Tradicije i inovacije u eseju poezije Majakovskog (stihovi, kreativnost). Poseban značaj poezije V.V. Majakovskog Karakteristike inovacije u poeziji Majakovskog ukratko osnovne

Rad Majakovskog kombinuje najbolje tradicije ruske klasične književnosti i inovacije poezije socijalističkog doba.

Protivnici Majakovskog pokušali su da ga predstave kao nihilistu i optužili su ga za prezir prema kulturnoj baštini. Majakovski se oštro usprotivio ovim izmišljotinama. Kao odgovor na optužbu da "uništava klasike", rekao je 1930. godine: "Nikad se nisam bavio ovim glupim poslom..."

Odnos Majakovskog prema velikim ruskim pesnicima 19. veka svedoči o tome koliko je cenio velike klasične majstore.

Kada je naša zemlja slavila sto dvadeset petu godišnjicu Puškinovog rođenja, Majakovski je napisao čuvenu pesmu „Godišnjica“ (1924) i u njoj izrazio svoju duboku ljubav prema velikom pesniku. „Volim te, ali živa, a ne mumija, strasno uzvikuje Majakovski, protestujući protiv „udžbeničkog sjaja“ koji su pesniku doneli pseudonaučni pedanti.

Majakovski je veoma cenio Ljermontova. Branio je pesnika od vulgarnih kritičara, ismevao njihove pokušaje da ga proglase „individualistom, jer u njegovoj poeziji ima „čitavih horova nebeskih tela, a ni reči o naelektrisanju”. U pesmi „Tamara i demon” Majakovski je koristio slike iz Ljermontovljeve poezije.

Nasleđujući najbolje tradicije klasika, Majakovski je istovremeno delovao kao inovativni pesnik. Za nove sadržaje pronašao je nova sredstva umjetničkog izražavanja. Umjetnička inovacija nastala je iz nove ere u razvoju čovječanstva - doba proleterske revolucije. U borbi naroda Rusije za pobjedu socijalizma formirala se ličnost pjesnika. Revolucionarno doba odredilo je sadržaj i karakter njegove lirike, originalnost njegovog pjesničkog stila, koji je tako organski spojio realističku tačnost i konkretnost slike s razmjerom poetske vizije svijeta.

Približavajući poeziju politici, Majakovski je umetnost stavio u službu revolucije. Majstor političkih plakata i novinskih stihova, u svom radu koristio je neobično široka i originalna sredstva i tehnike umjetničke konvencije. Njegova metafora ne samo da se pokorava specifičnom ideološkom konceptu, već upija i najvažnije društvene asocijacije tog doba. Tako se, na primjer, rađaju slike revolucije-potopa, kao i detaljna slika „vojske pjesama“. Hiperbolizam karakterističan za stil Majakovskog postaje politički odraz intenziteta društvenih sukoba karakterističnih za revolucionarno doba i gigantskog obima socijalističkih transformacija zemlje. Neviđenom širinom Majakovski u poetski jezik uvodi živi moderni govor i društveno-političku frazeologiju tog doba. Njegova poezija je zasnovana na govornom jeziku. "Većina tona stvari izgrađena je na konverzacijskoj intonaciji", napisao je Majakovski. Nije slučajno da je mnogim svojim pjesmama dao naslove: “razgovor”, “priča”, “poruka” itd. U djelima Vladimira Majakovskog najčešće se čuje govornička intonacija pjesnika-tribuna, "agitatora, vođe".

Majakovski se neprestano borio protiv lažne ideje da postoji poseban „poetski jezik“ kojim se može pisati samo poezija. Oštro je kritikovao pjesnike koji su pisali konvencionalnim poetskim žargonom.

S istom energijom borio se protiv literarnih klišea, otrcanih, umrtvljenih, besmislenih izraza. Majakovski je široko koristio sva bogatstva ruskog jezika. Kad je bilo potrebno, pjesnik nije zanemario stare riječi: arhaizmi i slavenizmi. Majakovski je često koristio neologizme - riječi koje je sam stvorio. Njihova posebnost je u tome što su nastali na osnovu uobičajenih ruskih riječi i uvijek su bili jasni u svom značenju: „Sovjetski pasoš sa čekićem, srpom“, „Volim prostranstvo naših planova“ itd. I ovi i drugi neologizmi Majakovskog imaju za cilj da najizrazitije otkriju sadržaj pjesme, njeno značenje.

