Khodasevič V. Kratka biografija. Hodasevich Vladislav Felitsianovich. Biografija Khodaseviča V.F. (detaljna priča o njegovom životu) V F Khodasevič biografija

Godu Khodasevič sa entuzijazmom prihvata Februašku revoluciju i u početku pristaje da sarađuje sa boljševicima nakon Oktobarske revolucije. Ove godine izlazi njegova zbirka “Put žita” s istoimenom naslovnom pjesmom koja sadrži sljedeće stihove o 1917. godini: “A ti, zemljo moja, i ti, njeni ljudi, // Umrijet ćeš i oživeti, prošavši ovu godinu.”

Glavne karakteristike poezije i ličnosti

Najčešće se epitet "žučni" primjenjivao na Khodaseviča. Maksim Gorki je u privatnim razgovorima i pismima govorio da je ljutnja osnova njegovog poetskog dara. Svi memoaristi pišu o njegovom žutom licu. Umro je - u prosjačkoj bolnici, u staklenom kavezu sprženom suncem, jedva pokrivenom čaršavima - od raka jetre, pati od neprestanih bolova. Dva dana prije smrti, svojoj bivšoj supruzi, spisateljici Nini Berberovoj, rekao je: “Samo je on moj brat, samo njega mogu prepoznati kao osobu koja je, kao i ja, patila u ovom krevetu”. Ova primedba se tiče Hodaševića. Ali, možda, sve što je u njemu izgledalo trpko, čak i tvrdo, bilo je samo njegovo književno oružje, kovani oklop kojim je u neprekidnim bitkama branio pravu književnost. Neizmjerno je manje žuči i zlobe u njegovoj duši nego patnje i žeđi za sažaljenjem. U Rusiji 20. veka. Teško je naći pjesnika koji bi tako trezveno, tako škrto, s takvim gađenjem gledao na svijet - i tako strogo slijedio svoje zakone u njemu, i književne i moralne. „Smatran sam za zlog kritičara“, rekao je Hodasevič. - Ali nedavno sam napravio „račun savesti“, kao i pre ispovesti... Da, grdio sam mnoge. Ali ništa nije bilo od onih koje sam grdio.”

Hodasevič je specifičan, suv i lakonski. Čini se da govori s naporom, nevoljno otvarajući usne. Ko zna, možda je kratkoća Hodaševićevih pjesama, njihov suhoparni lakonizam direktna posljedica neviđene koncentracije, posvećenosti i odgovornosti. Evo jedne od njegovih najlakoničnijih pjesama:

čelo -
Kreda.
Bel
Kovčeg.

Sang
Pop.
Sheaf
Strel -

Dan
Bože!
Kripta
Blind.

sjena -
U paklu!

Sam Hodasevič razlikovao je pjesnikov "način", to jest nešto organski svojstveno njemu po prirodi, i "lice", koje je posljedica svjesne percepcije poezije i rada na njoj. Bio je majstor u punom smislu te riječi – i to klasični majstor, koji je težio krajnjoj jasnoći, kako logičke, tako i ritmičke i kompozicione. Njegov stil i poetika razvijeni su do krajnjih granica, do najsitnijih detalja. Svaka njegova riječ je značajna i nezamjenjiva. Možda je zato malo stvarao, pa je 1927. umalo ućutao kao pjesnik, nakon što je prije smrti napisao ne više od deset pjesama.

Ali njegova suhoća, žuč i šutljivost ostali su samo vanjski. Evo šta je njegov bliski prijatelj Jurij Mandeljštam rekao o Hodaševiću:

U javnosti je Hodasevič često bio suzdržan i suh. Voleo je da ćuti i da se smeje. Po sopstvenom priznanju, „naučio sam da ćutim i da se šalim kao odgovor na tragične razgovore.” Ove šale su obično bez osmeha. Ali kada se nasmešio, osmeh je bio zarazan. Pod naočarima „ozbiljnog pisca“ u očima su mu se upalila lukava svetla dečaka koji se loše ponašao. Uživao sam i u tuđim šalama. Nasmijao se, iznutra se tresući: ramena su mu drhtala. Uhvatio je pamet na licu mjesta, razvio je i dopunio. Generalno, uvijek sam cijenio dosjetke i šale, čak i one neuspjele. „Bez šale nema živog posla“, rekao je više puta.

Hodasevič je takođe voleo prevare. Divio se izvjesnom “piscu koji ne piše”, majstoru u takvim stvarima. I sam je koristio prevaru kao književno sredstvo, a nakon nekog vremena ju je razotkrio. Tako je napisao nekoliko pjesama “u tuđe ime” i čak je izmislio zaboravljenog pjesnika 18. stoljeća Vasilija Travnikova, komponujući sve njegove pjesme za njega, s izuzetkom jedne („O srce, prašnjavo uho”), koju je napisao Hodasevičov prijatelj. Muni. Pesnik je čitao o Travnikovu na književnoj večeri i objavio studiju o njemu. Slušajući pesme koje je čitao Hodasevič, prosvećeno društvo je doživelo i sramotu i iznenađenje, jer je Hodasevič otvorio neprocenjivu arhivu najvećeg pesnika 18. veka. O Hodasevichevom članku pojavio se niz recenzija. Niko nije mogao ni zamisliti da Travnikova na svijetu nema.

Utjecaj simbolizma na Hodaševićevu liriku

Neukorijenjenost na ruskom tlu stvorila je poseban psihološki kompleks koji se osjećao u Hodaševićevoj poeziji od najranijeg vremena.

Njegove rane pjesme sugeriraju da ga je obučavao Brjusov, koji je, ne prepoznajući poetske uvide, vjerovao da inspiraciju treba strogo kontrolirati poznavanjem tajni zanata, svjesnim izborom i besprijekornim utjelovljenjem forme, ritma i dizajna stiha. . Mladić Hodasevič je posmatrao procvat simbolike, vaspitavan je na simbolici, odrastao pod njenim raspoloženjima, bio obasjan njenom svetlošću i povezan je sa njenim imenima. Jasno je da mladi pjesnik nije mogao a da ne doživi njegov utjecaj, makar i na studentski, imitatorski način. „Simbolizam je pravi realizam. I Andrej Beli i Blok govorili su o elementima koje su poznavali. Bez sumnje, ako smo danas naučili da govorimo o nestvarnim realnostima, najstvarnijim u stvarnosti, to je zahvaljujući simbolistima”, rekao je on. Hodaševićeve rane pjesme prožete su simbolizmom i često su zatrovane:

Prolazio je lutalica, oslanjajući se na svoj štap - Iz nekog razloga sam te se setio. Vozi se taksi na crvenim točkovima - Iz nekog razloga sam te se setio. Uveče će lampa biti upaljena u hodniku - sigurno ću te pamtiti. Bez obzira šta se dešava na kopnu, na moru ili na nebu, pamtiću te.

Na tom putu ponavljanja banalnosti i romantičnih poza, veličajući femme fatales i paklene strasti, Hodasevič svojom prirodnom žuči i zajedljivošću ponekad nije zaobilazio klišee karakteristične za niskoleteću poeziju:

I opet je otkucaj srca ujednačen; Klimnuvši, kratkotrajni plamen je nestao, I shvatio sam da sam mrtav, A ti si samo moj nadgrobni spomenik.

Ali ipak, Hodasevič je uvek stajao odvojeno. U autobiografskom fragmentu „Detinjstvo“ iz 1933. pridaje poseban značaj činjenici da je „kasnio“ na vrhunac simbolizma, „kasno se rodio“, dok mu je estetika akmeizma ostala daleka, a futurizam je bio odlučno neprihvatljivo. Zaista, roditi se u Rusiji u to vrijeme šest godina kasnije od Bloka značilo je ući u drugu književnu eru.

Glavne faze kreativnosti

Kolekcija "Mladi"

Hodasevič je 1908. objavio svoju prvu knjigu "Mladost" u izdavačkoj kući Grif. Evo šta je o tome kasnije rekao: "Prva recenzija moje knjige ostala mi je do kraja života. Naučio sam je od riječi do riječi. Počinjalo je ovako: "Tako je podla ptica, lešinar. hrani se strvinom. Nedavno je ova lijepa ptica izlegla novo pokvareno jaje.” Iako je općenito knjiga naišla na pozitivan prijem.

IN najbolje pesme Ovom knjigom proglasio se pjesnikom preciznih, konkretnih riječi. Nakon toga, ovako su postupali poetsku riječ Akmeisti, međutim, njihova karakteristična opijenost radošću, muževnošću i ljubavlju Hodaševiću je potpuno strana. Ostao je po strani od svih književnih tokova i pravaca, sam po sebi, „nije borac svih tabora“. Hodasevič, zajedno sa M. I. Cvetaevom, kako je napisao, „napustivši simboliku, nisu se pridružili ničemu i nikome, i ostali su zauvek sami, „divlji“. Klasifikatori književnosti i sastavljači antologija ne znaju gdje da nas smjeste.”

Osjećaj beznadežne otuđenosti u svijetu i nepripadnosti nijednom taboru jasnije je izražen kod Hodaševića nego u bilo kojem od njegovih savremenika. Nije bio zaštićen od stvarnosti nijednom grupnom filozofijom, nije bio ograđen književnim manifestima, a na svijet je gledao trezveno, hladno i strogo. I zato ga je već 1907. obuzimao osjećaj siročeta, usamljenosti i odbačenosti:

Ljuti se jadna nomadska djeca, Mi grijemo ruke kraj vatre... Pustinja je tiha. Bodljikavi vjetar tjera pepeo u daljinu bez glasa, I zlu dosadu naših pjesama Čir se kovrči na usnama.

Međutim, generalno, “Mladost” je zbirka nezrelog pjesnika. Budućnost Hodaševića se ovdje može razabrati samo po preciznosti riječi i izraza i skepticizmu prema svemu.

