ne treba da bude uspavljujuće „slatki zvuci“, ona treba da budi želju da se odupre „zemaljskim grmljavinama“:
Ali grom je udario; oluja ječi,
I trga opremu, i naginje jarbol, -
Ovo nije vrijeme za igranje šaha,
Ovo nije vrijeme za pjevanje pjesama!
Evo psa - i on zna za opasnost
I bijesno laje u vjetar:
On nema šta drugo da radi...
Šta bi ti uradio, pesniče?
Je li stvarno u udaljenoj kabini?
Postao bi inspirisana lira
Da udovoljim ušima lenjivca
I prigušiti huk oluje?
Ova simbolična slika vremena, koju je nacrtao građanin, bliska je autoru: slikom epohe koju Nekrasov iznova stvara u svojim pjesmama dominira ista metafora - oluja, grmljavina. Na primjer, u pjesmi “Tuga starog Nahuma”: “Ali ja sam rođen u pogrešno vrijeme - / Bilo je loše vrijeme!<...>/ Grom je neprestano tutnjao, / I vihor je bio strašan, / I čovjek je stajao ispod njega / Uplašen i bez riječi. Jedan od direktnih izvora ove metafore može biti čuvena Puškinova pesma „Arion“, u kojoj čamac koji je poginuo tokom nevremena simbolizuje tragični kraj ustanka decembrista 14. decembra 1825. U ovoj pesmi Puškina ideja o Sudbina pesnika, koji je svojim pesmama inspirisao plivače, bila je izuzetno važna. „Izbačen na obalu“ „olujom“, Puškinov pevač je svoju svrhu video u pevanju „nekadašnjih himni“, izraza čija je suština prepoznavanje pevačeve nepromenljive odanosti mrtvim prijateljima, njihovim „himnama“ – njihovim idealima. Ali Nekrasov nije zadovoljan samo idejom o pjesnikovoj odanosti visokim idealima; njegova se uloga smatra djelotvornijom - aktivno se odupire "zemaljskoj grmljavini".
Može se pretpostaviti još jedan mogući izvor slika u Nekrasovljevoj pesmi: crtanjem antiidealne slike pesnika koji pokušava da priguši „urlanje oluje“ i „oduševljava“ uši „lenjih“ nadahnutom lirom, Nekrasov polemiše ne toliko sa Puškinom koliko sa pesmom Y.P. Polonskog "Ljuljanje u oluji" (1851). Lirski junak Polonskog je, zaista, nastojao pobjeći od morske oluje, simbolizirajući životne poteškoće i šokove, u "zlatne snove" - uspomene na prošlu sreću. Pesnikov „san“ „u vreme tuge“, prema rečima građanina Nekrasova, sramotan je. Pesniku uporno ponavlja ove reči: „ne treba sad da spavaš“, „samo si privremeno zaspao: / Probudi se: smelo razbij svoje poroke“, „šteta je spavati sa svojim talentom“. Određujući svoje zahteve za pesnikom, građanin polazi od zahteva samog vremena. Poezija u „vremenima tuge“ ne treba da odvede čitaoce od stvarnih problema u idealni svet: sramota je „u vremenima tuge / Ljepota dolina, neba i mora / I pjevati milo milo...“. Nerad i ćutanje u tragičnom vremenu za državu su sramotni. Važno je napomenuti da se među onima koje građanin upiše u „kamp bezazlenih“, smatrajući ih neistinitim građanima zemlje, neaktivnim u „vreme tuge“, nalaze u blizini: kradljivci novca, lopovi , "slatki pjevači" i "mudri ljudi", čija je svrha "razgovori."
Sin ne može da gleda mirno
Na tugu moje drage majke,
Neće biti dostojnog građanina
Imam hladno srce za svoju domovinu,
Nema goreg zamera za njega...
Idi u vatru za čast svoje otadžbine,
Za ubeđenja, za ljubav...
Idi i umri besprekorno.
Nećeš umrijeti uzalud: stvar je jaka,
Kada krv teče kroz njih...