Rima je veoma važna u delima Majakovskog. Ali pjesnik nije bio zadovoljan starom metodom rimovanja. Često rimuje riječi, uzimajući u obzir ne samo njihove završetke, već i prethodne glasove, ne samo doslovnu podudarnost slogova, već i sazvučje riječi. Rime Majakovskog su izuzetno raznolike i izražajne.

Mora se reći da je u postoktobarskim godinama sovjetska poezija iznijela mnoga imena koja su zauzela svoje mjesto u rangu s najvećim pjesnicima prošlosti. I možemo sa sigurnošću reći da u čitavoj istoriji ruske književnosti nikada nije bilo perioda kada bi se u relativno kratkom istorijskom periodu pojavilo takvo obilje i raznovrsnost poetskih talenata. Plekhanov i Selvinski, Pasternak i Jesenjin, Lugovskoj i Zabolocki, Bagritski i Prokofjev, Tvardovski i Leonid Martinov, Svetlov i Asejev, Maršak i Antokolski - ovo nije potpuna lista imena savremenika Majakovskog kojima se možemo ponositi. A ovo je nesumnjivo ogromno bogatstvo! Svaki od navedenih pisaca je svijetla, originalna poetska figura, svaki od njih se zasluženo može nazvati velikim pjesnikom.

A među ovim pjesnicima izdvajamo Majakovskog, nazivajući ga ne samo "velikim", već i velikim. Ovaj čovjek je osvojio posebno mjesto čak i među najboljim našim najboljim pjesnicima.

Nikada nismo bili neutemeljeni avangardisti...

V. Mayakovsky

INOVACIJA V. MAJAKOVSKOG. Čini mi se da o inovativnosti Majakovskog treba početi s činjenicom da njeni korijeni nisu samo u folkloru i klasičnoj ruskoj poeziji, već i vrlo značajan dio u inovativnosti slikara s početka dvadesetog stoljeća. Poznato je da je i sam pjesnik bio talentovan umjetnik i slikar.

Takvi napredni umjetnici kao što su Malevich, Kandinski, Picasso, u potrazi za novom formom na platnu, bliski su kreativnoj potrazi za verbalnom formom Majakovskog. Ali za Majakovskog potraga za formom nije bila sama sebi cilj. Prisjetimo se njegovog izraza po tom pitanju: Ako se violina sto puta položi na ravan, onda niti violina više neće imati ravni, niti će umjetnik imati neiscrpno gledište o ovom problemu*. Indikativna je i njegova kritika Hlebnikove potrage za novom formom. Majakovski je rekao: "Hlebnikov je pesnik za proizvođača." Korijeni inovacija Majakovskog mogu se naći iu srodnim poljima umjetnosti, na primjer u kinematografiji. Voleo je da stvara svoje pesme metodom montaže, radeći sa rečju kao sa filmom.

Njegovu inovativnu potragu za novom formom uvelike je odredila revolucija. Ovo je bilo novo u Rusiji. Majakovski je bio uveren da i poezija treba da odgovara ovoj novoj stvarnosti. U njegovim pjesmama su se, naravno, pojavile nove intonacije, agresivne note koje su izazivale poze.

Njegov prošli krug nije mogao razumjeti zašto se Majakovski “prodao boljševicima”. Nisu shvatili glavnu stvar: sam pjesnik je u suštini bio boljševik. Na kraju su se složili oko etikete "saputnik", s kojom se Majakovski nije odvajao do kraja svojih dana.

U svojoj strastvenoj potrazi za novim oblicima, Majakovski, po mom mišljenju, nije primijetio kako se na kraju svog stvaralačkog i životnog puta vratio, odnosno skoro vratio svojim korijenima - Puškinu, Nekrasovu, Ljermontovu. Indikativno je, po mom mišljenju, kretanje ka klasici u pjesmi “Sitna filozofija u dubokim mjestima”:

Ja ću se pretvoriti u

ne kod Tolstoja, nego kod Tolstoja, - jedem:

vrućina je luda.

Ko nije filozofirao nad morem?