Kolekcija “Happy House”

Mnogo više od pravog Hodaševića - barem iz njegove poetske intonacije - u zbirci "Srećna kuća". Pocepana, iseckana intonacija koju Hodasevič počinje da koristi u svojim pesmama sugeriše otvoreno gađenje s kojim baca ove reči pred vreme. Otuda pomalo ironičan, žučni zvuk njegovog stiha.

O dosada, mršavi psu koji plače do mjeseca! Ti si vjetar vremena koji mi zviždi u ušima!

Pjesnik na zemlji je poput pjevača Orfeja, koji se vratio u pusti svijet iz carstva mrtvih, gdje je zauvijek izgubio svoju voljenu Euridiku:

I tako pevam, pevam poslednjim snagama O tome da je zivot potpuno dozivljen, Da Euridike nema, da nema moje drage drugarice, I glupi tigar me miluje -

Tako je 1910. godine u “Povratku Orfeja” Hodasevič izjavio svoju čežnju za harmonijom u potpuno disharmoničnom svijetu, koji je lišen svake nade za sreću i harmoniju. U stihovima ove zbirke čuje se čežnja za sverazumljivim, svevidećim Bogom, za kojeg pjeva Orfej, ali nema nade da će se čuti njegov zemaljski glas.

U “Sretnoj kući” Hodasevič je odao velikodušnu počast stilizaciji (koja je općenito karakteristična za Srebrno doba). Tu su odjeci grčke i rimske poezije i strofe koje vas teraju da se setite romantizma 19. veka. Ali ove stilizacije pune su konkretnih, vidljivih slika i detalja. Tako se pjesma koja otvara dio s karakterističnim naslovom “Zvijezda nad palmom” iz 1916. završava prodornim stihovima:

Ah, od ruža koje ljubim srcem varljivim Samo onu što gori ljubomornom vatrom, Što je lukava Karmen zubima plavim nijansama grizla!

Pored knjiškog, "sanjanog" svijeta, postoji još jedan, ništa manje drag Hodaševićevom srcu - svijet sjećanja na njegovo djetinjstvo. “Srećna kuća” završava se pjesmom “Raj” - o čežnji za dječjim, igračkom, božićnim rajem, gdje je sretno dijete u snu ugledalo “zlatnog anđela”.

Sentimentalnost u kombinaciji sa žuči i ponosnim nesudjelovanjem u svijetu čelika prepoznatljiv znak Hodaševićeve poezije i odredili njenu originalnost u prvim postrevolucionarnim godinama.

Do tog vremena, Khodasevič je imao dva idola. Rekao je: „Bio je Puškin i bio je Blok. Sve ostalo je između!”

Kolekcija “Put žita”

Počevši od zbirke “Put žita”, glavna tema njegova poezija će biti prevazilaženje disharmonije, koja je u suštini neotklonjiva. On u poeziju unosi prozu života – ne ekspresivne detalje, već tok života, obuzimajući i obuzimajući pjesnika, rađajući u njemu, uz stalne misli o smrti, osjećaj „gorke smrti“. Poziv na preobrazbu ovog toka je u nekim pjesmama očigledno utopijski („Smolenska pijaca“), u drugim pjesnik uspijeva „čudo preobražaja“ („Podne“), ali se ispostavlja kao kratak i privremeni gubitak od "ovaj život." “Put žita” napisan je u revolucionarnim godinama 1917-1918. Hodasevič je rekao: „Poezija nije dokument epohe, već je živa samo ona poezija koja je bliska eri. Blok je to shvatio i ne bez razloga pozvao na „slušanje muzike revolucije“. Ne radi se o revoluciji, već o muzici tog vremena.” Hodasevič je takođe pisao o svom dobu. Pjesnikova rana slutnja o prevratima koji čekaju Rusiju navela su ga da revoluciju sagleda s optimizmom. U tome je vidio priliku za obnovu narodnog i stvaralačkog života, vjerovao je u njegovu humanost i antifilistički patos, ali je otrežnjenje došlo vrlo brzo. Hodasevič je shvatio kako je revolucija namučila i ugasila pravu rusku književnost. Ali on nije pripadao onima koji su se „plašili“ revolucije. Nije bio oduševljen njome, ali nije je se ni "plašio". Zbirka “Put žita” izrazila je svoje uvjerenje u uskrsnuće Rusije nakon revolucionarnog razaranja na isti način kao što zrno koje umire u tlu vaskrsava u klasju:

Sijač hoda po ravnim brazdama. Njegov otac i djed su slijedili iste puteve. Zrno svjetluca zlatom u njegovoj ruci, Ali mora pasti u crnu zemlju. A tamo gde se slepi crv probija, Umreće i niknuti u obećano vreme. Tako moja duša ide putem žita: Sišao u tamu, umire - i oživljava. I ti ćeš, zemljo moja, i ti, njeni ljudi, umrijeti i oživjeti, prošavši ovu godinu, - Jer jedina mudrost nam je data: Sve živo treba da ide putem žita.

Ovdje je Hodasevič već zreo majstor: razvio je vlastiti poetski jezik, a njegov pogled na stvari, neustrašivo precizan i bolno sentimentalan, omogućava mu da govori o najsuptilnijim stvarima, a da pritom ostane ironičan i suzdržan. Gotovo sve pjesme u ovoj zbirci konstruirane su na isti način: namjerno opisana ovozemaljska epizoda - i iznenadni, oštar završetak koji mijenja značenje. Tako je u pjesmi “Majmun”, beskrajno dugačak opis zagušljivog ljetnog dana, mlinjača za orgulje i tužnog majmuna, odjednom razriješen stihom: “Tog dana je objavljen rat”. To je tipično za Hodaševića - jednom lakoničnom, gotovo telegrafskom linijom, on može okrenuti naopačke ili transformirati cijelu pjesmu. Čim je lirskog junaka posjetilo osjećanje jedinstva i bratstva svega života na svijetu, odmah, suprotno osjećaju ljubavi i saosjećanja, počinje ono najneljudskije što se može dogoditi, a u njemu se uspostavlja nepremostivi razdor i nesklad. taj svijet, koji je samo na trenutak izgledao kao "hor svjetiljki" i valova mora, vjetrova i sfera."

Isti osjećaj urušavanja harmonije, traženja novog smisla i njegove nemogućnosti (u vremenima povijesnih raskola sklad izgleda zauvijek izgubljen) postaje tema najveće i, možda, najčudnije pjesme u zbirci - "2. novembar" (1918). Ovo opisuje prvi dan nakon oktobarskih bitaka 1917. u Moskvi. Govori o tome kako se grad sakrio. Autor govori o dva manja incidenta: vraćajući se od prijatelja kod kojih je išao da sazna da li su živi, u podrumskom prozoru vidi stolara, po duhu nova era farbanje novonastalog kovčega crvenom bojom - očigledno za jednog od palih boraca za univerzalnu sreću. Autor napeto gleda u dečaka, „oko četiri godine“, koji sedi „među Moskvom, pati, raskomadan i pao“, i smeška se u sebi, svojoj tajnoj misli, koja tiho sazreva ispod njegovog čela bez obrva. Jedini koji izgleda sretno i mirno u Moskvi 1917. je četverogodišnji dječak. Samo djeca sa svojom naivnošću i fanatici sa svojom nerazumnom ideologijom mogu biti vesela ovih dana. „Prvi put u životu“, kaže Hodasevič, „ni „Mocart i Salijeri“ ni „Cigani“ nisu utažili moju žeđ tog dana.“ Užasna ispovest, posebno sa usana Hodaseviča, koji je uvek obožavao Puškina. Čak i svi -obuhvatni Puškin ne pomaže da se obuzda šok modernog vremena.Hodasevičov trezven um ponekad pada u tupost, u obamrlost, mehanički beleži događaje, ali duša na njih nikako ne reaguje.Takva je pesma "Starica" iz 1919:

Lagani leš, otupio, Pokriven bijelim čaršavom, U istim saonicama, bez kovčega, Odnijeće ga policajac, gurajući narod ramenom u stranu. On će biti nedorečen i hladnokrvan, a mi ćemo u našoj peći spaliti par cjepanica koje je nosila svojoj kući.

U ovoj pjesmi, junak je već potpuno integriran u novu stvarnost: “policajac” u njemu ne izaziva strah, a njegova vlastita spremnost da opljačka leš ne izaziva gorući sram. Hodasevičeva duša plače nad krvavim slomom poznatog svijeta, zbog uništenja morala i kulture. Ali pošto pesnik ide „putem žita“, odnosno prihvata život kao nešto nezavisno od njegovih želja, pokušava da u svemu vidi viši smisao, ne protestuje i ne odriče se Boga. Ranije nije imao najlaskavije mišljenje o svijetu. I smatra da u oluji koja je izbila mora postojati viši smisao, koji je tražio i Blok kada je pozivao na „slušanje muzike revolucije“. Nije slučajno što Hodasevič svoju sledeću zbirku otvara pesmom „Muzika“ iz 1920. godine:

A muzika kao da dolazi odozgo. Violončelo... i harfe, možda... ...I nebo je isto tako visoko, i kao što pernati anđeli sijaju na njemu.

Hodasevičev junak ovu muziku čuje „veoma jasno“ kada cijepa drva (aktivnost toliko prozaična, tako prirodna za te godine da se u njoj mogla čuti posebna muzika tek kada se u ovom cijepanju drva, u pustoši i katastrofi vidi neka tajanstvena proviđenja Boga i neshvatljive logike). Za simboliste je personifikacija takvog zanata oduvijek bila muzika, koja ništa logično ne objašnjava, već pobjeđuje haos, a ponekad otkriva smisao i proporcionalnost u samom haosu. Pernati anđeli koji sijaju na ledenom nebu - to je istina o patnji i hrabrosti koja je otkrivena Hodaševiću, i sa visine ove Božanske muzike on više ne prezire, već sažaljeva sve koji je ne čuju.