Izjave građana sadrže mnoge Puškinove definicije: pjesnik je, kako građanin vjeruje, „izabranik neba“, „vjesnik vjekovnih istina“, njegove „žice“ su „proročke“. „Služenje umetnosti“ on takođe prepoznaje kao svrhu pesnika. Ali u isto vrijeme on naglašava još jedan zadatak: služenje ljudima. Građanin izgovara riječi koje je više puta izrazio sam Nekrasov: o neodvojivosti služenja umjetnosti sa služenjem društvu i bližnjem. Tako je Nekrasov u jednom od svojih pisama ustvrdio: „Samo je jedna teorija tačna: volite istinu nesebično i strastveno, više od svega i, usput rečeno, više od sebe, i služite joj, onda će sve ispasti dobro: ako služite umetnosti, služićete društvu, ako služite društvu, služićete i umetnosti.” U pesmi je ova ideja oličena u jasnoj poetskoj formuli:
Budite građanin! služenje umjetnosti,
Živi za dobro komšije,
Podredite svoju genijalnost osjećaju
Sveobuhvatna ljubav<...>
Šta je "univerzalna ljubav"? Napisana velikim slovom, riječ "ljubav" označava osjećaj koji čovjeka ne odvaja od svijeta, već, naprotiv, promoviše jedinstvo sa ljudima i jedinstvo svih ljudi. Građanin govori o ljubavi prema zemlji i narodu: za pjesnika ljubav mora biti izražena vatrenim riječima o dobroti i ljepoti.
Izjava pjesnika nakon ovih riječi nije spor sa uvjerenjima građana. Pesnik ne odbacuje reči građanina, on samo ne priznaje njegovo pravo da sledi ove reči: „da bi druge poučio potreban je genije, / potrebna je jaka duša. I stoga, on stavlja aktivistu, građanina, iznad pjesnika, ali njegovu ulogu razumije na svoj način: pravi građanin, za razliku od pjesnika, nečujno ispunjava svoju dužnost, krećući se ka zacrtanom cilju:
Blago tihom građaninu:
On, stran muzama od kolevke,
Gospodar svojih akcija,
Vodi ih do cilja koji se isplati,
I njegov rad je uspješan, spor...
Građanin se ne slaže sa ovom definicijom “građanina”: “tihi građanin” je, po njegovom mišljenju, samo patetičan. On se takođe ne slaže sa rečju „blaženi“, tačnije, sa mogućnošću takve definicije udela građanina: „blaženi“, po njegovom mišljenju, nije „ćuti građanin“, već „brbljavi pesnik. ” Pravi građanin je onaj koji „nosi svoje tijelo kao svoje / Sve čireve svoje domovine“. Kada izgovara čuvene riječi: „Možda nisi pjesnik, / Ali moraš biti građanin“, onda govorimo o hitnoj potrebi za istinskim građanima koju zemlja doživljava. Osim toga, ove riječi, koje, kao što je poznato, sežu do pjesme K.F. Rilejev „Voinarovsky“ je istovremeno sadržavao naznaku određene poetske tradicije koju bi pravi pjesnik trebao slijediti.
Spor je u suštini završen. Ali ne zato što je pjesnik promijenio svoja uvjerenja, svoju poziciju. Ostala je ista. U suštini, kada se pesnik svađa sa građaninom ili kada izražava ideju poezije kao nadahnute molitve i slatkih zvukova, on se ne svađa sa građaninom, već sa samim sobom. Dijalog se postepeno pretvara u monolog-ispovest pesnika, a čitalac shvata da ravnodušnost prema društvenim temama koje je pesnik proklamovao na početku razgovora, njegova pasivnost i melanholija imaju izvor u drami koju je doživeo. Čitaocu se predstavlja priča o čovjeku koji je napustio borbu, plašeći se odgovornosti za gorke istine koje je iznio u svojim pjesmama. Procjenjujući svoj prošli život sa stanovišta onih vrijednosti i dužnosti koje je građanin proklamirao i koje sam priznaje kao bezuvjetne, pjesnik se strogo osuđuje za otpadništvo od ovih zavjeta. Ovi zavjeti su ljubav i mržnja: ljubav prema nesretnima i obespravljenima, ljubav prema otadžbini i narodu, mržnja prema onome što sprječava da čovjek bude srećan:
Bez gađenja, bez straha
Otišao sam u zatvor i na mjesto egzekucije,
Išao sam po sudovima i bolnicama.
Neću ponavljati šta sam tamo video...
Kunem se da sam ga iskreno mrzeo!
Kunem se, zaista sam voleo!
Pa šta?.. čuvši moje zvukove,
Smatrali su ih crnom klevetom;
Morao sam ponizno sklopiti ruke
Ili platite glavom...
<...>Duša se uplašeno povukla.