Njegovi učitelji su filozofirali nad morem. Majakovski je osjećao potrebu za harmonijom, jer je težnja za disharmonijom dala katastrofalne rezultate: oštra kritika vlasti, odbacivanje mnogih drugova u slučaju, sve vrste ograničenja. Na moru pjesnika zapravo posjećuje harmonija koju je Puškin poznavao u svoje vrijeme. Pravi veliki ruski umetnik već je vodio razgovor sa morem:

rodio sam se, odrastao,

hranjen dudom, -

malo ostario...

Tako će život proći, kao što su prošli Azori.

Ali pjesnik nije imao dovoljno vremena da preispita svoj rad. Njegove misli su i dalje bile zaokupljene rekonstrukcijom svijeta. Htio je poeziju pripojiti državi, kako bi se potreba za poezijom izjednačila sa potrebom za bajonetom. Tako da vrišti iz svih faza. Od svega se ostvarilo samo posljednje: 60-ih godina poezija je ispunila želje Majakovskog, ali nije mogla dugo trajati u narodnom društvu. Čini mi se da je poezija uopšte usamljena i izrazito tradicionalna stvar, pa se inovacija u poeziji, po mom mišljenju, može ostvariti samo u svežini osećanja, a ne u formama. Odnosno, kada pjesnici fizički savladaju “gravitaciju” i nađu se daleko od svoje matične planete u sasvim drugom prostoru. Ali ovo je u budućnosti, ali za sada:

Slušaj!

Uostalom, ako zvijezde svijetle, da li to znači da je nekome potrebno?

V. Mayakovsky ušao je u istoriju ruske književnosti dvadesetog veka kao inovativan pesnik. Uneo je mnogo novih stvari i u sadržaj i u formu stiha.

Ako uzmemo u obzir sadržaj, tada je Majakovski savladao nove teme revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje i u tom pogledu. Što je bilo tipično samo za njega. To je došlo do izražaja u kombinaciji lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

Inovacija Majakovskog posebno je bila očigledna u formu. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačali ekspresivnost poezije: „zmija od dva metra“, „ogromni planovi“, „crvenoputi pasoš“ itd., zbog čega se nazivaju ekspresivno-evaluativnim autorskim neologizmima.

Majakovski je koristio tehnike govora i kolokvijalnog govora: „Slušaj! Ako zvijezde svijetle, da li to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

Od posebnog značaja u poeziji Majakovskog su ritam I intonacija, što je činilo osnovu njegovog sistema stihova. Sam pjesnik je u članku “Kako napraviti pjesme” objasnio karakteristike svog sistema. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Pesma Majakovskog se tako zove - intonaciono-tonik. Pjesnik je semantički najvažniju riječ stavljao na kraj reda i uvijek birao rimu za nju. Ova riječ je tako dva puta istaknuta - intonacijom, logički i saglasnošću sa drugom važnom riječi, tj. semantički stres. Da bi omogućio čitaocu da oseti sopstvenu intonaciju, Majakovski je grafički počeo da razdvaja redove pauzama. Tako su nastale čuvene „merdevine“.

Inovacija Majakovskog nije povezana samo sa sistemom stihova. Od posebne je važnosti priroda slike poezije Majakovskog.

Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,
prskanje boje iz stakla;
Prikazana sam na tacni želea
kosih jagodica okeana.
Na krljušti limene ribe
Čitam pozive novih usana.
I ti
svirati nokturno
mogao
na flauti odvodne cijevi?

Bitna karakteristika je njen snažan društveni prizvuk. Najčešće se društveni naglasak pjesničke slike manifestira u zasebnom tropu - metafori, personifikaciji, usporedbi.

Pogledajte Rusiju odozgo -
pomodrelo pored reka,
kao da se hiljadu štapova širi,
kao bičem posečen.
Ali plaviji od vode u prolece,
modrice ruskog kmeta.

Sa figurativnom društvenom percepcijom pejzaža, prirodne pojave su obdarene znakovima društvenih odnosa. Vrlo česta tehnika u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice itd. provlači se kroz niz radova.

Metafora Majakovski je uvek primetan. Pjesnik se poziva na pojave koje okružuju osobu u svakodnevnom životu, široko uvodeći asocijacije na svakodnevne predmete: „More, sjajno. Nego kvaka na vratima." Poezija Majakovskog postala je osnova za tradiciju akcentovanog ili intonaciono-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.

web stranicu, kada kopirate materijal u cijelosti ili djelomično, link na izvor je obavezan.