Kolekcija “Heavy Lyre”

U tom periodu Hodasevičeva poezija sve više dobija karakter klasicizma. Hodasevičev stil je povezan sa Puškinovim stilom. Ali njegov klasicizam je sekundarnog reda, jer nije rođen u Puškinovo doba i ne u Puškinovom svetu. Hodasevič je izašao iz simbolizma. I probio se do klasicizma kroz sve simboličke magle, da ne spominjem Sovjetsko doba. Sve to objašnjava njegovu tehničku strast prema „prozi u životu i u poeziji“, kao protivteži nestabilnosti i netačnosti poetskih „ljepota“ tog vremena.

I ganjajući svaki stih kroz prozu, dislocirajući svaki red, nakalemio sam klasičnu ružu na sovjetsko divlje dijete.

Istovremeno, lirizam, i očigledan i skriven, počinje da nestaje iz njegove poezije. Hodasevič mu nije htio dati vlast nad sobom, nad stihom. Više je volio drugi, „teški dar“ od laganog daha lirizma.

I neko mi kroz vjetar predaje tešku liru u ruke. I nema gipsanog neba, I sunce je šesnaest svijeća. Orfej se oslanja nogama na glatke crne stijene.

Slika duše pojavljuje se u ovoj kolekciji. Hodaševićev put ne leži kroz „duševitost“, već kroz uništenje, prevladavanje i transformaciju. Duša, „svetla Psiha“, za njega je izvan istinskog postojanja; da bi joj se približila, ona mora postati „duh“, roditi duh u sebi. Razlika između psiholoških i ontoloških principa rijetko je uočljivija nego u Hodaševićevim pjesmama. Sama duša nije u stanju da ga zarobi i opčini.

I kako da ne volim sebe, krhku, ružnu posudu, ali dragocenu i srećnu jer te sadrži?

Ali činjenica je da „prosta duša“ ni ne razume zašto je pesnik voli.

I moja nesreća je ne boli, I ne razumije jecaj mojih strasti.

Ona je ograničena na sebe, strana svijetu, pa čak i svom vlasniku. Istina, duh spava u njoj, ali se još nije rodio. Pesnik u sebi oseća prisustvo ovog principa, koji ga povezuje sa životom i sa svetom.

Ljudski pjesnik se iscrpljuje zajedno sa Psihom u iščekivanju milosti, ali milost se ne daje besplatno. U tom nastojanju, u ovoj borbi, čovjek je osuđen na smrt.

Dok sva krv ne izađe iz tvojih pora, Dok ne zavapiš svoje zemaljske oči - Nećeš postati duh...

Uz rijetke izuzetke, smrt - transformacija Psihe - je također prava smrt osoba. Hodasevič je u nekim stihovima čak naziva oslobođenjem, a spreman je čak i da „bode“ drugog da mu pomogne. I šalje želju djevojci iz berlinske taverne - "da je uveče uhvati zlikovac u pustom šumarku." U drugim trenucima, smrt mu se ne čini kao izlaz, ona je samo novi i najteži ispit, konačno iskušenje. Ali on takođe prihvata ovo iskušenje bez traženja spasenja. Poezija vodi u smrt i samo kroz smrt do istinskog rođenja. Ovo je ontološka istina za Hodaševića. Prevazilaženje stvarnosti postaje glavna tema zbirke “Teška lira”.

Preskoči, preskoči, preleti šta hoćeš - Ali izbij: kao kamen iz praćke, kao zvijezda što je pala u noći... Sam si je izgubio - traži sad... Bog zna šta si mrmljaš sebi u bradu, Tražiš pence ili ključeve.

Gornjih sedam redova puni su složenih značenja. Evo ruganja svakodnevici, nova uloga pesnik: ovo više nije Orfej, već gradski ludak, mrmlja nešto ispod glasa na zaključanim vratima. Ali „Ja sam ga izgubio – sad ga potraži...“ – linija očito nije samo o ključevima ili pence-nezu u doslovnom smislu. Pronalaženje ključa za novi svijet, odnosno razumijevanje nove stvarnosti, moguće je samo izlaskom iz njega, savladavanjem njegove gravitacije.

Zreli Hodasevič na stvari gleda kao odozgo, barem spolja. Beznadežan stranac na ovom svetu, ne želi da se uklopi u njega. U pesmi „Na sastanku“, 1921. lirski heroj pokušava da zaspi kako bi ponovo video u Petrovskom-Razumovskom (gde je pesnik proveo detinjstvo) "paru nad ogledalom bare" - barem u snu da upozna prošli svet.

Ali Hodaševićeve pjesme kasnih 10-ih i ranih 20-ih nisu samo bijeg od stvarnosti, već je direktno poricanje. Sukob između života i postojanja, duha i tijela poprima neviđenu oštrinu. Kao u pesmi „Iz dnevnika“ iz 1921.

Svaki zvuk muči moje uši i svaki zrak je nepodnošljiv mojim očima. Duh je počeo da izbija, Kao zub ispod natečenih desni. Preseći će ga i baciti. Istrošena školjka, Hiljaduoka, u noć će potonuti, Ne u ovu sivu noć. A ja ću ostati ovdje ležati - Bankar, izboden na smrt, - Pritiskajući ranu rukama, Vrištanje i borbu u tvom svijetu.

Hodasevič vidi stvari onakve kakve jesu. Bez ikakvih iluzija. Nije slučajno da mu pripada najnemilosrdniji autoportret u ruskoj poeziji:

Ja, ja, ja. Kakva divlja riječ! Jesam li onaj tip tamo stvarno ja? Da li je mama zaista voljela nekoga takvog, žuto-sivog, polusivog i sveznajućeg, kao zmija?

Prirodna promena slika - čistog deteta, gorljivog mladića i današnjeg, "žuto-sive, polusive" - za Hodaševića je posledica tragičnih rascepa i nenadoknađenog duhovnog otpada, čežnja za integritetom zvuči u ovoj pesmi kao nigde. drugo u njegovoj poeziji. “Sve što tako nježno mrzim i tako sarkastično volim” - važan je motiv “Teške lire”. Ali “težina” nije jedina ključna riječ u ovoj knjizi. Tu je i Mocartova lakoća kratkih pjesama, s plastičnom preciznošću, jedinim potezom koji daje slike postrevolucionarnog, prozirnog i sablasnog, urušavanja Peterburga. Grad je pust. Ali tajni izvori svijeta su vidljivi, tajni smisao postojanja i, što je najvažnije, Božanska muzika se čuje.

Oh, inertno, prosjačko siromaštvo mog beznadežnog života! Kome da kažem koliko mi je žao sebe i svih ovih stvari? I počinjem da se njišem, grleći kolena, i odjednom počinjem da govorim u poeziji sebi u zaboravu. Nesuvisli, strastveni govori! U njima je nemoguće ništa razumjeti, Ali zvuci su istinitiji od značenja, A riječ je najjača. I muzika, muzika, muzika utkana je u moje pjevanje, I usko, usko, usko sječivo me probada.

Zvukovi su istinitiji od značenja - ovo je manifest Hodaševićeve pozne poezije, koji, međutim, nikada ne prestaje biti racionalno jasan i gotovo uvijek vođen zapletom. Ništa mračno, proricanje sudbine, proizvoljno. Ali Hodasevič je siguran da je muzika poezije važnija, značajnija i konačno, pouzdanija od njenog grubog jednodimenzionalnog značenja. Hodasevičeve pjesme u ovom periodu su vrlo bogato orkestrirane, imaju puno zraka, mnogo samoglasnika, postoji jasan i lagan ritam - tako može govoriti o sebi i svijetu osoba koja je "skliznula u Božji ponor". Stilske ljepote koje tako vole simbolisti nisu ovdje, riječi su vrlo jednostavne, ali kakav mjuzikl, kakav čist i lagan zvuk! I dalje vjeran klasičnoj tradiciji, Hodasevič hrabro uvodi neologizme i žargon u poeziju. Kako smireno pesnik govori o nepodnošljivim, nezamislivim stvarima - i, uprkos svemu, kakva je radost u ovim redovima:

Ni živeti ni pevati gotovo da ne vredi živeti: Živimo u krhkom bezobrazluku. Krojač šije, stolar gradi: šavovi će se raspasti, kuća će se srušiti. I tek ponekad, kroz ovo propadanje, odjednom sa emocijama začujem sadržano kucanje potpuno drugačijeg postojanja. Dakle, ispraćajući dosadu života, žena s ljubavlju stavlja svoju uzbuđenu ruku na svoj jako natečen stomak.

Slika trudne žene (kao i slika medicinske sestre) često se nalazi u Hodaševićevoj poeziji. Ovo nije samo simbol žive i prirodne povezanosti s korijenima, već i simbolična slika epohe koja nosi budućnost. “A nebo je bremenito budućnošću”, napisao je Mandelstam otprilike u isto vrijeme. Najgore je što je „trudnoću“ prvih dvadeset turbulentnih godina strašnog veka rešila ne svetla budućnost, već krvava katastrofa, praćena godinama NEP-a - prosperitetom trgovaca. Hodasevič je to shvatio pre mnogih:

Dosta! Nema potrebe za lepotom! Podli svijet nije vrijedan pjevanja... I nema potrebe za Revolucijom! Njena raštrkana vojska krunisana je jednom nagradom, jednom slobodom - trgovinom. Uzalud, na trgu gladan sin proriče Harmoniji: Prosperitetni građanin ne želi njegove dobre vijesti...”

Zatim Hodasevič izvlači zaključak o svom suštinskom neslaganju s ruljom:

Volim ljude, volim prirodu, ali ne volim da idem u šetnje. I čvrsto znam da ljudi ne mogu da razumeju Moje kreacije.

Međutim, Hodasevič je za rulju smatrao samo one koji nastoje da „razumeju poeziju“ i upravljaju njome, one koji sebi prisvajaju pravo da govore u ime naroda, one koji žele da vladaju muzikom u njihovo ime. Zapravo, on je ljude doživljavao drugačije - s ljubavlju i zahvalnošću.