Nekrasov svom junaku prenosi duboko lična iskustva: sopstvenu bol, sopstvenu patnju. Pokajanje izgleda preterano strastveno, možda čak i preuveličano, posebno s obzirom na Nekrasovljeve istinske usluge ruskom društvu. Ali ova strast i moć pokajanja mogu se objasniti najvišim idealom ljudskog građanina, koji je Nekrasov prepoznao za sebe i kojem je bio uvijek odan:
<...>Ne krijem gorku istinu
I stidljivo saginjem glavu
Riječima: pošten građanin.
Taj fatalni, isprazni plamen
Do dana današnjeg peče me u grudima,
I drago mi je ako neko
Baciće kamen na mene s prezirom.
Niko sebi ne zamera tako strasno i gorljivo što je gazio „dužnost svetog čoveka“ kao pesnik Nekrasov. Takođe je veoma svjestan činjenice da je odbijanje poštene državne službe uzrokovalo gubitak njegovog stvaralačkog dara. Nedostatak građanske hrabrosti, koji se u poeziji manifestuje kao udaljavanje od društvenih pitanja i strah od opisivanja poroka vladara, dovodi do toga da pesnik Nekrasov prestaje da bude ne samo građanin, već i pesnik:
Ali kako sam se bojao! kako sam se bojao!
Kada se moj komšija utopio
U talasima suštinske tuge -
Sad grmljavina neba, sad bijes mora
Dobrodušno sam skandirao.
Praćenje malih lopova
Za zadovoljstvo velikih,
Zadivio sam se smjelosti dječaka
I bio je ponosan na njihove pohvale.
Pod jarmom godina duša se sagnula,
Ohlađena je na sve
I muza se potpuno okrenula,
Ponos je pun prezira.
Ideja služenja pjesniku, prije svega, za dobrobit društva jedna je od centralnih ideja u Nekrasovljevim idejama o svrsi pjesnika i poezije. Nekrasov je shvatio koliko je teško postići ovaj cilj. Istovremeno, nije bilo reči samo o građanskoj hrabrosti autora, već i o mogućnosti da njegove reči prođu kroz cenzuru. Sudari koje je pjesnik doživio s nepopustljivim cenzorom oličeni su u slici Muze, izrezane bičem, Muze u trnovom vijencu, koja se nalazi u nizu pjesama Nekrasova („Proslava života - godine mladosti “, 1855, “Nepoznat sam. Nisam te stekao”, 1855, “O muzo! Ja sam na vratima groba”, 1877). Kruna od trnja Nekrasovljeve muze - nepromjenjivi detalj njenog izgleda - naglašava ideju pjesnika kao patnika za vjeru, za visoku ideju. U pesmi „Ja sam nepoznat. "Nisam te stekao", kaže se i o smrti Muze pod bičem:
Ne! Prihvatila je svoju krunu od trnja,
Bez da se trgne, obeščašćena Muza
I pod bičem je umrla bez glasa.
Ovo isto shvatanje stvaralaštva i ideja o putu pesničke reči do čitaoca kao „trnovitom putu“ punom patnje i muke izraženo je u pesma "Juce u 6 sati", gdje je u sudbini seljanke, kažnjene bičem na trgu Sennaya, lirski junak pogodio svoju muzu. Istraživači su primijetili da pjesma Nekrasova nije mogla biti odgovor na direktan utisak: takve su kazne već ukinute 1848. Ali, birajući mladu seljanku, javno kažnjenu, poniženu, kao simbol svoje poezije, pesnik je nesumnjivo želeo da naglasi tragediju umetnikove sudbine: muza koja ga je inspirisala bila je upoređena sa najnemoćnijim, najnepovoljnijim i najnesretnijim stvorenjem. na zemlji - mlada seljanka. Nazivajući je „Muzom osvete i tuge“, Nekrasov govori o ta dva glavna osećanja koja postaju izvor njegovih poetskih motiva: ljubavi i mržnje. „To srce neće naučiti da voli, / Koje je umorno od mržnje“, ovi stihovi iz pesme „Umukni, muzo osvete i tuge“ izražavaju moralni kredo pisca i istinski određuju patos njegovog dela.
Ljubav i mržnja su komponente Nekrasovljevog odnosa prema svijetu. Nije to slučajno Pesma "Demonu" iz 1855. Oni su ti koji dominiraju u samokarakterizaciji junaka:
Vidim li to pravo ili krivo?
Samo kipim dušom:
Tako duboko mrzim
Volim te tako nesebično!