V.V. Majakovski je ušao u istoriju ruske književnosti dvadesetog veka kao inovativan pesnik. Uneo je mnogo novih stvari i u sadržaj i u formu stiha.

Ako uzmemo u obzir sadržaj, onda je Majakovski savladao nove teme revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje, iu tom pogledu. Što je bilo tipično samo za njega. To je bilo izraženo u kombinaciji lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

„Inovacija Majakovskog posebno se jasno manifestovala u formi. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačali ekspresivnost poezije: „zmija od dva metra“, „ogromni planovi“, „crvenoputi pasoš“ itd., zbog čega se nazivaju ekspresivno-evaluativnim autorskim neologizmima.

Majakovski je koristio tehnike govorništva i kolokvijalnog govora: „Slušajte! Ako zvijezde svijetle, da li to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

„Ritam i intonacija su od posebnog značaja u poeziji Majakovskog, koja je činila osnovu sistema njegovog stiha. Sam pjesnik je u članku “Kako napraviti pjesme” objasnio karakteristike svog sistema. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Stih Majakovskog naziva se intonaciono-tonikom. Pjesnik je semantički najvažniju riječ stavljao na kraj reda i uvijek birao rimu za nju. Ova riječ je tako dva puta istaknuta - intonacijom, logički i saglasnošću sa drugom važnom riječi, tj. semantički stres. Da bi omogućio čitaocu da oseti sopstvenu intonaciju, Majakovski je grafički počeo da razdvaja redove pauzama.” Tako su nastale čuvene „merdevine“.

Inovacija Majakovskog nije povezana samo sa sistemom stihova. Od posebne je važnosti priroda slike poezije Majakovskog.

„Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,

prskanje boje iz stakla;

Prikazana sam na tacni želea

kosih jagodica okeana.

Na krljušti limene ribe

Čitam pozive novih usana.

Možeš li da sviraš nokturno?

na flauti odvodne cijevi"?

Bitna karakteristika je njen snažan društveni prizvuk. Najčešće se društveni naglasak pjesničke slike manifestira u zasebnom tropu - metafori, personifikaciji, usporedbi.

„Pogledajte Rusiju odozgo -

pomodrelo pored reka,

kao da se hiljadu štapova širi,

kao bičem posečen.

Ali plaviji od vode u prolece,

modrice kmeta Rusa."

Sa figurativnom društvenom percepcijom pejzaža, prirodne pojave su obdarene znakovima društvenih odnosa. Vrlo uobičajeno sredstvo u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice itd. provlači se kroz niz radova.

Metafora Majakovskog je uvijek uočljiva. Pjesnik se poziva na pojave koje okružuju osobu u svakodnevnom životu, široko uvodeći asocijacije na svakodnevne predmete: „More, sjajno. Nego kvaka na vratima." Poezija Majakovskog postala je osnova za tradiciju akcentovanog ili intonaciono-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.

Glavna inovacija lirike V. Majakovskog leži u činjenici da je, koristeći tradicionalne metode tvorbe riječi, stvorio vlastite nove riječi: „kručenihovski pakao“, „Poludjeću“, „otpušten“, „pometen“. ..

Majakovski je takođe koristio lestvicu strukture stiha, gde su najvažnije reči ili fraze smeštene na odvojenim „stepenicama“. To mu je omogućilo da skrene pažnju čitaoca na ono najvažnije u pesmi.

U stihovima Majakovskog ima mnogo metafora i poređenja. U “Lilychka”, na primjer, on svoje lirsko ja upoređuje s bikom i slonom, a ljubav s radom, morem i suncem.

„Djelo Majakovskog odražava tradiciju pjesnika Hlebnikova, kojeg je sam Majakovski nazvao „jednim od svojih poetskih učitelja”.