Ciklus “Evropska noć”

Unatoč tome, u emigrantskom okruženju, Khodasevič se dugo osjećao kao isti stranac kao u svojoj napuštenoj domovini. Evo šta je rekao o emigrantskoj poeziji: „Sadašnja situacija poezije je teška. Naravno, poezija je užitak. Ovdje smo malo oduševljeni, jer nema akcije. Mlada emigrantska poezija stalno se žali na dosadu - to je zato što nije kod kuće, živi u tuđini, nalazi se izvan prostora - pa samim tim i van vremena. Zadatak emigrantske poezije je naizgled vrlo nezahvalan, jer djeluje konzervativno. Boljševici nastoje da unište duhovni poredak svojstven ruskoj književnosti. Zadatak emigrantske književnosti je da sačuva ovaj sistem. Ovaj zadatak je podjednako književni koliko i politički. Zahtijevati da pjesnici emigranti pišu pjesme o političkim temama je, naravno, besmislica. Ali oni moraju zahtijevati da njihov rad ima rusko lice. Neruskoj poeziji nema i neće biti mesta ni u ruskoj književnosti ni u samoj budućoj Rusiji. Uloga emigrantske književnosti je da poveže prošlost sa budućnošću. Neophodno je da naša poetska prošlost postane naša sadašnjost i - u nova forma- budućnost."

Tema „sumraka Evrope“, koja je preživjela slom civilizacije koja je nastajala stoljećima, a nakon toga agresiju vulgarnosti i bezličnosti, dominira Hodaševićevom poezijom emigrantskog perioda. Pjesme „Evropske noći” obojene su tmurnim tonovima, u njima ne dominira ni proza, već dno i podzemlje života. Hodasevič pokušava da prodre u „tuđi život“, život „malog čoveka“ Evrope, ali prazan zid nerazumevanja, koji ne simbolizuje društveni, već opšti besmisao života, odbacuje pesnika. “Evropska noć” je iskustvo disanja u bezzračnom prostoru, pjesme napisane gotovo bez uzimanja u obzir publike, odgovora ili zajedničkog stvaralaštva. To je za Hodaseviča bilo utoliko nepodnošljivije što je iz Rusije odlazio kao priznati pjesnik, a priznanje mu je stiglo kasno, baš uoči njegovog odlaska. Otišao je u zenitu svoje slave, čvrsto se nadajući povratku, ali je godinu dana kasnije shvatio da se više neće imati kuda vratiti (ovaj osjećaj najbolje formulira Marina Cvetaeva: „...da li je moguće vratiti se u kuću u kojoj je sravnjena?”). Međutim, čak i prije odlaska napisao je:

I svoju Rusiju nosim sa sobom u putnoj torbi

(govorili smo o osam tomova Puškina). Možda izgnanstvo za Hodaševića nije bilo tako tragično kao za druge - jer je bio stranac, a mladost je podjednako neopoziva i u Rusiji i u Evropi. Ali u gladnoj i osiromašenoj Rusiji - u njenom živopisnom književnom okruženju - postojala je muzika. Ovde nije bilo muzike. Evropom je zavladala noć. Vulgarnost, razočaranje i očaj bili su još očigledniji. Ako se u Rusiji neko vrijeme moglo činiti da je "nebo bremenito budućnošću", onda u Evropi nije bilo nade - potpuni mrak, u kojem govor zvuči bez odgovora, za sebe.

Hodaševićeva muza suosjeća sa svim nesretnima, obespravljenima, osuđenima - i on je jedan od njih. U njegovim pjesmama je sve više bogalja i prosjaka. Iako se po najvažnijem ne razlikuju previše od prosperitetnih i prosperitetnih Evropljana: svi su ovdje osuđeni na propast, sve je osuđeno na propast. Kakva je razlika da li je povreda koja je zadesila druge bila duhovna ili fizička?

Danas ćemo se naći dijelom na prijelazu iz 10-ih u 20-e, jer će tema našeg razgovora biti poetsko stvaralaštvo Vladislava Felitsianoviča Hodaševića, koji je rođen 1886., a umro 1939. godine. Uopšteno govoreći, vidimo da je po godinama sasvim prikladan ni za juniore, već za starije postsimboliste, tj. otprilike je istih godina kao Nikolaj Gumiljov, ne mnogo godina mlađi od Aleksandra Bloka i Andreja Belog.

Ali desilo se da se Hodasevič prilično kasno otkrio kao pesnik, kao pesnik genija. I sam je pisao o sebi već na kraju svog pjesničkog djelovanja, 1928. (a poeziju je završio prilično rano i poslednjih godina skoro da ih nije napisao)… Napisao je pesmu koju ne mogu svi ruski pesnici da priušte. Khodasevič je u to vrijeme već bio glavni, vodeći pjesnik ruske emigracije, i dozvolio je sebi takvu pjesmu. Ova pjesma se zove "Spomenik" i nastavlja horatijevsku tradiciju u ruskoj poeziji. Mali je, pročitaću ga.

Kraj je u meni, početak je u meni. Ono što sam postigao je tako malo! Ali ja sam i dalje jaka karika: ova sreća mi je data.

U Rusiji novi ali veliki, Moj dvoliki idol biće postavljen na raskršću dva puta, Gde vreme, vetar i pesak...

A u ovoj pesmi su, možda, zabeležena dva možda najvažnija svojstva Hodaševićeve pesničke ličnosti. Općenito, u zagradi se mora reći da je riječ o jednom od najanalitičnijih pjesnika Srebrnog doba, a njegova proza o ovoj epohi je zaista... Nije jasno ni kako je nazvati. Ovo je pola memoara, ali se u istoj mjeri može nazvati i analitičkim esejem. Nije bez razloga da se gotovo svi istraživači ovog doba pozivaju na Hodaševićeve memoare. Dakle, on je u ovoj pesmi izuzetno precizno i trezveno govorio o svojoj poeziji, dobro, sa malo samozataja.

Još jednom bih posebno skrenuo pažnju na dvije stvari. Prvo, ovo je: "Ono što sam postigao je tako malo!" Zaista, Hodasevič nije pisao mnogo, a ako uzmemo najbolji dio njegovog rada, onda vrlo, vrlo malo. Riječ je o trima knjigama – “Put žita”, “Teška lira” i velikom ciklusu “Evropska noć”. Ali ono što je uradio zaista je zauvek utisnuto, zauvek sačuvano u ruskoj poeziji. „Ali ja sam i dalje jaka veza“, kaže on.

I ovdje, možda, treba odmah reći jednu stvar. Da ova samosvijest, samoopis - "Ono što sam postigao je tako malo" - čini Hodaseviča sličnim drugom velikom pjesniku, koji je, ipak, često pribjegavao takvom samoponižavanju u svojim pjesmama. Ovo je jedan od glavnih pjesnika (ali njegovo se ime, napominjemo, pamti prilično sekundarno po imenima Puškina, Tjučeva, Ljermontova), to je Evgenij Abramovič Baratinski, koji je o sebi rekao: „Moj dar je siromašan, a moj glas nije glasan.”

Slabo dete u velikoj porodici

Hodasevič zaista razvija ovu temu u svojim pjesmama: „Ono što sam postigao je tako malo“, piše on. A to je uglavnom bilo zbog, između ostalog, nekih okolnosti u Hodaševićevoj biografiji. Bio je posljednji sin, rođen veoma kasno, u poljsko-jevrejskoj porodici. Napomenimo da su Poljaci i Jevreji bili dva naroda koji su bili potlačeni u carskoj Rusiji, i on je imao takav osećaj. A kada su bili jevrejski pogromi u Poljskoj, za sebe je rekao: „Dobro je da smo mi Poljaci nas Jevreje tukli!“ Tako se šalio.

Bio je izuzetno bolešljiv dječak. U početku se pripremao za balet, ali nije imao nameru da postane pesnik, ali mu to loše zdravlje nije dozvoljavalo. Bolovao sam od svih mogućih dječjih bolesti. A po njegovom izgledu pamte da je bio izuzetno ružan, boležljiv i slab. Pa, ako pogledate fotografije, i ovo je istina. I tako ova tema o slabom, jedva čujnom djetetu velika porodica bio zaista relevantan za njega. A kada je čitao svoje pesme, kada su ne samo čitaoci, već i gledaoci videli njegovu pojavu, lako su nadmetali njegovu poeziju na njegovu fizičku komponentu.

Ali u isto vrijeme, ovdje je važna još jedna stvar: stihovi iz druge strofe su veoma važni. „Na raskrsnici dva puta“, piše Khodasevič. Zaista, ovo je izuzetno tačna i suptilna procjena vlastito mjesto, jer... Ovdje je potrebno reći, zapravo, koja dva puta, koja su to dva puta, na čijem raskršću nastaje ova poezija, nastaju ove pjesme? Jedan od ovih puteva je, naravno, simbolistički put. I ovdje je Hodasevič opet, i u svojim memoarima, i u člancima, i u poeziji, igrao na kartu okašnjelog, posljednjeg, posljednjeg.

Jer, iako je on, ponavljam još jednom, bio istih godina kao Gumiljov, on nije pristupio akmeizmu, nije se pridružio futurizmu, i čitavog života se osećao kao pesnik koji je zakasnio da se rodi za simbolizam. Bio je drug iz razreda Aleksandra Brjusova, mlađi brat Valerij Jakovljevič Brjusov, glavni viši simbolista, dugo je bio pod uticajem Brjusova, toliko da su ga, kao i Gumiljova, čak nazivali „podbrjusovikom“.

Čitao je pesme Aleksandra Bloka, a veliki uticaj na njega imao je Andrej Beli, koji je neko vreme bio njegov najbliži stariji prijatelj. I prilično dugo, Hodasevič nije mogao izaći iz sjene ovih autora. Debitovao je 1905., njegova prva knjiga, “Mladost”, objavljena je 1908., a druga “Srećna kuća” 1914. godine.