Ljubav i mržnju, ljubav i osvetu Nekrasov prepoznaje kao karakteristične osobine svoje poezije. IN pjesma iz 1855. “Proslava života - godine mladosti”, određujući originalnost svog poetskog dara i patos njegovog stvaralaštva, Nekrasov će napisati:
U tebi nema slobodne poezije,
Moj grubi, nespretni stih!
U tebi nema kreativne umetnosti...
Ali živa krv kipi u tebi,
Osvetnički osjećaj pobjeđuje,
Izgaranje, ljubav grije<...>
U ovoj ispovesti i promišljanju, autor, zapravo, zauzima poziciju protivnika njegovog dela, insistirajući na „nepoetičnosti“ i umetničkoj nesavršenosti Nekrasovljevog dela. Možda on svoju poeziju ocjenjuje još oštrije od svojih kritičara. Objašnjavajući nisku ocjenu talenta koja se čula u brojnim Nekrasovljevim pjesmama i koja je „u očiglednoj suprotnosti sa stvarnim društvenim i estetskim značajem Nekrasovljeve poetske aktivnosti“, B.O. Korman svoj izvor vidi u tome što Nekrasovljev lirski junak „stalno povezuje svoju poetsku aktivnost s potrebama društvenog razvoja, sa situacijom u kojoj se ljudi nalaze. Nezadovoljstvo samim sobom, grubo samopoštovanje, gorke i nepravedne riječi o svojoj poeziji - sve je to u Nekrasovljevoj lirici određeno njegovim karakterističnim narodnim kriterijem za procjenu stvarnosti.
Poričući umetničko savršenstvo svojih pesama, Nekrasov mnogo više vrednuje osećanja koja treba da inspirišu pesnika i koja su ga inspirisala - ljubav i mržnju. O kakvoj ljubavi pesnik govori? Za Nekrasova, ovo je najviša pravda, ljubav-služba, ljubav-saosećanje prema bližnjemu. Ali upravo ta vrsta ljubavi tjera čovjeka da mrzi ono što ljudima donosi patnju i bol. Ovu ljubav-mržnju, „koja veliča dobro, / Koja zlikovca i budalu žigoše / I trnovu krunu daruje / bespomoćnom pevaču...“, veliča Nekrasov.
Motivi „žive krvi“ i „kipeći“ takođe se čine veoma važnim u ovoj samokarakterizaciji. Glagol "kipi" - jedna od konstanti Nekrasovljeve lirike - jasno prenosi izvanredan intenzitet, punoću osjećaja lirskog junaka, koji se uvijek strastveno predaje svom iskustvu - ljubavi ili mržnji, osveti, samilosti ili ljutnji. Za Nekrasovljevo shvatanje suštine pesničkog stvaralaštva značajan je motiv „žive krvi“ kao osnove pesničke reči. Nije slučajno da Nekrasov poetska djela koja su stradala od cenzorskih makaza upoređuje sa seljankom posječenom bičem ili uzalud prolivenom krvlju. U prvom dijelu pjesme „O vremenu“ Nekrasov stvara sliku ogorčenog i patnog A.S. Puškina, koji je vidio pjesmu unakaženu od strane cenzora. U njegovim riječima izrečenim glasniku, čuje se živa bol, razumljiva Nekrasovljevom lirskom junaku: „Ovo je krv, kaže, prolijeva, - / Krv moja<...>»
Mnogo toga u Nekrasovljevim estetskim pogledima razjašnjava i drugi iskreni pjesnikov motiv: afirmacija zavisnosti njegove poetske riječi od svijeta njegove rodne prirode i tužnih melodija narodnih pjesama. Ova ideja je izražena u pjesma "novine". Svijet „domaćine“ ovdje se pojavljuje kao vječno loše vrijeme: oluja, vjetar, grmljavina tjeraju ruske šume da se savijaju i stenju, a ovaj se jauk stapa sa tužnom narodnom pjesmom, odzvanjajući u melanholičnom napjevu ruskog pjesnika. :
Pošto nam je ovako napisano i napisano, -
Dakle, postoji razlog za ovo!
Nije naređeno slobodnom vjetru
Pevajte tužne pesme u poljima,
Nije naređeno gladnom vuku
Žalosni jauci u šumama;
Od pamtivijeka kiša je pljuštala
Iznad rodne strane neba,
Savijaju se, stenju, lome se pod olujom
Od pamtivijeka, rodne šume,
Od pamtivijeka, narodni rad
Kipi pod tužnom pesmom,
Naša slobodna muza joj odjekuje,
On joj ponavlja - ili iskreno ćuti.