„Kritičari neizbežno povezuju inovaciju u delu Majakovskog sa pesnikovom pripadnošću ruskom futurizmu. U decembru 1912. u Rusiji je objavljen prvi manifest kubofuturista, „Šamar javnom ukusu”. Autori deklaracije ruskih futurista bili su D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky i V. Khlebnikov. U njemu su mladi pobunjenici pozivali na „izbacivanje Puškina, Tolstoja i Dostojevskog s broda modernosti“, proklamovali su „nesavladivu mržnju prema jeziku koji je postojao prije njih“ i zahtijevali „povećavanje vokabulara u njegovom obimu voljnim i nevoljnim riječima .” Po njihovom mišljenju, nemoguće je stvoriti "umjetnost budućnosti" zasnovanu na klasicima. Futuristi su sanjali o stvaranju nove kulture “industrije i velikog grada”. Negirali su moral, umjetnost, kulturu – sve što nije futurizam.” Predstavnici inovativne poezije promovirali su novi način života i ismijavali sve, po njihovom mišljenju, staro. Ismijavali su obrasce i ideale iz prošlosti, često prelazeći granice pristojnosti. Nečuvenost javnosti i skandali tokom nastupa postali su svojevrsni podvig među ruskim futuristima. Futurizam je privukao ambicioznog pjesnika svojom dotad neviđenom slobodom izražavanja i teatralnošću, koja je bila karakteristična za svu avangardnu umjetnost.

Nakon što su napustili „staru“ kulturu, futuristi su morali da ponude nešto novo. Tako je nastala tendencija izmišljanja novih riječi, neobičnih kombinacija i ponekad šokantnih slika. Već prva pjesma Majakovskog „Noć“, objavljena 1912., bila je upečatljiva svojom novinom.

Često pjesnik neočekivano spaja različite pojmove, animira ih i povlači paralelu s ljudskim reakcijama. To se jasno vidi u pjesmama “Jutro”, “Tmurna kiša mu je zaškiljila oči”, “Luka”:

„U ušima gluhih brodova

Minđuše sidra su gorjele.”

„Ideje futurizma imale su veliki uticaj na rani rad V. Majakovskog. Pjesnik, koristeći tradicionalne načine tvorbe riječi, stvara svoje nove forme: „Rugam se“, „Decembarsko veče“, „draga“, „suzne oči“, „kiša me rasplakala“ i druge. Majakovski je, kao i svi futuristi, veličao naučni i tehnološki napredak, vidio je budućnost u razvoju tehnologije, veličao je grad i suprotstavljao ga selu. Voleo je ulice sa brujanjem automobila, svetlim fenjerima, bio je spreman da poljubi „pametno lice tramvaja“. Slike prirode, naprotiv, lišene su života: „mlatav mjesec“, „beskorisno nikome“.

Uprkos posvećenosti idejama futurizma, Majakovski u svom radu nije odstupio od životne istine i realno je prikazao svoju okolinu. Dakle, vidio je ružnoću grada, strašnu gužvu u njemu. Piše: “kovčezi kuća”, “krivi trg”, “ćelav fenjer”, “urušena ulica kao sifilitični nos”. Stalna magla Sankt Peterburga izgleda kao ljudožder, krvožedni grabežljivac, koji žvaće „neukusne ljude“. U pesmi „Pakao grada“ starca udari đavolji auto, staricu gazi divlja gomila, a muzičar mučen gradom obesi se o luster. U gradu „svi plaču“, „majka je bolesna“, „svi su uplašeni“, „raskopčan je korner duše“, pati bespomoćno srce čoveka.

Majakovski je pre svega inovator, pionir poezije. S patosom je govorio o starom svijetu novim riječima koje je sam stvorio. U poeziji je imao svoje zakone, svoje slike, svoju rimu, ritam i metar, njegove pjesme su bile izgrađene na kontrastima. Majakovski se nije plašio da razbije uobičajene forme stiha i unese vulgaran i nizak vokabular u poeziju.

Majakovski je stvorio nove metode rimovanja, bliske govorničkoj riječi. Najkarakterističniju riječ je stavio na kraj reda i odabrao joj rimu. Pjesnik je neustrašivo prekršio silabičko-tonski princip 18. vijeka i stvorio toničku versifikaciju. Majakovski je koristio lestvicu strukture stiha, gde je svaka reč „korak”. Svaka njegova riječ ima logički naglasak i semantičko opterećenje. Radovi Majakovskog sadrže veliki broj metafora, raznih poređenja, neologizama, hiperbola, a ponekad i ponavljanja: “Slava, slava, slava junacima!!!” Koristeći naizgled obične riječi, Majakovski je uspio stvoriti zapanjujuće metafore: „sanduke i hašije“, odnosno zgaženi, hodali uzduž i poprijeko. Često se takva metafora odvija kroz cijelu strofu.