Dakle, o njegovim prvim knjigama, ako čitamo recenzije, ako čitamo odgovore njegovih suvremenika, onda će se to pisati mekše nego o Gumilyovu, o kojem smo već govorili u vezi s tim, ali, općenito, i slično riječi: kulturan, pametan, sa smislom za riječi, sjajno oko za detalje, ali još uvijek ne izlazi iz sjene. Ne napuštajući senku Bloka, ne napuštajući senku Brjusova, ne napuštajući senku Andreja Belog. Mali pesnik.

Puškinov učenjak

Imajte na umu da i on sam igra ovu igru. Njegova druga kolekcija se zove "Srećna kuća". Ovo je tako idilično... I ovde treba da kažemo takvu Puškinovu definiciju. Jer drugi put „na raskršću dva puta“, kojim je išao i Hodasevič, bio je, relativno govoreći, Puškinov put.

Hodasevič je, kao što znate, bio veliki puškinista, pravi puškinista, pisao je članke i studije vezane za Puškina, družio se sa jednim od najvećih filozofa koji su proučavali Puškina - Mihailom Osipovičom Geršenzonom, družio se sa puškinistom Pavlom Aleksejevičem Ščegoljevom i napravio nekoliko tako ozbiljna otkrića u Puškinovim studijama. I znao je ovo doba napamet, veoma dobro. Ali opet, uporedio je sebe, naravno, ne sa Puškinom, iako je napisao „Spomenik“, već sa manjim pesnicima Puškinovog vremena. Ili sa onima koji su smatrani manjim pjesnicima Puškinovog vremena.

Ovo je Baratinski, koga sam već pomenuo, Delvig, Vjazemski, Rostopčina, pesnikinja amater, veoma zanimljiva. Hodasevič je takođe igrao ovu igru. I na ovoj raskrsnici - simbolici i pjesnicima Puškinovog vremena - zapravo se nalazi njegov poetski svijet. S jedne strane, naravno, uzeo je u obzir otkrića modernista, prije svega otkrića simbolista. S druge strane, branio je Puškinovu belešku, nastavljenu u njegovoj poetskih tekstova Puškinova beleška. A u njegove prve dvije knjige sve je to vrlo jasno otkriveno.

"Put žita"

Međutim, Hodasevič je 1917. postao tako zaista veliki pjesnik. I u tome postoji i neki paradoks. Zato što je Hodašević, kao što sam već rekao, bio emigrant. Iako je otišao sa Sovjetski pasoš i neko vreme je nameravao da se vrati, ali na kraju, kada je, već u inostranstvu, shvatio šta je boljševizam, ipak je odlučio da ostane i nastavio da piše o boljševicima, o komunistima, uvek veoma oštro. Stoga su se njegove pjesme vratile sovjetskom čitaocu prilično kasno, počele su objavljivati tek kasnih 1980-ih. Ali u isto vrijeme, revolucija ga je učinila velikim pjesnikom, revolucija mu je dala temu.

Koja tema? Pokušajmo to shvatiti detaljnije proučavajući Hodasevičovu ključnu pjesmu iz njegove treće knjige. Njegova treća knjiga objavljena je u prvom izdanju 1920. godine, zvala se “Put žita”. A prva pjesma u ovoj knjizi bila je pjesma koja se također zvala “Put žita”. Odmah obratimo pažnju na datum nastanka ove pjesme. Pesma je datirana 23. decembra 1917. godine. Kakva je ovo pesma? Pokušajmo to malo detaljnije pročitati.

Putem zrna

Sijač hoda po ravnim brazdama. Njegov otac i djed su slijedili iste puteve.

Zrno svjetluca zlatom u njegovoj ruci, Ali mora pasti u crnu zemlju.

A tamo gde se slepi crv probija, Umreće i niknuti u obećano vreme.

Tako moja duša ide putem žita: Spustivši se u tamu, umrijet će - i...

Khodasevich

Otac mu je bio iz poljske plemićke porodice, majka, ćerka Jevrejina koji je prešao iz judaizma u pravoslavlje, odgajana je u poljskoj porodici kao pobožna katolkinja; Khodasevič je također kršten katolik. Kao dijete volio je balet, kojeg je zbog lošeg zdravlja bio primoran da odustane. Od 1903. živi u kući svog brata, poznatog advokata M. F. Khodaseviča, oca umjetnice Valentine Khodasevič.

1904. upisao je pravni fakultet. Fakultetu Moskovskog univerziteta, 1905. prelazi na filologiju. fakultet, ali nije završio kurs. U isto vrijeme posjećuje Moskovski književno-umjetnički institut. krug u kojem čitaju poeziju i izvještavaju V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, - susret uživo sa simbolistima, književnim idolima Hodaševićeve generacije. Uticaj simbolizma, njegovog rečnika i opštih poetskih klišea obeležili su prvu knjigu „Mladost” (1908). “Sretna mala kuća” (1914; ponovo objavljena 1922. i 1923.), koja je naišla na prijateljske kritike, napisana je u drugom ključu; posvećena Hodasevičovoj drugoj ženi od 1913, Ani Ivanovnoj, rođ. Chulkova, sestra G.I. Chulkove - junakinja zbirke pjesama (takođe sadrži ciklus povezan s pjesnikovom strašću prema E.V. Muratovoj, "princezi", bivšoj supruzi P.P. Muratova, prijatelja Hodaseviča; s njom je napravio putovanje u Italiju 1911.). U “Sretnoj kući” Khodasevič otvara svijet “jednostavnih” i “malih” vrijednosti, “radosti jednostavne ljubavi”, kućnog spokoja, “sporog” života – onoga što će mu omogućiti da “živi mirno i umire mudro”. U ovoj kolekciji, koja, kao i “Mladost”, nije uvrštena u Zbirku. poem. 1927., Hodasevič se prvi put, prekidajući pompu simbolike, okreće poetici Puškinovog stiha („Elegija“, „Muzi“).

Tokom 1910-ih djelovao je i kao kritičar, čije se mišljenje slušalo: pored odgovora na nove publikacije majstora simbolizma, pregledao je zbirke književne omladine, oprezno dočekao prve knjige A. Ahmatove, O. E. Mandeljštama; izdvaja, bez obzira na književnu orijentaciju, zbirke poezije 1912-13 N. A. Kljueva, M. A. Kuzmina, Igora Severjanjina - „za osjećaj modernosti“, međutim, ubrzo se razočarao njome („Ruska poezija“, 1914;“ Igor Severjanin i futurizam", 1914; "Prevarene nade", 1915; "O novim pesmama", 1916). Hodasevič se protivi programskim izjavama akmeista (primjećujući "budnost" i "vlastiti izgled" N. S. Gumiljeva "Vanzemaljsko nebo", autentičnost Ahmatove talenta) i, posebno, futurista. U polemici sa njima, formirale su se glavne tačke Hodaševićevog istorijskog i književnog koncepta, raspršene po raznim delima: tradicija, kontinuitet je način postojanja kulture, mehanizam prenošenja kulturnih vrednosti; Upravo je književni konzervativizam taj koji pruža mogućnost pobune protiv zastarjelog, za obnovu književnih sredstava, bez uništavanja kulturnog okruženja.

Sredinom 1910-ih. odnos prema Brjusovu se menja: u recenziji njegove knjige „Sedam duginih boja” iz 1916. godine, Hodasevič ga je nazvao „najnamernijom osobom” koja je svoju pravu prirodu nasilno podredila „idealnoj slici”. Dugogodišnja (od 1904.) veza povezuje Hodaševića sa Andrejem Belim; u njemu je video čoveka „obeležjenog... nesumnjivim genijem“; 1915. godine, preko pesnika B. A. Sadovskog, zbližio se sa M. O. Geršenzonom, njegovim „učiteljicom“. i prijatelj”.

Godine 1916., njegov bliski prijatelj Muni (S.V. Kissin), propali pjesnik, shrvan jednostavnim životom, viđen bez uobičajenog simbolističkog udvostručavanja, izvršio je samoubistvo; Hodasevič će o tome kasnije pisati u svom eseju „Muni“ („Nekropola“). 1915-17. najintenzivnije se bavio prevodima: poljskim (Z. Krasiński, A. Mickiewicz), jevrejskim (pesme S. Černjihovskog, iz antičke jevrejske poezije), kao i jermenskim i finskim pesnicima. Njegovi članci iz 1934. „Bialik” (Khodasevič je u njemu naveo jedinstvo „osjećaja i kulture” i „nacionalnog osjećaja”) i „Pan Tadeusz” povezani su s prijevodima. Godine 1916. razbolio se od tuberkuloze kičme, proveo ljeta 1916. i 1917. u Koktebelu, živeći u kući M. A. Vološina.

Kreativno odgajan u atmosferi simbolizma, ali ulazi u književnost na njenom zalasku, Hodasevič, zajedno sa M. I. Cvetaevom, kako je napisao u svojoj autobiografskoj knjizi. u eseju „Detinjstvo” (1933), „izašavši iz simbolike, nisu se pridružili ničemu i nikome, ostali su zauvek sami, „divlji”. Klasifikatori književnosti i sastavljači antologija ne znaju gdje da nas smjeste.” Knjiga „Put žita“, objavljena 1920. godine, posvećena je uspomeni na S. Kisina), prikupljena uglavnom 1918. (ponovno objavljena 1922.) - dokaz o Khodasevičevoj književnoj nezavisnosti i književnoj izolaciji. Počevši od ove zbirke, glavna tema njegove poezije biće prevazilaženje disharmonije, koja je u suštini neotklonjiva. On u poeziju unosi prozu života – ne depresivno ekspresivne detalje, već tok života koji obuzima i obuzima pjesnika, rađajući u njemu, uz stalne misli o smrti, osjećaj „gorke smrti“. Poziv na preobrazbu ovog toka je u nekim pjesmama očigledno utopijski („Smolenska pijaca“), u drugim pjesnik uspijeva „čudo preobražaja“ („Podne“), ali se ispostavlja kao kratak i privremeni gubitak od “ovaj život”; u "Epizodi" to se postiže gotovo mističnim odvajanjem duše od tjelesne ljuske. “Put žita” uključuje pjesme napisane u revolucionarnim godinama 1917-1918: Hodasevič je februarsku i oktobarsku revoluciju doživljavao kao priliku za obnovu nacionalnog i stvaralačkog života, vjerovao je u njenu humanost i antifilistički patos, bio je taj podtekst koji je odredio epski ton (sa unutrašnjom napetošću) opisa prizora devastacije u „stradanju, raskomadanoj i paloj” Moskvi („2. novembar”, „Kuća”, „Starica”).