Drama u zvuku teme pesnika i poezije intenzivirala se u poslednjoj deceniji Nekrasovljevog života. Na mnogo načina, to je determinisano svešću o neispunjenoj dužnosti. Jedna od pjesama u kojoj ovaj motiv poprima tragičnu oštrinu napisana je 1867. Već prvi red: „Umrijet ću uskoro. Jadno naslijeđe...” označava njegove glavne motive: gorku slutnju skore smrti i potrebu da se sagleda i stvaralački i ljudski put. Izazvana teškim prijekorima za dvoumlje, za nesklad između Nekrasovljevih poetskih poziva i ljudskog ponašanja, ova pjesma postaje ispovijest čovjeka koji vjeruje u svoje ideale, u činjenicu da je svrha njegove muze samo da veliča patnju naroda, ali koji nije postao dosljedan dirigent ovih ideala. Lajtmotiv pjesme je molba za oproštenje upućena domovini: „Za kap krvi podijeljenu s narodom, / Oprosti mi, o domovino! Žao mi je!..” Junak pokušava da shvati razloge svog kukavičluka i otpadništva. Jedan od ovih razloga su iskušenja i patnje doživljene u mladosti:
Detinjstvo sam proveo pod jarmom sudbine
A mladost je u bolnoj borbi.
Kratka oluja nas jača,
Iako nam je odmah neugodno zbog nje,
Ali dugo - zauvek se taloži
U duši postoji navika stidljivog ćutanja.
"Navike stidljive tišine" nazivaju se glavnim razlogom herojevog nevoljnog prebjega:
Nisam trgovao lirom, ali desilo se
Kada je neumoljiva sudbina zaprijetila,
Lira je dala pogrešan zvuk
Moja ruka...
Ali junak ne moli za oproštenje, on se strogo predbacuje i pogubljuje zbog otpadništva. Negirajući svoje pravo da ostane u narodnom sjećanju, junak ništa manje strastveno potvrđuje pravu dužnost pisca - da bude učitelj, vaspitač, spreman da da svoj život za visoki cilj:
Pozvan sam da pjevam o tvojoj patnji,
Nevjerovatni ljudi sa strpljenjem!
I bacite barem jedan zrak svijesti
Na putu kojim te Bog vodi,
Ali, voleti život, do njegovih trenutnih koristi
Okovan navikama i okruženjem,
Hodao sam ka cilju oklijevajućim korakom,
Nisam se žrtvovao za nju.
Jedna od posljednjih Nekrasovljevih pjesama posvećena temi pjesnikovog imenovanja, koja je za njega bila toliko značajna, je "Elegija"(1874). Istraživači ga zovu "Puškinski". Zaista, u ovoj pjesmi-oporuci, upućenoj „mladima“ - mlađoj generaciji, Nekrasovljeva misao organski se stapa sa Puškinovim testamentima. Najvažnija ideja pjesme nije samo prepoznavanje stalnog značaja za pjesnika teme "stradanja naroda", već i afirmacija najviše svrhe svakog pjesnika - služenja narodu:
<...>Avaj! ćao narode
Oni čame u siromaštvu, podlažući se bičevima,
Kao mršava stada preko pokošenih livada,
Muza će oplakivati njihovu sudbinu, muza će ih služiti,
A jačeg, ljepšeg saveza nema na svijetu!..
Pesničke formule uključene u ove redove iz Puškinove pesme „Selo“ („podnošenje pošasti“, „mršava stada“, vraćanje u Puškinovo „mršavo ropstvo“) dozvoljavaju Nekrasovu, prema preciznom zapažanju N.N. Skatov, „izvesti svoje poreklo od Puškina, ne deklarišući to, već potvrđujući celom strukturom vaših „Puškinovih“ pesama ovde.” U Nekrasovoj pesmi se može videti i odjek drugih Puškinovih motiva, posebno izvesna polemika u odnosu na Puškinovu pesmu „Pustinjski sejač slobode...“ (1823), sa očajanjem lirskog „ja“ koje je zvučalo u njemu, ne verujući u mogućnost da se narod probudi snagom životvorne reči:
Pustinjski sijač slobode,
Otišao sam rano, pre zvezde;
Čistom i nevinom rukom
U porobljene uzde
Bacio životvorno sjeme -
Ali samo sam izgubio vrijeme
Dobre misli i radovi...
Pase, mirni narode!
Krik časti vas neće probuditi.
Zašto su krdima potrebni darovi slobode?
Treba ih izrezati ili podrezati.