Kada govore o inovacijama Majakovskog, često navode čisto formalna dostignuća. Zaista zadivljuju svojom neobičnošću i domišljatošću. „Aliteracije i asonance daju emocionalno nezaboravan zvuk poetskom tekstu: „I strašna šala koja kljuca smeh“; "suze padaju od..."; "ruka rijeke"; "u tvojim brkovima." Neologizmi teku u bujici: „Podivljaću“; “Neću trošiti svoje lice”; "miš" u rupi; "franje malih zastavica"; "podlo" (od smrzavanja). Konkretno postaje generalizovano, apstraktno postaje produhovljeno. Pobuđena intonacija fiksirana je u složenim inverzijama: „viseće usne na nebu“; „srce je najplemenitiji album razglednica sa dugokosim ljudima“ (čak bih želio da objasnim zadnji: srce je album razglednica sa dugokosima). A metafore i metonimije su direktno iz legende: „u rupama mistici su mu rekli da miša“, „ćebad zgužvala fenjere“, „zaraćeni buket bulevarskih prostitutki“, „tramvaj je pucao u zenice sa trčeći početak.” I sve je to „upakovano“ u šaroliki, zbrkani razgovor ulice ili monolog njenog šokiranog posmatrača. Otuda i prekidi u ritmu, podjela na redove riječi koje su povezane po značenju, ponekad čak i slogove, obilje nepreciznih, asonantnih i složenih rima (bliskih govornom jeziku).“

U teškom, prelomnom periodu za Rusiju, Majakovski je stupio na poetsku arenu. Prva ruska revolucija je utopljena u krvi, atmosfera je napeta do krajnjih granica, vihor svjetskog rata tjera ljude da sumnjaju u sve svoje prethodne vrijednosti. Gledaju u budućnost s velikom nadom i žude za budućim promjenama. Ovi složeni društveni procesi odražavaju se u umjetnosti, kao u ogledalu. Otvoreno poricanje tradicionalne kulture, šokantni malograđanski život, gotovo religiozni kult tehnologije i moderne industrije sa svojom nadljudskom moći - sve

To je bio podsticaj popularnosti futurizma.

Majakovski anticipira „neminovnost kolapsa starih stvari” i kroz umetnost anticipira nadolazeću „svetsku revoluciju” i rađanje „novog čovečanstva”. “Požurite u sutra, naprijed!” - to je njegov moto.

I to nepoznato, nepoznato pretvara se u predmet njegovog stvaralaštva. Široko koristi tehniku kontrasta: mrtvi objekti oživljavaju u njegovoj poeziji i postaju življi od živih. Poezija Majakovskog, sa svojim urbano-industrijskim patosom, suprotstavlja sliku modernog višehiljadnog grada sa njegovim prometnim ulicama,

Kvadrati, trubeći automobili - slike prirode, koja mu se čini nečim inertnim i beznadežno mrtvim. Pesnik je spreman da poljubi „pametno lice tramvaja“, peva o gradskoj lampi, koja „skida plavu čarapu sa ulice“, dok mu je mesec „mlohav“, „nikome beskoristan“ i djevojačko srce je beživotno, kao da je "kuvano u jodu." Pjesnik je uvjeren da se nova riječ može reći samo na nov način.

Majakovski je pionir koji vlada riječima i vokabularom, poput hrabrog majstora koji radi sa svojim materijalom prema vlastitim zakonima. Ima svoju strukturu, svoju sliku, svoj ritam i rimu. Pjesnik neustrašivo razbija uobičajenu poetsku formu, stvara nove riječi i u poeziju unosi nizak i vulgaran vokabular. U odnosu na najveće fenomene istorije, usvaja poznati ton, a o klasicima umetnosti govori s prezirom:

smotani u cijev

i propušten kroz mašinu za mlevenje mesa.

Voli sve kontrastno. Za njega lepo koegzistira sa ružnim, visoko sa niskim:

Prostitutke su kao svetinja

oni će me nositi i pokazati mi

Bog u svom opravdanju.

Sve njegove pjesme su duboko lične, on je prisutan u svakoj od njih. I ovo specifično prisustvo postaje referentna tačka, koordinatni sistem u neobuzdanom toku njegove mašte, gde se vreme i prostor pomeraju, gde se veliko čini beznačajnim, a najdublje, intimno raste do veličine Univerzuma. Jednom nogom stoji na Mont Blancu, drugom na Elbrusu, po imenu je s Napoleonom, a njegov glas (“vrište”) prigušuje grmljavinu.