Nakon revolucije, Hodasevič pokušava da se uklopi novi zivot, drži predavanja o Puškinu u književnom studiju pri moskovskom Proletkultu (prozni dijalog „Puškin bez glave“, 1917, - o važnosti prosvetiteljstva), radi u pozorišnom odeljenju Narodnog komesarijata za prosvetu, u izdavačkoj kući Gorki „Svet Književnost“, „Knjižna komora“. O gladnom, gotovo bez sredstava za život moskovskom životu postrevolucionarnih godina, kompliciranom dugotrajnim bolestima (Hodasevič je bolovao od furunkuloze), ali književno bogatom, ne bez humora, ispričat će u svojim memoarskim esejima. 1920–30-e: „Beli koridor“, „Proletkult“, „Knjižna komora“ itd.

Najbolji dan

Krajem 1920. Hodasevič se preselio u Sankt Peterburg, živeo u „Kući umetnosti” (esej „Disk”, 1937), pisao poeziju za „Tešku liru”. Govori (zajedno sa A. A. Blokom) na proslavi Puškina i I. F. Annenskog sa izveštajima: "Truća stativ" (1921) i "O Annenskom" (1922), jedan od najboljih Hodaševićevih književnokritičkih eseja, posvećen Annen koji sve proždire poezija je zasnovana na temi smrti: on zamera pesniku zbog njegove nesposobnosti da se podvrgne religioznom preporodu. Do tog vremena, Hodasevič je već napisao članke o Puškinu, „Puškinove peterburške priče” (1915) i „O „Gavriiliadi” (1918); zajedno sa „Trućnim tronošcem“, esejističkim člancima „Grofica E. P. Rostopčina“ (1908) i „Deržavin“ (1916) činiće zbirku. “Članci o ruskom. poezije" (1922).

Puškinov svijet i biografija pjesnika uvijek će privlačiti Hodaševića: u knjizi. “Puškinova poetska ekonomija” (L., 1924; objavljeno “u iskrivljenom obliku” “bez učešća autora”; revidirano izdanje: “O Puškinu”, Berlin, 1937), bavi se najrazličitijim aspektima njegovog rada. - samoponavljanje, omiljeni zvuci, rime "blasfemija" - pokušava da uhvati skriveni biografski podtekst u njima, da razotkrije način prevođenja biografskih sirovina u poetski zaplet i samu tajnu ličnosti Puškina, "čudesnog" genije” Rusije. Hodasevič je bio u stalnoj duhovnoj komunikaciji sa Puškinom, kreativno udaljen od njega.

U junu 1922., Hodasevič, zajedno sa N. N. Berberovom, koja mu je postala supruga, napušta Rusiju, živi u Berlinu, sarađuje u berlinskim novinama i časopisima; 1923. došlo je do raskida sa A. Belyjem, koji je iz osvete dao zajedljiv, u suštini parodičan, Hodasevičev portret u svojoj knjizi. “Između dvije revolucije” (1990); 1923-25 pomaže A. M. Gorkom u uređivanju časopisa "Razgovor", živi s njim i Berberovom u Sorentu (oktobar 1924 - april 1925), kasnije će mu Hodasevič posvetiti nekoliko eseja. Godine 1925. preselio se u Pariz, gdje je ostao do kraja života.

Davne 1922. godine objavljena je “Teška lira”, puna nove tragedije. Kao i u „Puzi žita“, prevazilaženje i proboj su glavni Hodasevičevi vrednosni imperativi („Prekorači, preskoči, / preleti, šta god hoćeš“), ali je njihov poremećaj, njihov povratak u materijalnu stvarnost legitimisan: “Bog zna šta mrmljaš sebi u bradu.” , / Tražim pence ili ključeve.” Duša i biografsko ja pjesnika su raslojeni, pripadaju različitim svetovima a kad prvi jurne u druge svjetove, ja ostajem na ovoj strani - „vrištati i tući se u tvom svijetu“ („Iz dnevnika“). Kod Hodaševića, vječni sukob između pjesnika i svijeta poprima oblik fizičke nespojivosti; svaki zvuk stvarnosti, pesnikov „tihi pakao“, muči ga, zaglušuje i ranjava.

Hodasevič postaje jedan od vodećih kritičara emigracije, javlja se na sve značajne publikacije u inostranstvu i u Sovjetska Rusija, uključujući knjige G. V. Ivanova, M. A. Aldanova, I. A. Bunjina, V. V. Nabokova, Z. N. Gipijusa, M. M. Zoščenka, M. A. Bulgakova, vođen polemikom sa Adamovičem, nastoji da mladim emigrantskim pesnicima usadi lekcije klasičnog majstorstva. U čl. “Krvava hrana” (1932) historiju ruske književnosti smatra “istorijom uništenja ruskih pisaca”, dolazeći do paradoksalnog zaključka: pisci se uništavaju u Rusiji, kao što se kamenuju proroci i tako vaskrsavaju za budući život. U članku “Književnost u egzilu” (1933) analizira sve dramatične aspekte postojanja emigrantske književnosti, navodi krizu poezije u istoimenom članku (1934), povezujući je s “nedostatkom svjetonazora” i opšta kriza evropske kulture (videti i recenziju Veidleove knjige „Umiranje umetnosti“, 1938).

Posljednji period stvaralaštva završio je objavljivanjem dvije prozne knjige - živopisne umjetničke biografije "Deržavin" (Pariz, 1931), napisane jezikom Puškinove proze, koristeći jezičku boju epohe, i memoarske proze "Nekropola" (Brisel, 1939), sastavljen od eseja iz 1925-37, objavljen, kao i poglavlja Deržavina, u periodici. I Deržavin (iz čijih je prozaizama, kao i iz „strašnih pesama” E. A. Baratinskog i F. I. Tjučeva, Hodasevič pratio njegovu genealogiju), prikazan kroz grubi život svog vremena, i heroji „Nekropole” iz A. Belog i A. Bloka do Gorkog, sagledavaju se ne odvojeno od, već kroz male svakodnevne istine, u „punini razumevanja“. Hodasevič se okrenuo ideološkim izvorima simbolizma, koji ga vode izvan granica književne škole i pravca. Suštinski neestetska ambicija simbolizma da neograničeno širi kreativnost, da živi po kriterijima umjetnosti, da spoji život i stvaralaštvo – odredila je „istinu“ simbolizma (prije svega neodvojivost kreativnosti od sudbine) i njegove mane. : etički neograničeni kult ličnosti, veštačka napetost, težnja za iskustvima (materijal kreativnosti), egzotične emocije, destruktivne za krhke duše („Kraj Renate“ - esej o N.N. Petrovskoj, „Muni“). Raskid s klasičnom tradicijom, prema Khodaseviču, događa se u post-simbolističkoj, a ne simbolističkoj eri, otuda i pristrasne procjene akmeista i Gumiljova. I pored odanosti mnogim zapovijedima simbolizma, pjesnik Hodasevič svojim „duhovnim razodjevanjem“ i obnovom poetike pripada postsimbolističkom periodu ruske poezije.

Vladislav Felitsianovich Khodasevič(16. (28.) maja 1886. Moskva - 14. juna 1939. Pariz) - ruski pesnik. Djelovao je i kao kritičar, memoarist i istoričar književnosti (naučnik Puškina).

Khodasevič je rođen u porodici umjetnika-fotografa. Majka pesnika, Sofija Jakovlevna, bila je ćerka poznatog jevrejskog pisca Ya. A. Brafmana. Hodasevič je rano osetio svoj poziv, birajući književnost kao glavno zanimanje svog života. Već sa šest godina komponovao je svoje prve pesme.

Studirao je u Trećoj moskovskoj gimnaziji, gdje mu je drug iz razreda bio brat pjesnika Valerija Brjusova, a u starijim razredima studirao je Viktor Hoffman, koji je u velikoj mjeri utjecao na Hodasevičev svjetonazor. Nakon što je 1904. završio gimnaziju, Hodasevič je upisao prvo Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, a zatim Istorijsko-filološki fakultet. Hodasevič je počeo da objavljuje 1905. godine, u isto vreme kada se oženio Marinom Erastovnom Ryndinom. Brak je bio nesrećan - krajem 1907. godine su se rastali. Neke od pjesama iz prve Khodasevičeve knjige pjesama, "Mladost" (1908), posvećene su posebno njegovom odnosu s Marinom Ryndinom.

Zbirke “Mladost” (1908) i kasnija “Srećna kuća” (1914) naišle su na dobar prijem kod čitalaca i kritičara. Jasnoća stiha, čistoća jezika, tačnost u prenošenju misli izdvojili su Hodaševića od niza novih poetskih imena i odredili njegovo posebno mjesto u ruskoj poeziji. U šest godina koliko je prošlo od pisanja „Mladosti“ do „Srećne kuće“, Hodasevič je postao profesionalni pisac, zarađujući za život od prevoda, kritika, feljtona itd. objavljen je, čime je otvoren čitav niz njegovih „Puškinijana“. Hodasevič je čitavog života proučavao život i rad velikog ruskog pesnika.