Njihovo naslijeđe s generacije na generaciju
Jaram sa zvečkama i bičem.
Nekrasovljevo poređenje pokornog naroda sa stadom nesumnjivo seže do ove pjesme. Ali ako je Puškin izrazio nevjericu u mogućnost „probuđenja mirnih naroda“, onda je Nekrasovljev junak ispunjen željom da služi nesretnim i pokornim „robovima“.
Istraživači u Nekrasovljevoj "Elegiji" vide odjeke druge Puškinove pjesme - "Eho", u kojoj je poetska riječ protumačena kao eho glasova svijeta. Ali Nekrasov ne ponavlja Puškinov motiv, on ga razvija: poezija, poetska reč po Nekrasovu, takođe rađa odjek, odjek u svetu. Ova misao je lišena optimističkog zvuka: osvajajući „doline i polja“, tjerajući ih da odjekuju njegovom pjesmom, pjesnik je, avaj, nemoćan da izazove odgovor onoga kome su njegove riječi posvećene. Pjesma se završava ovom dramatičnom ispoviješću, motivom tihog naroda:
lutam zamišljeno u večernjim sutonima,
I pjesma se sama sastavlja u umu,
Nedavne, tajne misli su živo oličenje:
Pozivam na blagoslov seoskih radova,
Obećavam kletve narodnom neprijatelju,
I molim se svom prijatelju na nebu za moć,
A moja pjesma je glasna!.. Odjekuju je doline i polja,
I eho dalekih planina šalje joj povratnu informaciju,
I šuma je odgovorila... Priroda me sluša,
Ali onaj o kome pevam u večernjoj tišini,
Kome su posvećeni pesnikovi snovi?
Avaj! Ne obazire se i ne daje odgovor...
U jednoj od njegovih poslednjih pesama - "Zine"(1876) lirski junak će ponovo govoriti o neizbežnosti zaboravljanja njegovog imena u narodu, i opet videti u tome pravednu odmazdu za svoju nesposobnost da bude „borac“ – podjednako u javnoj službi ili pesnički. Samo se državna služba afirmiše kao jedini ideal:
Koji, služeći velikim ciljevima vremena,
On daje svoj život u potpunosti
Da se borim za ljudskog brata,
Samo će on sam preživeti...
U svojim kasnijim tekstovima, Nekrasov nije sklon omalovažavanju značaja i moći poetske riječi: nije slučajno što se poetski rad upoređuje s asketskim podvigom u jednoj od pjesama iz 1877. („Zina“): a ovo djelo je protumačeno kao uslov za spasenje, „životodavanje“ osobe. Poezija je „sretan dar“, ali ona postaje smislena tek kada je pjesnik obdaren „odlukom“ da se bori do kraja. Ova ideja je izražena u pesmi "Pesniku"(1877), što zvuči kao testament i ispovest:
Ljubav i Rad su pod gomilama ruševina!
Gde god da pogledaš - izdaja, neprijateljstvo,
A ti stojiš - neaktivan i tužan
I polako izgaraš od srama.
I šalješ prijekor u nebo zbog srećnog dara:
Zašto ste to krunisali?
Kada je duša sanjivo uplašena
Nemate odlučnosti da se borite?..
Ali bilo bi pogrešno reći da se u kasnijoj lirici pređeni put tumači samo pesimistički. Uz tragične intonacije može postojati i vjerovanje u visoki smisao ostvarenog djela. Ovo vjerovanje je izraženo, na primjer, u pjesmi “San”. Simbol pjesnika ovdje je orač, koji jasno dočarava tragične intonacije i slike pjesme “Nesabijena traka” (1854). U pesmi „San“, jednoj od poslednjih koju je Nekrasov stvorio, slika orača koji nije skupljao klasje već je povezana sa njegovom sudbinom:
Sanjao sam: stojim na litici,
Hteo sam da se bacim u more,
Odjednom anđeo svjetla i mira
Otpevao mi je divnu pesmu:
„Čekaj proleće! Doći ću ranije
Reći ću: budi ponovo čovek!
Skinut ću pokrivač magle sa glave
I spavaj s teškim kapcima;
I vratiću svoj glas muzi,
I opet blaženi sati
Pronaći ćete prikupljanjem uha
Sa vaše nekomprimovane trake.
Ova pjesma je lišena dramatičnih nota, naprotiv, ispunjena je vjerom u mogućnost povratka prekinutom, nedovršenom poslu, vjerom u ostvarivost dobrih impulsa.