On je Gospod Bog, koji je stvorio svoj poetski svijet bez obzira da li se nekome sviđa njegova kreacija. Nije ga briga što bi njegova namjerna grubost mogla nekoga šokirati. Uvjeren je da je pjesniku sve dozvoljeno. Rijekovi iz pjesme “Nate” zvuče kao hrabar izazov i “šamar javnom ukusu!”

I ako danas ja, grubi Hun,

Ne želim da pravim grimasu pred tobom - dakle

smijaću se i pljunuti radosno,

Pljunuću ti u lice

Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.

Majakovski ima potpuno novu viziju svijeta, čini se da ga okreće naopačke. Poznato se u njegovoj poeziji pojavljuje čudno i bizarno, apstraktno postaje opipljivo, mrtvi oživljavaju, i obrnuto: „Suze snijega iz pocrvenjelih kapaka“; „Čamci u kolijevkama ulaza pritiskali su bradavice gvozdenih majki.”

Poezija Majakovskog ne govori samo jezikom slika i metafora, već i široko koristi zvučne i ritmičke mogućnosti riječi. Upečatljiv primjer je pjesma “Naš marš” u kojoj se doslovno čuje udarce bubnjeva i odmjereni korak marš kolona:

Arba je spora.

Naše srce je naš bubanj.

Prethodnu ideju poezije, i samu poeziju, promijenio je Vladimir Vladimirovič Majakovski. Nazivaju ga glasnogovornikom ideja i raspoloženja tog doba, a njegove pjesme su "oružje masa". Majakovski je izneo poeziju iz salona na trg i naterao poeziju da maršira sa demonstrantima.

Veliko i kontroverzno poetsko naslijeđe Majakovskog uključuje remek-djela kao što su „Slušaj!“, „Autor ove stihove posvećuje sebi, svojoj voljenoj“, „Oblak u pantalonama“, kao i mnoge aktuelne pjesme. Mnogo toga u radu Majakovskog je složeno i nije uvek moguće razumeti i prihvatiti. Ali kada se ocjenjuje njegov rad, treba imati na umu da je poezija činjenica biografije, ovisno o okolnoj stvarnosti. Turbulentno vrijeme mnogih kataklizmi koje su se dogodile u sudbini zemlje, vrijeme traženja novih puteva razvoja Rusije, ostavilo je traga na pjesnikovom stvaralaštvu. Majakovski, u pokušaju da postigne maksimalan nivo izražavanja koji odgovara (bez obzira da li se radi o ljubavi, umetnosti, politici) novom životnom sadržaju, stvara sopstvenu, originalnu kreativnu metodu. Cilj koji je autor sebi postavio je da piše „isto tako dobro, ali o nečem drugom – s naglaskom na „dobro“, u ovom slučaju“. Pesnik je ostvario svoje planove, jer je iza sebe ostavio nešto novo, nesumnjivo talentovano, nešto što će se pamtiti vekovima.

Svaki veliki pjesnik ima stihove u kojima razmišlja o svojoj svrsi, ulozi u društvu, mjestu u poeziji. Takve pesme se zovu programske...

Poznata pjesma Vladimira Vladimiroviča Majakovskog "Dobro!"

„Herojski jednostavno, kao što je naš danas“, opisao je herojstvo svakodnevnog života Vladimir Vladimirovič Majakovski, a ove riječi mogu se pripisati njegovom...

Eseji na teme:

V. Majakovski, najveći pesnik 20. veka, bio je glasan pesnik, namerno je nastupao u jarko žutom sakou, a njegovi govori su bili praćeni hukom i zviždanjem...
Malo ljudi zna da je Majakovski imao tajnu suprugu, državljanku SAD ruskog porijekla Eli Jones. Sa njom je pesnik...
Vladimir Majakovski objavio je svoju prvu zbirku poezije 1913. godine, dok je bio učenik umetničke škole. Ovaj događaj je toliko promenio život jednog mladog čoveka...
V. Majakovski je pobunjenički pjesnik, glasnogovornik i agitator. Ali u isto vrijeme, on je osoba osjetljive i ranjive duše, sposobna za najsjajnije...