Godine 1917., Hodasevič je sa oduševljenjem prihvatio februarske revolucije i u početku pristaje na saradnju s boljševicima nakon Oktobarske revolucije. Godine 1920. objavljena je Hodasevičeva treća zbirka “Put žita” s istoimenom naslovnom pjesmom koja sadrži sljedeće stihove o 1917. godini: “A ti, moja zemlja, i ti, njeni ljudi, // Ti ćeš umrijeti i oživjeti, prošavši ovu godinu" Ova knjiga stavila je Hodaševića među najznačajnije pjesnike svog vremena.

Godine 1922. objavljena je zbirka Hodasevičovih pjesama „Teška lira“, koja je postala posljednja objavljena u Rusiji. 22. juna iste godine, Hodasevič je zajedno sa pesnikinjom Ninom Berberovom napustio Rusiju i preko Rige stigao u Berlin. U inostranstvu, Hodasevič je neko vreme sarađivao sa M. Gorkim, koji ga je pozvao da zajedno uređuje časopis Beseda.

Godine 1925., Hodasevič i Berberova su se preselili u Pariz, gde je dve godine kasnije Khodasevič objavio ciklus pesama „Evropska noć“. Nakon toga, pjesnik sve manje piše poeziju, obraćajući više pažnje na kritiku. Teško živi, u nevolji je, mnogo se razbolijeva, ali radi vrijedno i plodno. Sve češće se pojavljuje kao prozni pisac, književni kritičar i memoarist: „Deržavin. Biografija" (1931), "O Puškinu" i "Nekropola. Sećanja" (1939).

Posljednjih godina, Khodasevič je objavljivao kritike, članke i eseje u novinama i časopisima o izuzetnim savremenicima - Gorkom, Bloku, Belom i mnogim drugima. Prevodio je poeziju i prozu poljskih, francuskih, jermenskih i drugih pisaca.

Bibliografija

zbirka "Mladi". Prva knjiga pesama. - M.: Izdavačka kuća Grif, 1908. - ??? With.
kolekcija "Happy House". Druga knjiga pesama. - M.: Alcyona, 1914. - 78 str.
zbirka “Od jevrejskih pjesnika”, 1918. - ??? With.
zbirka “Put žita”, 1920. - ??? With.
kolekcija “Happy House. Poezija“. - Sankt Peterburg - Berlin: Izdavačka kuća Z. I. Gržebina, 1922. - ??? With.
zbirka "Teška lira". Četvrta knjiga pjesama 1920-1922. - M., Petrograd: Državna izdavačka kuća. - 1922. - 60 str.
ciklus “Evropska noć”, 1927. - ??? With.
biografija “Deržavin”, 1931. - ??? With.
zbornik članaka “O Puškinu”, 1937. - ??? With.
knjiga memoara “Nekropola”, 1939. - ??? With.

Hodasevič V. F. Deržavin. - M.: Book, 1988. - 384 str. (Pisci o piscima) Tiraž 200.000 primjeraka.
Khodasevič V.F. Zbirka pjesama. - M.: Mlada garda, 1989. - 183 str.
Hodasevič V. F. Pjesme. - L.: Sov. pisac, 1989. - 464 str. (Pesnikova biblioteka, velika serija, treće izdanje) Tiraž 100.000 primeraka.
Hodasevič V. F. Pjesme. - L.: Umjetnost, 1989. - 95 str.
Hodasevič V. F. Pjesme. (Biblioteka časopisa "Poligrafija") - M.: Dječja knjiga, 1990. - 126 str.
Hodasevič V.F. Pjesme / Comp., intro. art., cca. V. P. Zverev. - M.: Mlada garda, 1991. - 223 str.
Khodasevič V. F. Nekropola. - M.: Sov. pisac - Olimp, 1991. - 192 str. Tiraž 100.000 primjeraka.
Khodasevič V.F. Oscilirajući tronožac: Favoriti. - M.: Sovjetski pisac, 1991. - ??? With.
Khodasevič V.F. Zbirka pjesama. - M.: Centurion Interprax, 1992. - 448 str.
Hodasevič V.F. Duž bulevara. Poems 1904-1937 Književni i istorijski članci. (Iz poetske baštine.) / Urednik-sastavljač I. A. Kuramzhina. - M.: Centar-100, 1996. - 288 str.
Khodasevič V.F. Sabrana djela u 4 toma - M.: Soglasie, 1996-1997.
Khodasevič V. F. Nekropola. - M.: Vagrius, 2001. - 244 str.
Khodasevič V.F. Pjesme / Sastavio, priredio. tekst, uvod. čl., napomena. J. Malmstad. - Sankt Peterburg: Academic Project, 2001. - 272 str. (Nova biblioteka pesnika, mala serija)
Hodasevič V.F. Pjesme / komp. V. Zverev. - M.: Zvonik-MG, 2003. - 320 str.
Hodasevič V. F. Pjesme. - M.: Profizdat, 2007. - 208 str.

Poreklo Khodaseviča

Njegov djed po ocu Ya. I. Khodasevič bio je poljski plemić koji je došao iz Litvanije i učestvovao u poljskom ustanku 1830. godine. Zbog učešća u ustanku lišen je plemstva, zemlje i imovine. Stoga je pjesnikov otac započeo svoj život, prema riječima njegovog sina, „u siromašnoj, siromašnoj porodici“. „Veseo i siromašan umetnik“, naslikao je mnoge „poljske i ruske crkve“, a potom, raskinuvši se sa slikarskom karijerom, otvorio je fotografiju, prvo u Tuli, zatim u Moskvi, gde se uselila porodica budućeg pesnika. 1902. Hodasevičeva majka Sofija Jakovlevna bila je kćerka poznatog publiciste Ya. A. Brafmana (Jevrej po rođenju koji je prešao iz judaizma u pravoslavlje i objavio dvije knjige - "Knjigu o Kahalu" i "Jevrejska braća" - usmjerene protiv judaizma, oni su pomogli postao član Carskog geografskog društva).

Uticaj majke i medicinske sestre

Majka je pokušala da upozna sina Poljski jezik i do početaka katoličke vere, ali njen sin se rano osetio Rusom i zauvek je zadržao duboku privrženost ruskom jeziku i kulturi. I mada je Hodasevič kasnije, kao prevodilac, učinio mnogo da upozna ruske čitaoce svog vremena sa delima A. Mickiewicz, Z. Krasiński, K. Tetmaier, G. Sienkiewicz, K. Makuszynski, kao i sa pesmama Jevrejski pesnici koji su pisali na hebrejskom (S. Chernyakhovsky, X. Bialik, D. Shimanovich, Z. Shneur, itd.; zajedno sa pesnicima Finske, Letonije i Jermenije, Hodasevič je prevodio njihove pesme interlinearno, ne znajući hebrejski jezik), od prvih godina do kraja života osećao se duboko Rusom kao osobom koja je vitalno povezana sa ruskom nacionalnom kulturom i njenim istorijskim sudbinama.
Hodasevič je izrazio osjećaj svijetle - i istovremeno patničke, bolne - ljubavi prema Rusiji koja je posebnom snagom inspirisala njegov život i poeziju u divnoj pesmi 1917-1922, posvećenoj njegovoj dojilji - seljanki iz Tule Eleni Aleksandrovnoj Kuzini. , koja je umrla kada je pjesnikinja imala 14 godina (sjećajući je se s ciljem da joj zauvijek podigne poetski spomenik, Hodasevič je nesumnjivo povukao mentalnu paralelu između njene uloge u njegovom životu i uloge Arine Rodionovne u životu svog voljenog pjesnika A.S. Puškin, koji je ostao njegov učitelj do kraja života - zajedno sa Deržavinom, Baratinskim i Tjučevom - trojicom pesnika za koje je Hodasevič, kao i Puškin, smatrao da su sebi najbliži po duhu i svojstvima njegovog pesničkog dara).

Hodaševićevo djetinjstvo i mladost

Hodasevičovo djetinjstvo i cijela prva polovina njegovog života do 1920. godine bili su povezani sa Moskvom. Ovdje, nakon rane strasti za baletom i dramskim pozorištem, dolazi do njegovog pjesničkog razvoja; prve pjesme piše sa šest godina, u zimu 1892-1893, još prije gimnazije. Uskoro u Trećoj moskovskoj gimnaziji, gde budući pesnik stupio 1896. godine, našao se u istom razredu sa A. Ja. Brjusovim, bratom tada već poznatog „majstora“ ruske simbolike. U gimnaziji se Hodasevič zbližio sa V. Hofmanom (također budućim simbolističkim pesnikom) - povezivali su ih zajednički pesnički interesi. Khodasevičeva bilješka o sebi datira iz 1903. godine: "Pjesme zauvijek." U isto vrijeme, Khodasevič je doživio svoje prvo ozbiljno ljubavno zanimanje. Njegovi pjesnički idoli ovih godina bili su K. D. Balmont i V. Ya. Bryusov (potonjeg je upoznao 1902., a 1903. prisustvovao njegovom izvještaju o Fetu u Moskovskom književno-umjetničkom krugu).
Nakon što je završio gimnaziju, Khodasevič je slušao predavanja u Pravni fakultet Moskovski univerzitet. Ali ubrzo, 1905. godine, prebačen je na Istorijsko-filološki fakultet, a potom ga je - zbog besparice - napustio. Kasnije, u jesen 1910. godine, mladić je ponovo pokušao da se vrati na pravni fakultet. Ali godinu dana kasnije povlači svoje dokumente sa univerziteta, odlučujući da konačno odabere težak život profesionalnog pisca koji živi od književne zarade kao pjesnik, kritičar i prevodilac.

Prve pesme "Mladost"

Godine 1905. prve tri Hodasevičeve pjesme, odobrene od strane izdavača almanaha, pojavile su se u simboličkom almanahu „Grif“ (čiji je izdavač bio S.A. Sokolov-Krechetov). Iste godine, Hodasevič se oženio moskovskom lepoticom M. E. Ryndinom, kojoj je posvećena njegova prva omladinska knjiga pesama „Mladost“ (1908). Čak i prije puštanja na slobodu, njen brak sa M.E. Ryndinom se raspao.

Karte i ljubavna interesovanja

Paralelno sa pisanjem i objavljivanjem poezije, Hodasevič od 1905. intenzivno radi kao kritičar i recenzent. Njegov život u ovim i narednim godinama (1906-1910) je uglavnom boemske prirode: puno pije i strastveno igra karte. Nakon toga, Khodasevič je pisao o svojoj strasti prema kartama, koja je ostala do kraja njegovog života: "... kockanje je potpuno slično poeziji, zahtijeva i inspiraciju i vještinu." Hodasevič takođe doživljava niz ljubavnih interesovanja: A. Tarnovskaya, N.I. Petrovskaya, E.V. Muratova, A.I. Grenzion (mlađa sestra pesnika G.I. Chulkova, koja je postala pesnikova druga žena i pratilac 1911). Kratko prijateljstvo sa V. Hoffmannom ustupilo je mesto 1907. zbližavanju sa Hodaševićevim najdražim prijateljem i književnim drugom, S. V. Kisinom (Munijem), čiju je ranu smrt (1916.) pesnik godinama bolno doživljavao.

"sretna kuća"

Godine 1914, sa posvetom A. I. Khodaseviča, njegova druga zbirka poezije"sretna kuća" I “Mladost” i “Srećna kuća” izašli su u malim tiražima. Nakon toga, Hodasevič je obe ove knjige smatrao nezrelim, mladalačkim i nije ih uključio u jedino izdanje pesama koje je sastavio za života, objavljeno 1927. u Parizu. Ipak, pjesnik je i među njima pravio određenu razliku: pjesme koje su uvrštene u zbirku „Mladost“ nikada nije ponovo objavio, dok je „Srećna kuća“ za života autora doživjela tri izdanja.

Prve postrevolucionarne godine

Hodasevič je iskusio događaje februarske i oktobarske revolucije u Moskvi. WITH Oktobarska revolucija U početku, kao i Blok, polaže ozbiljne nade. 1916. ispala je vrlo loša godina u pjesnikovom privatnom životu: ove godine je njegov prijatelj Mooney počinio samoubistvo, a i sam se razbolio od tuberkuloze kičme i morao je neko vrijeme da nosi gipsani korzet. U narednim godinama, glad i potreba zadesili su Hodaseviča - prvo u postrevolucionarnoj Moskvi, a potom u Petrogradu, gde se sa suprugom preselio početkom 1921. U Moskvi je 1918. radio u pozorišnoj i muzičkoj sekciji. Moskovski savet, tada u pozorišnom odeljenju Narodnog komesarijata za obrazovanje (TEO), drži predavanja o Puškinu u moskovskom Proletkultu. Zajedno sa P. P. Muratovim pokrenuo je knjižaru pisaca za prodaju u kojoj su moskovski pisci (uključujući i samog Hodaseviča) proizvodili i rukom pisane zbirke svojih djela. Od kraja godine (do ljeta 1920.) pjesnik je bio na čelu moskovskog ogranka izdavačke kuće Svjetske književnosti koju je osnovao M. Gorki. Čitav ovaj period Hodaševićevog života opisan je u njegovim kasnijim memoarima „Zakonodavac“, „Proletkult“, „Knjižara“, „Beli koridor“, „Lečelište“ itd.

Selim se u Petrograd

Preselivši se u Petrograd, Hodasevič se nastanio u „Kući umetnosti“, gde se petrogradska književna i umetnička inteligencija stisla u prvim postrevolucionarnim godinama (memoarski esej „Kuća umetnosti“ i niz drugih stranica njegovih književnih memoara su posvećena ovom periodu pesnikovog života). U februaru 1921. Hodasevič je održao (isto veče sa Blokom) Puškinov čuveni govor „Trusni tronožac“, pun sumornih slutnji o sudbini ruske književnosti u uslovima nove sovjetske stvarnosti. Kraj ljeta provodi u ljetnoj koloniji Doma umjetnosti "Velski ujezd" (u Pskovskoj guberniji), stvorenoj za odmor "iscrpljenih i iznurenih" (kako je rekao) od gladi i potrebe Petrograda. pisci.

Emigracija u Berlin

Dana 22. juna 1922. Hodasevič je zajedno sa pjesnikinjom Ninom Berberovom, koja mu je postala vanbračna supruga, napustio Rusiju. Putuju u Berlin preko Rige. Kako se kasnije ispostavilo, Hodasevičov odlazak spriječio je njegovo skoro protjerivanje: njegovo ime je uvršteno na popis onih istaknutih predstavnika predrevolucionarne ruske inteligencije koji su protjerani iz Rusije u jesen 1922. Još 1916-1917, Hodasevič je učestvovao u zbirkama ruskih prevoda jermenskih, letonskih i finskih pesnika koje su organizovali V. Brjusov i M. Gorki.

Prijateljstvo sa M. Gorkim

Godine 1918, nakon organizovanja „Svetske književnosti“ u Petrogradu, Hodasevič se lično upoznao sa Gorkim. Nakon preseljenja u Petrograd, njihova svakodnevna i prijateljstva ojačao, a od 1921. godine, uprkos „razlici... u književnim mišljenjima i godinama“, njihovo poznanstvo prelazi u blisko prijateljstvo. Prijateljstvo između Gorkog i pesnikove nećake, umetnika V. M. Hodaseviča, koji je od 1921. živeo u Gorkijevom gusto naseljenom stanu na Kronverkskom prospektu u Petrogradu, odigralo je ulogu u zbližavanju oba pisca. Jednom u Berlinu, Hodasevič je pisao Gorkom, koji je ubedio pesnika da se nastani u gradu Saarov, gde su živeli u stalnoj komunikaciji do sredine leta 1923. U novembru iste godine ponovo su se sreli u Pragu, odakle su se preselili. u Marienbad. U martu 1924. Hodasevič i Berberova su se uputili u Italiju - u Veneciju, Rim i Torino, zatim su se u avgustu preselili u Pariz, a odatle u London i Belfast (u Irsku). Konačno, početkom oktobra iste 1924. godine vraćaju se u Italiju i žive u Sorentu sa Gorkim u njegovoj vili „Il Sorito” do 18. aprila 1925. godine, dana kada su se Hodasevič i Gorki zauvek razdvojili.
Period 1921. - 1925. bio je vrijeme stalne komunikacije i živahne razmjene mišljenja između Gorkog i Hodaševića. Godine 1923 - 1925 oni su zajedno sa A. Belym u Berlinu organizovali časopis „Razgovor“, koji je, prema njihovom planu, trebalo da na svojim stranicama objedini pisce iz Sovjetske Rusije i Zapada. Ali časopisu nije bilo dozvoljeno da se distribuira u SSSR-u, a nakon što je objavljeno sedam knjiga, njegovo objavljivanje je moralo biti zaustavljeno. U pismima iz 1922-1925. Gorki u više navrata visoko govori o Hodaševićevom talentu, nazivajući ga „klasičnim pesnikom“, „najboljim pesnikom moderna Rusija“, koji “piše apsolutno nevjerovatnu poeziju”.

Raskid sa Gorkim i Belim

1922 - 1923 - takođe godine apogeja prijateljstva između Hodaševića i A. Belog, koji je u to vreme, kao i Hodasevič, pripadao stanovnicima „ruskog Berlina“. Međutim, 1923. godine dolazi do prekida između starijeg i mlađeg pjesnika. A 1925. sličan raskid krunisao je dugogodišnju bliskost između Hodaševića i Gorkog, koji predbacuje Hodaševiću što je bio „neopravdano ljut“ i „iz svog besa pravio zanat“. Hodasevič je detaljno govorio o svom prijateljstvu i raskidu sa Gorkijem i A. Belijem i razlozima tog prekida u svojim memoarima o njima, uključenim u knjigu „Nekropola“. Glavni razlog za raskid bio je povratak A. Belog u Rusiju i nespremnost Gorkog da prizna svoju tadašnju stvarnu poziciju emigranta, njegove nade, pojačane E. P. Peškovom i M. Budbergom, u moguće pomirenje sa zvaničnom sovjetskom javnošću, sa kojim je Hodasevič do tada potpuno prekinuo . Prihvativši oktobar 1917. godine i relativno lako se pomirivši sa nedaćama koje su ga zadesile u doba vojnog komunizma, Hodasevič je imao oštro negativan stav prema NEP-u. Kasnije je oštro uviđao laži i licemjerje staljinističke diktature.

Život u Parizu

Od aprila 1925. Hodasevič i Berberova su se naselili u Parizu. Pesnik ovde sarađuje u listovima „Dani“, „Poslednje vesti“ i „Vozroždenie“, kao i u časopisu „Moderne beleške“, služeći kao književni kritičar i recenzent. Postaje mu sve teže pisati poeziju. Prema riječima Berberove, još prije odlaska u inostranstvo rekao joj je da "može pisati samo u Rusiji, da ne može bez Rusije, a da ipak ne može ni živjeti ni pisati u Rusiji". Godine 1927. Hodasevič je objavio završnu zbirku svojih pjesama, nakon čega se gotovo isključivo okrenuo prozi. U aprilu 1932., dvije godine kasnije, Sovremennye Zapiski proslavili su svoju 25. književna aktivnost Hodaseviča, odvaja se od Berberove i 1933. ženi se nećakinjom pisca M. Aldanova O. B. Margolinom (koja je umrla nakon Hodasevičeve smrti u nacističkom koncentracionom logoru).

Smrt Hodaševića

Poslednjih godina svog života, Hodasevič je bio teško bolestan. Umro je od raka u 53. godini, 14. juna 1939. u pariskoj klinici. O. B. Margolina i N. N. Berberova bile su pored pjesnika u zadnji dani bolesti. Dana 16. juna, njegova sahrana je obavljena na ruskom jeziku katolička crkva na Rue François Gerard. Pjesnik je sahranjen na groblju Biyancourt u Parizu.